12 обезьян что значит выражение
История создания и смысл песни «12 обезьян» — BRUTTO
Группа под названием Ляпис Трубецкой всегда радовала фанатов по-настоящему глубокими песнями, смысл которых проследить довольно-таки сложно. Рядовой слушатель едва мог уловить что-то в их творчестве, довольствуясь лишь органичным звучанием мелодии. Но сегодня мы решили разрушить эту своеобразную стену! В этой статье мы расскажем о песне, иносказаний которой просто не счесть. Но есть только одно, которое дано самим автором композиции. О нем мы и поговорим. Итак, перед вами разбор смысла песни «12 обезьян»!
История создания
Эта композиция является частью большого альбома под названием «Manifest». Его релиз состоялся в 2008 году, однако, несмотря на это, исполнители неоднократно утверждали, что тексты песен были написаны еще до выхода предыдущего альбома. Они только дописали пару-тройку композиций и объединили все это в отдельный альбом. Песня «12 обезьян» была предоставлена слушателям во время тура в июне 2008 года. Ее автором стал Сергей Михалок. Особого пути записи как песни, так и альбома, не было. Абсолютно все располагало к его выходу, поэтому курьезных или скандальных случаев, к счастью, не случилось. Слушатели положительно восприняли песню, что во многом поспособствовало ее популяризации.
Смысл песни
Стоит сразу отметить, что песня не несет в себе революционного или политического смысла. Многие пользователи интернета неоднократно отмечали подобное понимание смысла композиции, однако были абсолютно неправы. Группа Ляпис Трубицкой вообще не любит поднимать подобные проблемы в своем творчестве, ведь больше они ориентированы на психологические особенности личности и общества. Они поют о том, что может тревожить каждого из нас глубоко внутри, поэтому подобное толкование смысла, как бы иронично это не звучало, бессмысленно.
Часто приходится самостоятельно додумывать смысл композиции, анализировать особенности исполнения и текста, но в этот раз ответ на вопросы о ее смысле даст сам исполнитель. Его неоднократно спрашивали об этом, поэтому он решил раз и навсегда поставить точку в данном вопросе. И у него это отлично получилось — его объяснение истинного смысла песни очень развернуто объясняет всю проблематику вопроса. Давайте же перейдем к этому объяснению!
Как заявляет автор, песня целиком и полностью описывает его молодость, которая, к сожалению, уже давно утеряна. Именно тогда у него действительно были силы на веру во все идеи, что приходили в его еще неокрепшее сознание. Ему казалось, что каждый новый день жизнь становилась красочнее, привлекательнее для молодого человека. Личный вклад автора песни «12 обезьян» всегда приносил ему определенный успех в чем-то, что очень радовало юношу.
Однако после этого он противопоставляет людей, которые вместо саморазвития занимаются саморазрушением, употребляют алкоголь, наркотики. Это и разрушает личность человека, которая могла бы сделать множество полезного для нашей планеты. И к 30-40 годам от него остается лишь зависимая субстанция, бесполезная для всего мира.
Этой историей автор песни просит нас обращать на себя внимание почаще, ведь только так можно отследить развитие своего тела и личности. В подтверждение этих слов он приводит в пример известный фильм под названием «12 обезьян». Там рассказывается о банде, которая все свое существование сражалась за мифические идеалы, а в последствии даже самостоятельно прозвала себя великой. Все, что делали члены этой группировки — лишь существовали в ее пределах, не обращая внимание на проблемы остального мира. По сути, каких-то реальных дел они не выполняли, а лишь довольствовались тем, что было рядом. Именно поэтому, как считает автор, борьбу нужно начинать с себя. Только саморазвитие поможет человеку достигнуть небывалых высот. Как говорится, и один в поле — воин!
Анализ текста песни
В первом куплете очень красочно описывается некая эйфория человека, который хочет изменить мир вокруг. Он силен морально, что позволяет ему преодолеть абсолютно любое препятствие на своем пути. Именно это состояние и описывал автор песни «12 обезьян» в своем интервью. В его понимании такой человек может существовать только в здоровом окружении. Алкоголь, наркотики — все это снижает тот самый нравственный потенциал, доступный человеку. Словом, он теряет часть своих способностей, что ранее позволяли ему творить самые настоящие чудеса. Если он по-настоящему гармоничен во всем, то даже самая сложная проблема в одно мгновение станет решаемой. Только такой человек сможет вывести вперед серую массу, максимально плотно погрязшую в этих грехах. Если бы общество поняло важность здорового существования, то мир был бы полон гениев мысли и мастеров своего дела. Социум был бы максимально развит, что позволило бы назвать его идеальным. Но, к великому сожалению, момент уже упущен, поэтому приходится надеяться на отдельные личности, которые готовы менять мир вокруг.
Припев не случайно звучит, как призыв. Их активно использовали во времена войн и революций. Короткие, резкие, но четкие и понятные каждому — именно такими они и были. Припев очень удачно позаимствовал эту особенность, поэтому создается ощущение, что исполнители прямо сейчас обращаются к нам с призывом к действию. «Нужно остановить разложение общества», — буквально это оседает у нас в мозгу после прослушивания припева.
Видно, что с ним была проделана колоссальная работа. Каждый элемент припева очень гармонично соотносится с другим, а также с куплетами в целом. Это и позволяет нам в полной мере оценить его, понять суть, а также сделать определенные выводы. И они, к слову, очень правильные, ведь каждый неоднократно видел всю гниль общества.
Второй куплет объединяет в себе легкость первого куплета и призыв к действию припева. Подобный ход позволяет окончательно донести мысль о необходимости изменений слушателю. Начните с себя и общество потянется за вами!
Вот такая удивительная песня! За небольшое время повествования группа вложила в нее множество смысла, скрытого от рядового слушателя. Именно за это многие и любят знаменитую группу под названием Ляпис Трубецкой! Пожелаем ей удачи в творческом пути, ведь их песни — это настоящая музыка для души!
Значение ДВЕНАДЦАТЬ ОБЕЗЬЯН в Цитатнике Wiki
Data: 2009-06-17 Time: 11:05:10
* Ты знаешь, кто такой сумасшедший? Сумасшедший — это такой человек, который отличается от большинства. Это большинство определяет, кто сумасшедший, а кто — нет. Вот, например, микробы. 19 век. Нет микробов. Никто даже о них и не думает. И тут появляется такой ученый. ээ. как его. Сэмельвайс, да, Сэмельвайс. И он пытается убедить всех людей, в особенности других врачей, что существуют такие маленькие невидимые плохие штучки, они в тебя попадают, и ты заболеваешь. Ну что он, сумасшедший, да? Да? Или вот пример. 20 век. На прошлой неделе, между прочим, перед тем, как меня сюда затащили. Один тип роняет мой гамбургер, потом поднимает и отряхивает, как будто ничего не случилось. Я говорю: а как же микробы. А он говорит: а я не верю в микробы. Это выдумано для того, чтобы продавать побольше мыла. Ну что, он сумасшедший, да? Правильно — неправильно? Да что это такое? Существует только общественное мнение!
* Когда мой отец об этом узнает, он расстроится, и земля тогда задрожит! Вы знаете, кто мой отец? Мой отец — господь бог! Я поклоняюсь моему отцу!
* — Ах, так у вас не было раньше пистолета! Вы врали!
— Да, а теперь есть! Пошли!
* Кино никогда не меняется, оно не может измениться. Но каждый раз, когда ты его смотришь, оно другое, потому что ты другой. Ты видишь каждый раз разное.
* Как мне нравится этот воздух. Без бактерий. Без микробов.
* — Мне нужно позвонить. Это очень важно.
— Очень важно, Джимбо, тебе расслабиться. Если ты расслабишься, то мы поладим.
* — Вот вы тут заключенные.
— А да, вы охранники, я забыл.
* А может, человечество и впрямь заслуживает уничтожения.
* — Да какая разница, что там мой психиатр на стенах пишет.
—Что ты сказал? Психиатр? Твой психиатр?!
— Мой »бывший» психиатр.
* Послушай, у меня есть своя теория. Вот когда я был в психушке, они все время изучали мой мозг, собирали о нем данные. Так они могли предполагать, что я буду думать и делать в будущем. А потом они пропустили все через какую-то там матрицу вероятностей и узнали что вот сейчас, в это время я буду предводителем Армии Двенадцати Обезьян.
* Подумать только. Уже и в аэропортах стреляют.
* Меня зовут Джонс. Я работаю в страховой компании.
* — Что значит «может быть»?
— «Может быть» значит, что может быть я в соседней камере. Тоже доброволец вроде тебя. Или, может быть, я в центральном офисе и наблюдаю за тобой. А может быть, меня вообще здесь нет. Может быть, я у тебя в голове. Ни один из этих вариантов не исключен.
— Но до нее полтораста километров!
— Поэтому я не пошел пешком.
* Как бы я хотел, чтобы я действительно был сумасшедшим. Это бы означало, что с миром все в порядке.
* — Продолжается операция спасения девятилетнего Рикки Ньюмана, упавшего в колодец.
— Помню, я очень боялся за этого мальчика.
— Да это все хохма, мальчишка прячется в амбаре.
* Послушайте, он сказал, что мальчик прятался в амбаре. Он знал! И он сказал, что пять миллиардов людей в 1997 году умрут от вируса.
* Это всё игры… Игры… Это тоже игры, только они не хотят играть. Игры. Жаждут освобождения. Игры. Ты от них превращаешься в живой овощ. Это то же самое, что добровольно принимать транквилизаторы.
* Позвонить? Позвонить по телефону? Ну, это как врач скажет. То есть нет, нет. Если бы психи могли звонить, то их безумие передалось бы по телефонным проводам, они бы заразили нормальных людей, и это была бы чума безумия. Вообще говоря, тут очень многие на самом деле не психи. Не, я про тебя не говорю, может быть, ты сумасшедший, как Папа римский. Но ведь ты не поэтому здесь, ты не поэтому здесь? Ты здесь из-за системы. Вот! Телевизор. Смотри, слушай, молись. Реклама.
* Вас же не существует! Вы не настоящие! И во времени мы не летаем! Не-а! Я здесь один, и вы меня не обманете. Вы у меня в голове! Я безумен и вы моя фантазия.
* Я оказываюсь на планете Ор, где составляю часть интеллектуальной элиты, готовящейся поработить варварские орды на Плутоне, и хотя для меня это объективная реальность, в действительности это лишь конструкт моего разума.
* И мир спасать тебе не нужно.
* Если изменить ничего нельзя и все уже произошло — расслабься и получай удовольствие.
* — Кэтрин. Вы же здравомыслящий человек, и, кстати, — психиатр. Вы понимаете, что — выдумка больного воорбажения, а что — нет.
— Мы говорим что истинно, а что ложно, и люди с этим соглашаются. Психиатрия — это же новая религия. Мы решаем, что правильно, что — нет, определяем, кто псих, кто — нет. Вот и проблема, доктор. Я боюсь потерять веру.
12 обезьян
Содержание
Сюжет
2035 год. Неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть бóльшую часть населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей.
Уголовник (хотя его действия вряд ли соответствовали заключению в тюрьме на 25 лет, как это происходит в фильме: один охранник их охарактеризовал как «дерзость и неподчинение властям») Джеймс Коул «добровольно» (на самом деле принудительно, так как не все подходят по ряду причин) отправляется сначала на поверхность для сбора образцов, а потом в опасное путешествие на машине времени в 1996 год, когда началась страшная эпидемия. По ошибке Коул попадает в Балтимор 1990 года, где его принимают за параноика и помещают в психиатрическую клинику под наблюдение молодого врача Кэтрин Рэйли. Там он знакомится с борцом за права животных и сыном вирусолога Джеффри и безуспешно пытается предупредить людей о грозящей опасности. Затем Коул пытается бежать, но его ловят и помещают в карцер, откуда его забирают обратно в 2035 год.
Власти дают Коулу ещё один шанс, его вновь отправляют в 1996 год, но опять ошибаются и он попадает в окопы во время боя времен Первой мировой, где встречает другого посланца, своего приятеля Хосе, с которым сидел в тюрьме. Коул наконец попадает в 1996, находит своего врача и похищает его. Она помогает ему добраться до места назначения и вытаскивает из него полученную им пулю, после чего он исчезает перед самым появление полиции. Кэтрин ищет «Армию 12 обезьян» и Коула, и вскоре они встречаются внезапно на улице, сближаются. Коул удаляет себе зубы с передатчиком, как советовал ему Боб, так как хочет остаться в этом времени вместе с Кэтрин. В аэропорту делает звонок по телефону, сообщая о непричастности обезьян к произошедшему и вновь встречает Хосе.
Однако оказывается, что вирус выпускает не безумный сын вирусолога, а его не менее безумный ассистент. Коул понимает это слишком поздно. Злоумышленник отправляется в «командировку» с образцами вируса, чтобы распространить его по планете. В аэропорту его почти настигают Коул и Кэтрин. Однако им мешает пробиться к нему огромная очередь в аэропорту. Злоумышленник, когда охранники попросили его показать им «биологические образцы», говорит: «Вот, можете даже понюхать». Таким образом, вирус вырывается на свободу.
Коул, наконец вырвавшийся из очереди, бросается вдогонку за злоумышленником, на ходу доставая пистолет; подоспевшие полицейские открывают по нему огонь. Злоумышленник скрывается. Коул погибает на глазах у маленького мальчика (Джозеф Мелито), который с родителями ждёт в аэропорту самолёт. Этот мальчик — сам Коул, и эта сцена будет преследовать его в снах всю жизнь. Эпидемия становится необратимой, но рядом со злоумышленником в салоне самолёта садится женщина — одна из учёных будущего, отправивших Коула. Она представляется: «Меня зовут Джонс. Я работаю в страховой компании» (последняя фраза может быть переведена с английского и как «Я здесь для подстраховки»).
Фильм заканчивается тем, что маленький Коул и его родители садятся в машину. Он смотрит куда-то вдаль, и его глаза показаны крупным планом — точно так же, как в первом кадре фильма.
Фильм «12 обезьян»
Культовую психологическую антиутопию «12 обезьян» талантливого самобытного режиссера Терри Гиллиама следует смотреть внимательно, раскрыв глаза и включив мозг. Снятый в далеком уже 1995-м, потрясающий фильм за прошедшие десятилетия не растерял актуальности и по-прежнему производит неизгладимое впечатление. Что касается смысла фильма — он далеко не однозначен. Гиллиам никогда не был прямолинейным режиссером, он с удовольствием запутывает зрителя, давая намеки на неочевидность сюжета, заставляя вновь и вновь задавать вопросы, думать и сомневаться.
К 2035 году от населения планеты остался примерно 1%. В 1997 Землю охватила страшная пандемия, мутировавший вирус погубил около 5 миллиардов жителей. Выжившие вынуждены переселиться под землю. Заключенный Джеймс Коул (Брюс Уиллис) за неповиновение властям осужден на 25 лет тюрьмы, но имеет шанс получить помилование, а заодно принести неоценимую пользу человечеству и стать великим героем. Для этого он должен вернуться в прошлое и привезти культуру вируса до его мутации, чтобы ученые смогли выработать эффективную вакцину. Справится ли Джеймс со столь сложным заданием, какие испытания ожидают героя в прошлом?
Не сразу Джим попадает в необходимый 1996 год. Первый раз по ошибке он оказывается в 1990-м, его признают умалишенным и принудительно отправляют в психиатрическую лечебницу. Там Коул знакомится с Кэтрин Рэйли, своим психиатром, а также Джеффри Гоинсом, сыном известного ученого-микробиолога. Во второй раз героя забрасывают в окопы Первой мировой, где он получает ранение в ногу.
Наконец, в 1996-м Коул похищает Кэтрин, далее они действуют вместе. Паре психиатр/пациент предстоит найти виновника распространения смертоносного вируса и предотвратить гибель человечества.
Сон, повторяющийся всю жизнь
С детства героя преследует один и тот же сон. Сцена перестрелки в аэропорту, девушка в слезах держит окровавленную руку умирающего мужчины. По мере развития сюжета Джеймс узнает девушку — это Кэтрин Рэйли, только с другим цветом волос и измененной прической. Ближе к финалу Коул понимает: будучи ребенком, он был здесь и собственными глазами видел эту сцену.
Кэтрин Рэйли — психиатр, несколько лет изучающая патологию под названием «комплекс Кассандры».
На презентации своей книги Кэтрин, применяя специфические доводы и терминологию, убедительно доказывает психическую ненормальность посланцев из будущего. Позже то же самое доктор Рэйли внушает и Джеймсу Коулу. Все действия и события поддаются логическому объяснению, душевную болезнь нужно лечить, психиатр готова помочь герою.
Прозрение доктора Рэйли
Кэтрин видит по телевизору новости: информация о пропавшем мальчике, ранее озвученная Коулом, подтверждается. Пуля, извлеченная из ноги Джима, согласно результату экспертизы, выпущена до 1920-го года. На фотографии начала XX века — изображение Коула.
В тот самый момент, когда Джеймс признает свое безумие, Кэтрин приходит к выводу, что он прав и не является сумасшедшим. Значит, скоро умрут 5 миллиардов жителей планеты, необходимо срочно что-то делать. Кэтрин ясно понимает условность понятий общества о психической нормальности и патологии.
Психиатрия — это же новая религия. Мы решаем, что правильно, что нет. Определяем, кто псих, кто нет. Вот и проблема: я боюсь потерять веру.
Власть превыше всего
Злоумышленник, план которого — распространение смертельного вируса по всей планете, в финальной сцене оказывается в самолете. В соседнем кресле — женщина-ученый из 2035 года. Т.е. властям будущего все известно, но никакого задания физического уничтожения биотеррориста Коулу не поступает. По всей вероятности, подземная администрация не намерена ничего менять.
Мир будущего в этой киноистории безрадостен и весьма похож на тюрьму или психбольницу. Добровольцы реально не имеют права выбора, все действия строго регламентированы властями. Свободы выбора вообще нет, полный контроль и выполнение приказов — вот что важно. Думается, что правящая верхушка никак не заинтересована в том, чтобы изменить судьбу погибших 5 миллиардов людей. Правительство желает сохранить свою власть и для достижения этой цели пойдет на все.
Альтернативная смысловая версия
Немалая часть зрительской аудитории поддерживает идею о том, что главный герой — все-таки параноидальный шизофреник. Исходя из этого посыла, все события фильма происходят лишь в голове Джеймса. Режиссер Терри Гиллиам по ходу картины разбрасывает намеки, подтверждающие этот смысловой вариант: сходство подземной тюрьмы и клиники для умалишенных, странный охранник в лечебнице, внутренний голос Коула. Сам герой в конце кинофильма готов согласиться с диагнозом, теперь уже возражает психиатр.
Противники этой версии приводят свои доводы: сцена с исчезновением Джеймса из запертой камеры, пуля времен Первой мировой не допускают двойного истолкования.
Исполнители главных ролей
Состав актеров киноленты «12 обезьян» подобран поистине звездный: харизматичный Брюс Уиллис, неповторимый Брэд Питт, очаровательная Мэделин Стоу, а также Дэвид Морс, изображающий главного злодея. Роли в культовом фильме середины 90-х стали несомненной творческой удачей для этих исполнителей, украсили их послужные списки.
Кинолента раскрыла талант Брюса Уиллиса с совершенно неожиданной стороны, таких ролей у него в активе еще не было. Брэд Питт настолько убедителен в образе супер-неадекватного лидера Армии 12 обезьян, что не возникает ни малейшего сомнения в диком безумии его персонажа Джеффри.
Мастерство и великолепная работа замечательных актеров сделали этот фильм Гиллиама поистине незабываемым для множества поклонников.
Концовка фильма «12 обезьян»
Трагедия Кассандры в том, что она видела будущее, но не могла изменить его.
В фильмах такого уровня не бывает прямых и однозначных толкований. Зрителю предоставляется возможность самому сделать выводы. Вероятно, для этого потребуется посмотреть картину не один раз. Фильм «12 обезьян» определённо этого заслуживает.
(с.) Сайт «Много смысла»
Всё о кино
11.4K постов 40.3K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Поздновато давать спойлеры к фильму 1995 года
Вообще очень нравится, когда показывают время одной линией. Что все уже было и ничего не поменять.
Пример 2: пример плохой, т.к. много ляпов со временем, но фильм понравился. Проект альманах. Главный герой находит запись со своего десятилетия и видит на ней себя взрослого. Цепь событий идёт как раз к созданию этой записи, но концепция была плохо продумана и портит ощущения перемещений во времени.
А потом кто-то выпустил сериал 12 обезьян, и паранойя фильма куда-то пропала.
Что-то после новостей из Китая вспомнился этот фильм. Наверно снова пересмотрю его.
В «La jetée» безумия и неоднозначности было гораздо меньше. 😉
отличное кино, но как и в любых фильмах про путешествия во времени имеются косячки
Немножко ностальгии 58 : за кадром «Троя»
В 2004 голу вышла масштабная экранизация поэмы древнегреческого поэта-сказителя Гомера. Фильм довольно вольно обошелся с первоисточником,за что получил негативные отзывы от историков и некоторых критиков,однако получил признание у зрителей,войдя в десятку самых кассовых фильмов года и являясь одним из самых успешных фильмов в карьере Брэда Питта.
Помимо хороших кассовых сборов,картина отлично показала себя в продажах на носителях.
Актер Орландо Блум в интервью признавался, что терпеть не мог своего персонажа в фильме. По словам актера, его герой жалкий трус и полный идиот.
На начальных этапах разработки проекта к фильму присматривался режиссер Кристофер Нолан(«Темный рыцарь», «Интерстеллар»). Но продюсеры отказывались править сценарий из-за идей предложенных Ноланом, и постановщик ушел.
Тяжелее всего на съемках приходилось Эрику Бане. Всех актеров заставляли избавляться от волос на теле. Из основного каста Эрик Бана был самым волосатым. Его тело покрывали воском два раза в неделю, ибо обрастал он очень быстро. По признанию актера, это было для него очень страшное время.
Шон Бин зачастую играет персонажей, которые не доживают до конца фильма. Удивительно, но в «Трое» он сыграл Одиссея одного из немногих героев фильма, который остается в живых.
Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису.
Перед съёмками фильма исполнитель роли Ахиллеса Брэд Питт шесть месяцев тренировал владение мечом. В результате он травмировал ахиллово сухожилие, из-за чего съёмки пришлось перенести на несколько недель.
Режиссер Вольфганг Петерсен когда-то отказался от предложения студии поставить фильм «Гладиатор». По словам режиссера, после выхода «Гладиатора» в прокат он был очень расстроен тем фактом, что упустил такую возможность. И именно поэтому он согласился на постановку «Трои».
Во время съемок Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.
Дайан Крюгер пришлось поправиться на 8 килограмм, чтобы сыграть в фильме Елену.
Режиссер и актерский состав фильма на премьере в Каннах.
The Big Short, 2015Игра на понижение
Многие зарубежные фильмы для нас, рядовых зрителей РФ, не совсем понятны в силу культурных особенностей. Одним из ярких примеров был фильм «Однажды в Голливуде», все ждали очередной фильм Тарантино, а во время сеансов вставали и уходили, для многих история, которая в штатах известна всем, оказалась далека и неизвестна. Так же и фильм «Игра на понижение» является немного непривычным для нас, в Америке очень развита культура инвестирования и финансовая грамотность, мы же только начинаем набирать в этом опыт.
Сюжет картины посвящён тому, как несколько финансовых аналитиков и сотрудников хедж-фондов на Уолл-Стрит смогли предсказать развитие событий кризиса и сыграли на понижение курса ипотечных облигаций, заработав состояние. Но не стоит пугаться, если вы плохо понимаете о чем идет речь, создатели позаботились и рассказали о сложных вещах, о экономических инструментах, простыми словами. фильм прекрасно балансирует между художественным произведением с интересными персонажами и документальным изложением рыночных, экономических механизмов, лежавших в основе экономического коллапса. Стоит отметить отличные саундтреки и, конечно, Конечно актерский состав: Бейл, Мелисса Лео, Томей, Питт, Гослинг и Карелл.
Немножко ностальгии 48: за кадром «12 обезьян»
Фантастический фильм режиссера Терри Гиллиама попал на большие экраны в 1995 году. В прокате лента сделала хорошую кассу и сейчас считается одной из знаковых картин девяностых. При бюджете в 29 млн.$ картина собрала только в широком прокате 168 млн.
Брюс Уиллис в те годы получал по 15-16 миллионов за свое участие в фильмах. В «12 обезьянах» он был готов сняться за меньший гонорар из-за желания поработать с режиссером Терри Гиллиамом. Но продюсеры не смогли удовлетворить даже его минимальные требования.
По итогу Брюс Уиллис снимался бесплатно и получил небольшой гонорар в качестве бонуса лишь после того, как лента попала в прокат и стала хитом.
Не только Брюс Уиллис отказался от своего гонорара. Из-за желания поработать с режиссером на подобные условия пошли Брэд Питт, Мэделин Стоу и многие другие актеры. Большинство из них снимались за чисто символические гонорары относительно своего статуса. Питт получил 100 тысяч долларов, тогда как за предыдущий перед «12 обезьянами» фильм актер получил 4 миллиона, а за последовавший за ними «Спящие» уже 10 миллионов.
Так как создатели фильма не имели возможности снимать в павильонах, они нашли заброшенные здания, памятники архитектуры, в которых съёмка была разрешена.
В фильме и рекламных материалах никогда не назывался год будущего, в котором происходит действие фильма. Но сами авторы утверждают, что это 2035 год.
Гиллиам боялся, что Брэд Питт не сумеет правильно произносить свои реплики — быстро и нервозно. Он даже послал его на речевые курсы. Но в конце концов он просто забрал у Питта сигареты, и тот сыграл в точности так, как хотел Гиллиам.
Во время съёмок не раз возникали сложности из-за погодных условий зимой и сложных механизмов, использованных для создания атмосферы будущего
Джонни Депп очень хотел сыграть роль. Но Гиллиам выбрал Питта.
Терри Гиллиам поставил студии множество условий. Студийные чиновники пошли почти на все. Единственными их условиями были Брюс Уиллис и тотальная экономия на производстве.
В сцене, в которой Уиллис пишет своей кровью, на стене видна тень беличьего колеса с хомячком внутри. Эта сцена длится меньше пяти минут, но снимали её целый день, потому что хомячок был ленивый, и не хотел бежать, а Гиллиам настаивал, что каждая деталь в кадре должна соответствовать задумке. До конца съёмок фильма потом сотрудники называли перфекционизм Гиллиама «Фактором Хомячка».
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений(кроме одного фото), но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.
Интересные факты о Брэде Питте, которые вы могли не знать
За время, прошедшее с момента его первого появления на экране, он стал настоящим кумиром миллионов, первоклассным актером и продюсером.
Уильям Брэдли Питт родился в 1963 году в небольшом оклахомском городке Шони в религиозной семье баптистов.
Прежде чем стать звездой, юный Брэд успел поработать грузчиком, водителем и даже зазывалой в костюме гигантского цыпленка в сети ресторанов El Pollo Loco. Ему нужны были деньги на оплату актерских курсов и жилья. Вскоре юношу заметили и стали приглашать на эпизодические роли в кино и сериалы.
Первый полнометражный фильм с участием Питта — «Темная сторона Солнца» вышел только спустя 10 лет после съемок, потому что часть пленки потерялась в ходе работы.
В начале карьеры Питт был занят в довольно необычном проекте под названием «Параллельный мир», где были смешаны актеры и мультяшные персонажи. Увы, картина провалилась в прокате.
Признание и настоящая слава
Актер проснулся по-настоящему знаменитым после роли в культовом фильме «Интервью с вампиром», где сыграл вместе с уже именитыми Антонио Бандерасом и Томом Крузом.
Далее последовала целая серия отличных актерских работ в таких легендарных картинах, как «Легенды осени», «Семь», «Знакомьтесь, Джо Блэк». А после съемок в фильме «7 лет в Тибете» актеру навсегда запретили посещать Китай из-за политических разногласий.
Кстати, Брэд Питт хорошо владеет японским языком.
Чтобы довести свой экранный образ до совершенства, актер обзавелся белоснежной голливудской улыбкой. Однако вскоре его пригласили сниматься в фильме «Бойцовский клуб». Конечно, его герой, отвязный Тайлер Дёрден, никак не мог иметь идеально ровные зубы. Поэтому Брэду пришлось просить дантиста сделать скол на его переднем зубе.
Ради съемок в фильме «Троя», где актер сыграл Ахиллеса, он набрал 10 кг мышечной массы и по странному стечению обстоятельств порвал себе ахиллово сухожилие.
В Голливуде есть теория «континуума Питта — Хэнкса», которая объясняет отсутствие «Оскара» за актерскую работу у Брэда. Согласно ей, существует 2 типажа актеров: первый типаж напоминает Брэда Питта, второй — Тома Хэнкса. Так вот актеры типа Питта могут годами демонстрировать шикарные актерские работы, но так и не получить за них заслуженную награду. В то время как актеры типа Хэнкса с легкостью завоевывают «Оскар» за первую же успешную работу.
Брэд Питт страстно любит мотоциклы. У него в коллекции есть даже машина марки «Урал».
Брэд Питт владеет винодельней в Провансе и выпускает розовое вино под маркой Miraval.
В 2013 году Брэд Питт принял участие в российском телевизионном шоу «Вечерний Ургант», когда прилетал в Москву презентовать свой фильм «Война миров Z».
А тега «К звёздам» нет.
Привет, ребята! Добро пожаловать на наше видео с распаковкой!
Картинка отсылает к кинофильму: «Семь»
Джон Траволта и Брюс Уиллис собираются объединить усилия в фильме «Райский город»
Это произойдет через 27 лет после совместной работы в «Криминальном чтиве».
Производство фильма, в котором также снимается тайская модель Прая Лундберг, должно начаться на Гавайях в понедельник. Уиллис играет роль охотника за головами, который вынужден пробиваться через гавайский преступный мир, прежде чем сразиться с криминальным авторитетом в исполнении Траволта.
Режиссёр Чак Рассел («Маска», «Царь скорпионов»).
А знаешь что, Ютивич, это вполне тянет на шедевр
Брюс Уиллис сквозь года
Немножко ностальгии 9 : за кадром «Пятый элемент»
В 1997 году вышел один из самых дорогих и кассово успешных европейских фантастических фильмов «Пятый элемент». Картина Люка Бессона,которую он начал разрабатывать еще в 16 лет,собрала 263 млн. долларов в мировом прокате и обладает отличными рейтингами.
Отличный фильм для повторного просмотра и тем более для тех,кто еще не видел эту картину.
Крис Такер,Милла Йовович,Люк Бессон и Брюс Уиллис на премьере фильма в Каннах,1997.
Роль таксиста-героя Корбена Далласа кинорежиссер предложил Брюсу Уиллису еще в начале 1990-х после того, как ему отказал Мэл Гибсон. Тогда Бессон еще не нашел спонсора для своего фильма и думал, что именитый актер также откажет ему. Но в случайном разговоре с Уиллисом тот признался, что найти способ заработать деньги для него не проблема, а сняться в фильме с забавным сценарием очень интересно. В конечном итоге Брюс подписал контракт на съемки за небольшой гонорар и процент от прибыли в прокате.
Язык, на котором говорит Лилу был придуман Люком Бессонном и дополнен Милой Йовович. Они настолько увлеклись этим процессом, что даже стали говорить на нем между собой на съемочной площадке.
Бессон и Йовович поженились в конце 1997 года и развелись два года спустя, после того как Мила снялась в главной роли другого фильма Люка 1999 года «Жанна д’Арк».
Актер и стендапер Крис Такер сыграл роль богемного радиоведущего Руби Рода. Люк Бессон приглашал на нее Принца, но тот отказал режиссеру, так как персонаж и его костюмы показались ему чересчур женственным.
Люк Бессон мечтал снимать фильм во Франции, но ему не удалось найти подходящие для этого объекты. Решение проводить съемки в Лондоне далось ему нелегко.
В 1997 году этот фильм являлся самым дорогим не только в истории французской киностудии «Гомон», но и самым дорогим иностранным фильмом. Из потраченных девяносто миллионов долларов – 80 миллионов пришлись на спецэффекты. В 1997 году это был рекорд.
Ради съемок у Бессона актрисе пришлось пройти масштабный кастинг, в ходе которого режиссер просил претенденток без запинок произнести имя героини «Лилуминай Лекатариба Ламиначай Экбат де Сэбат» и тестировал их на верное понимание образа.
Фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший монтаж звука». А также на «Золотую малину» за худшую женскую роль второго плана (Мила Йовович) и лучшую новую звезду (Крис Такер).
Удивление на лицах актеров в сцене, где перед публикой выходит выступать синекожая инопланетянка Дива Плавалагуна, было реальным. Бессон никому не показывал актрису в гриме и костюме до этого момента.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать!)
Мэрил Стрип и Брюс Уиллис. Высокие семейные отношения
«Смерть ей к лицу». 1992 год
Кровью и потом, иногда — буквально: как снимали «12 обезьян»
Рассказывают члены съёмочной группы во главе с Терри Гиллиамом.
Пятого января научно-фантастическому триллеру Терри Гиллиама «12 обезьян» исполнилось 25 лет, и издание Inverse в честь этого пообщалось со съёмочной группой фильма. Оказалось, что он, как говорится, рождался вопреки.
Главные звёзды поначалу плохо справлялись с ролями, съёмочной группе докучали фанатки Брэда Питта, а специалисту по подбору локаций вообще пришлось спасать пару 16-летних воришек от амурской тигрицы и отдать камеру проститутке с ножом — и это при том, что производство вообще могло закончиться даже до написания сценария.
Есть такой французский фантастический фильм 1962 года — «Взлётная полоса». Он идёт всего 28 минут и рассказывает о заключённом, которого посылают в прошлое искать припасы и медикаменты для настоящего. Люди настоящего живут в разрушенном войной Париже и отчаянно хотят возродить свой мир, поэтому герою остаётся лишь согласиться и отправиться в долгое путешествие во времени.
Спустя примерно 30 лет после выхода «Взлётной полосы» её посмотрел американский продюсер Чарльз Ровен. Он оценил фильм и послал «отвратительного качества» копию сценаристам Дэвиду и Джанет Пиплз — посмотреть, получится ли адаптация. Те сквозь ужасную запись разглядели потенциал идеи и взяли неделю на раздумья.
Сценаристы поняли, что до этого мало кто в кино рассматривал тему бактерий, рукотворных или нет, и приготовились садиться за сценарий. Однако было одно «но» — режиссёр «Взлётной полосы» даже не знал, что его фильм собираются адаптировать.
Супругам Пиплз помог случай. Они встретили давнего друга Тома Ладди, который лично знал Фрэнсиса Форда Копполу — а он, по счастливому совпадению, был одним из любимых режиссёров Маркера. Более того, Коппола гостил в том же городе.
Один из первых вариантов черновика супруги послали монтажёру Мику Одсли. Он подумал, что «умрёт за шанс поработать над таким фильмом», но вместе с тем сказал сценаристам, что черновик совершенно непонятный. Менять его, однако, никто не собирался, и после разговора с продюсером сценаристы согласились, что на пост режиссёра прекрасно подошёл бы Терри Гиллиам.
Гиллиаму, с которым вскоре связалась команда, сценарий очень понравился, но у него в разгаре была работа над адаптацией романа Чарльза Диккенса «Повесть о двух городах». От «12 обезьян» ему пришлось отказаться, и Ровен решил, что раз уж с Гиллиамом не срослось, сценарий надо сделать попроще, чтобы другие кандидаты на пост не растерялись.
Однако вскоре съёмки «Повести о двух городах» отменили, и Гиллиам вернулся к «Обезьянам», за которых так никто и не взялся. Когда он увидел новый черновик, он спросил:
Продюсер объяснил режиссёру: его читало много людей, но никто так и не смог понять, как снять такой фильм. Гиллиам решил, что пора браться за дело.
Студия настаивала, чтобы главного героя, Джеймса Коула, обязательно играл известный актёр, и «забрасывала» Гиллиама звёздными именами.
Но Гиллиаму всё не нравилось. В конце концов он позвонил кастинг-директору Маргери Симкин, и та посоветовала Брюса Уиллиса, который после «Крепкого орешка» был на пике славы. Он Гиллиаму тоже не нравился, но после разговора с актёром режиссёр решил, что это всё же неплохой вариант. Он честно признался Уиллису, что не в восторге от его игры (особенно от того выражения лица, при котором рот актёра напоминал Гиллиаму «задницу»), и Уиллис охотно согласился поработать над собой для новой роли.
Потом команда встретилась с Брэдом Питтом, который тоже очень хотел сыграть Джеймса Коула. Но роль уже отдали Уиллису, а образ психа Джеффри Гойнса, как боялся режиссёр, Питту будет не по зубам. Но актёр с радостью взялся за работу, да ещё и за меньший гонорар, чем обычно — как и Уиллис.
Чтобы сыграть психически нездорового человека, Брэд Питт несколько дней провёл в настоящей психбольнице
Имя Гиллиама действительно творило чудеса. Скотт Элиас, специалист по подбору локаций, только-только закончил работу над другим проектом и хотел отдохнуть, но вдруг ему позвонил со-продюсер «12 обезьян» Ллойд Филлипс.
Филадельфия и правда была идеальным городом: если даунтауны многих других американских городов к тому моменту были перестроены и осовременены, то в филадельфийском даунтауне всё ещё стояли старинные дома. Электростанция 19 века, например, послужила местом съёмок подземелья, где героя Уиллиса держат в будущем.
Съёмки сцены с медведем в даунтауне Филадельфии Из личного архива Анны М. Элиас
Гиллиам после съёмок антиутопии «Бразилия» (1985) вообще полюбил электростанции и захотел, чтобы одна из них появилась и в «12 обезьянах». Он, как вспоминает Элиас, «влюбился» в огромный заброшенный завод на реке Делавэр, причём настолько, что его не смущало даже аварийное состояние здания.
Именно Элиас лично убедился, что снимать там было нельзя. Он поехал посмотреть на станцию и едва прошёл несколько метров вглубь здания, как прямо перед ним рухнул огромный кусок потолка. Он отчитался о произошедшем продюсерам, но Гиллиам всё равно хотел снимать именно там, и в итоге станцию ремонтировали три месяца.
Терри Гиллиам на съёмках «12 обезьян» Из личного архива Анны М. Элиас
Съёмочная группа вспоминает, что фильм будто рождался в спорах. Очень много спорили, например, Ровен и Гиллиам — о бюджете, о спецэффектах, о декорациях.
Гиллиам всё ещё был не в восторге от работы Брюса Уиллиса: по его мнению, актёр тогда «был испорчен славой», но были и более объективные причины.
Но потом Уиллис из Джона Маклейна снова превратился в Джеймса Коула и в один момент, по словам Гиллиама, стал отцовской фигурой для Питта.
Брюс Уиллис в импровизированной психбольнице Из личного архива Анны М. Элиас
С Питтом поначалу тоже было не всё гладко. Тогда над ним, как вспоминает Маргери Симкин, висело «проклятие красивого мальчика», причём параллельно с «12 обезьянами» Питт ещё и снимался в военной драме «Легенды осени», где воплощал тот же типаж. Помогало то, что на съёмках «Обезьян» у Питта был своего рода наставник — актёр и преподаватель актёрского мастерства Стивен Бриджуотер, который играл детектива в аэропорту.
Но образ «красивого мальчика» всё продолжал приносить группе неприятности. Филадельфийские девушки, говорит режиссёр, угрожали сброситься с моста, а одна фанатка пробралась на съёмочную площадку в тюрьме, переночевала там и на следующий день заявилась на съёмки сцены с Питтом.
Скотт Элиас же вспомнил, как на склад боеприпасов, где у них был офис, пробрались двое подростков. Они хотели украсть из трейлера радио, и всё бы получилось, если бы в прицепе трейлера не держали самку амурского тигра. Она начала рычать на малолетних грабителей и высовывать лапы из окна прицепа, и когда Элиас прибежал на место происшествия, он увидел, как один из подростков рыдает, а второй сидит с мокрыми штанами.
Тигрица Саша Из личного архива Анны М. Элиас
Без нервных потрясений не прошли и тестовые показы.
Дэвид Пиплз вспоминает, как один из зрителей прямо в кинозале выкрикнул «Сценариста надо пристрелить!», но как бы ни реагировала аудитория, Одсли и Гиллиам всё равно не хотели ничего менять.
И даже на премьеру фильма в Нью-Йорке попасть было проблематично. Гиллиам говорит, что это вообще был «кошмар» и «апокалипсис» из-за сильной декабрьской метели, да и вообще он сомневался, что ставить премьеру на 27 декабря было разумным решением. Но всё получилось, и гораздо лучше, чем предсказывала съёмочная группа.
Брюс Уиллис на премьере «12 обезьян» Фото: Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection/Getty Images
Джанет Пиплз радуется, что «детям не пришлось стыдиться» результата, а Джона Седу, исполнившего второстепенную роль Хосе, узнают до сих пор. Чарльз Ровен же удивляется, с каким успехом фильм прошёл в прокате.
Интересные факты о фильме «Девять ярдов»
Жанр: криминал, комедия
Режиссёр: Джонатан Линн
В ролях: Брюс Уиллис, Мэттью Перри, Аманда Питт, Майкл Кларк Данкан, Розанна Аркетт, Кевин Поллак и Наташа Хенстридж
КиноПоиск: 7.7 IMDB: 6.7
Сюжет: Дантист Николас Озерански вёл спокойную и размеренную жизнь. Но знакомство с новым соседом Джимми Тюльпаном положило ей конец раз и навсегда. Тюльпан был профессиональным убийцей и украл у своего босса десять миллионов долларов. А жена Николаса — Софи — решила сдать Джимми его бывшему боссу.
Английское название «The Whole Nine Yards» является устойчивым выражением и означает «всё до конца» или «без остатка».
В первоначальной версии сценария действие разворачивалось в штате Флорида, а не в Монреале.
Одним из первых на главную роль утвердили Брюса Уиллиса.
Именно Брюс Уиллис хотел, чтобы партнёром по фильму выступил Мэттью Перри. Брюс неоднократно звонил, чтобы пригласить Мэттью Перри на кастинг, но всякий раз натыкался на автоответчик. И после очередного «разговора с автоответчиком» Брюс Уиллис оставил актёру сообщение следующего содержания: «Я отрублю твои ноги, сожгу твой дом и буду наблюдать, как ты подыхаешь». Позже эту фразу включили в фильм, так как съёмочная группа решила, что она отлично вписывается в жанр картины.
Когда Ник узнает Тюльпана, в кадре появляются несколько фото из газет. Фото были взяты из картина Брюса Уиллиса «Крепкий орешек 2» (1990) и «Шакал» (1997).
Трое детей, которые бегают между Джимми и Озом, когда они стоят рядом с цветочной тележкой — это три дочери Брюса Уиллиса: Таллула, Скаут, Румер.
Согласно известной байке, Уиллис и Перри заключили пари, что если картина хорошо стартует в первый уик-энд, то Уиллис бесплатно снимется в одной из серий «Друзей». На самом деле, участие Уиллиса в сериале было оговорено заранее и ему заплатили, правда, Брюс перевел свой гонорар в один из благотворительных фондов.
Старый. Но не бесполезный
Брюс Уиллис сыграет шерифа
65-летний американский актер, продюсер и музыкант Брюс Уиллис, к кинокарьере которого последние пять лет есть масса вопросов, подписался на очередной проект. Тем вопросы преумножив.
Как передает Deadline, речь идет о главной роли в боевике «Американская осада» (American Siege).
Съемки уже стартовали в Джорджии. Даты премьеры еще нет.
Шварцнеггер: «привет, коллега»
«Пятый элемент». В чём прикол песни Дивы Плавалагуны?
Помните Диву Плавалагуну? Она в фильме «Пятый элемент» поёт арию из оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур».
А чем же интересна эта ария? Она называется «Il dolce suono», что можно перевести как «Сладкий звук», и это часть сцены безумия Лючии. В этой сцене у бедной девушки едет кукушка.
Так кто же такая эта Лючия? Она — героиня романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста», который и лёг в основу оперы. Лючия любит Эдгардо, в самом начале арии можно услышать его имя. Проблема в том, что Эдгардо — враг рода Лючии. К тому же меркантильный брат хочет выдать девушку за богатого лорда. И у него это получается.
Действие, кстати, происходит в 16 веке в Шотландии.
На свадебном пире Лючия сходит с ума, убивает мужа, а потом умирает. Я смотрел оперу несколько раз и каждый раз поражался кровожадности режиссёров. В сцене безумия Лючия обязательно выходит к гостям в окровавленном свадебном платье, иногда с ножом и чем режиссёр оперы безбашенней, тем больше красной краски он льёт.
Современные режиссёры не стесняются экспериментировать. Опера, вообще, такой жанр, где можно играть со временем и переносить сюжет в любую эпоху, слова при этом не меняются. Например, я видел постановку, где Лючия — гот в рваных чулках — она бежит от сытой офисной жизни, но тоже находит погибель. Вне зависимости от эпохи, конец у опер всегда одинаковый.
У Дивы Плавалагуны кровь синяя, это потому что она у неё на основе гемоцианина, как у осьминога.
Будет настроение — послушайте арию в исполнении Дивы Плавалагуны.
Желающим приобщиться к миру оперы — сцена сумасшествия в исполнении Анны Нетребко, с кровью и ножом.
Терри Гиллиам присоединился к критике фильмов Marvel
Один из самых уважаемых режиссеров и также, один из не многих оставшихся людей «старой закалки» Голливуда, дал интервью IndieWire, в котором решил присоединиться к продолжающимся дебатам вокруг фильмов Marvel, их доминировании в мировом бокс-офисе и ценностей, которые они в себе несут.
По словам Гиллиама, возвышение кинокомиксов представляет собой атаку на творческую свободу для всех создателей фильмов, не говоря о влиянии на сознание зрителей после их просмотра.
Гиллиам также поддержал слова Скорсезе о постепенном вымирании качественных проектов, на которые в этой среде не так легко найти деньги.
«Вы снимаете фильм на сумму более 150 миллионов долларов или менее 10 миллионов долларов. А где всё остальное? Его больше нет. Я снимаю фильмы, в которых пытаюсь заставить людей думать.
Я имею ввиду, стараюсь развлекать их достаточно, чтобы они не засыпали. Такие картины заставляют вас думать и смотреть на мир по-другому, надеюсь, и рассматривать какие-то другие возможности. Эти фильмы так не делают».
В завершение режиссёр откровенно поделился своими мыслями касательно «Чёрной Пантеры», которую в прошлом году окрестили настоящим прорывом в кинематографе.
«Я ненавижу этот фильм и он сводит меня с ума. Он даёт молодым чёрным детям идею, что это то, во что можно верить. Чушь собачья. Это полная чушь. Я думаю, что люди, которые сделали это, никогда не были в Африке.
Они просто пошли и наняли какого-то стилиста для некоторых африканских тканей и вещей. Но больше всего меня вымораживали средства массовой информации, которые говорили о важности всего происходящего в нём дерьма».