акватинта что это такое

Акватинта

(итал. acquatinta – окрашенная вода), метод гравирования, разновидность офорта. Основан на протравливании кислотой поверхности металлической доски с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесённым с помощью кисти кислотоупорным лаком. Изобретён в 1765 г. французским художником Ж. Б. Лепренсом. Первоначально акватинта предназначалась для воспроизведения (репродукции) рисунков тушью и акварелью. Создаёт эффект, близкий к тоновому рисунку. Великий испанский мастер Ф. Гойя использовал технику акватинты в сочетании с офортом в знаменитой серии «Капричос» (1797—98). В кон. 18 в. появилась цветная акватинта, в которой использовалась печать с нескольких досок (Ж. Ф. Жанине, Л. Дебюкур). В нач. 19 в. в Англии выпускались целые альбомы гравюр, исполненные в технике цветной акватинты. Среди русских художников 20 в. выдающимися мастерами акватинты были Е. А. Кибрик и И. И. Нивинский.

Л. Ф. Дебюкур. «Утреннее прощание». Цветная акватинта. 1787 г.

Полезное

Смотреть что такое «Акватинта» в других словарях:

акватинта — акватинта … Орфографический словарь-справочник

АКВАТИНТА — (итал. aqua tinta окрашенная вода) гравирование на стали и меди тушевальным способом, так что рисунки сделаны как бы подкрашенной водой. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. АКВАТИНТА ит. Собственно:… … Словарь иностранных слов русского языка

АКВАТИНТА — (итальянское aquatinta, буквально окрашенная вода), вид гравюры, основан на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Акватинта создает эффект, близкий тоновому рисунку … Современная энциклопедия

Акватинта — (дат.) наз. гравирование на меди или стали тушевальнымспособом, подражает рисункам тушью, сепией и др. и есть изобретениеангличанина Gilpui. Такое гравирование производилось различным образом.По одному способу, металлическая доска, на которой… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Акватинта — (от ит. acquatinta, от лат. aqua вода + ит. tinta тон, оттенок) вид гравюры, полученной путем травления кислотой металлической пластины в промежутках между частицами прилипшей к ней асфальтовой или канифольной пыли. Она создает эффект, близкий к… … Реклама и полиграфия

Акватинта — (итальянское aquatinta, буквально окрашенная вода), вид гравюры, основан на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Акватинта создает эффект, близкий тоновому рисунку. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

АКВАТИНТА — (итал. acquatinta) метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесенным с помощью кисти кислотоупорным лаком … Большой Энциклопедический словарь

акватинта — сущ., кол во синонимов: 1 • гравюра (21) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

акватинта — Вид углубленной гравюры, полученной травлением кислотой металлической пластины. Рисунок, выполненный на кальке, переносят на пластину, как правило, накалыванием и слегка травят, затем припудривают порошком смолы с канифолью и подогревают. При… … Справочник технического переводчика

Акватинта — (от лат. aqua вода + итал. tinta тон, оттенок) разновидность офорта, при которой на печ. форме получают ровные плоскости различной силы тона. Применяется как самостоятельный прием или в комбинации с обычным офортом … Издательский словарь-справочник

Источник

Акватинта — графика с богатой фактурой и тональностью произведений

Акватинта (от итальянского aqua — «вода» и tinta — «оттенок») — это техника глубокой печати и разновидность офорта, которая позволяет создавать тиражные изображения богатой тональности и фактуры. Созвучное акварели название «акватинта» появилось не случайно, а вследствие того, что оттиск такой гравюры внешне похож на рисунок водными красками.

Особенности акватинты

Акватинта крайне редко используется в графике самостоятельно. Чаще всего она выступает в роли вспомогательной техники при создании традиционного офорта в манере сухой иглы или травленого штриха. С ее помощью художник виртуозно воспроизводит на гравюре самые сложные тональные градации разной степени насыщенности.

Акватинта — это сложная в техническом отношении разновидность графики. Для достижения цели художнику часто приходится многократно применять особые технические приемы и не допускать ошибок в процессе работы.

Последовательность действий по изготовлению гравюры в технике акватинты обычно бывает следующей:

В дальнейшем, в процессе печати оттиска, часть краски задерживается на обработанных техникой акватинты участках. Таким образом на гравюре получается ровный серый фон. Чтобы добиться нужной насыщенности цвета, мастер повторяет основной цикл работ несколько раз. Вместо канифоли могут использоваться другие огнеупорные смолы, в том числе асфальтные (на основе битума).

История акватинты

История акватинты насчитывает немногим более 350 лет. Эту технику придумали почти на три столетия позже классического офорта во Франции. У историков нет единого мнения относительно того, кто именно первым изобрел акватинту в 60-70-х годах XVIII века.

Различные источники приписывают авторство четырем французским художникам:

Но нет никаких сомнений в том, что акватинта была изобретена во второй половине XVIII века в качестве удобной репродукционной техники в дополнение к классическому офорту. Традиционная манера травленого штриха давала возможность художнику очень тщательно прорисовывать мельчайшие детали изображения на гравюре. Но с ее помощью невозможно передать плавные тона разной насыщенности. Изобретение акватинты легко решило эту сложную проблему.

На рубеже XVIII-XIX веков акватинтой всерьез увлекся всемирно известный испанский художник Франсиско Гойя (Francisco Goya). С помощью этой техники выдающийся мастер создал целый ряд знаменитых циклов графических работ.

В начале XIX века акватинта пережила недолгий период расцвета в сфере цветной репродукционной полиграфии. Но ее быстро вытеснила более практичная техника плоской печати — литография. Интерес к акватинте возродился во второй половине XIX века благодаря усилиям многих выдающихся представителей импрессионизма. К этой технике неоднократно обращались в своем творчестве:

В мировой культуре ХХ-XXI веков акватинта занимает весьма скромные позиции. Среди ее поклонников очень мало известных представителей новейших направлений изобразительного искусства:

Хотя у современных художников есть гораздо больше технических возможностей для создания гравюр, чем у мастеров XVIII века, популяризацией акватинты сегодня занимаются лишь немногие деятели искусства.

Известные мастера акватинты

Среди самых известных мастеров акватинты лишь одно имя хорошо знакомо широкому кругу людей во всем мире. Но все же стоит отметить в нашей статье и других художников, которые значительную частью своей жизни посвятили этой непростой печатной технике:

Портал Very Important Lot предоставляет возможность всем ценителям искусства принять участие в онлайн-аукционах, чтобы на выгодных условиях приобрести шедевры антиквариата, живописи и графики. На нашем сайте также можно напрямую купить картины любых стилей, жанров и техник у современных художников из разных стран.

Источник

Акватинта

Акватинта (итал. aquatinta, от лат. aqua — вода, tinta — краска, тон) — это разновидность офорта, широко используемая граверами для достижения широкого диапазона тональных значений. Процесс называется акватинтой, потому что готовые гравюры часто напоминают акварельные рисунки.

Метод заключается в воздействии на медную пластину кислоты через слой расплавленной гранулированной смолы. Кислота откусывает пластину только в промежутках между зернами смолы, оставляя равномерно изъеденную поверхность, которая дает широкие области тона, когда зерна удаляются и пластина печатается. Бесконечное количество тонов может быть достигнуто путем воздействия на различные части пластины кислотных ванн различной силы в течение различных периодов времени. Тона также могут быть изменены путем выскабливания и полировки. Вытравленные или выгравированные линии часто используются с акватинтой для достижения большей четкости формы.

Акватинта — это процесс, используемый для травления тональных областей на пластине. Первый шаг состоит в том, чтобы придать пластине пористый грунт путем напыления.

В XVII веке было предпринято несколько попыток создать то, что позже стало известно как гравюры акватинты. Однако ни одна из этих попыток не увенчалась успехом до 1768 года, когда французский гравер Жан-Батист Ле Пренс обнаружил, что гранулированная смола дает удовлетворительные результаты. Акватинта стала самым популярным методом изготовления тонированных гравюр в конце XVIII века, особенно среди иллюстраторов. Ее фактурные тонкости, однако, оставались в значительной степени неисследованными известными художниками, за исключением Франсиско Гойи. Большинство его гравюр — акватинты, и он считается величайшим мастером этой техники.

После смерти Гойи акватинта в основном игнорировалась, пока Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Мэри Кассат вместе не начали экспериментировать в этой области. Сахарная акватинта была еще одним методом, который получил широкое распространение в ХХ веке благодаря работам таких художников, как Пабло Пикассо и Жорж Руо. Многие современные печатники также используют пластиковые спреи под давлением вместо смолы.

Источник

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Про искусство

Main Menu

Акватинта

Акватинта — одна из манер техники глубокой печати — возникла во Франции в середине XVIII в. как средство воспроизведения на бумаге в гравюре образцов тонового рисунка тушью. Способность создавать на плоскости гравюры тональные отношения самой разнообразной силы, формы и фактуры, а также возможность печати большим тиражом сделали акватинту первоначально одной из основных репродукционных манер. Оттиск, сделанный с доски, гравированной в манере акватинты, напоминает акварельный рисунок. Внешние признаки, характерные для водяной краски, и дали название манере.

Принцип гравирования в акватинте состоит в том, что на поверхность тщательно отполированной медной, цинковой или стальной доски различными способами наносятся разные по величине зерна кислотоупорных смол, в большинстве случаев — канифоли. При подогреве доски нанесенные на нее частицы смоляной пылью расплавляются, и создается фактура в виде сетки, в которой размеры просветов чистого металла обусловлены величиной зерен и временем подогрева формы. Эти просветы чистого металла травятся кислотой на различную глубину (размер которой зависит от времени травления). Последовательно выкрывая кислотоупорным лаком необходимые места, художник тем самым изменяет общее время травления того или иного участка. Темные места травятся по времени больше, светлые — меньше. Таким способом создается широкий тональный диапазон, позволяющий передавать тончайшие тоновые отношения в гравюре.

В акватинте, как и в других манерах, внешние характерные признаки зависят в основном от технологии изготовления печатной формы. Заплавленные зерна акватинты дают в оттиске фактуру, которую нельзя найти ни в какой другой манере. В зависимости от количества канифоли, заплавленной перед травлением, на поверхности оттиска фактура представляет собой или белые точки на темном фоне, или крючковатые протравки на светлом. Мельчайшие частицы канифольной пыли дают после травления ровный, от светло-серого до густого черного тон.

Границы между разными тональными пятнами в акватинте в основном жесткие, передающие движение кисти, которой наносят выкрывной лак с целью изменить время травления. Если выкрывание производят торцом щетинистой кисти, то граница между ними рыхлая, оканчивающаяся контуром, характерным для торцовой кисти или губки, которую используют для нанесения выкрывного лака. Тональные пятна ровные по всей площади, потому что время травления для каждого участка внутри пятна одинаково. Встречаются случаи, когда в границах одного пятна на оттиске акватинты присутствует тоновая растяжка. Обычно это заметно на одном из краев гравировальной доски. Художник, желающий получить такую растяжку, опускает доску в кислоту наполовину и травит, покачивая кювету. Таким образом в границах одного пятна получается еще одна, но очень мягкая граница, которая на оттиске выглядит тоновой растяжкой.

При распознавании и определении оттиска, выполненного в манере акватинты, могут возникнуть трудности, связанные с тем, что существуют другие способы зернения печатной формы, которые не связаны с применением канифольной пыли или зерен, однако по своей природе и изобразительным возможностям они очень близки к акватинте. Художник часто использует сочетание этих способов в одной гравюре. Чтобы облегчить задачу распознавания таких оттисков, перечислим наиболее распространенные способы тонирования доски.

Один из способов жидкого тонирования доски дает при печати на оттиске фактуру, полученную в результате неравномерного разбрызгивания асфальто-битумного лака по поверхности печатной формы. Эти брызги наносятся пульверизатором или аэрографом. В другом случае — с помощью щетки и проволочной сетки. Для таких способов характерно неравномерное расположение белых точек на отпечатанной фактуре оттиска, они приобретают каплеобразную форму, сбиваясь в белые пятна или рассеиваясь звездообразно по поверхности доски.

Если в гравюре, внешне похожей на акватинту, наблюдается фактура, состоящая из черных точек по белому фону, то эту манеру исполнения гравюры тоже можно охарактеризовать как акватинту. Подобная фактура получается в результате прогона в офортном станке пластины с твердым лаком, на который наложена мелкая наждачная бумага. Точки, продавленные в кислотоупорном грунте (лаке), протравливаются на различную глубину последующими выкрываниями, что характерно для акватинты. Оттиски отличаются жесткими и сухими тональными характеристиками.

Фактура, полученная черными точками по светлому фону, характерна также для гравирования печатной формы при помощи поваренной соли и сахарного песка. На доску, загрунтованную жидким лаком (или твердым лаком, пока он не остыл), напудривают тонкий слой поваренной соли или сахарного песка и прокатывают через бумагу на офортном станке. При этом крупинки вдавливаются в лак, достигая поверхности металла. После высыхания лака струей воды вымывают кристаллы из грунта и далее травят доску обычным способом, в режиме травления акватинты. Фактура гравюры в этом случае крупная, ноздреватая, угловатые черные точки располагаются не очень равномерно по поверхности тонального пятна.

В отдельных случаях на готовых оттисках, выполненных в манере акватинты, можно наблюдать фактуру пятна, имитирующую фактуру холста или любой другой грубой ткани. Эта фактура печатается как в негативном, так и в позитивном вариантах. В первом случае на холст (на поверхность нитей) наносится валиком кислотоупорный грунт. Затем холст кладется на полированную доску грунтованной стороной вниз, и его фактура перекатывается при помощи офортного станка на печатную форму. После травления на поверхности остается рисунок ткани, который и пропечатывается на оттиске белыми рисующими штрихами. Если поверхность печатной формы загрунтовать твердым лаком и на еще теплую доску положить чистый холст или грубую материю, то нити этих тканей продавят кислотоупорный грунт, обнажив металл для травления кислотой. Такая гравировальная форма дает темный рисунок фактуры грубой ткани на поверхности тональных пятен в гравюре.

За много лет существования акватинта существенно обогатила свои изобразительные средства. Появились новые материалы, инструменты, увеличилось число способов и методов зернения доски, но осталось самое главное, что характеризует манеру акватинты, — это последовательное выкрывание вытравливаемых поверхностей, в результате чего художник добивается широкого диапазона тонких, «акварельных» тональных градаций в гравюре.

Следует заметить, что в искусстве офорта акватинта в чистом виде, без добавлений, сделанных другими манерами, применяется довольно редко. Как правило, эта манера дополняется приемами травлёного штриха или сухой иглы. В чистом виде акватинта суха и графически малоинтересна, поэтому в процессе распознавания оттисков акватинты в одном листе встречаются, как правило, элементы других графических манер. Некоторые технические приемы акватинты стали самостоятельными манерами — такие, как резерваж и лавис.

Источник

Акватинта

Акватинта (от итальянских слов aqua — вода и tinta — оттенок ) – одна из разновидностей офорта, чья техника визуально напоминает акварельные картины. Этот вид гравюры был разработан около 70-х годов XVIII века и использовался для создания тиражных иллюстраций. Акватинта – весьма трудоемкое искусство, основанное на технике глубокой печати. Изображение, которое получается в результате, состоит из множества крошечных точек.

Способ создания акватинты заключается в нанесении на медную или цинковую пластину рисунка в технике сухой иглы или травления. Далее пластина покрывается канифольной или асфальтовой пылью и нагревается, а затем протравливается кислотой. Покрывая участки изображения лаком, устойчивым к кислоте, художник создает те места, которые подвергаются повторному протравливанию. Таким образом, изображение становится все «глубже», а количество протравливаний может достигать двадцати.

В офортной технике к изображению добавляется детализация и контурный рисунок. Краска переносится на бумагу из углублений на пластине: на протертую матрицу кладется увлажненная бумага и кусок мягкой ткани, все это помещается под вал станка. На готовой акватинте возникает эффект тонового рисунка. Этот вид гравюры тем и привлекателен, что передает широкий диапазон оттенков одного цвета. С одной матрицы, изготовленной в технике акватинта, можно получить до 300 оттисков.

Считается, что технику акватинты изобрел французский живописец и гравер Жан-Батист Лепренс (1734-1781) – создатель знаменитой серии офортов «Зарисовки Москвы» (Сris de Moscou, или «Русские типы»). Ему же принадлежит изобретение еще одной техники гравирования – лависа. Однако главным мастером акватинты считается Франсиско Гойя, использовавший эту технику для большинства своих гравюр, в том числе знаменитых «Капричос».

В XVIII веке появились произведения в технике акватинта, где использовали несколько цветов, печатая с нескольких матриц. На протяжении XIX века развивались приемы создания оригинальных матриц, с которых печатались гравюры. В ход шли эксперименты с солью и сахаром, грунтами и наждаком. Сегодня акватинта как самостоятельная техника офорта используется очень редко.

Известные гравюры в стиле акватинта :
«Утреннее прощание», 1787, Луи-Филибер Дебюкур
Серия «Капричос», 1799, Франсиско де Гойя
«Спящий кот», 1890-е, Теофиль-Александр Стейнлен
«Зимняя лунная ночь», 1892, Иван Шишкин
«Мечта и ложь Франко», 1937, Пабло Пикассо

Акватинта (итал. aqua — вода, итал. tinta — краска, тон) – техника гравюры на металле, при которой художник создает рисунок кислотой сквозь канифольную пыль на поверхности печатной формы. Оттиск на бумаге напоминает разнообразием оттенков рисунок водными красками. Акватинта стала вспомогательной техникой при создании офорта травлением или сухой иглой. «Старый добрый» травленый штрих передает крохотные детали картины, а плавные тона и цветовые переходы – заслуга акватинты.

Техника появилась во Франции в 1760-е годы. Исследователи не сходятся во мнении об авторстве, изобретение акватинты приписывали художникам Жану Батисту Лепренсу, Жан-Шарлю Франсуа, Жан-Клоду Ришару и Франсуа-Филиппу Шарпанье. В XIX веке техника завоевала любовь граверов Европы, которые совершенствовали технику печати и искали новые выразительные средства. Западно-европейские и американские художники по сей день используют акватинту, экспериментируют с инструментами, материалами, способами напыления кислотоупорных смол.

Первым оценил преимущества аква-гравюры Франсиско Гойя. Испанец увлекся новшеством и применял технику при создании бессмертных графических циклов «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия», «Диспаратес». Гравюры «Сон разума рождает чудовищ» и «Они взлетели» демонстрируют особенности акватинты: крупные однородные участки от дымчато-серого оттенка до насыщенного черного. Мрачные сюжеты бельгийского символиста Фелисьена Ропса виртуозно исполнены в технике цветной печати. Сравните работы «Ангельский напев» 1881 и «Сатанисты. Голгофа» 1882 и попробуйте отличить гравюру акватинты от рисунка акварелью, гуашью и мелом. Виртуозные произведения немецкого графика Макса Клингера «Битва кентавров» 1881, «Счастье» и «Смерть» 1887 из серии «Любовь», «Ночь» 1889 напоминают музыкальные произведения, удивляют глубиной перспективы и разнообразием оттенков, передают волшебную атмосферу романтических и мифологических сцен. Импрессионисты по достоинству оценили графическую технику, которая передает цветовые переходы. Американская «гранд-дама» стиля Мэри Кассат исполнила в акватинте серию цветных картин «Письмо», «Лампа», Примерка» 1891. Графические работы с обилием нежных пастельных тонов произвели фурор на Парижской выставке и стали эталоном французской «элегантной» гравюры.

Гравюры с применением акватинты: «Старая дама и ее поклонник» 1798, серия «Бедствия войны», «Узник» 1814, «Гигант» 1818 Франсиско Гойя; серия «Любовь» 1881, «О смерти» 1889 Макс Клингер; «Облака над рощей» 1878, «Три дуба» 1887, «Зимняя лунная ночь» 1892 Иван Шишкин; «Письмо», «Лампа», «Материнский поцелуй» 1891 Мэри Кассат; «Женщина у окна» 1952, «Баран» 1971 Пабло Пикассо.

Художники: Франсиско Гойя, Филибер-Луи Дебюкур, Джеймс Гилрей, Макс Клингер, Иван Шишкин, Пабло Пикассо, Мэри Кассат, Эрнст Фукс, Дэвид Хокни.

Источник