артблок что это такое
Что такое артблок и как с этим бороться.
Творческий кризис наступает практически у каждого художника. Сколько я ни общалась с другими людьми, все время замечала, как они жалуются на артблок и стараются нещадно выдать из себя хоть что-то. Я и сама сталкивалась с ним. И не раз еще столкнусь.
Артблок это —
когда у тебя опускаются руки, когда ты не можешь заставить себя рисовать, когда у тебя ничего не получается. Ты пытаешься вернуться к работе, но тебе тошно от нее, желание самосовершенствоваться пропадает. На самом деле, причин возникновения творческого кризиса очень много, но я разложу лишь более распространенные из них.
Причины артблока
Чрезмерная продуктивность и погоня за трендами
Маленькая предыстория. 2016 — 2017 год, попытки загнать себя в рамки дедлайнов.
Я начинала канал на ютубе с меме анимаций. Тогда многие художники уже развивались в этой области и конкуренция возрастала, всем хотелось попасть в рекомендации и быть замеченными. Кстати, насчет meme. Я частенько подумываю о том, что они похожи на видео в тиктоке, но на такие ролики уходит больше времени. Но сейчас не об этом. Я также попала в эту воронку и хотела продвинуться как аниматор. Скилл был лишь на уровне срисовок, но с появлением графического планшета я старалась прокачать свои навыки.
В то время были гонки за трендами (опять же аналогия с тт). Не успеваешь нарисовать залетевшую меме анимацию в определенный срок — за тебя это сделают другие. Я заставляла себя рисовать как можно больше в течение двух лет. В 2018 я и вовсе не давала себе отдыхать, чтобы успеть выложить видео раньше остальных. Многие анимации были незакончены из-за простой усталости.
В сентябре 2018 года я полностью выдохлась. Начался первый артблок — рисовать не хотелось совсем. Большинство анимаций на канале я скрыла, оставив лишь хронологические (для того, чтобы я могла следить за ростом скилла). Больше я к ютуб-каналу не возвращалась.
Неудачные попытки набрать аудиторию
Оставив свой канал с практически 2к подписчиков, я ушла на рест (перерыв). Он продолжился до начала 2019 года. Я создала новую группу в вк и вновь загорелась — появилась идея продвижения паблика и продажи адоптов. Тогда я вдохновилась некоторыми художниками, которые продавали персонажей за несколько тысяч рублей и решила, что я тоже могу пойти в эту область. Сначала я решила рисовать гифты другим людям ради пиара, брала треды и вновь заставила себя рисовать как можно чаще. У меня даже была идея создать свои стикеры.
Однако вскоре у меня снова начался артблок. Подписчиков не набиралось даже до 100 человек, трейды не помогали, адоптов покупали за крайне низкую цену. Я начинала понимать, что моего скилла не хватает для полноценного ведения группы, я опустила руки и забила на рисование до 2021 года.
Как выйти из артблока
Творческий кризис у меня прекращался лишь тогда, когда я возвращалась к рисованию с новыми идеями и свежей головой. От меня никто ничего не требовал, поэтому я рисовала лишь ради себя. Главное словосочетание — для себя. Между рисованием должен быть перерыв, чтобы не требовать от себя слишком многого. В чем смысл рисования, если ты заставляешь себя что-то делать? Ты можешь пытаться выйти из зоны комфорта и начать создавать то, чему ты не обучен. Ты можешь самосовершенствоваться и изучать что-то новое. Но не нужно изнурять себя. Конечно, если ты хочешь добиться успеха, то здесь важна регулярность. Но ты должен отслеживать свое состояние всякий раз и отдыхать тогда, когда это потребуется.
На этот раз из артблока меня вывело увлечение новым фандомом. Я настолько сильно вдохновилась им, что рисовала фанарты по нему в тетрадях во время подготовки к экзаменам. После сдачи я и вовсе начала рисовать раз-три в неделю, что уже довольно-таки часто для меня.
И все же итог по борьбе с творческим кризисом
В любом деле очень важен отдых. Без него у каждого может появиться эмоциональное выгорание. Чтобы выйти из артблока, нужно уйти от рисования на какое-то время и увлечься чем-то новым. Или же и вовсе просто бездельничать. Вы должны пресекать мысли о дедлайнах, о том, какой же вы плохой художник, о том, что у вас ничего не получается. Рефлексировать это хорошо, но не тогда, когда вы тем самым опускаете себя ниже плинтуса.
Если вам просто необходимо продолжить рисовать, то увлекитесь новым фандомом, просматривайте картинки на Пинтересте. Можно воспользоваться редактором персонажей, чтобы нарисовать героя оттуда, а можно просто перерисовать мем.
Ни под каким предлогом не смотрите работы художников, которым вы завидуете. Это приведет лишь к большему количеству загонов. У вас есть свой стиль, даже если вы его не замечаете, у вас есть потенциал. Да, возможно, вы не рисуете как Исаковский или же как Ван Гог. Но вы рисуете так, как не нарисует больше никто. Вы сможете найти свою аудиторию, вы сможете развить свой скилл, но не нужно перетруждаться.
Насчет некрасивого. В интернете вы часто видите лишь готовые совершенные работы, но на самом деле у каждого есть неудачные рисунки. Вам стоит помнить о том, что в инстаграм или другие соц.сети публикуют только то, что может понравиться многим, но они не показывают неудачные картины. Это нормально, если у вас что-то не получается, такое бывает у всех. Просто рисуйте для себя и не бойтесь неудач. На этом все.
Все работы принадлежат kamuffu.
я хотела показать вам неудачные работы, но у меня лицо сморщилось при поиске
Артблок
Артблок: что это такое, как с ним не столкнуться, и что делать, если избежать его не удалось? С понятием «Артблок» наверняка знаком каждый художник — кто-то слышал об этом, а кого-то оно коснулось напрямую. «Артблоком» или «Нерисовачем» художники обычно называют состояние, при котором рисование ни в какую не идет. Такой творческий застой может иметь разные симптомы и не у всех он проявляется одинаково. Иногда выражается как полное отсутствие идей для творчества, просто кажется, что «нечего рисовать», иногда ему сопутствуют мысли «я не умею рисовать, у меня плохо получается». А иногда ты просто садишься за стол, кладешь перед собой лист, берешь в руки карандаш, и.. всё, дальше никак.
Это не самая приятная вещь для любого творца, многие не знают что делать когда сталкиваются с ней. Я расскажу об этом в нашей статье, но кроме того расскажу и как не допустить возникновения артблока, или точнее снизить риски, что он у вас случится. Некоторые считают, что артблока не существует вовсе, некоторые списывают его на «лень», но по опыту общения с другими художниками и своей практике можно сделать вывод, что такая вещь есть, просто это не одно общее для всех одинаковое состояние. А проявления уже могут зависеть от того, из-за каких причин оно возникло.
Артблок: что делать?
Здесь важно понимать, что причина артблока обычно не в мире вокруг, а все же в действиях самого художника, которые привели к этому. Своими же действиями можно и снизить риск наступления творческого кризиса. Вот четыре простых правила:
· Отслеживайте что вы чувствуете. Внимательнее относитесь к себе и своим потребностям. Просто не хочется сейчас рисовать или нет настроения — значит не стоит этого делать, это сделает только хуже и в перспективе может повысить шансы наступления артблока. Если уж совсем срочно нужно, но не хочется (например, дедлайн по художке или универу) — постарайтесь сделать процесс рисования комфортнее для себя.
· Это работает даже в том случае, если рисовать вам хочется — рисуйте с комфортом, чтобы процесс был в удовольствие. Создайте удобное рабочее место, включите любимую музыку и налейте чаю, создайте комфортную для себя атмосферу для творчества. Дальше все зависит только от вас самих, ведь понятие комфорта у каждого своё.
· Старайтесь рисовать то что нравится вам самим. По своему опыту могу сказать, что то что действительно нравится — рисуется легче и приятнее, от такого рисования меньше наступает утомление. Например, я очень люблю рисовать насекомых, кристаллы и технику. И не вижу причин не рисовать это, ведь мне это нравится. Конечно, это правило не всегда возможно соблюдать. Бывает разное — работы по учёбе, заказы или же очень важный конкурс. В таком случае после такой работы постарайтесь поскорее переключиться на «любимую» тематику и восстановить свой ресурс.
Что делать, если артблок наступил?
Если избежать этого состояния всё же не не удалось и вы чувствуйте один из его типичных «симптомов» — полную неспособность рисовать, отсутствие идей и недовольство своим творчеством, ведущее к нежеланию им заниматься, и это длится достаточно долго, то есть много советов, как из этого выйти.
· Первый совет прост до безобразия — отдохните и не рисуйте некоторое время. Это может помочь восстановить ваш ресурс, а кроме того за время отдыха вы возможно найдете новые идеи.
· Если же всё же решать проблему артблока рисованием, то попробуйте нарисовать то что вам действительно очень нравится. Это может быть любимый персонаж, актер или музыкант, да хоть любимая кружка или канцелярия. Главное найти что-то, что принесет удовольствие в процессе рисования. Но это может и не получиться, ведь артблок, как мы уже знаем, не у всех одинаковый, и он может быть действительно тяжелым и «непробиваемым»
· Порисуйте мир вокруг или замеченных на улице людей. Или предметы с натуры. Это может помочь, если артблок выражен именно отсутствием идей — тут они не требуются. Возьмите ближайший к вам дома предмет или то что видите из окна.
· Посмотрите творчество других художников в их паблике, Instagram или Artstation. Иногда просмотр такого контента может придать новых идей или вдохновения. Помните, что если вы не можете так же сейчас, то сможете потом. А то и еще лучше и в собственном уникальном стиле.
· Пойти на эксперимент и не ограничивать себя никакими рамками. Тут всё зависит от вас самих. Влиять на артблок могут и требования, которые вы предъявляете своему творчеству и правила, которыми ограничиваете процесс рисования. От этого всего можно уйти, если постараться. Действуйте смело.
· Порисовать каракули, почеркаться. Это еще называется «дудлингом» — возьмите любой инструмент и набросайте простые случайные «почеркушки», это может помочь расслабиться и получить удовольствие от какого-никакого, но рисования.
· Порисуйте что-то летающее. Это немного странный совет, но его дают многие. Можно дорисовать крылья карандашу или яблоку, да и опять же пойти на эксперимент и ничем не ограничиваться.
· Попробуйте новый материал, или ещё лучше — купите его. Это действительно может придать сил и вдохновения рисовать, говорю по своему опыту. Если вы давно хотели какой-то новый инструмент — возможно, пришло самое время пополнить им свой арсенал материалов и попробовать в деле.
· Взгляните на свой прогресс. Это особенно актуально в случае если артблок выражен разочарованием в своем творчестве. Возьмите свои рисунки трехлетней или пятилетней давности и сравните с нынешними. Старые, вполне вероятно, будут выглядеть более примитивно и неумело. И это логично — взгляните, чего вы уже добились. И какой огромный прогресс ждёт вас в будущем.
Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»
Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.
Самое важное — нужно найти причину такого состояния и бороться с ней. Ведь в лечении любого недуга важно не снимать симптоматику, а искоренить причину. Только тогда лечение будет действительно эффективным. Артблок — не исключение и принципы медицины к нему вполне можно применить. Не забывайте о комплексном подходе — причин может быть много и они могут крыться в совершенно разных вещах. Старайтесь целиком и с разных сторон отслеживать свое состояние и проявления артблока. Вспомните после чего он вас настиг и какие могли быть предпосылки. Не забывайте и о способах снятии «симптомов» артблока, которые были описаны выше. Всё вместе это поможет не только выйти из артблока, но и не допустить повторения ситуации в дальнейшем. Когда у вас получилось выйти из артблока и наконец сесть за рисование с удовольствием от него — не забывайте о способах не допустить повторения ситуации. Случившаяся проблема — один из поводов более внимательно относиться к себе и прислушиваться к своему состоянию. Оберните случившееся себе на пользу, это станет важным опытом на пути к новым творческим успехам.
Что такое арт-блок и с чем его едят
Что такое арт-блок и с чем его едят.
Буду говорить по-простому (сложное пояснение найдёте и сами). Арт-блок, а в простонародье «нерисуй» именоваться может и как творческий кризис.
«Ну не можу, не получается, хоть убейте». При всём том, что звучит забавно и несерьёзно, по большей части от этого самого состояния страдают многие художники.
Ну и для начала я предлагаю разобраться в себе, ибо проблема не в погоде, не в природе, не в «отсутствии вдохновения», не в окружающих, а в вас самих.
Что заставляет отложить в сторону карандаш и не думать о том, чтобы хоть немножечко поскетчить? Что происходит, когда ты при одном упоминании какого-либо долго валяющегося на полке долга погружаешься в глухую депрессию и тебе уже не просто рисовать не хочется, а хочется провалиться (желательно на другой континент). Как я уже сказала — проблема в башне. Думайте, думайте прямо сейчас — что именно тормозит вас в творческом плане? Что упрямо говорит вам «нет» на любое мимолётное желание взять в руки инструмент и порисовать? Экзамены, работа, дети и всё остальное — не в счёт, уж я-то знаю. Эти отговорки оставьте для других. Если ты реально хочешь рисовать, то найдёшь и время, и место, и бумагу с карандашом. 🙂
Но причин может быть много и, к сожалению, пока вы их не определите, путь в «выздоровлению» будет долгим.
«Я — говно. Я не умею рисовать. Все мои попытки сделать что-то грандиозное заканчиваются желанием лечь под поезд.»
Как решить: не надо ничего грандиозного.
«Как это. » — спросите вы. А я отвечу: большинство проблем творческих и по природе свободных духовно людей возникает именно в связи с наличием любых рамок. Вообще любых, это надо понимать. «Хочу нарисовать ох как круто или не нарисовать вообще!» — рамка. Не чините себе препятствий, это всегда плохо отразится на вас, особенно, если вы художник не слишком опытный и пока ещё по большей части получающий хороший результат «случайно». Слышали ведь такие диалоги?
— Да случайно как-то получилось, сам в шоке.
Я сама была вот такая! Поверьте, как правило, я шла к каким-то значительным результатам неосознанно, я сама не вполне понимала — как так вышло. Нужно вот от этого уходить безусловно, но это, ребята, приходит именно с опытом и с принятием себя, своего стиля выражения и своего же уровня. Да-да, нужно понимать, кто ты такой и на каком отрезке пути находишься.
«Ну разве я так смогу? Да никогда! Вт он/она/они крутые, а я что? Я ничего, пойду выпью воду из-под кистей, может, хоть отравлюсь и будет мне легче.»
Сразу нет. Стоп! Тайм-аут! Вышли из-за стола, мольберта, табуретки и спокойно пошли пить чай на кухню. Делаем остановочку и вдыхаем глубоко, представляя прекрасные райские цветы на краю заснеженной горной вершины, где вниз простирается радужный водопад.
Вы что, сдурели? Да разве можно так о себе говорить?
Окей, давайте наглядно: представьте сейчас длинную лестницу, каменные ступеньки, всё такое, не суть. Ну и вот, на них, на этих ступеньках, значит, стоят люди. Кто-то впереди, кто-то позади, но все однозначно направляются в одну сторону. Представили? Отлично.
Теперь представим, что каждая ступенька — это уровень или, как сейчас модно говорить, «скилл». У кого-то он выше, у кого-то находится в начале и теперь самое смешное. Каждый находящийся на этой лестнице собой может быть недоволен, потому что неизбежно впереди может находиться тот, кто «рисует круче»! 🙂 Класс, да? А теперь замолчали и подумали хорошенько: каждый из нас (!нет исключений, способности никогда просто так с небушка не падают!) проходит некий путь становления, каждый старается и делает максимум для того, чтобы развиваться, старается и вкладывает очень много сил в то, чем занимается. Это я к чему: прежде, чем ныть, вспомни о том, чего ты сейчас добился!
Кхм, прошу меня простить, просто драматический момент, и для эмоционального накала надо было поорать на вас.
Главное — это не беготня, вы же не на скачках, правда? Ваша главная цель 1 это вы сами. ВЫ. Ваша лень, ваше невнимание, ваш страх! Вот с кем каждый соревнуется. Возьмите свои старые, намеренно закинутые в кладовку альбомы. Ну, возьмите, ну?! Посмотрите, что было год, два, пять назад и сейчас. Сравните свои работы и сделайте выводы.
И теперь ещё информация для размышления и глубокого самоанализа. Подумайте уже наконец о тех, кто стоит в самом начале пути. Они смотрят на вас и думают: «Ох, она/он крут, вот бы и мне так». А вы тут, понимаете ли, бросать рисование собрались и вешаться в придачу!
«Мои друзья и родные не одобряют мой выбор. Им не нравится, что именно я рисую, и это просто убивает. Прятать свои рисунки уже нет сил, но и выслушивать о том, что мне надо бы лучше рисовать цветы в горшках (собачек, кошечек, деревья, портреты, короче — подставьте нужное) тоже не хочется».
Что ж, и эта проблема мне знакома, и тут я ничего не могу посоветовать, кроме как быть танком. Увы, но чужие люди идут параллельно вам, хоть им никто не запрещал выкрикивать что-либо в вашу сторону. Им искренне кажется, что за вас они решат лучше. Я каждый день слышу: «Ну и что за сюжеты? Не можешь что ли нарисовать что-то нормальное?»
(Я, кстати, могу нормально так проткнуть карандашом, но это лирика.)
Творчество — это такая хитрая вещь: тебя или заводит, или нет. Если нет, то рисование превращается в пытку. Увы, это так. Как только ты себя заставляешь, то время будто замирает. Все часы в доме, словно сговариваясь, тикают медленно и печально, словно над ними прочитали заклинание, а вы уж не знаете что сделать — поесть, попить или сбегать в туалет лишь бы хоть на время отдохнуть от рутинной, неинтересной и просто не твоей работы.
Да, есть вещи, которые нам приходится делать: долго изучать анатомию, чиркать наброски тела и поз человека, прорабатывать задания на восприятие объёма, свет, тень, полутень, рефлекс и так далее, но! Есть свободное, внеучебное время, его вы обязаны тратить на то, что нравится именно вам.
Если вам кто-то «умный» снова скажет: «Ну почему ты не делаешь то, это, пятое, десятое», тоже задайте встречный вопрос. И в этот момент хорошо бы точно знать, чем человек заниматься не любит. Вышивка? Готовка? Спортивные игры? Предложите ему сесть и повязать немножечко крючком или вышить пару полотен лентами. Добавьте, что это жутко успокаивает нервы, вселяет какую-то нереальную надежду, плюс очищает сразу все чакры. Вот и поглядим тогда с каким рвением добрый советчик займётся «чем-то нормальным». 🙂
53 способа рисовать: как победить лень и арт-блок
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» начинают новый проект, посвященный художественному творчеству вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» не просто познакомится с читателями, но и расскажет, как победить в себе неуверенность и чем полезен скетчбук.
Все художники начинают свой путь по-своему. Кто-то идёт в художественную школу, а кто-то учится сам. Вот так, незаметно для себя, втянулась в рисование и я. Рисовала не с самого детства, а только с конца седьмого класса. К чему это? К тому, что не стоит переживать, что вы, в том же детстве, не сидели упорно над картинками, стирая карандаш о бумагу. Начать что-то делать можно и в двадцать, и в тридцать лет. Главное — хотеть учиться, ну и иметь хоть немного воображения, в нашем случае.
Осознанно и упорно я начала изучать тему рисования только через шесть лет. Читать книги, учить анатомию, анализировать то, что мы видим, и прочие вещи, которые большинство обычных школьников считают скучными. «В школе читать и учиться, так ещё и в свободное время? Увольте!» К мысли, что это надо, прежде всего, вам самим — надо прийти.
Увы, но из-за отсутствия вдохновения у начинающих и возникает такое чувство, как арт-блок. «Арт-блок» — это когда у вас опускаются руки, мотивации нет, ничего красивого нарисовать не выходит, да и идей как у мешка картошки. У меня тоже возникали подобные периоды в творчестве. Справлялась с я довольно просто, но каждому нужно найти свой способ.
Например, сменить обстановку или попробовать новые материалы. Я делала и то, и другое. Помогло. Вот только арт-блок часто путают с ленью. Что ж, от лени лекарство довольно простое — труд. В большинстве случаев достаточно сесть и порисовать пять-десять минут, чтобы желание продолжить накрыло с головой.
Немного о себе: однажды я открыла для себя соцсети. «ВКонтакте» оказалось удобным местом, чтобы попробовать «построить карьеру» на художественной стезе, показать свои работы как можно большей аудитории.
Тут, правда, меня, ждал подвох, вместе с новым осознанием. Популярность — это, бесспорно, хорошо, но куда важнее заниматься тем, что любишь. Большая аудитория — прекрасно. Но куда важнее не сломаться, и не прогнуться под неё. Первые годы я рисовала животных. Котиков, преимущественно. Но как только меня больше стали интересовать люди — аудитория разбежалась. Переживала я по этому поводу недолго, ведь, остались только самые преданные фанаты моего творчества. Они-то и создали атмосферу тепла и уюта в одном маленьком паблике.
Мне пришлось также столкнутся с выбором — рисование на компьютере или на бумаге. Тут свои подвохи и нюансы. Например, при рисовании на компьютере, стоит учесть, что хороший и качественный графический планшет стоит немалых денег. Как и краски или карандаши, при рисовании на бумаге. Зато, скетчбук — блокнот для рисования — можно носить с собой решительно везде, в отличие от компьютера с планшетом.
Я выбрала традиционное рисование и акварель. В этом тоже есть своя магия — шуршание стержня карандаша при наброске и плавно растекающиеся линии по холсту. Романтика!
И еще: любая деятельность развивает в нас особое видение мира. Художественная — заставляет смотреть по-другому, видеть куда больше цветов и оттенков даже в чёрном. Находить гармоничные черты в вещах и людях, ценить моменты. Рисование, действительно, способно обогатить внутренний мир, помочь самовыражению, и это бесценно.
Арт-блок и с чем его едят
Понятие «арт-блока» или, в народе, «нерисовача», известно каждому рисующему человеку. Просто в какой-то момент садишься за стол, берешь в руки карандаш и всё. Линии кривые, штриховка кошмарна, анатомия ухромала вдаль, волоча изломанные ноги и вывернутые руки. В лучшем случае бумага и принадлежности откладываются в сторону до лучших времен, в худшем – швыряются в стену в порыве гнева.
О том, как бороться с арт-блоком, говорили и будут говорить – кто-то советует переждать его, кто-то – грызть кактус и рисовать, не смотря ни на что. Способы действенны или не очень, но почему-то никто не задумывается, откуда этот самый арт-блок взялся и чем он, по сути, является.
Попавшему под его действие, в первую очередь, кажется, что он разучился рисовать. Вот вчера умел, а сегодня уже не умеет. Одно дело, если рисование было заброшено на длительное время – в этом случае регресс вполне реален. Но 12-24 часов – слишком малый срок для этого.
На самом деле всё куда проще.
Я предлагаю вам найти свои рисунки, которые были нарисованы 3-4 года назад. Поройтесь в закромах компьютера или стола. Разложите их перед собой. Они вам нравятся? Наверное, не очень.
Найдите то, что было создано недавно. Сравните. Неплохо, не так ли?
Так вот, если бы не арт-блок, они бы не отличались между собой уровнем. Прозвучало немного странно, не так ли?
Дело в том, что хоть человек и рисует руками, но руки – это мелкая моторика, то, чем держут карандаш. Дайте двум людям мелкий паззл – оба смогут его собрать. Но почему-то у одного штриховка получается ровная и аккуратная, а второй вдавливает карандаш в бумагу, проводя корявые линии.
За качество рисования отвечают не руки, а мышление. Восприятие. Художник, потеряв руки, может научиться рисовать ногами, потому что голова-то всё еще при нем.
Вернемся к рисункам, которые были нарисованы 4 года назад. Что вы чувствовали, закончив их? «Классно вышло!». Вам нравилось. Вашему восприятию это нравилось. Теперь-то видно, что у нарисованного руки до колен, правый глаз уехал, линии лохматые, а фон вообще вырвиглазный.
Вот это явление и можно назвать арт-блоком. Арт-блок – это момент, когда голова перегнала в своих предпочтениях то, что умеют делать руки. Садясь рисовать, художник идет по накатанной — как было до — но теперь ему не нравится результат. Арт-блок – это не упадок таланта. Это причина для повышения качества рисунков. Пинок, чтобы попробовать что-то новое.
Дело в том, что мало кто рождается с умением творить шедевры. Все начинают с корявых рисунков с солнышком в верхнем углу альбомного листа. Можно предположить, что некоторых восприятие заставляет любить свои работы и прогрессировать, а других – смотреть на работы других и убеждаться в собственной «бесталанности». Первые со временем дорастают до домиков, яблочек, машин или принцесс, а со временем – и до художников, которых мы называем талантливыми, а вторые – нет.
Методов борьбы с арт-блоком много – вдохновиться чужими работами, делать много набросков в попытке нащупать то, что нужно, или же просто сделать паузу и заняться чем-то другим, чтобы потом с новыми силами взяться за творчество.
Так или иначе, артблок – это конец текущего рисовательского уровня, признак прогресса, а не упадок таланта. Кто-то живет от нерисуя до нерисуя несколько месяцев, кому-то хватает недели. В любом случае, это не повод уходить в депрессию. Достаточно отложить планшет или краски и сказать себе – я стал круче.