арт кластер что это такое

Допустим, у вас есть завод в провинции. Как сделать из него креативный кластер

В Москве творческие кластеры появились около десяти лет назад. В регионах — на шесть лет позже, в 2014 году, но всё равно преждевременно. Тогда рынок креативных индустрий за пределами столицы не мог похвастаться интересными и прибыльными проектами. Сейчас ситуация изменилась, и открывать творческий кластер в регионах имеет смысл. Расскажу, где и как это сделать.

Это вам не Москва

Чтобы избежать провалов, обратите внимание на региональные особенности. Самое главное — изучите местный рынок: кто будет вашим резидентом, кто — аудиторией, а кто — конкурентом? Если вы не можете ответить на первые два вопроса, то лучше и не начинать. И если конкурентов больше одного — тоже. Двух кластеров провинциальному городу хватит. Например, в Туле уже есть «Октава» и «Искра» — на мой взгляд, этого достаточно.

Креативные кластеры в регионах в основном появляются двумя способами. Первый: собственник перестаёт зарабатывать на своей недвижимости. Например, у него был завод и обанкротился, сейчас ничего не производит. Если у собственника есть средства, а в городе — интересные проекты, которые могут стать резидентами, и аудитория, то завод может стать креативным кластером. Именно так появились, например, арт-завод «Доренберг» в Иркутске и Центр креативных индустрий Svoboda2 в Челябинске.

Второй способ: инициатива снизу. Люди насмотрелись на европейские или московские арт-центры и хотят, чтобы подобное появилось в их родном городе. Бывает, что они просто арендуют какой-то цех на свой страх и риск и заселяют проектами. У меня был такой опыт: мы делали креативные кластеры на арендованных площадях (Creative Space в Ростове-на-Дону, «Хохловка» в Москве) просто потому, что очень хотелось. Ещё один пример — «Корпус 8» в Минске.

Сейчас кластерами заинтересовались муниципальные власти, в основном молодые чиновники из провинции — пустующие фабрики надо кому-то переделывать. Например, губернатор Нижегородской области поручил Flacon-X создать Центр творческих индустрий. Область обратилась во Flacon-X, купила у нас компетенцию, и сейчас мы работаем над этим проектом.

Творческий кластер «Октава» в Туле

Как привлечь инвестиции

В России институциональные инвесторы (банки, инвестиционные фонды) не вкладываются в креативные кластеры, для них это непонятный бизнес. Создание таких проектов у нас всегда чья-то персональная инициатива. Та же «Новая Голландия» появилась только потому, что собственнику Millhouse понравилась идея. Музей стрит-арта — тоже частная инициатива. Инвесторы — всегда знакомые или знакомые знакомых, которые поверили в большую идею и вдохновились ей.

Если инвестор найден, переходим к следующему этапу — планированию и проектированию. На этапе планирования и проектирования для просчёта расходов мы используем доходный метод. Понимая, сколько денег будет приносить творческий кластер в месяц и в год, считаем, какие вложения станут безопасными, чтобы обеспечить инвестору приемлемую доходность.

В среднем объекты в регионах площадью от 8000 до 12 000 кв. м приносят около 3 млн рублей в месяц, то есть от 30 до 40 млн в год. Безопасные вложения в этом случае — от 50 до 70 млн руб. По нашему опыту, в регионах вложения в объект на этапе ремонта составляют от 5000 до 10 000 рублей на 1 кв. м. Можно вложить и больше, но это невыгодно.

В расчётах надо не забыть про операционные расходы. Если объект приносит 3 млн рублей в месяц, они должны составлять не более 1 млн. В эту цифру входят зарплаты, коммунальные платежи, обслуживание объекта недвижимости, маркетинг, текущий ремонт. Операционная рентабельность должна быть 50–70% — эти деньги в первую очередь направляются на обслуживание и возврат кредитов, возврат инвестору.

Креативный кластер должен быть устойчивым, должен сам себя обеспечивать и работать без дотаций, тогда он будет развиваться.

Источник

Что такое арт-кластер

Арт-кластер – это несколько мастерских, предприятий, офисов, магазинов, кафе, объединённых в общем пространстве и занятых в сфере креативных индустрий. Понятие креативной или культурной индустрии возникло в конце 40-х годов ХХ века в среде философов и социологов, которых позже назовут Франкфуртской школой. Представители данного направления неомарксизма резко критиковали массовую культуру и развитие индустриализации искусства, считая, что это нивелирует ценность и уникальность произведений искусства.

Первые лофт-пространства, а позже арт-кластеры появились на бывших промышленных площадках в 50-е годы ХХ века в Нью-Йорке. Выбор промзон связан с тем, что у творческой молодёжи просто не было денег на аренду специализированных студий. Известный художник Энди Уорхол задал моду на подобные пространства, открыв в 1962 году свою студию в цехе бывшей фабрики на Манхэттене, которую так и назвал – «Фабрика». Это место, несмотря на последующие переезды, стало прибежищем богемы, территорией свободы творчества и вольных нравов. А настоящий бум на арт-пространства в Европе и США начался в 70-80-х годах, когда в ответ на экономический и социальный кризис промышленность начала эмигрировать в страны с дешёвой рабочей силой и помещения заводов и фабрик начали пустовать. Владельцам выгоднее было сдать их за малые деньги, нежели не получать вовсе ничего.

Со временем соседствующие кластеры начали объединяться в арт-кварталы, а то и целые креативные города, такие как английский Хаддерсфилд. Во второй половине 90-х годов правительство Великобритании, осознавая значимость подобных пространств для экономики, туризма и культурного развития общества, взяло курс на креативную, постиндустриальную экономику. Приблизительно в это же время данное явление широко распространяется в Азии. В Китае создание арт-кластеров часто инициировалось государством или муниципалитетом. Понятие креативных индустрий там стало включать в себя рекламу и мультимедиа, спорт, туризм и даже консалтинговые услуги.

В Россию арт-пространства пришли во второй половине 00-х. У нас они до сих пор рассматриваются в первую очередь как выставочные площадки и сообщества современных художников, в меньшей степени считаясь производственными центрами. Это связано в том числе и с тем, что в России доля отраслей, базирующихся на авторском праве, одна из самых низких в числе развитых стран. Показательно то, что первый в России крупный арт-кластер, «ARTPLAY – Центр Дизайна», за первый год функционирования собравший на 10 000 кв.м. около 50 организаций архитектурно-дизайнерского направления, а также кафе и рестораны, был вынужден покинуть своё первое здание, так как владельцы решили построить стандартный бизнес-центр. Надо ли говорить, что сегодня это одно из самых модных мест Москвы, наряду с появившимися позже «Винзаводом», «Флаконом» и другими?

Сегодня арт-кластеры осваивают новые пространства, пустующих заводов и фабрик в городах не всегда хватает и в ход идут вокзалы, аэропорты, парки, набережные, а также университеты. В России арт-кластеров при университетах не так много. Можно назвать Центр современной культуры в УрФУ (Екатеринбург) или кластер Art&Science в Университете ИТМО (Санкт-Петербург). И это всё же арт-кластеры при университетах, созданные для студентов, а не свободные сообщества художников. Таким образом арт-кластер «Дом художника» при нашем Дворце культуры Российского университета транспорта и вовсе уникален в своём роде. Мало того, что он находится в ДК, это ещё и арт-кластер именно в первоначальном понимании – пространство свободной современной культуры. Наш арт-кластер заново откроется, как только жизнь войдёт в нормальное русло.

Источник

Арт-кластеры. Как это работает. Часть первая: Москва

Обычно мы пишем о Петербурге, но сегодня решили немного отойти от этого правила. Мы хотим рассказать вам об арт-кластерах. О том, как они возникают и работают. И начнём сегодня с Москвы, а продолжим в следующий раз Петербургом, чтобы сравнить два города. Нам самим интересно, что получится и какой город выиграет. Про «Красный Октябрь», «Арму», «Винзавод» и «Флакон» — в нашем новом тексте о московских арт-кластерах.

Арт-кластеры – модный нынче термин, которым определяют чуть ли не треть инициатив, связанных с городской недвижимостью. Чтобы быть максимально в тренде и не путать понятия, стоит разобраться в критериях, которые предъявляют к этим образованиям. А еще хорошо бы выяснить, работают ли эти критерии на деле.

Победоносное шествие арт-кластеров по территории нашей Родины началось, разумеется, со столицы в начале 2000-х.

Как только специлисты начинают рассуждать о так называемой креативной недвижимости Москвы, звучат «Винзавод», «Красный Октябрь», «Арма», Artplay, Flacon. Все это бывшие заводы, расположенные, как правило, в центре города. Отличаются они не столько внешней и внутренней эстетикой (хотя и ей тоже), сколько набором арендаторов, которые преимущственно связаны с архитектурой, искусством, дизайном и новыми медиа.

Сегодня арт-кластеры считаются чуть ли не самыми живыми местами Москвы: здесь проходят лучшие лекции и семинары, работают самые модные рестораны и клубы. Иметь офис в креативном центре сегодня — значит, быть в тренде.

Развитие креативной недвижимости – тренд мировой, мы здесь не первооткрыватели. Так называемая ревитализация промышленных зон – второе основное направление в мировой урбанистике. Таких зон в Москве чуть ли не четверть территории.

Концепции столичных кластеров разнообразны: от наполнения офисными пространствами до выставочных площадей и сложных центров с элементами торговли. Зачем владельцы или управляющие компании так усложняют бизнес? Быстрее и легче было бы сдать помещения в аренду под офисы или же, если местоположение позволяет, превратить фабрики в элитное жилье.

Всё сложнее. За красивым названием «кластер» скрываются сложные объекты, где по тем или иным причинам по легкому пути не пойти: существуют ограничения по градостроительным регламентам, невозможно изменить целевое назначение или есть ограничения из-за охранного статуса.

«Красный Октябрь»: все на личных связях

В 2003 году на карте Москвы появился Золотой остров, где в планах должны были возвести корпуса элитного жилого комплекса. Золотой или в реальности Болотный остров – место зарождения одного из самых интересных кластеров столицы – «Красный Октябрь».

Дело в том, что застройщику проекта, компании «Гута Девелопмент», стройку на этом месте не разрешили. Одна из версий: Лужкову справедливо не понравилось, что в центре города, напротив Кремля, создается не общественное пространство, а закрытая территория.

По официальной версии, арт-кластер на месте бывшей шоколадной фабрики появился согласно концепции застройщика. Однако есть и другая версия. Из-за запрета на строительство простаивали порядка 90 % площадей фабрики, и тогда, чтобы получить хоть какую-то отдачу “Гута Девелопмент” стала сдавать их в аренду. При этом контроля или отбора заявок не было.

Концепция заселения площадей творческими людьми родилась абсолютно случайно и исключительно благодаря личным связям генерального директора компании Антона Чернова. Он предложил друзьям низкую ставку и арендные каникулы на четыре-пять месяцев, чтобы компенсировать затраты на отделку заводских помещений.

Место быстро стало очень популярным, и за счет сарафанного радио основными арендаторами стали люди из мира культуры и искусства. Именно они оценили необычную архитектуру фабрики, ее прекрасное местоположение и, по словам представителей компании, были готовы к тому, что через несколько лет их попросят освободить помещения.

«Гута Девелопмент» никогда не скрывала, что приютила дизайнеров и художников лишь до старта реконструкции. Все договоры заключались не более чем на два-три года. Срок действия самых последних заканчивался в начале 2013-го.

Кондитерская фабрика полностью сменила имидж, став модным местом для столичной богемы, что позволит застройщику серьезно снизить вложения в раскрутку бренда, начать продажи жилья на более ранних этапах и по более высоким ценам. Однако выставки и творческие инициативы по-прежнему занимают значительную часть Золотого острова и пока уходить не собираются.

«Арма»: без концепции ставки не повышать

По похожему пути пошла компания «Большой город», в чьей собственности находится территория завода «Арма».

Газгольдерный завод «Арма» был построен в 1861 году, после приватизации он в разное время принадлежал нескольким банкам, после чего отошел компании.

В середине 2000-х на «Арме» планировалось провести масштабную реконструкцию. В новой концепции развития этой территории ставка делалась на офисы. Запланированы были также помещения под стрит-ритейл, гостиницу. Разработанный проект предусматривал снос большинства зданий, расположенных на территории завода.

Однако подобная концепция привлекла внимание общественных организаций, борющихся за сохранение исторического наследия. Владельцам ничего не оставалось, кроме как сдавать помещения по низким ставкам. Заселение опять же проходило хаотично. Но особенно низкую ставку оценили, разумеется, творческие люди.

Топ-менеджеры «Большого города» не оставили первоначальных планов. Была проведена реконструкция одной из башен-газгольдеров. После этого арендная ставка поднялась. Это привело к резкому сокращению спроса на площади: ставка соответствовала классу А, а окружение башни не дотягивало и до класса В. В результате получилось так, что новых арендаторов «Большой город» не нашел, а часть старых потерял.

Сейчас на сайте кластера довольно короткий список арендаторов, а их качество намного уступает компаниям, осевшим на «Красном Октябре».

Artplay: управление и четкий отбор

А вот концепция компании Artplay имеет куда более видимые границы. Компания была образована в 2003 году и с первых дней существования базировалась на трех направлениях: мебельный шоурум, архитектурное бюро и выставочная деятельность. Первые два приносили доход. Выставки формировали имидж и были магнитом, привлекающим новых клиентов. Получался синергетический эффект, который позволял создавать модное место и одновременно бойко торговать дорогими предметами интерьера. По этой же схеме был организован и первый центр Artplay.

Первый кластер находился в здании фабрики «Красная роза». Порядка 1000 кв. м Artplay использовала для собственных нужд — для организации выставок и продажи мебели, а 90% площадей было сдано в субаренду. Под крышей Artplay удалось собрать около 20 ведущих архитектурных бюро Москвы.

Все находились в постоянном взаимодействии. Архитекторы генерировали торговым компаниям поток клиентов, а управляющая компания постоянно повышала интерес к проекту, организуя различные мероприятия.

В 2008 году Artplay пришлось поменять дислокацию.

Сегодня в построенном на месте фабрики «Красная роза» бизнес-центре снимают площади респектабельные арендаторы: банк «Открытие», «Яндекс», агентство недвижимости Knight Frank, французская компания Lafarge и другие.

А Artplay стала осваивать новую индустриальную площадку — территорию завода «Манометр», который принадлежит компании «Аллтек». Поменяв место жительства, менеджеры Artplay решили, что зарабатывать деньги по схеме «аренда — капитальный ремонт — сдача площадей в субаренду» — слишком рискованный и затратный бизнес. На «Манометре» компания выступила оператором проекта. Все здания завода, общая площадь которых составляет порядка 75 тыс. кв. м, были переданы в управление Artplay, которая решила реконструировать всю территорию завода в рамках общей концепции «Центр дизайна Artplay».

Первые этажи зданий отданы торговым операторам и заведениям общепита, верхние — под офисы.

Artplay отличается от большинства многофункциональных комплексов фейс-контролем арендаторов. Потенциальные обитатели центра должны соответствовать концепции места, в которой основополагающим является слово «дизайн». Различные дизайнерские школы и курсы могут рассчитывать на льготную арендную плату.

Конкуренции со стороны соседей в Artplay не боятся, так как все играют на разных полях. У «Армы» нет четкой концепции, а «Винзавод» — это в первую очередь галерейный бизнес. У Artplay под выставки отдано всего 10 процентов. При этом основная цель проектов не заработать деньги, а сохранить имидж объекта.

«Флакон»: творите, что хотите!

Территория завода находится в собственности компании Николая Матушевского. Это основное отличие от предыдущей истории. Остальное – как по накатанному: низкие арендные ставки, творческие арендаторы, повышение ставок (территория завода полностью реконструирована и приведена в порядок, поэтому соседство разного класса площадей не пугает).

У проекта сильный акцент на бизнес-составляющую. Под офисы и торговлю отдано по 40% площадей. Оставшиеся 20% — это общественное питание, спорт, развлечения и выставочные площади.

«Флакон» поддерживает креативную атмосферу за счет многочисленных мероприятий: выставок, семинаров, воркшопов. Но все это без ограничений, как на Artplay. На сайте компании есть очаровательный лозунг: «Дизайн-завод «Флакон» – первый креативный кластер столицы с единственным законом – творите что хотите!”

Винзавод: модный подарок

Проект «Винзавод» принадлежит известному предпринимателю Роману Троценко. Территория, на которой расположился кластер, имела проблемы с юридическим статусом земли и строений, а также ряд градостроительных ограничений: схема «все снести и застроить» не сработала, и тогда завод был отдан под искусство.

Центром современного искусства “Визнзавод” руководит жена бизнесмена Софья Троценко. Бизнесом данную ининциативу назвать довольно сложно, поскольку «Винзавод» тратит все, что зарабатывает. Впрочем, Роман Троценко на возврат инвестиций, надо полагать, особо не рассчитывал. Скорее, это дорогой и модный подарок жене.

Однако в плане культурной жизни столицы проект позиций не сдает: на его территории по-прежнему располагаются ведущие российские галереи. Что крайне удобно – срез актуального и модного искусства можно посмотреть буквально за день.

В следующей части мы посмотрим, как возникают и работают арт-кластеры в Петербурге.

Фото: из пабликов кластеров «ВКонтакте», а также из ЖЖ nickned.livejournal.com

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Место сбора хороших людей. Как креативные кластеры работают с благотворительностью

Креативные кластеры — места для жизни и работы, где производятся и потребляются культурные продукты. Они становятся домом для некоммерческих предприятий, культурных учреждений, арт-объектов и отдельных художников, а также научных парков и медиацентров, причем иногда под одной крышей собираются все форматы.

В России городом-первооткрывателем таких площадок считается Москва. Среди самых известных — дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», квартал Artplay, территория творчества и бизнеса Arma, проект «Fабрика». Почему таких пространств должно быть еще больше и как они могут становиться пространством для развития благотворительности, рассказывает директор фонда «Образ жизни» Елена Береговая.

Зачем нужны креативные кластеры?

Кластеры творческих индустрий давно перестали быть просто точками притяжения людей, «красивыми функциональными пространствами», где можно с комфортом поработать, посмотреть искусство и выпить кофе.

Сегодня креативные отрасли (реклама, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мода, кино, видео, фотографию, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение/радио) дают толчок развитию инфраструктуры всего города и являются источником жизненной силы экономики. По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), они приносят в среднем более 5% мирового ВВП.

Поэтому такие открытые площадки — это эффективный способ создания отличительного образа города и даже целой страны, помогая ей выделиться среди конкурентов. Темпы их развития также значительно выше по сравнению с традиционными отраслями: даже во время экономического спада объем глобального креативного сектора вырос на 14%.

Неудивительно, что в России данный аспект привлекает большое внимание со стороны общественности и власти — например, недавно под покровительством Инносоциума впервые прошло знаковое для индустрии событие — Российская креативная неделя.

Фонды не менее государственных органов заинтересованы в развитии уникальных кластеров, ведь они притягивают к себе людей, которые хотят изменить мир. Вот несколько удачных примеров сотрудничества таких пространств и НКО из разных стран.

Emporia First Friday (США)

Каждый месяц в городе Эмпория, штат Канзас, проходит прогулка по свободным пространствам — Emporia First Friday.Организовывает мероприятие центр искусств Emporia. В течение четырех часов участники посещают центр и еще 12 объектов, входящих в дорожную карту. Они могут насладиться арт-инсталляциями и приобрести произведения искусства местных художников и мастеров. EFF никогда не берет комиссию — 100% прибыли, полученной во время Art Walk, идет непосредственно художнику или фонду, который он представляет.

В 2019 году в число организаций, получивших поддержку, вошли Благотворительный фонд Художественного совета II, Благотворительный фонд публичной библиотеки Emporia, Фонд Emporia City Band и Фонд молодежной ассоциации NLC, Фонд Сэди Джонс.

Дизайн-завод «Флакон» (Москва)

Московский «Флакон» смело можно считать пространством, формирующим культурное сообщество. 16 марта 2019 года на его территории прошел благотворительный фестиваль «Вдохновение столицы» в поддержку фонда Константина Хабенского, который помогает детям с онкологическими и другими тяжелыми заболеваниями головного мозга.

Фестиваль организовала компания Inspiration Moscow и ее основательница Анна Горозия. 250 рублей от стоимости каждого билета (полная стоимость билета составляла 550 рублей) были переданы фонду.

Креативное пространство «Благосфера» (Москва)

«Благосфера» — еще одна открытая городская площадка, которая помогает всем заинтересованным лицам пробовать себя в благотворительности и другой социальной активности через личный опыт участия в проектах. На территории пространства часто проходят художественные выставки, презентации фильмов, лекции и встречи членов различных творческих индустрий. Дизайнеры, креаторы, авторы и специалисты могут воспользоваться коворкингом и медиацентром.

Совместно с фондом «Образ жизни» центр ежегодно проводит «Семейный день донора». В 2019 году он состоялся 14 декабря. На мероприятие пришло более 150 человек, 65 из них смогли сдать кровь. Тридцать литров крови было направлено в «Центр крови им. О. К. Гаврилова».

Проект «Новая Голландия» (Санкт-Петербург)

Один из самых известных кластеров Санкт-Петербурга, «Новая Голландия» нередко становится партнером в реализации разных благотворительных мероприятий. С самого начала введения режима самоизоляции «Новая Голландия» объединила несколько ресторанов во временную фабрику-кухню, которая ежедневно кормила более 1500 человек обедами.

Позже проект объединился с благотворительной организацией «Ночлежка», чтобы совместно реализовать программу «Помоги соседям» — «Ночлежка» помогала принимать и обрабатывать заявки от нуждающихся людей.

Этот пример примечателен тем, что именно кластер стал инициатором реализации благотворительной программы, а НКО присоединилась позже.

Пространство «Лето на заводе» (Сысерть)

В России креативные кластеры в малых городах пока находятся в процессе становления, но уже понимают важность коллабораций.

«Лето на заводе» — пространство под Екатеринбургом в формате летнего кемпа, которое задействует профессиональных кураторов, дизайнеров, художников. В данный кластер на мероприятия стекаются представители креативного и активистского сообщества города и близлежащих поселений.

2 августа 2020 года на площадке прошел воркшоп по росписи сумок в рамках проекта «Дуб Фест», который реализуется НКО «Лесное наследие». Фонд специализируется на лесовосстановительных мероприятиях и озеленении городских территорий в Свердловской области. Их усилиями в городе Сысерть было высажено 10 000 дубков.

Новые реалии и онлайн-формат

Креативный кластер — это не просто место, но люди, сообщество, которое в нем формируется. Пандемия показала, что благодаря людям такие пространства могут функционировать и в онлайн-формате.

Например, молодая российская инициатива онлайн-платформы «Диапазон» начала свое действие как цифровой хаб именно во время пандемии. Инициатива направлена на поддержку и развитие творчества начинающих авторов.

Digital-пространство STAY предоставило свою площадку для проведения благотворительного онлайн-фестиваля фонда «Антон тут рядом». Все собранные средства были направлены на поддержку программ центра. Примеров таких дигитальных кластеров и проходящих на них благотворительных событий можно привести множество.

Очевидно, что рано или поздно НКО должны повсеместно внедриться в экосистему развития креативных кластеров. Во-первых, они ориентируются на одну и ту же аудиторию — прогрессивных людей, которые хотят формировать сообщества по интересам и менять мир. Во-вторых, и кластеры, и НКО по своей сути — гибкие, многофункциональные структуры, которые легко могут подстроиться под нужды друг друга. Более того, многие федерации творческих индустрий и вовсе относят некоммерческий сектор организации к себе подобным — и это вполне обоснованно.

Источник