album version что значит
Что такое EP, LP, SP и другие форматы релизов
Наверняка вы уже скачали из сети много альбомов в разных форматах и в конце названий видели на первый взгляд странные сочетания букв. Что они значат читаем дальше.
EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) в музыке — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина «мини-альбом» в русском языке также употребляется термин «миньон». В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть «EP» — «Extended Play», чтобы обозначить различие между ними и синглами (одно-, двухпесенными пластинками); термин «мини-альбом» также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Со временем формат долгоиграющих пластинок стал доминировать на рынке, и значение мини-альбомов уменьшилось: теперь они маркетировались как краткое обозрение готовящегося к выпуску альбома. Такие обзорные мини-альбомы, предшествующие долгоиграющим альбомам, принято называть «сэмплерами» (Album Sampler). С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился «Magical Mystery Tour» The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом. Помимо 7-дюймовых виниловых пластинок был также распространён формат размером в 10 дюймов (25 см). В настоящее время виниловые мини-альбомы выпускаются ограниченным тиражом, главным образом, для коллекционеров.
Мини-альбомы также выходят на компакт-дисках, однако регламентация формата довольно условна и зависит целиком от маркетирования (некоторые мини-альбомы достигают 60 и более минут звучания). В большинстве случаев мини-альбомы на компакт-дисках состоят из 4-6 песен. В последние годы они стали популярны среди молодых групп, у которых недостаточно нового материала для полноценного дебютного альбома. В таком виде они так часто и называются «mini-albums» (вместо EP). В силу неопределённого характера формата мини-альбомы на компакт-дисках с лёгкостью путают с синглами на компакт-дисках. Отличительной чертой мини-альбома является наличие более чем 3-х различных песен, в то время как сингл зачастую имеет 1-3 новые песни и неограниченное количество ремиксов. Мини-альбомы представляют интерес с точки зрения наличия на них уникальных композиций и версий, не встречающихся более нигде.
LP (англ. Long Play) — формат звукозаписи на грампластинках для воспроизведения при скорости вращения диска 33⅓ об/мин; обеспечивает гораздо более длительное воспроизведение, чем формат с меньшей плотностью записи, рассчитанный на скорость вращения 78 об/мин. Также — грампластинка (обычно 12-дюймовая), записанная в таком формате. В видеозаписи — формат видеозаписи на меньшей, чем обычно, скорости движения ленты, обеспечивающий более долгое воспроизведение ценой некоторого снижения качества изображения.
SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин «сингл» появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя. В определённый период синглы представляли интерес с точки зрения наличия на них уникальных композиций и версий, не встречающихся более нигде. С всё более возрастающей практикой выпуска всевозможных антологий, сборников и дополненных изданий альбомов на компакт-дисках, ценность виниловых синглов резко снижается. Среди коллекционеров продолжают пользоваться спросом оригинальные синглы лишь культовых исполнителей. Сегодня чаще синглом принято называть отдельные композиции выпускаемые продюсерами до или после выпуска альбома.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту (оттого их называют «сорокопятками»). Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1980 году Малькольм Макларен убедил EMI выпустить дебютный сингл его новой группы Bow Wow Wow на аудиокассете, что стало прецедентом. На протяжении последующих 20 лет синглы на аудиокассетах выпускались в дополнение к 7- и 12-дюймовым синглам. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты («Me Myself And I» De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён. В настоящее время существуют DVD-синглы, главным отличием которых является наличие видеоклипа и улучшенное качество звучания.
Как делюкс-переиздания альбомов стали новым трендом в рэпе
Что объединяет Pop Smoke, Lil Baby и Nav? У каждого из них в этом году вышли переиздания альбомов, куда докинули новые песни, — и этот метод превращается в новый тренд, который с нами надолго.
У альбома Lil Baby “My Turn” не должно было быть делюкс-версии. “Она попросту не входила в наши планы, — говорит Пьер “Пи” Томас, СЕО лейбла Quality Control Music, о первом за полтора года сольнике звезды новой школы.
Он вышел 28 февраля — и за дебютную неделю альбом, состоящий из 20 треков, возглавил чарт Billboard (суммарный объем стримов и проданных дисков эквивалентен 197 тыс копий). Летом у Lil Baby был запланирован концертный тур, который должен был зацементировать успех главного альбома в его карьере. Планы, конечно, же наломала пандемия коронавируса. По словам Томаса, отмена концертов стала самым большим разочарованием, ведь это лето должно было стать поворотным моментом в карьере рэпера.
«Это такой важный релиз! 2020-й должен был стать тем годом, который поднимет Lil Baby на новый уровень популярности, — говорит Томас. — Как только мы поняли, что гастроли отменяются, возник вопрос: как мы можем усилить эффект от релиза?»
И вот что они придумали: докинуть в треклист еще шесть песен, которые Lil Baby записал после выхода «My Turn» (среди новинок был трек с актуальным названием «Social Distancing»), и выпустить делюкс-переиздание альбома 1 мая. Двухмесячный интервал между премьерой «My Turn» и расширенным изданием помог закрепить такое понятие как «мгновенный делюкс». Это когда вслед за альбомом артист выпускает еще больше новой музыки — и не выпускает ее отдельно, а добавляет к недавно вышедшему релизу. Такой план становится все более распространенным в хип-хопе как способ вернуть интерес к уже существующему проекту. Стратегия сработала для Lil Baby: его альбом «My Turn» снова взлетел в чарте Billboard 200. Делюкс-издание за первую неделю помогло продать еще 100 тыс копий, рост продаж по сравнению с предыдущей неделей — 147%.
Делюкс-изданиями в поп-музыке никого не удивишь. Десятилетиями артисты перевыпускали свои альбомы, добавляя к ним бонусный контент, чтобы поднять популярность проекта или отпраздновать важную дату вроде годовщины альбома. Все от Usher до Lady Gaga, от Imagine Dragons до Sam Smith выпускали делюкс-версии своих альбомов сильно позже их изначальной премьеры. Недавно Lizzo воспользовалась делюкс-переизданием альбома «Cuz I Love You» 2019 года, чтобы добавить в его треклист громкий хит «Truth Hurts», выпущенный изначально в 2017-м, но взлетевший в чартах два года спустя. То же сделал Shawn Mendes, когда добавил дуэтную с Camila Cabello песню «Senorita» к делюкс-версии своего альбома 2018 года.
Тем не менее, недавние делюкс-издания поставили под сомнение тезис о том, что слушателям необходима длительная пауза, прежде чем они получат больше музыки, — особенно, в эру стриминга, когда новые песни можно добавить к цифровому формату релиза практически мгновенно.
В марте Lil Uzi Vert выпустил долгожданный альбом «Eternal Atake», на котором было 18 песен. и ровно через неделю докинул еще 14. Он добавил их в альбом, изменив его название на «Eternal Atake (Deluxe): Lil Uzi Vert Vs. The World 2», вместо того, чтобы выпустить отдельно. Результат: «Eternal Atake» провел две недели подряд на вершине чарта Billboard 200. Без 14 новых бонус-треков это бы вряд ли ему удалось.
Тренд набирает ход: хип-хоп-артисты Moneybagg Yo и G Herbo анонсировали делюкс-переиздания альбомов всего через пару недель после их выхода.
В мае Nav развил концепцию делюкс-издания еще дальше, выпустив 18-песенный альбом «Good Intentions» 8 мая, а тремя днями позже добавил к нему еще 14 песен. В результате канадский рэпер во второй раз в своей карьере возглавил чарт (за первую неделю цифры его стримов и продаж суммарно составили 135 тыс копий).
В то время как пандемия заморозила концертный рынок, быстрый выпуск делюкс-изданий превращается в эффективный инструмент маркетинга, временно замещающий концерты.
«Каждый артист ищет наиболее подходящие пути для выпуска музыки для своей конкретной аудитории и для своего жанра. Потому что никто не знает, когда пандемия отступит, — говорит Бритни Дэвис, вице-президент по связям с артистами, маркетингу и специальным проектам Capitol Music Group, курировавшая выпуск альбома Lil Baby «My Turn». — Артисты хотят сохранить связь со слушателем, дарить ему радость или приятное волнение в это неспокойное время. Увеличение объема выпускаемой музыки способно выполнить функцию такого фан-сервиса”.
Карл Чери, глава отдела урбан-музыки Spotify, считает, что эта стратегия переживет пандемию и станет новой нормой в хип-хопе. “Учитывая огромное количество рэп-релизов, выходящих каждую неделю, — говорит он, — делюкс-издания помогают преодолеть короткую продолжительность концентрации внимания слушателей и вдохнуть новую жизнь в существующие проекты. Это альбомный эквивалент выпуска ремикса к синглу, чтобы вернуть его на верхние строчки чартов”.
«Похоже, артисты наткнулись на новую формулу, — говорит Чери. — Продлить свой хайп — это челлендж для любого исполнителя, особенно в хип-хопе. Артист выпускает альбом, потом выходит гора новой музыки — и слушатель переходит к следующему релизу. В том, что Uzi и Lil Baby во время пандемии стали чаще радовать своих поклонников новой музыкой, есть смысл, но я не думаю, что эта тактика уйдет, как только мы вернемся к нормальной жизни».
Ряд рэперов отказался от схемы мгновенного выпуска делюкс-версий во время пандемии. Вместо этого они сократили паузу между альбомами. Так, DaBaby и YoungBoy Never Broke Again возглавили чарт Billboard 200 всего спустя пару месяцев после предыдущих релизов, которые так же залетали на вершину хит-парада.
В чем плюс стратегии по выпуску делюкс-издания, когда новые песни попадают на уже вышедший, а не новый альбом: она позволяет сфокусировать эффект от рекламной кампании. “Если артист вроде Lil Baby хочет подчеркнуть статус альбома «My Turn» как поворотного для своей карьеры, — утверждает Томас, — то выпуск шести новых песен на новом релизе, в конечном счете, отвлечет внимание от предыдущего альбома. Артист хочет на 100% раскрывать потенциал своего релиза. Это касается доходов от концертов, мерчандайзинга — всего. Мы не планировали пока выпускать еще один альбом, потому что у Lil Baby так и не появилось шанса капитализировать весь потенциал, имеющийся у «My Turn».
Если «мгновенный делюкс» переживет пандемию, распространится ли он и на другие жанры? Несмотря на то, что стратегия с выпуском расширенных версий альбомов пока, в основном, использовалась звездами хип-хопа, Dua Lipa, анонсировавшая выпуск делюкс-версии «Future Nostalgia», и The Weeknd, который добавил три песни к альбому «After Hours» вскоре после его выхода, служат примерами того, что формула применима и к поп-музыке.
Тем не менее, Карл Чери к этому тезису относится со скепсисом. В отличие от артистов, работающих в других жанрах, рэперы записывают музыку, как он выражается, “на скорости стриминга”, и у них больше контента, чтобы раскачивать объем своих альбомов и делать подгоны поклонникам.
«Хип-хоп задал так много трендов, если посмотреть на последние 10 лет, но не все из них можно привить другим жанрам, — говорит он. — В хип-хопе новинки выходят безостановочно. Можно подумать, что такую же схему легко перенять поп-музыке или любому другому жанру, но там все устроено иначе. Как и поведение потребителей такой музыки — не думаю, что поп-слушатель готов потреблять контент в таких количествах».
Независимо от того, как в дальнейшем изменится тренд, «мгновенный делюкс» зарекомендовал себя как успешную стратегию с минимальными рисками. Поклонники Lil Uzi Vert, которые ждали нового сольника артиста с 2017 года, получили 32 новых трека вместо 18; Nav порадовал свою аудиторию, выпустив вместо одного альбома пачку песен объемом как два. Дэвис утверждает, что пока делюксовые издания выставляются на полках диджитал-площадок наряду со стандартными, у артистов нет причин отказываться от такой схемы.
«Почему бы и нет? — спрашивает она. — В данном случае, больше значит больше».
А что с российским рынком?
У нас схема пока не прижилась.
Примеры делюкс-переизданий есть, но они единичны. Поправьте в комментах, если кого забыл, но из «мгновенных делюксов» вспоминается только перевыпуск прощального альбома тандема Мальбэк и Сюзанна. В данном случае в качестве метрики можем использовать чарт Apple Music. На момент выхода альбом занимал 4 строчку чарта, а делюкс-издание, вышедшее спустя два месяца с семью новыми треками, допрыгнуло до топ-3.
Обещал перевыпустить свой последний альбом и Pharaoh. В итоге артист решил издать новые песни на новом, пока не вышедшем EP. Можно предположить, что артист таким образом захотел сместить акцент с релиза, который многие раскритиковали на момент его выхода, хотя коммерческим провалом его точно не назвать. Сингл “AMG” долгое время держался в чартах, а плейлист “Правила” в ВК набрал 24 миллиона прослушиваний.
Ремастеринг, пересведение и переиздание — что это и какой альбом выбрать?
Почему переиздания нередко проигрывают оригиналам и зачем их выпускают?
Ремастеринг, пересведение и переиздание — что это и какой альбом выбрать?
Почему переиздания нередко проигрывают оригиналам и зачем их выпускают?
Когда мы читаем описание того или иного современного издания известного альбома, будь это джаз, рок-музыка или классическое произведение, то практически всегда видим надписи remastered, remaster или даже remix, remixed. Разобраться в том, что такое remastered (ремастер), чем он отличается от remixed (пересведения) и какое переиздание лучше покупать поможет данная статья.
Ремастер – что это?
Правильное полное название процесса звучит как «remastering» и означает создание нового мастер-диска (мастер-ленты или мастер-файла) для переиздания уже выходившего на том или ином носителе музыкального альбома. Под мастер-диском понимается финальный вариант сведенного альбома, используемый для тиражирования на компакт-диске, виниле, SACD и так далее.
Мастеринг означает подготовку файла, диска или ленты с определенным балансом частот, динамическим диапазоном, уровнем компрессии и так далее, необходимыми для того, чтобы при издании в том или ином формате добиться нужного качества звучания при воспроизведении альбома на целевой аппаратуре. Для каждого из физических форматов требуется создание отдельного мастера, и даже для цифрового стриминга иногда делается специальная версия.
Для чего нужен ремастеринг?
Чаще всего правильным ответом будет «Чтобы продать вам тот же альбом еще раз», но во многих случаях без ремастеринга вообще нельзя было обойтись, поскольку переиздания, особенно в аналоговую эпоху, выпускались и просто для того, чтобы пополнить товарные запасы в магазинах грампластинок. И в таких случаях для выпуска нового тиража часто требовалось создание нового мастера, поскольку изначальный мог быть утрачен или прийти в негодность.
Наиболее широкое распространение ремастеры получили уже в цифровую эпоху, после появления формата компакт-диска, когда теоретически лучшие технические параметры нового носителя потребовали подготовки других мастеров не только для впервые выпускаемых альбомов, но и для любых переизданий. Простая оцифровка предыдущих аналоговых мастер-лент не приводила к желаемому результату – звук таких переизданий не отличался в достаточной мере от оригинального звучания альбома, а вся идея состояла в том, чтобы владельцы коллекций грампластинок бросились покупать уже имеющиеся у них альбомы в цифровом формате. И вот после первого вала переизданий всего бэк-каталога звукозаписывающих лейблов на компакт-дисках тема ремастиринга, что называется, расцвела.
Война ремастеров
В 1990-х годах рекорд-лейблы начали массово переиздавать не только записи аналоговой эпохи, но и записанные уже изначально в цифре альбомы. При этом руководили процессом обычно не звукорежиссеры или артисты, а маркетологи, главной задачей которых было обеспечить хорошие продажи. Поэтому основной задачей, которую они ставили звукоинженерам, работавшим над ремастерингом, было сделать версию на компакт-диске ярче, громче и насыщенней деталями, чем она была в оригинале.
В результате на свет появлялись записи с искаженным в сторону ВЧ частотным балансом, сжатым динамическим диапазоном – при воспроизведении такие диски звучат «громче», а также вытащенными из запасников бонус-треками, не входившими в изначальный трек-лист переиздаваемого альбома. В результате большинство новых изданий стали звучать даже хуже своих изначальных версий, однако продажи пошли неплохо, и практика регулярного выпуска ремастированных изданий тех или иных альбомов стала повсеместной и постоянной.
Особняком всегда стояли аудиофильские лейблы вроде Mobile Fidelity, Telarc, The Mastering Lab, старавшиеся не только переиздавать классические произведения, но и записывать новые альбомы с максимальным качеством, ориентируясь на воспроизведение не на дешевой портативной аппаратуре или музыкальном центре, но на качественной системе уровня Hi-Fi или High End.
Пересведение (ремикс)
В отличие от ремастеринга, при котором звукоинженер работает с уже готовым финальным альбомом, пересведение подразумевает обращение к исходной многодорожечной записи, то есть к отдельным записям партии каждого инструмента или голоса, путем смешивания и наложения которых и достигается итоговое звучание альбома. Это гораздо более трудоемкий и сложный процесс, поскольку подразумевает не только техническое изменение параметров записи, но и определенное артистическое видение итогового продукта, могущее отличаться от того, что изначально задумывалось артистом.
Поэтому в процессе пересведения обычно принимает участие сам музыкант либо непосредственно в студии, либо удаленно путем плотного общения со звукоинженером. Часто студии привлекают к процессу пересведения и других музыкантов (с разрешения самого артиста), чтобы создать новую оригинальную версию того или иного хита или даже целого альбома. Выпуск пересведенных альбомов – дело более хлопотное, чем ремастеринг, поэтому встречаются они в продаже гораздо реже.
Переиздание
Сам термин, по сути, и объясняет природу явления. В наш век цифрового аудио простое переиздание того или иного альбома на физическом носителе не сильно привлекает внимание покупателей, поскольку представляет собой, по сути, обычное тиражирование с того же мастер-файла. На волне взрывного интереса к виниловым пластинкам звукозаписывающие компании также начали массово переиздавать старые классические альбомы, только теперь процесс развернулся в обратную сторону.
Если в 1980-х годах создавались цифровые версии изначально аналоговых записей, то сейчас многие лейблы поначалу просто стали печатать винил с цифровых файлов, надеясь, что покупатели не заметят особой разницы. Так появились на свет цифровые переиздания начала 2000-х годов, представлявшие собой виниловые версии компакт-дисков, печатавшиеся с мастер-файлов формата Redbook с разрешением 16 бит / 44,1 кГц. Естественно, звучали они не лучше или даже хуже CD, не говоря уже про оригинальные аналоговые издания на виниле эпохи 1960-70-х годов.
Переиздания vs. оригиналы
Сегодня основным источником пополнения музыкальных коллекций многих любителей винила являются современные издания новых работ музыкантов либо переиздания классических альбомов.
С новыми альбомами практически все понятно – записываются они в цифре, и главным их преимуществом перед компакт-дисками является то, что лейблы постепенно начали воспринимать винил в качестве премиального аудиофильского носителя. Поэтому они стараются сделать так, чтобы новые пластинки имели более высокое качество звучания, чем стремительно теряющие популярность CD или даже файлы в стриминговых сервисах. Достигается это за счет использования исходников в Hi-Res, а также уменьшения компрессии при создании мастера.
А вот что насчет переизданий классических альбомов джаза и рока на виниле? Насколько сильно они превосходят или, наоборот, уступают оригинальным изданиям? Причина выпуска переизданий на грампластинках вполне очевидна – старые тиражи давным-давно распроданы, а люди требуют свежего винила. Существует два основных вида переизданий – от крупных лейблов и от небольших аудиофильских фирм.
Первая разновидность практически всегда однозначно и сильно проигрывает старым оригинальным пластинкам. Главная причина этого уже обозначена – для крупного бизнеса главное напечатать больше и быстрее, разрекламировав издание как уникальный new digital remaster на аудиофильском 180-ти граммовом виниле. Чаще всего покупка подобных изданий оборачивается разочарованием, хотя бывают и приятные сюрпризы, но только в том случае, если переизданием на лейбле занимаются люди, пекущиеся о качестве звука.
Второй тип переизданий, это именно то, что интересует всех аудиофилов. Небольшие компании типа Analogue Productions, Mobile Fidelity, Speakers Corner и другие приобретают ограниченные права на выпуск отдельных позиций бэк-каталога крупных лейблов и получают в свое распоряжение исходные аналоговые ленты. А вот дальше в дело вступает множество факторов. Например, иногда качество исходных лент оставляет желать лучшего, особенно если речь идет о работах, уже переиздававшихся множество раз. Они могут быть размагничены, загрязнены и даже склеены. Иногда звукоинженерам приходится работать с лентами второго поколения, поскольку первые копии оказываются полностью утраченными. При этом следует понимать, что оригинальные пластинки были отпечатаны тогда, когда ленты были еще совсем свежими.
Следующим важным фактором является мастерство звукоинженера, который готовит новый мастер. Иногда он может иметь иной взгляд на то, как должен звучать альбом вашей любимой группы, и на выходе получится качественный релиз, который будет играть совершенно иначе, чем вы привыкли. И не факт, что новый вариант вам больше понравится. Подобное случается, например, когда рок-альбомы при переиздании избавляют от лишней компрессии, в результате чего они начинают звучать воздушно и объемно, с отличной детализацией, однако теряют при этом весь свой драйв и задор, за которые их и любят.
Третьим фактором является качество печати самого винила. Казалось бы, современные технологии должны гарантировать безупречное качество как самой виниловой массы, так и производства, однако до недавнего времени малотиражные переиздания печатались на устаревшем и изношенном оборудовании, в результате чего процент брака был просто огромным. Эксцентриситет, грязь, искривленные пластинки – полный набор. Новые прессы для печати грампластинок начали вновь производить совсем недавно, и их вклад в общую массу переизданий пока не столь велик. Тем не менее, такие фабрики как QRP, Third Man или RTI обеспечивают сегодня отменное качество печати.
Что покупать?
Так что же приобретать – переиздание или оригинал? Для каждого конкретного альбома ответ будет отдельным, общее же правило гласит, что оригиналы в отличном состоянии обычно звучат лучше – более динамично, напористо и живо. Существуют, конечно, и примеры великолепных переизданий типа UHQR от Analogue Productions или UD1S от Mobile Fidelity, которые чаще всего звучат не хуже, а то и лучше оригиналов, однако и стоят они столько же или даже дороже.
А если вспомнить о недавнем пожаре в хранилище компании Universal, то становится понятным, что исходные ленты многих гениальных альбомов утрачены навсегда, и никакие remasters делу не помогут. И единственный способ услышать любимую музыку в максимальном качестве, это отправиться на поиски оригинальных виниловых прессов.