арт резиденция что это такое
«Первая арт-резиденция не принесла мне ничего, кроме геморроя». Можно ли выжить в России, занимаясь бизнесом в сфере искусства
Художник, дизайнер и декоратор Олег Арнаутов решил не просто жить продажей своих работ, как обычно делают люди искусства, а создать бизнес, в рамках которого можно одновременно творить, устраивать выставки и зарабатывать, — то есть основать арт-резиденцию. Спустя годы успешный куратор «Шкатулки» и «Новой галереи» в Измайловском кремле признался: чтобы занять это место, пришлось потратить пять лет жизни, пожертвовать нервной системой и закрыть две предыдущие арт-резиденции. О темных сторонах светлой работы организатора «творческого дома» — рассказ от первого лица.
Что вообще такое арт-резиденция? Условно — пространство, куда приезжают поэты и живописцы, чтобы спокойно заняться работой; могут — бесплатно (по гранту), а могут — заплатив деньги за желанную тишину и койко-место.
Арт-резиденции как явление пришли в Россию из Европы. В Европе с ними давно разобрались и рассматривают приземленно, как вид заработка в двух вариантах: либо привлекать дотации государства, либо, сделав пространство коммерческим, брать деньги за проживание в живописном уголке. В России из-за новизны этот вид бизнеса еще окутан романтикой и многим кажется удачным гибридом любимого дела и заработка. Куда уж лучше: встречай гостей, общайся с соратниками по творчеству, проводи выставки — и получай за это деньги. Чем не идеальная жизнь для скульптора или дизайнера, мечтающего перестать работать на дядю и обрести независимость? А вот чем.
Резиденция № 1: «Скворечник»
37-й км МКАД. Дом не имел юридического адреса и не имеет до сих пор. Находится в лесу у кольцевой дороги среди ряда строений
Первую арт-резиденцию я открыл примерно пять лет назад, и довольно спонтанно. Обратился знакомый: «Слушай, есть дом в парке Битца, давай что-нибудь там сделаем».
К тому моменту я уже имел опыт собственной творческой студии, довольно коммерчески успешной. С одной стороны, мы, художники, киношники, фотографы, общались там и обдумывали самые безумные идеи, с другой — брались за фото- и видеосъемки и неплохо зарабатывали. Там я впервые стал помогать другим авторам делать проекты и выставки. Потом студия потеряла помещение из-за поднятия аренды, я искал, чем бы заняться, чтобы реализовать свой кураторский интерес.
И вдруг предложение — «Скворечник», просторный двухэтажный дом в окружении деревьев, где в огромном центральном зале можно проводить съемки, устраивать инсталляции и выставки, а на кухне — обсуждать творчество за чашкой чая. Были еще отдельные комнаты, которые можно использовать под мастерские.
Идею сделать из этого резиденцию принесли коллеги: мол, место отличное, затея коммерчески привлекательная — если оформить всё как надо, то можно подаваться и на иностранные гранты, а на эти деньги организовать классный культурный центр. Конечно же, я впрягся, развил деятельность — стал зазывать гостей, проводить круглые столы и дискуссии. О персональном заработке в тот момент речи не шло — для начала надо было из ничего сделать нечто.
Командой из администратора, переводчика и кучи волонтеров мы вкладывались как могли, дело вроде пошло: у нас побывало несколько гостей из-за рубежа, приезжали художники из Германии и Канады. Но при этом мы столкнулись с огромным сопротивлением. Начальство дало нам условное «да» — мол, если у вас всё пойдет хорошо, мы поддержим, а нет — мы вас не знаем, и деятельностью вы занимаетесь самовольно…
Месяц за месяцем мы жили в ожидании официального приказа по резиденции, а его всё не было и не было. Юридически мы никак не могли функционировать, не могли сделать вызов художникам, помочь им с документами. Чиновникам оказалась неинтересна реальная международная резиденция, она была им лишней головной болью.
В итоге как в поговорке: инициатива имела инициатора. От первой резиденции я не получил ничего, кроме дикого нервного напряжения и бессонницы. И я сам закрыл этот проект, так как в таком виде он не мог стать коммерческим. К тому же я зарекся иметь дело с государственной площадкой, когда у них нет собственной изначальной инициативы. «Скворечник» прожил два года, из которых только полгода просуществовала резиденция.
Резиденция № 2: «Апрелевка»
Город Апрелевка на границе Москвы и Московской обл. Мамыри-2, ул. Кольцевая, 45
С «Апрелевкой» дело обстояло по-другому. Два дома принадлежали частному лицу, у которого был простой интерес: он хотел их содержать и благоустраивать, не вкладывая личных денег. Я и мой коллега и сокуратор Семен Петерсон взяли их как базу, надеясь найти сторонние инвестиции, развить проект и со временем поставить его на коммерческую ногу.
С одной стороны, мы искали поддержки у фондов, занимающихся современным искусством, с другой — работали сами до седьмого пота.
Два сезона летних, с весны до глубокой осени, мы отпахали. Были у нас и жильцы-творцы, и ежемесячные выставки на природе, куда приезжали гости, в основном из Москвы, с картинами или за картинами, но больше побузить, побухать на свежем воздухе, беседуя о возвышенном.
Моей целью было сделать, как положено в хороших резиденциях: найти финансирование, сформировать грант, начать отбор интересных резидентов, делать выставки, созывать зрителей и продавать картины.
Но деньги на развитие всё не находились, позволить себе отбор участников мы не могли, а в том виде, в котором существовала резиденция, она больше напоминала дачу. К ней никто не относился серьезно.
В сухом остатке вместо того, чтобы зарабатывать, мне пришлось всё время за что-то платить: то за ремонт, то гасить счета уехавших художников. Короче, мне эта история совсем разонравилась. Я понял, что не хочу больше делать резиденции. И тут появился Кремль.
Резиденция № 3: «Шкатулка» и «Новая галерея»
Москва, Измайловское ш., 73ж, стр. 9. В Измайловском кремле, станция метро «Партизанская»
В этот проект меня пригласила владелица гостиницы «Шкатулка» на территории Измайловского кремля. Я проводил аукцион, она купила картину, мы познакомились.
Возникла идея — сделать резиденцию, но по другому принципу: предоставлять гостю жилье при условии, что он расплатится за него своими картинами, а при гостинице сделать маленькую галерею, куда автор мог бы привезти уже готовую выставку.
Мы сделали ставку на самый недооцененный сегмент в искусстве — творческую фотографию и графику. В этом направлении не такая бешеная конкуренция, как, например, в живописи.
В то время как проходит выставка, резидент может гулять по Москве, собирая материал, чтобы с течением времени сделать на его основе уже новую экспозицию. Эта затея оказалась интересной, у проекта появились серьезные партнеры и коллеги. Стать соуправляющим согласился один из лучших экспертов по фотографии Евгений Березнер.
Первые мероприятия тоже прошли удачно: продали цветную графику Рамиреса Барбе. Вообще, у этой резиденции гораздо больше шансов стать приносящей прибыль. Она совсем маленькая, но удобно и правильно организованная — есть место проживания, к нему примыкает кафе, и тут же — сама галерея, очень подходящая для выставки фотографий и графики: белые стены, искусственный свет. На них выразительно смотрится фотография или офорт, в то время как для экспозиции живописи нужно дневное освещение.
Вокруг галереи — творческие мастерские, блошиный рынок, элементы «а-ля ретро» сказочного новодельного Кремля, словом — атмосфера. Думаю, годы опыта позволили построить схему, которая будет более рабочей, чем прежние.
Скажу так: зарабатывать, занимаясь и искусством, и бизнесом одновременно, можно, но не так уж прибыльно.
Важную роль в этом играет моральный профит: мне нравится не только рисовать, снимать видео и фото, но и помогать коллегам. Я не приветствую европейский подход, когда творческий человек покупает место, — в таком случае резиденция почти ничем не отличается от гостиницы. Творцу следует иметь возможность отблагодарить своим произведением. По моему мнению, гость не должен платить за пребывание, желательно, чтобы питание и дорога были тоже бесплатными, и совсем уж чудесно, когда есть грант.
Но для того, чтобы это работало, нужно кропотливо выстроить систему финансовой поддержки, выставок и продаж — а всё это довольно долгая и сложная история.
Олег Арнаутов — потомственный москвич, 56 лет, медиахудожник. Художественное образование получал «из рук в руки» — обучался непосредственно у мастеров. В Советском Союзе, чтобы не попасть под санкции «за тунеядство», выучился на краснодеревщика. Работал художником-постановщиком в театре, на ТВ. В 2001 году создал с друзьями студию 4che (сегодня это его авторский проект). Организовывал художественные галереи в Москве, участвовал в международных проектах и выставках современного искусства как автор и куратор, работы экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, МoМА, Академии художеств, в Музее Челси.
7 арт-резиденций в России для дизайнеров и художников
Музей-усадьба под Тулой, программа в Карачаево-Черкесии и другие необычные локации.
Изучать Россию и заниматься творчеством легко, если принять участие в резиденции. Собрали самые интересные из них, на которые ещё можно успеть подать заявку.
«Архитектор будущего»
Институт «Стрелка» проводит пятидневный интенсив на развитие soft-skills — навыков, связанных с коммуникацией, креативностью, быстрой адаптацией и организацией командной работы. Среди экспертов будут как урбанисты и архитекторы, так и геймдизайнеры и преподаватели актёрского мастерства. Воркшоп рассчитан на молодых архитекторов, на проектировщиков, а также на студентов старших курсов.
Приём заявок: до 26 июля.
Дата проведения: 9-13 августа.
Дом творчества в Переделкино
Резиденция в Доме творчества объединяет не только литераторов и переводчиков, но также художников и музыкантов. Предполагается, что участники будут работать над своими проектами. Впрочем, нетворкинг никто не отменял. Подать заявку можно либо в индивидуальном порядке, либо в составе группы из 2–3 человек. На разработку проектов даётся 21 день — в течение этого периода участники могут работать на территории резиденции.
Приём заявок: на октябрь — до 15 августа, на ноябрь — до 12 сентября.
Jager Night Embassy 2021
Необычная московская арт-резиденция, участники которой создадут шоукейсы в формате вечеринок. Жюри Jager Night Embassy отберут пять креаторов или творческих команд для дальнейшей работы над проектами. Победители будут работать под руководством креативного совета. В его состав вошли солист Shorparis Николая Комягин, сооснователь SILA SVETA Александр Ус, сооснователь Mutabor Наташа Абель и другие эксперты.
Приём заявок: до 18 июля.
Фонд искусства «Голубицкое»
Самая южная из резиденций расположена на Таманском полуострове. В первую очередь программа ориентирована на молодых художников и кураторов, но также открыта для писателей, историков, археологов, музыкантов и междисциплинарных исследователей. Основная тематика проектов должна быть связана с местным контекстом. Заявки можно подавать через open-call или в течение всего года. Они рассматриваются 4 раза в год и не рецензируются.
Polenovo A-I-R
Музей-усадьба Поленово в Тульской области уже не первый год проводит резиденцию для современных художников, которые работают в разных жанрах. Приоритетные направления — паблик-арт и экологическое искусство. Участники будут жить и работать на территории усадьбы, а в финале они проведут выставку работ, созданных в рамках резиденции. Заявки принимаются круглый год. По согласованию с кандидатом в усадьбе можно провести от 3 недель до 3 месяцев в период с сентября по май.
Резиденция Gogova Foundation — GFAR
Программа для молодых художников проходит на территории астрофизической обсерватории РАН в Карачаево-Черкесской Республике. Локацию выбрали не случайно — это родина основательницы Фонда Марианы Губер-Гоговой. Участники могут провести в резиденции от одного до двух месяцев, срок пребывания нужно указать в анкете регистрации. Отбирать кандидатов будет экспертный совет ведущих специалистов в области современного искусства.
Резиденция «Мамадец»
Галерея «Пересветов переулок» и проект «Мамадец» открыли open-call для художниц с детьми (от 0 до 18 лет). Проект поможет совместить занятия творчеством и материнство. Произведения, созданные в мастерской, смогут стать частью большой экспозиции. В малом зале разместят детскую комнату, работающую по принципу взаимопомощи. При этом произведения художниц не обязательно должны быть связаны с темой материнства.
Приём заявок: до 18 июля.
Дата начала: 5 августа.
обложка: пресс-служба Дома творчества Переделкино
Журналистка. Пишет про дизайн во всех его проявлениях. В свободное от работы время ведёт Telegram-канал о кино «Нарушевич смотрит».
Арт-резиденции, которые платят художникам и как в них попасть?
Зарубежные арт-резиденции, специализирующиеся на современном искусстве, условия участия и возможные риски, подготовка портфолио.
Часто художники считают, что главное в их карьере – продавать работы. Продажи – это, конечно, свидетельство успеха, но эта форма успеха не для всех. Во-первых, не для художника в начале карьеры. Во-вторых, не для художника, делающего инсталляции, лэнд арт, технологическое искусство, перформансы, партиципаторное искусство, исследования и так далее, потому что эти практики не имеют ярко выраженной коммерческой ориентации. В отличии от картин, такое искусство достаточно проблематично продать. Для этих художников есть другой путь монетизации – институции, фонды поддержки современного искусства, культурные центры и музеи. Они могут быть частными, муниципальными, государственными, корпоративными, artist-run (самоорганизации художников). Институции занимаются многим,и в числе прочего дают гранты под проводимые ими программы. Арт-резиденции – это разновидность таких программ.
В данной статье речь пойдет о зарубежных институциях. У нас есть прекрасные резиденции, действительно важные в продвижении художника, предлагающие финансирование, но их мало. Особенно которые проводили бы открытые конкурсы. За пределами России – это обычно 250 объявлений о приеме заявок в арт-резиденции в год, в России – вряд ли больше 20. А в каждом конкретном случае (например, если проект посвящен биоарту, или танцевальному перформансу, или активизму) за границей найдется порядка 30 возможностей, в то время как в России, может быть, две-три.
Поскольку выбор зарубежных арт-резиденций больше, я призываю учить английский и подаваться туда. Это хорошая возможность получить не только деньги, но и профессиональное признание. А когда будет много признания – тогда, глядишь, и продажи подтянутся. Но необходимо тщательно подготовиться и составить стратегию, куда вы хотели бы поехать и для чего?
Виды арт-резиденции
Одни резиденции сами приглашают конкретных интересных им художников, другие объявляют открытый конкурс (open call), подать заявку на участие в котором может каждый. Именно о таких институциях/резиденциях/фестивалях, которые объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и, более того, оплачивают участие, пойдет речь далее. Это может быть оплата дороги, питания, проживания, мастерской, продакшена и гонорар, частично или полностью.
Арт-резиденции бывают долгосрочные и краткосрочные. Долгосрочные, как магистратура или второе высшее образование. Аналоги – наши ИСИ, База, Родченко, Свободные
мастерские. Туда едут на год или два, и это очень хороший международный старт. В моем списке все они нидерландские (обучение ведется на английском): Rijksakademie, De Atelier, Академия Яна ван Эйка.
Сконцентрируемся на краткосрочных, так как их большинство. Это, как правило, 2-3 месяца, объявлены тема и медиа.
Идеальная арт-резиденция находится в интересном здании, вокруг вдохновляющий (все равно — пасторальный или урбанистический) пейзаж, внутри удобные красивые комнаты и мастерские. Собирается 10-20 художников, все работают над
своими проектами, много и интересно говорят об искусстве друг с другом и с приглашенными художниками, критиками, кураторами, галеристами, ходят вместе в музеи и галереи. Бывает, что приглашается известный повар, чтобы участники вели неспешные интеллектуальные беседы за ужином. Иногда резиденция заканчивается выставкой или какой-то другой формой презентации, но необязательно. Главный итог такой резиденции – расширение кругозора и нетворкинг. За всю эту красоту участникам не только возмещают все расходы, но и
платят гонорар. Примеры – Фонд Камарго в Кассисе, Headlands в Сан-Франциско, Фонд Больяско в Генуе.
90 % резиденций скромнее. Чаще это небольшой центр современного искусства, иногда в большом городе, а иногда и в глухой деревне; вовлеченные в проект организаторы, общение с которыми так или иначе развивает; интересные соседи; приглашаются местные кураторы, тьюторы, менторы, художники или активисты (иногда знаменитые, иногда не очень); результатом может быть как законченная работа, так и исследование или просто нетворкинг. Вот примеры – на Тайване, в Ирландии, в США, в Бельгии, в Австрии.
Есть резиденции и гранты для художников всех направлений, а есть специализированные: для технологического искусства, саунд арта, изобразительного искусства, лэнда арта, перформанса. Сделанную работу можно привезти домой, можно с ней поучаствовать в выставке или фестивале, можно оставить на месте и привезти документацию (сайт специфик или лэнд арт).
Самоорганизованные резиденции. Могут быть менее «богатыми», но в самоорганизациях градус творческого взаимодействия очень высок. Поэтому к ним однозначно стоит присматриваться.
Сейчас появляются онлайн резиденции. Это хороший вариант. Вы в своей привычной обстановке работаете над проектом (своим или предложенным организаторами), обсуждаете его с профессионалами на английском языке, дорабатываете, соблюдаете дедлайны. Это просто полезная тренировка, причем
вам за нее платят. Примеры — Онлайн резиденция для художников, работающих с природными материалами, резиденция в инстаграме для цифровых художников. Даже перформанс резиденции бывают онлайн!
Бюджет и оплата участия в арт-резиденции
Поскольку мы рассматриваем только те резиденции, которые
объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и платят им деньги за участие и не говорим сейчас о резиденциях, которые берут с участников деньги – самая распространенная модель, когда организаторы оплачивают участникам дорогу, питание и проживание. Реже предлагают бюджет на производство, и еще реже – гонорар. Если
питание не предлагается, то дают стипендию, в среднем это 750 евро в месяц. Большие гонорары на программах art&science: например, за художественное осмысление квантовых технологий или молекулярной биологии могут предложить не только возмещение всех расходов, но и 4000 евро в месяц и даже 5000 евро в месяц.
Самоорганизованные резиденции могут иметь мало финансирования. Я помню случай, где участнику оплачивали дорогу в размере 150 евро и размещали в квартире организатора.
Что может пойти не так?
Иногда бывает, что участники сталкиваются с плохими бытовыми условиями (несколько человек в комнате, туалет на этаже) или дают мало денег и приходится экономить. Бывает, что программа управляется «для галочки», и тогда участника посещает чувство одиночества, невостребованности, бессмысленности происходящего. Поэтому я советую внимательно читать объявления и изучать сайт институции. Подчас такой поворот событий можно предугадать и заранее подготовиться или вовремя отказаться, но иногда, увы, – нет. Если вы оказались в такой ситуации – то постарайтесь сосредоточиться на работе!
Как подготовиться к арт-резиденции?
I Проведите исследование
Важно читать интервью с теми художниками, которые вызывают у вас уважение, изучать их CV, в какие арт-резиденции они ездили, фестивалях/конкурсах участвовали. Посмотрите, куда из этого списка объявляют опен коллы. Составьте пул подходящих вам арт-резиденций. Я бы разделила потенциально подходящие мне институции на три категории:
1. резиденция мечты,
2. вот сюда я тоже хочу
3. если не будет других проектов.
Обязательно включите и российские институции. Полистайте мои объявления, пусть даже с прошедшими дедлайнами, полазьте по сайтам организаторов. Что из этого вам бы подошло?
II Составьте календарный план
Составьте план ближайших опен коллов на год, а лучше на два, чтобы знать, когда и куда писать заявки. Подпишитесь на e-mail рассылку институций, которые вам интересны, чтобы не пропустить опен колл. Систематизируйте свои проекты и творческие задумки. Тогда станет более понятно, какие арт-резиденции и опен коллы под какие проекты подходят.
Соберите два варианта – 10 и 20 страниц, отредактируйте, сделайте красиво и понятно. Чтобы читающий получил ясную картину вашего творчества. Задачка посложнее – это описание проекта, план-график работ и предварительная смета. Описание проекта — между прочим, очень нужный текст не только для того,
кто будет там в Европе читать вашу заявку. Вы сами лучше будете представлять свой проект, приблизитесь к его реализации. А план работы и смету просят нечасто, в основном для проектов в области технологического искусства. И никто их за вас не составит и не посчитает.
Иногда просят мотивационное письмо – в нем надо написать, почему именно эта резиденция вам нужна и какую пользу именно вы им принесете. Дайте почитать свои тексты другу, а лучше нескольким. Вам-то все кажется четким и понятным, а воспримут ли это так же другие? И финальный штрих — покажите тому, кто свободно говорит по-английски.
Чтобы разрядить обстановку, скажу, что на самом деле у половины арт-резиденций очень простая заявка – кроме фамилии и контактов, им нужны только описание проекта, краткие CV и портфолио.
И самое главное. В арт-резиденции художник получает не только деньги, нетворкинг, строчку в CV и впечатления от другой страны. Самое главное – он концентрируется на своем творчестве, говорит о нем 24/7, причем с разными аудиториями, профессиональными и любительскими. Это мощный толчок для развития.
Текст: Болмотова Олеся исследует арт-резиденции и публикует бесплатные опенколлы для художников — гранты, стипендии, арт-резиденции, конкурсы, фестивали, образование на своей странице в Instagram здесь
Арт-резиденции в мире: подробный гид
Мы решили исследовать явление арт-резиденций в мире, а заодно подготовили массу полезных советов для тех, кто хочет принять в них участие
Читайте в статье
Арт-резиденция — что это?
Арт-резиденция — это специальный формат организации творческой жизни художника, когда на определенное время (от нескольких часов, как в The 360 Residency, до двух лет, как в De Ateliers) он попадает в идеальные условия для созидания. Ему предоставляется все необходимое для жизни и работы, а также аудитория, с которой можно обсудить произведения, воплощенные в жизнь за творческую сессию.
Арт-резиденции распространены во всем мире, но особенно много их в Европе. Первые похожие проекты появились в XIX веке, однако сначала они были нацелены на то, чтобы оградить художников от внешних раздражителей и дать им полностью сосредоточиться на своей работе. Со временем характер арт-резиденций изменился. Во-первых, при создании произведения художникам стало важно прислушиваться не только к себе, но и к живому сообществу коллег и местных жителей. Во-вторых, все чаще арт-резиденции начали возникать для решения проблемы конкретной территории.
Например, для художественного преображения заброшенных городов или домов, чтобы привлечь туда людей и инвестиции. Или для оживления творческой инфраструктуры и объединения местного сообщества. Например, на это нацелена арт-резиденция «Никель».
Еще одна возможная причина — необходимость в распространении информации о территории, где располагается арт-резиденция, ее культурном и другом бэкстейдже. Интересно упомянуть здесь о проектах, связанных с наукой, например, об AIR, открытой на базе ИТМО (Санкт-Петербург) в 2020 году. Ее участники (сайнс-арт-художники) могут беспрепятственно посещать научные лаборатории университета и общаться с его ведущими учеными.
Никто не отменял и роль арт-резиденции как площадки для создания нового искусства, не скованного рамками. К примеру, арт-резиденция на базе музея коммунального быта и диссидентской культуры в Коломне «Арткоммуналка. Ерофеев и другие» поддерживает самые радикальные творческие решения художников и писателей.
В некоторых местах концепция арт-резиденции трансформировалась довольно сильно. Например, пермская и омская организации представляют собой постоянно действующие культурные центры, где можно разместить существующие проекты.
Как выбрать арт-резиденцию?
Сейчас этот формат рассчитан на представителей любых профессий: художников, дизайнеров, фотографов, музыкантов, искусствоведов, скульпторов, аниматоров, каллиграфов, писателей, драматургов, урбанистов, танцоров и многих других. Поэтому при выборе арт-резиденции необходимо обращать внимание, кого приглашают организаторы. Кто-то открыт для экспериментов в разных жанрах, другие ищут узких специалистов. Например, Schloss Balmoral (Бад-Эмс, Германия) ежегодно фокусируется на одном новом жанре или теме.
Также стоит изучить описание целей арт-резиденции: возможно, задуманный вами проект в них не вписывается. Чтобы не тратить лишних сил и нервов, заранее свяжитесь с отборочной комиссией и расскажите о своей задумке.
Бывает, что организаторы приглашают авторов сами, но чаще отбор кандидатов происходит через открытый конкурс, в котором могут участвовать несколько сотен человек (конкуренция очень высока). Поэтому, если в первый раз вам отказали, не стоит отчаиваться: подавайте заявку снова. Вас запомнят, да и новые члены жюри могут увидеть в вашей работе интересные стороны.
Обращайте внимание и на географические условия. Хотите ли вы постигать дзен на вилле XIX века в сердце Тосканы (Villa Lena), или трудиться в самом сердце Санкт-Петербурга (СПАР на базе арт-центра «Пушкинская, 10»)? Собираетесь ли брать с собой спутника или детей (творца вместе с семьей готов принять, к примеру, «Марьин дом»)?
Важен и финансовый вопрос. Часть арт-резиденций, в том числе в Доме творчества в Переделкине, берет на себя полную заботу об участниках: организацию трансфера, жилья и питания, возмещение средств на расходники, предоставление мастерской или студии. Некоторые в дополнение к этому предоставляют небольшой грант на выполнение проекта или платят гонорар. Есть резиденции с платным участием, однако специально под них можно попробовать найти стипендию.
Информацию об актуальных арт-резиденциях можно найти на сайтах https://rivet.es/, https://resartis.org/ или http://airofrussia.ru/ (для российских проектов). Также следите за новостной повесткой и за почтой: иногда организаторы проводят оповещение потенциальных участников через их alma mater.
Пандемия сильно повлияла на культурную жизнь во всех странах, поэтому уточняйте, как пройдет интересующая вас творческая сессия: очно или в онлайн-формате.
Что предложить для своей программы в резиденции?
Что провести в арт-резиденции и чем ее наполнить — часто задаваемые вопросы среди участников. Ведь по условиям многих площадок они должны не только работать над творческим проектом, но и тесно взаимодействовать с местными жителями или коллегам.
Обычно резидент выступает с приветственной лекцией и проводит серию занятий или творческие мастер-классы. Не стоит рассматривать дополнительные активности как нечто, отделяющее вас от занятий искусством: на этих встречах вы можете рассказать о своих задумках и получить обратную связь и свежий набор ассоциаций и предложений, что поможет взглянуть по-новому на давнюю идею. Влияние будет взаимным: ваши слушатели получат новые навыки, лучше узнают друг друга и свои возможности. Активность может быть любая: знакомство с электронным конструктором Arduino, рассказ о бразильской фотографии, обмен мифами о Севере, создание плаката в интересной технике, разбор стихов, разработка молодежной инфраструктуры города. Главное — что бы вы ни делали, делайте это искренне.
Новые возможности дарит и сама арт-резиденция. На некоторых зарубежных площадках предусмотрены подготовительные языковые курсы для художников. Но чаще от вас будет требоваться владение разговорным английским (иногда с претендентами проводятся устные собеседования, чтобы оценить уровень владения языком).
Часть арт-резиденций включают в свою программу занятия по профессиональному развитию. Знаний, как писать бизнес-планы, подавать заявки на гранты, где найти финансирование, как презентовать плоды своих трудов, не хватает многим выпускникам. Этому учат, к примеру, в Residency Unlimited в Нью-Йорке и в арт-резиденции на базе Cube.Moscow (набор пока не проводится). Длительность подобных образовательных сессий может достигать двух лет, что соизмеримо с полноценной магистратурой.
Также во время арт-резиденций есть возможность получить оценку своей работы у кураторов или наставников, а еще научиться специфическим локальным промыслам: чапанию, прядению, рыбалке и т.д. Конечно, не стоит забывать и об экскурсиях по ключевым местным достопримечательностям. Кто знает, может быть, это единственный шанс съездить к Кольской сверхглубокой скважине или прогуляться по горам Кавказа. Отдельно выделите время для самостоятельного знакомства с территорией: индустриальные пейзажи либо старинные узкие улочки с низкими домами добавят местного колорита в вашу работу.
Крупнейшие арт-резиденции мира
За рубежом культура проведения арт-резиденций развита достаточно хорошо, многие из них работают с 1960-х, некоторые — с начала XX века. В отличие от России многие из площадок платные, однако это не останавливает художников разных возрастов, ведь для них арт-резиденция — это шанс поработать в уникальной обстановке, новый виток в карьере, возможность показать себя и получить ценный опыт. Рассказываем о наиболее заметных художественных центрах.
Ссылки на сайты всех резиденций вы найдете в конце статьи.
Jan Van Eyck Academie (Маастрихт, Нидерланды) кроме художников приглашает дизайнеров, работающих в разных областях (от моды до еды), а также архитекторов, кураторов и писателей. Каждый год в течение 11 месяцев творить в резиденции могут 45 человек. Участникам назначают ежемесячную стипендию в размере €900, из которой вычитаются расходы на аренду и проживание, и €2000 в год на производственные затраты. Необходим регистрационный взнос (€2750 в год). Артистам предоставляют студию и постоянную поддержку опытных товарищей.
Tabakalera (Сан-Себастьян, Испания) в первую очередь уделяет внимание тем, кто погружен в художественные исследования. На срок от одного до трех месяцев институция предоставляет резидентам необходимое для оформления идей пространство на земле Басков. Расходы участников покрывает ежемесячная стипендия в €1000, также им предоставляется грант (€4000) и производственный бюджет (до €25000).
Casa de Velázquez (Мадрид, Испания), возможно, старейшая действующая арт-резиденция в мире, приглашает в свои стены исследователей, художников, фотографов, скульпторов, создателей музыкальных и кинематографических произведений из разных стран на срок от месяца до года. Ежегодно здесь работают до 40 человек. Условия пребывания обговариваются с каждым из участников отдельно. Нет фиксированного размера финансовой поддержки, так как артисты и ученые получают на время пребывания здесь стипендии разных фондов. Тем, кто остается в арт-резиденции на год, предоставляются куратор, организующий участие подопечного в различных выставках, фестивалях, встречах и ярмарках, в том числе международных.
Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Венеция, Италия) работает с 1960-х. Участников ждут семинары, выставки, знакомство с местными фондами и, конечно, насыщенная творческая работа. Организаторы приглашают художников, граверов и графических дизайнеров со всего мира. Срок пребывания — от одной недели до трех месяцев. Большинству резидентов придется заплатить за участие, однако в рамках школы действуют стипендиальные программы от Royal Society of Painter Printmakers и Boston Printmakers.
Acme Studios (Лондон, Великобритания) — не арт-резиденция в привычном смысле слова. Это организация, которая помогает художникам в рамках программы под названием Residency & Awards: обеспечивает студиями за небольшую плату (в листе ожидания находятся сотни человек) и предоставляет финансовую поддержку на разных этапах карьеры (с 1995, когда была запущена программа, помощь получили более 700 резидентов). Сейчас в распоряжении организации 16 домов. Acme Studios обращает внимание арендаторов на то, что они должны быть «некоммерческими художниками». Тот, кто занимается творчеством в чисто коммерческих целях, не имеет права на участие в программе.