анну и эльзу такой мультик
«Нет!» принцам, любви с первого взгляда и волшебным поцелуям: почему мультфильм «Холодное сердце» стал культовым
Вышедший в 2013 году мультфильм «Холодное сердце» показал сенсационные сборы в кинотеатрах — почти 1,3 млрд долларов, стал самым кассовым анимационным фильмом за всю историю индустрии и занял третье место по сборам среди фильмов всех жанров. Пока «поколение Альфа» с замиранием сердца ждет его продолжение, которое в России выйдет на экраны 28 ноября, разбираемся, что сделало эту историю о подавлении суперспособностей культовой и как создатели поставили с ног на голову все стереотипы о принцессах.
Конечно, в «Холодном сердце» есть много типично диснеевского: королевское происхождение, умершие родители, поиск настоящей любви и оттеняющий драматический сюжет комичный говорящий снеговик. Да и сильный женский персонаж — не новость: это уже было, например, в «Мулан» или «Храбром сердце». Но всё же главная героиня Эльза не типичная принцесса и не типичный сильный персонаж. Рожденная с магическими способностями, которые она не может контролировать, она никому не хотела вреда, но причиняла его: случайно подвергая опасности младшую сестру, а затем и всё королевство, по ошибке наслав на него снежное проклятие.
В отличие от обычных принцесс, Эльза несовершенна, что приводит к реальным ошибкам и неприятным последствиям. Это обстоятельство помогает практически любому зрителю отождествлять себя с ней. Для одних это история о подавлении эмоций, для других — о гендере и идентичности, для третьих — о социальном неприятии и депрессии.
С жанровостью здесь тоже не всё просто. На первый взгляд, сказка о принцессе построена по принципу фантастики и супергероики, когда в качестве эвфемизма для дискриминируемой группы выступают «необычные» персонажи: мутанты, андроиды, телепаты и другие существа с паранормальными способностями. Этот прием использовался во многих произведениях классика фантастики Клиффорда Саймака, в книге «Куколки» Джона Уиндема, в комиксах и фильмах о Людях Икс, в сериалах «Одаренные», «Вавилон-5» и «Мир Дикого Запада» и даже в игре «Детройт».
Читайте также:
Только в «Холодном сердце» в центре сюжета оказывается не группа, а один человек со способностями, причем классическими для фэнтези магическими способностями — принцесса Эльза. А кроме темы дискриминации, стереотипов и родительского неприятия присутствуют еще феминистские идеи заботы о себе и отказа от образа «хорошей девочки».
На деле «Холодное сердце» — самый многослойный по смыслу мультфильм Disney и самая деконструктивистская сказочная история в поп-культуре. Здесь прекрасный принц — злодей, волшебница — хорошая, оба главных персонажа — женщины, в опасное путешествие отправляется тоже женщина, а спасает всё не поцелуй настоящей любви, а героическая самоотдача.
Давайте посмотрим, какие пять актуальных социальных и психологических проблем современности легли в основу «Холодного сердца» и сделали мультфильм таким популярным.
1. Традиционное воспитание пора пересмотреть
В самом начале мультфильма мы видим маленькую Эльзу, которая любит свою снежную магию и совершенно ее не боится. Она с радостью создает снеговиков и сугробы для своей сестры посреди зала в замке и, похоже, прекрасно контролирует свои силы.
Но происходит нечто, лишающее ее самоконтроля: она случайно ранит свою сестру Анну, поскользнувшись и попав льдом ей в голову. Подобную ошибку мог бы совершить любой ребенок, скажем, толкнув сестру во время игры, но перепуганные родители винят во всем способности Эльзы. Особенно в этом усердствует отец, который кричит на старшую дочь, а затем решает изолировать ее от окружающего мира, пока та не научится контролировать свои способности.
Маленькая Эльза, которая совершенно не боится своих сил, играет с Анной и случайно ее ранит
На первый взгляд, родители Эльзы и Анны действовали из благих побуждений. Но затем становится ясно: отец принцесс принимал решения, опираясь на неэффективные стереотипы о воспитании детей, а мать вообще не имела права голоса и, вероятно, просто подчинялась решениям мужа.
То есть в самом начале мультфильма показаны сразу две проблемы.
Первая — проблема патриархальных семей, где родители вместо налаживания коммуникации с детьми устанавливают только запреты и ограничения, и где «степфордские жены» во всем слушаются мужей, порой вредя не только себе, но и своим детям, особенно дочерям.
Вторая — страх перед Другим. Многим людям свойственно бояться и даже ненавидеть тех, кто на них не похож. Зачастую мы опасаемся всего нового и подозрительно относимся к необычному, идет ли речь о новых технологиях или поведении иностранцев.
Глава движения «Психология за права человека», психотерапевт и автор книги «Социальная тревога и фобия: как выглянуть из-под мантии-невидимки» Ольга Размахова утверждает:
«Нам свойственно обобщать информацию и раскладывать ее на категории. Это сохраняет массу энергии и упрощает наше взаимодействие с миром. Автоматические механизмы сортировки информации могут быть полезными в быту, но в то же время некоторые категории мышления могут превращаться в предрассудки и в значительной степени влиять на качество жизни людей, которые не вписываются в „привычное“ и „понятное“ нам.
Агрессия по отношению к людям, отличающимся по какому-либо признаку (будь то ориентация, мышление или цвет кожи), возникает по одной и той же модели. Понятие „нормальности“ — точка отсчета для такой агрессии по отношению к тем, кто не вписывается в эту „норму“. Любая норма относительна и выстраивает отношения с большинством и меньшинством. Люди, осознающие себя большинством, ориентируются на то, что оказывается наиболее понятным и типичным, распространенным и представленным в том времени и месте, где они живут.
Категории („полочки“, на которых у нас внутри информация аккуратно разложена) создают ощущение безопасности из-за иллюзии понимания и, что важнее, контроля реальности. Как только перед нами открывается что-то новое (возникает „другой“, который обращает внимание на свое право на такую же „нормальность“), эти „полки“ начинают трещать, а категории — рассыпаться.
Неопределенное, непонятное и новое вызывает страх и тревогу: мы оцениваем их как потенциально способных нести опасность. Если что-то опасно для нас, то необходимо защищаться. Если я боюсь чего-либо, я не стану взаимодействовать и узнавать: скорее всего, я, напротив, закроюсь. Из-за этого механизма люди ограничивают свой возможный социальный опыт и усиливают ту информационную изоляцию, которая существует вокруг меньшинств.
Современная психотерапия оперирует понятием „психологическая гибкость“: работая с клиентами, мы говорим о том, насколько важна открытость новому социальному опыту. Именно эта готовность делает нас стойкими перед постоянно меняющимся миром, честными перед собственными чувствами и изменениями в самих себе, принимающими разных людей и уважающими это разнообразие и право на свободу».
К сожалению, в сказочном Эренделле не было хороших психологов: родителям Эльзы никто не рассказал о вреде ксенофобии и важности принятия своего ребенка таким, какой он есть. Их боязнь магических способностей дочери привела к тому, что они «наказали» обеих девочек изоляцией, а старшую, наследницу трона Эльзу, заставили поверить, что она опасна для себя и окружающих.
К сожалению, в реальном мире родители детей, принадлежащих к различным меньшинствам, обладающих необычным характером, психическими особенностями или не соответствующих их ожиданиям любым другим образом, зачастую совершают не менее ужасные ошибки: выгоняют на улицу своих ЛГБТ-детей или даже убивают своих детей-инвалидов.
2. Необходимо сепарироваться от родителей и принять себя
Феминистская (и даже антитрадиционалистская) тема мультфильма — необходимость принятия себя и отказа от давления «нормы».
Родители и общество часто стараются переделать молодежь, которая не соответствует представлениям о нормальности: мальчиков, которым нравятся куклы, наказывают; аутичных детей заставляют вести себя «обычно» с помощью АВА-терапии; интерсекс-детям (они рождаются с нетипичным хромосомным набором физиологией, которую нельзя отнести однозначно к «мужской» или «женской») делают опасные операции, чтобы дети выглядели более «нормально».
В «Холодном сердце» символом такого подавления были перчатки: отец надел их Эльзе на руки, чтобы она не смогла применять свою магию, и стал учить дочь отгонять даже мысли о ней. Подавление эмоций и мыслей только усиливало страх и неуверенность Эльзы.
Вообще, обеих девочек сильно муштруют, внушая им идеи самопожертвования. Один из главных лейтмотивов «Холодного сердца» — фраза: «Будь хорошей девочкой для всех» (в оригинале звучит как “Be a good girl you always have to be” — «Ты всегда должна быть хорошей девочкой»).
Эта фраза отсылает к работе феминистки Уте Эрхард «Хорошие девочки отправляются на небеса, а плохие — куда захотят». В книге она критикует общество, в котором женщин учат прежде всего быть покладистыми «хорошими девочками», полагаясь не на свои интересы и потребности, а на удобство других людей.
«Холодное сердце» — это пересказ идеи Эрхард в форме мультфильма.
Именно попытки Эльзы быть «хорошей» привели к ее гиперфиксации на своей проблеме — и в результате к невозможности совладать с этой самой проблемой. Она зациклилась на страхе совершить ошибку и кому-то навредить и, чтобы избежать этого, пыталась отказаться от себя. В итоге Эльза могла контролировать свои силы только непродолжительное время, при этом любой стресс мог привести к потере контроля. Поэтому, узнав о неожиданной и довольно глупой помолвке своей сестры Анны, она из-за эмоционального взрыва заморозила всё королевство и в ужасе сбежала в горы.
Итак, попытки подавлять себя просто не работали.
Эльза теряет контроль над своими силами
Что же помогло Эльзе? Она смогла успокоиться, оказавшись вдали от людей, которые за ее магию называли ее монстром.
Вопреки распространенному мнению, избегание людей, которые тебя ненавидят или обесценивают, — это не попытка убежать от проблем, а вполне здоровое и логичное желание оказаться в более поддерживающих условиях.
Благодаря смене обстановки, которая на нее давила, Эльза дала волю своим способностям, этот момент отражен эпизоде с песней “Let it go!”. Она позволила себе быть собой и посмотрела на свои детские страхи со стороны. В одиночестве в горах она наконец-то смогла понять, что способна на удивительные вещи, и раскрыла весь свой потенциал, построив замок изо льда и создав разумного снеговика Олафа.
Let it go! Эльза раскрывает свой потенциал
Многим людям надо побыть одним, чтобы успокоиться. И абсолютно всем для психического благополучия нужно учиться принимать себя такими, какие они есть: другого вас у вас не будет.
Кроме того, чтобы по-настоящему понять себя, надо переосмыслить навязанные родителями и обществом сценарии жизни. Всю свою жизнь Эльза жила под давлением оценки родителей и смотрела на себя их глазами.
Уход из семейного замка и создание собственного королевства, живущего по правилам героини, символизирует сепарацию от родителей и окончательное становление характера Эльзы. В мире, который она строит для себя, ее способности играют ключевую созидательную роль — те самые способности, которых боялся и считал разрушительными ее отец.
И наконец, Эльза смогла обрести полную власть над своими способностями благодаря любви и вере в нее сестры Анны. Многим людям для того, чтобы принять себя, нужны принятие и поддержка близких людей или хотя бы помощь со стороны — например, психотерапия.
3. Информационные ограничения вредны для детей
Родители не только разлучили сестер друг с другом и заперли Эльзу в ее комнате, они еще и изолировали Анну от внешнего мира — ясное дело, чтобы ее защитить.
Одинокое взросление Анны и Эльзы
Решилась бы Анна выйти замуж за первого встречного, если бы она не чувствовала себя одинокой или если бы она больше знала об окружающем мире? Наверное, нет. Был бы ее взгляд на окружающий мир менее наивным? Разумеется!
Это отличный повод задуматься о вреде информационных ограничений, которым часто подвергают детей, и об их потенциально опасных последствиях.
Ограничивая детей в познании мира, взрослые ставят их в позицию, когда они не защищены от реальных опасностей. Ведь страшным маньяком может оказаться не герой сериала из телевизора, а незнакомец с улицы. Ребенок не знает, что этот человек может быть опасен, потому что ему запретили видеть злых дядечек в фильмах и книгах — и только туманно намекнули, что от них можно ожидать нечто «нехорошее».
4. Родители никогда не станут идеальными
Выходит, в «Холодном сердце» виновники проблем главных героинь — родители с их предрассудками и гиперопекой.
И сценаристы Disney пошли на радикальный шаг, не дав отцу и матери покаяться и измениться. Они гибнут в первые десять минут мультфильма. Сестрам приходится самостоятельно разгребать последствия родительских ошибок.
В реальной жизни большинство родителей редко признают свои ошибки и меняются. А нам всем приходится принять, что наше детство было далеко от гармоничного идеала и что в наследство родители оставили нам травмы, — и прорабатывать их.
Читайте также:
Этот урок полезен как детям токсичных родителей, которым важно понять токсичность своей семьи для решения психических проблем, так и самим родителям, большинство из которых не желает детям зла и не хочет повторить ошибки короля и королевы Эренделла.
5. В любви нет места классизму и насилию
Еще одна революционность сюжета «Холодного сердца» в том, что этот мультфильм бросает вызов существующим в массовой культуре стереотипам об отношениях.
Стоит ли выходить замуж за человека, которого ты знаешь всего один день, даже если он принц? Раньше Disney отвечал «да» и «скорее да», но в «Холодном сердце» он наконец признает: нет, не стоит — ведь ты о нем ничего не знаешь.
Ханс предает Анну
Несмотря на пропагандируемый в сказках и старых диснеевских мультфильмах стереотип, «любовь с первого взгляда» редко бывает счастливой, так что решение выставить Ханса злодеем — оригинальное и очень разумное для мультфильма о принцессах. Ведь даже взрослые женщины зачастую верят в истории о «прекрасном принце». В итоге они тратят свою жизнь на мужчин, которые отвечают их воображаемым критериям принца, даже если сами несчастны в таких отношениях, или вовсе не могут построить близких отношений с реальными людьми, у которых есть свои чувства и потребности, а не только белый конь и меч-кладенец.
«Холодное сердце» бросает вызов и другим сексистским представлениям о замужестве: например, что мужчина должен быть богаче своей невесты.
Выйти замуж за богатого — мечта, которая навязывается девочкам с детства. Но добрый и похожий на Анну избранник оказывается ниже ее по социальному статусу, в то время как принц Ханс показан мерзким типом.
Для сказок не нова идея брака между людьми с разным социальным статусом. Только обычно богатым и знатным оказывается жених («Золушка» или «Красавица и чудовище»), а женщинам навязывается стратегия «выгодно продать себя». А вот идея о бедном женихе и богатой невесте несвойственна традиционным сказкам и мультфильмам о принцессах.
Это связано с культурными стереотипами о низком статусе женщины по сравнению с мужчиной, согласно которым она должна заниматься эмоциональным, эстетическим, сексуальным и бытовым обслуживанием — то есть фактически выступать в роли прислуги. А прислуга — это товар, который можно купить.
Необычный для мультфильма переворот статусов показывает, что классизму не должно быть места в отношениях и важен не размер кошелька и корона жениха, а его личность.
Но самое интересное в любовной линии мультфильма — это тема уважения к личным границам в целом и телесной автономии в частности.
Коварный принц Ханс противопоставляется в мультфильме любящему торговцу льдом Кристоффу: первый настойчив и навязчив, а второй уважает решения Анны, какими бы они ни были. Кристофф может не соглашаться с тем, кого она выбрала себе в мужья, но доверяет ее словам о любви к Хансу. Он не верит, что разговор с Эльзой приведет к положительным результатам, но помогает Анне добраться до замка сестры. Ханс же пытается вмешаться в личный разговор Эльзы и Анны о замужестве, а затем препятствует ее попытке отправиться за сестрой.
С самого начала, даже притворяясь любящим человеком, Ханс не воспринимает желания Анны как равные своим и обращается с ней не как с ровней, а как с несмышленым младенцем. В общем, воплощает собой отношение к женщине, свойственное патриархальной культуре.
Но в любых полноценных отношениях — дружеских или любовных — важно понимать, что твой партнер такая же отдельная личность, как и ты. Кристофф, в отличие от Ханса, демонстрирует это понимание даже в мелочах.
Поцелуй Анны и Кристоффа
Посмотрите, как ведет себя Кристофф с Анной, спрашивая ее разрешения перед тем, как ее поцеловать. Это прекрасный пример нормального уважения к телесной автономии, который редко можно встретить в мультфильмах.
Стоит вспомнить «Белоснежку» и «Спящую красавицу» — особенно «классический» вариант последней, где мужчина целует (а в некоторых вариациях старых сказок и насилует) спящую женщину, о чувствах и желаниях которой он ничего не знает и которые, похоже, его не очень-то интересуют. Подобные сказки, в отличие от «Холодного сердца», хрестоматийный пример опасных и насильственных отношений.
«Холодное сердце» заслужило свою популярность благодаря не только спецэффектам, но и феминистскому подходу, пониманию психологии, семейных проблем и вопросов прав меньшинств. Остается надеяться, что второй мультфильм окажется не хуже первого.
Frozen/НД
Необузданные догадки по мультфильмам «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Пример с воздействием троллей на принца Ханса — не писать! Отсюда его уже удаляли как норный.
Содержание
У Анны тоже есть волшебные способности [ править ]
Братья Ханса в «Рапунцель» [ править ]
Теории о связи «Холодного сердца» с «Рапунцель» ходят уже давно — да что там, последняя даже появляется в одной из сцен «Холодного сердца». Однако это не единственное, что может переплетать события двух мультфильмов. Ханс рассказывал, что у него целых двенадцать старших братьев — и часть из них наверняка решила найти себе занятие получше, чем быть в очереди на трон. Возможно даже, что занятием этим оказалась преступность. Взгляните сами — Ханс и двое наемников, которые донимали Рапунцель, явно похожи. Все рыжие, форма лица чем-то похожа, у всех троих даже есть бакенбарды! Создатели явно хотели, чтобы мы заметили сходство.
Сюжет второго мультфильма — ремейк Евангелия [ править ]
это не обязательно; 10) а вы посмотрите, КАК она руки в стороны разводит!
Эльза и Анна во второй части похожи на Гэндальфа и Арагорна [ править ]
Эльза попала в Анну не впервые? [ править ]
Давайте вспомним на сцену в начале мультфильма. Казалось бы, ваш ребенок с магическими способностями попадает залпом своей магии в другого вашего ребенка. Вы бы не растерялись, не запаниковали? Родители Анны и Эльзы этого не делают, более того: они уже знают, что делать. Это дает повод предположить, что подобное происходит не впервые… Разве не логично? В первый раз это было нечто более невинное, и девочкам стерли воспоминания, чтобы не травмировать, но во второй жизнь Анны была под угрозой, и поэтому их решили разделить, а Эльзу запугать и заставить бояться своей магии. Хотели как лучше, но получилась детская травма.
«Холодное сердце» + «Рапунцель» = сюжетное переплетение [ править ]
Начнём с общеизвестных и подтверждённых так или иначе фактов. Совершенно неоспоримо то, что Рапунцель с Юджином посетили коронацию Эльзы. Это популярная и очень заметная пасхалка, вон, даже Анна на них наткнулась.
Учитывая, что «норвежский» Эренделл и «немецкая» Корона (так называется город Рапунцель) находятся совсем рядом, только небольшое Северное море переплыть — этому кроссоверу удивляться нечего.
Более того, его подтверждают и сами создатели, уже устно: режиссёр и сценарист «Холодного сердца» Дженнифер Ли на одном из публичных выступлений сказала, что родители Эльзы и Анны в свою гибельную поездку направлялись на свадьбу в соседнее королевство.
Вариант с Юджином и Рапунцель выглядит очень правдоподобно, особенно если учесть, что на коронацию они прибыли в «замужней» версии девушки с короткими волосами. Хотите ещё интересных фактов вдогонку? Временной интервал между гибелью королевской четы и коронацией — 3 года. Временной интервал между релизами «Рапунцель» и «Холодным сердцем» — 3 года. Ровно, с разницей в две несчастные недели.
Допустим, действие обоих мультфильмов действительно происходит в одно время и почти в одном месте. И пусть других подобных ярких совпадений среди мультфильмов Disney по сути и нет, ничего крамольного, на первый взгляд, из этого знания не вытекает — подумаешь, соседки, после «Мстителей» даже на звание кроссовера не тянет. Однако фанаты вывели на основе этих и ряда других фактов шокирующую и безумную теорию, которая после тщательного обдумывания и пересмотра обоих мультфильмов может не показаться вам такой уж абсурдной. О том, что Эльза и Рапунцель на самом деле сёстры.
Вкратце концепция выглядит так: мама Рапунцель после спасительного врачевания волшебным солнечным цветком родила двойню. У одной девочки особые способности проявились сразу, и Готель её похитила. Другую в страхе и атмосфере строжайшей секретности отправили в соседнее королевство, где у неё позже тоже проснулась магия, но уже приёмные родители это тщательно скрывали. Не спешите крутить пальцем у виска!
Согласно нехитрому подсчету времени, возраст у них один (Рапунцель на момент свадьбы 18 лет, + 3 года разницы с «Холодным сердцем» = 21, Эльзе в тот момент тоже 21). Внешнее сходство наблюдается, хотя про «обе блондинки» всё же спорно — цвет волос у них разнится. Похожие лица и глаза — тут фанаты умудрились даже углубится в генетику, мы не будем в этом копаться, но по цвету радужек шансы у обеих королевских пар родить голубоглазую Эльзу одинаковые. Однако среди официальных родных ледяная колдунья выглядит достаточно чуждо.
Упоминается и леворукость: Эльза по мультику точно левша, Рапунцель использует обе руки, но в моменты интуитивных и спонтанных действий — левую. По статистике почти четверть близнецов — левши. Мама Рапунцель тоже скорее левша, чем правша. Продолжаем притягивать теорию за уши? У Эльзы и Рапунцель сходная магия. Основанная на эмоциях и любви, способная оживлять (Олаф и Маршмеллоу в случае Эльзы) и позволяющая при помощи слёз исцелять вроде как погибших любимых — и Юджин, и Анна были спасены подобным образом.
Нужно ли добавлять, что Рапунцель и Эльза — единственные принцессы Disney, умеющие колдовать? И если в случае первой есть сюжетное объяснение с цветком, то откуда в семье «магглов» появилась ледяная колдунья, совершенно непонятно. На этом мы остановимся и предложим вам самим подумать над данным скандальным тезисом, а пока — продолжаем разворачивать запутанный клубок дальше.
«Холодное сердце» + «Рапунцель» + «Русалочка» = сюжетное переплетение [ править ]
Согласно одной из теорий, корабль, который Ариэль изучала на морском дне — тот самый, на котором плыли Ангарр и Идуна, правители Эренделла. На пути из Норвегии в Германию как раз лежит Дания, у берегов которой и обитала русалочка Андерсена. И корабли внешне достаточно схожи.
В аргументы против идёт уточнение места жительства Ариэль — да, это Атлантический океан, но по некоторым версиям в более жарких местах — и обитатели, и южная внешность принца Эрика на это намекают. Споры с переменным успехом здесь продолжаются до сих пор, считать ли затонувший корабль тем самым, на котором погибла королевская чета Эренделла, или нет — на ваше усмотрение.
И насчёт «погибла» — здесь тоже есть любопытное подтверждение от создателей и последовавшая за ним теория.
«Холодное сердце» + «Русалочка» + «Тарзан» = сюжетное переплетение [ править ]
После такого заявления фанаты логично связали мультфильм с сюжетом «Тарзана», на что Крис ответил примерно следующее: «Если вы хотите сделать Тарзана братом Анны и Эльзы, делайте, в этом есть дух Диснея. Только я бы ещё добавил на побережье пингвинов-серфингистов из „Лови волну!“, они тоже в тему». («Лови волну!» — еще одна его режиссёрская работа).
К этой иронии стоит прибавить факт, что действие «Тарзана» разворачивается в Африке, а это совсем не по пути. Да и сами родители имеют совсем уж отдалённое внешнее сходство. Так что, вероятнее всего, история про «спаслись и леопард» предназначена именно для провоцирования подобных фанатских теорий, но конкретной нагрузки не несёт. Зато весело!
В связи в выходом трейлреа второй части, давайте вспомним о одном из главных мультфильмов Диснея о Снежной Королеве и её сестре:
Идея создать полнометражный фильм, посвященный жизни и творчеству Ганса Христиана Андерсена пришла в голову Уолта Диснея ещё в далеком 1940 году. Тогда он предложил предложил кинопродюсеру Сэмюэлю Голдвину возможность совместного проекта, при котором студия Голдвина снимет сцены из реальной жизни Андерсена, а студия Диснея анимирует его сказки. В числе сказок была и «Снежная королева». Однако, при создании «Снежной королевы», аниматоры студии Диснея не смогли сделать персонажа Снежной королевы интересным. И через два года этот проект положили на полку.
Но всё таки спустя почти пол века проекту дали свет. Мультфилм вышел в холодную зиму 2013 и сразу же стал огромным хитом, собрав в последствии в прокате миллиард долларов. Инетерсно то, что Эльза первоначально задумывалась как злой персонаж, но позже от этой идеи отказались, так же добавив родственные отношения между Анной и Эльзой ради достижения эмоциональной глубины сюжета.
Песня певицы Деми Ловато «Let It Go», которая следующие полгода после релиза стала доностся буквально отовюду, была записана ей специально для мультфильма. Она стала крупным прорывом для композитора Андерсона-Лопеса, который вынудил создателей переосмыслить и переписать героя Эльзы как более сложного и ранимого персонажа. Вместо злодея композитор увидел в Эльзе «напуганную девушку, пытающуюся совладать со своим даром».
Кстати во время эпизода коронации Эльзы среди гостей можно увидеть Рапунцель и Флина, главных героев анимационного фильма «Рапунцель. Запутанная история».
Для того чтобы волосы Эльзы двигались максимально естественно при каждом её движении, аниматорам пришлось разработать отдельную программу.
Прототип Анны — Герда из сказки Г. Х. Андерсена «Снежная королева». Как и Герда, Анна отправляется в опасное путешествие, чтобы спасти сестру (Герда спасает своего названного брата Кая). На пути их обоих ждут приключения и новые знакомства. Также у Анны есть сходство с Каем — Каю в сказке сначала в глаз, а потом в сердце попадают осколки заколдованного ледяного зеркала. У Анны же подобные «ранения» от зимней магии сестры.
Наверное главный секрет картины состоял в том, что зрители увидят сказочную, по-настоящему новогоднюю историю, где есть место и романтике, и веселью. Тут и любовь, и предательство, и дружба, и преданность, и «мимимишные» персонажи, украшающие сюжет…
Всё о кино
11.4K постов 40.5K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Я бы вдул советской снежной королеве.
Есть кто дома?
Снежная госпожа
Автор: EUN JIN K (COYO)
Эльза
Автор: Abigail Diaz (Serafleur)
Тёмная королева
Полезные навыки
Принцессы Диснея
Автор: ROY THE ART (roytheart_)
Как выпускник МФТИ изобретает снег, магию и говорящую воду для мультиков Disney
«Афиша Daily» выяснила, как молодой ученый Алексей Стомахин сделал карьеру в студии Disney, зачем мультипликаторам знать сложную физику и решать дифференциальные уравнения.
Как попасть со скамьи МФТИ в кресло студии Disney
Презентация инструмента для создания снега, использованного в мультфильме «Холодное сердце»
Меня тянуло к математике еще со школы. Я учился в 57-й в Малом Знаменском переулке. Сначала математика шла хорошо, потом что-то не очень. В итоге решил пойти в МФТИ на физику. Когда учеба стала уходить в более прикладные вещи — программирование, инженерию, — меня снова потянуло в математику. Доучившись до бакалавра в 2009 году, я стал искать программы, где возможно совмещать математику и физику. Параллельно я занимался компьютерной графикой — рендерингом картинок, 3D-моделированием, но скорее как хобби. В итоге я подал в разные институты в США, где есть интердисциплинарные программы. Получилось так, что я поступил в UCLA (Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) на факультет математики. Здесь много профессоров занимаются применением математики к реальным вещам. Сначала я пошел к профессорше, которая занималась статистикой. Поработал с полицейским департаментом в Лос-Анджелесе. Мы даже помогали раскрывать преступления: у них была куча статистики по преступлениям, нам нужно было ее анализировать и предсказывать, где случится следующее. В общем, позанимавшись этим, я понял, что мне хочется что-то более значимое, то, что будет видно, что можно представить визуально.
В тот же год я посмотрел мультик «Рапунцель», и он меня сильно впечатлил. Я увидел, сколько там математики. Тогда я пришел к университетскому профессору, который частично консультировал Disney — занимался вычислительной физикой, и начал работать с ним. Я стал моделировать физические системы, решать дифференциальные уравнения численными методами. Потом попал на практику в Disney. В первое лето успешно прошел мой первый интерншип, и меня позвали второй раз. Кстати, недавно именно то, чем я занимался четыре-пять лет назад, попало в мультик «Зверополис». Шкурки и мускулы персонажей делали с помощью той штуки, которую я программировал, когда был интерном.
Однажды я случайно узнал от моего научного руководителя, что на студии нужно сделать снег для «Холодного сердца» и требуются люди. Меня пригласили заняться им. В итоге снег получился довольно успешным, и, собственно, этот проект стал основой для моей диссертации PhD. После чего меня позвали в штат, где я и работаю до сих пор.
Кадр из мультфильма «Моана»
Зачем мультфильмам Disney столько сложной математики
Двадцать лет лет назад куча аниматоров все рисовала от руки — каждый кадр карандашом. Появлялись, конечно, всякие хитрые методы, потом проникали компьютеры, планшеты. Но сейчас требования к качеству сильно возросли: хочется 3D, хочется больше погружения с точки зрения зрителя, хочется, чтобы человек верил в то, что все происходит вокруг него. Нужен определенный уровень реализма. Персонажей, конечно, до сих пор анимируют по отдельности, создают им мимику, двигают практически вручную из кадра в кадр — и это очень тяжелая работа. Но среда, в которой они обитают, их одежда, волосы и прочее — это руками не подвигаешь. У персонажа может быть тысячи и сотни тысяч волосинок. А если взять, например, воду, то там еще больше деталей. Ни один человек просто не сможет все это прорисовать. Такие вещи приходится обсчитывать компьютерам. Есть законы физики, которые описывают движение разных вещей: воды, снега, волос, одежды — всего чего угодно. Есть художники, которые задают начальные условия: допустим, есть вода и скалы, и они сталкиваются. Эти данные отправляются в программу, которая на их основе решает соответствующее дифференциальное уравнение и все обсчитывает. Это довольно типичная задача численных методов математики.
Кадр из мультфильма «Зверополис»
Как происходит разработка проекта
Перед запуском мультика в продакшен у режиссеров уже есть свое видение. Они приходят к нам и говорят — нужно сделать, допустим, снег. Причем со снегом все просто, не нужно объяснять, как он выглядит (если, конечно, это не люди из Южной Калифорнии). Мы начинаем смотреть вокруг, не было ли каких-то разработок в этой области. Когда мы делали снег, выяснилось, что про него практически нет данных. Тогда мы сделали ресерч, выписали список вещей, которые хотим получить: снег должен слипаться, рассыпаться и т. д. Для более волшебных эффектов все сложнее. Мы начинаем выписывать характеристики того, что мы хотим нарисовать, а затем пытаемся подобрать уравнения, придумываем численные методы.
Тот инструмент для снега теперь мы используем начиная с «Холодного сердца» в каждом мультике: и в «Зверополисе», и в «Моане». Если изменить характеристики уравнения, то вместо снега мы можем получить лаву и много чего другого. Допустим, в «Городе героев» у Хани Лемон были бомбы, раскидывающие такую липкую штуку. Липкая штука тоже была сделана с помощью того же инструмента. Мы активно публикуем свои результаты и статьи по теме. То есть любой может их прочитать и спрограммировать что-то подобное. Но сама программа — это собственность компании, поэтому она не распространяется.
Каково работать в студии Disney и как найти взаимопонимание с художниками
Кадр из мультфильма «Моана»
Я не знаю, насколько уместно сравнить наш офис с Диснейлендом, но здесь здорово. Как заходишь в студию, сразу видишь всех этих персонажей на стенах, и со всех сторон атмосфера правильная. На работу ходить нравится. В принципе, я программист, но я не отправляю свои программы каким-то людям, которых я никогда не увижу. Все наши потребители — художники, которые сидят с нами под одной крышей. Процесс взаимодействия с ними происходит каждый день, это здорово. Мне очень нравится общение с ними. Это люди совершенно с другим складом ума и подходом к искусству. Они свои нужды описывают в довольно абстрактных терминах, и для меня это выглядит как размахивание руками. Но это все надо как-то взять, преобразовать в нечто формальное, математическое и заставить работать.
Кадр из мультфильма «Город героев»
Например, в «Городе героев» есть армия из целого миллиона маленьких роботов. Когда мы пришли на встречу с режиссерами в первый раз, у них было много зарисовок и комментариев о том, как эти роботы должны взаимодействовать. С одной стороны, они должны вести себя как колония муравьев, как большой организм, а с другой — они не хотели органического движения. Они показывали картинки печатных плат и хотели, чтобы роботы строились определенным образом. То есть у нас был набор из десяти разных абстрактных характеристик. И вот ты берешь и пытаешься это осознать и представить, какая физика может лежать в их основе.
Были задачи попроще, например, с водой в «Моане». Саму воду сделать просто, уже кучу лет назад были написаны все уравнения. Но в «Моане» океан живой. И хотелось, чтобы эта вода не просто плескалась «по физике», а чтобы какая-то штука вылезала из воды и разговаривала. С одной стороны, штука должна выглядеть как физическая, с другой — она должна быть нужной формы и двигаться как надо. Это очень тонкий баланс.
Технологии или история — что первично
У нас в студии на первом месте задумка режиссера. Есть задача рассказать историю, а то, как технологии помогут этому или нет, — уже зависит от нас. При этом у нас есть определенные наработки. Мы знаем, что мы можем сделать, а что нет, чтобы супервайзеры могли оценить возможности.
Но с точки зрения индустрии ситуация чуть иная. Когда разрабатывается какая-то технология и по ней публикуются результаты, эти новые спецэффекты постепенно мигрируют в коммерческие продукты, в Maya и Houdini, на рынке появляются новые пакеты с набором спецэффектов. А потом эти технологии получают более широкое распространение.
В Disney мы комбинируем коммерческие продукты и свои разработки. Например, существуют хорошие готовые решения для создания одежды и волос. И иногда их вполне достаточно, и вовсе не обязательно разрабатывать что-то свое. Тем более что это довольно накладно. Свои инструменты мы используем, только если они превосходят доступные на рынке.
Где проходит граница между реализмом и сказочностью
С точки зрения индустрии реализм в анимации — это всегда хорошо. Особенно если мы берем фильмы, где актеров снимают на зеленом фоне, а сзади нужно подставить что-то натуральное. Обычно в таких фильмах требования к реализму гораздо выше. Но в студии Disney фокус смещен в другую сферу. Для нас нет задачи создать реальный мир. У нас есть свои традиции, свои способы анимировать персонажей. Например, есть диснеевская принцесса, которая и не выглядит как настоящий человек. И если такого анимированного персонажа поместить в реальный мир, то возникает диссонанс. Хочется не реализма, а так называемого беливабилити — чтобы зритель верил происходящему.
Все спецэффекты должны быть стилизованы под анимацию персонажей. Например, Рапунцель бегает не как человек, у нее движения немножко более резкие. Поэтому когда на нее надели платье, смоделированное по всем физическим законам, во время бега юбка перелетала через голову. Соответственно, нужно было создать вокруг нее силовые поля, которые эту юбку удерживали. Или, допустим, взять эпизод в «Моане», где дельфины прыгают перед лодкой. Лодка плыла нормально и была более-менее физическая. А вот дельфины по задумке двигались со скоростью 100 миль в час, и когда они врезались в воду, получался всплеск как от пушечного ядра. Поэтому стояла задача добавить воде вязкости. То есть они практически ныряли в подобие глицерина. Или же там есть момент, когда перед Моаной расходится океан. Обычная вода такого сделать не может, и приходилось экспериментировать с гравитационным полем.
Но все равно многое приходится доделывать, скажем так, от руки. Все компьютеру доверить нельзя. Будет здорово, если появится какая-то автоматическая программа, которая сможет анимировать персонажа или, например, старить его. Сейчас развивается содействие аниматорам с помощью каких-то новых технологий, в том числе и с помощью машинного обучения. Но это уже не по моей специальности.