балет приморской сцены мариинского театра что это значит
Приморская сцена Мариинского театра в Петербурге
А потому и волнение в последние минуты перед началом спектакля сильнее, чем обычно. Пусть на лицах улыбки, но это только видимость.
Главный балетмейстер труппы Эльдар Алиев 7 лет был ведущим солистом Мариинского, исполняя всю классику жанра. Судьба нынешнего премьера Приморской сцены сложилась более сложносочинённо. После трех лет работы в Мариинке выпускник Академии Вагановой Сергей Уманец сначала перешёл в балет Леонида Якобсона, а потом, познакомившись со своей нынешней супругой, тоже артисткой балета, переехал во Владивосток. Теперь он выходит на сцену во всех ключевых постановках театра. Вот и в «Жизели» Сергей Уманец танцует партию графа Альберта.
Ирина Сапожникова выросла в Башкирии, была главной звездой местного театра оперы и балета. Но рискнула поменять все, уехав на другой край страны ещё до появления Мариинки во Владивостоке. Тогда она и представить не могла, что вскоре она будет выходить на историческую сцену в Петербурге.
Кто-то уже настоящая звезда театра, кто-то только осваивается на новом месте. Шизуру Като учился в Японии, выступал в Канаде и Германии, но когда получил предложение из Владивостока, не сомневался ни секунды. В этот день – его первое выступление в новой труппе и первые аплодисменты.
Три артиста, три судьбы. Их Мариинский театр и русский в хореографии француза Петипа, который именно в нашей стране нашел свое профессиональное счастье. Ведь сто с лишним лет спустя именно мариинская «Жизель» считается эталонной. То, что на гастроли в Петербург Приморская сцена привозит этот спектакль, и он идет с неизменным аншлагом, – лучший показатель того, что удалось добиться, создавая труппу фактически с нуля.
Балет приморской сцены мариинского театра что это значит
Балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра — уникальный коллектив, в состав которого входят танцовщики из России, Европы, Азии и Америки. Солисты и артисты труппы являются дипломантами и лауреатами международных конкурсов, стипендиатами крупных фондов.
В основе репертуара — спектакли классического наследия: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» Петра Чайковского, «Жизель» и «Корсар» Адольфа Адана. Хореография XX века представлена «Жар-птицей» в постановке Эльдара Алиева, балетами Джорджа Баланчина «Аполлон», «Шотландская симфония», «Блудный сын» и «Серенада», а также легендарной постановкой кубинского хореографа Альберто Алонсо «Кармен-сюита».
Балетная труппа Приморской сцены гастролирует в России и за рубежом. В сезоне 2017/18 в рамках II Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» состоялись выступления коллектива в Харбине (КНР), затем — в Сеуле (Южная Корея), а также в Санкт-Петербурге на исторической сцене Мариинского театра.
Балетный Восток на Приморской сцене
Когда в 2016 году во Владивостоке театр оперы и балета вдруг стал Приморской сценой Мариинского, в культурной сфере двух российских столиц встретили это событие, мягко говоря, прохладно. «Зачем вообще на Дальнем Востоке музыкальный театр такого масштаба?», — недоумевали скептики, невольно возвращая к жизни знаменитый «амурский вопрос» полуторавековой давности. К счастью, современные невельские и муравьевы смело пошли по стопам своих славных предков и невзирая на трудности всего за семь лет сумели создать крепкий форпост русского оперного и балетного искусства. В выигрыше остались все. Жители края получили уникальную возможность стать частью единого культурного пространства «от Лиссабона до Владивостока». Местные власти повысили престиж региона, а Россия усилила культурную экспансию на своих восточных рубежах. Творческий, просветительский и экономический потенциал Приморской сцены огромен, нужно лишь грамотно выстраивать стратегии развития, и здесь уже есть ощутимые результаты.
Наглядным подтверждением успешного роста молодого коллектива стала премьера балета «Тысяча и одна ночь» композитора Фикрета Амирова в хореографии главного балетмейстера театра Эльдара Алиева. На все три спектакля, открывавшие V Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский» 14, 15 и 16 августа, билетов было не достать. Если, перефразируя поговорку, в зале и было куда упасть яблоку, то только из-за «шахматной» рассадки публики, в полном соответствии со всеми предписаниями Роспотребнадзора. Засидевшихся в самоизоляции зрителей не смутили ни очереди на входе с измерением температуры, ни масочно-перчаточный режим, ни социальная дистанция. А артисты, изголодавшись по работе и выступлениям, рвались на сцену. В итоге общая эмоционально-деятельная жажда была утолена с избытком — во Владивостоке прошла первая масштабная балетная премьера с начала пандемии.
Руководство любого театра заинтересовано в том, чтобы видеть в зале «своего» зрителя, способного в полной мере насладиться сценическим искусством. Неискушенную публику бережно «взращивают» и последовательно «воспитывают» переходя от простого к сложному. В этом смысле для репертуара Приморской сцены «Тысяча и одна ночь» — идеальный вариант. В балете есть все, что нужно для приобщения к балету неофитов — в причудливую вязь арабского Востока сплетены колоритная музыка, ясный сюжет, красочное декорационное оформление и хореография с обилием танцев и ярких пластических образов. Здесь нет постмодернистских экспериментов с движением и претензий на псевдопсихологию. Это, слава богу, оставлено до лучших времен, когда в крае появятся свои, жадные до всего новомодного записные балетоманы. Нынешних же ценителей и знатоков балета спектакль порадует гармоничным союзом сложной ритмо-мелодической музыкальной партитуры и виртуозной хореографической техники. Словом, каждый покинет театр на волне положительных эмоций!
«Тысяча и одна ночь» — балет-сказка, и чудеса начинаются с первыми тактами увертюры, когда видео-проекция на занавесе раскрывает перед нами страницы книги, украшенные изящными персидскими миниатюрами. Сценография художника-постановщика Петра Окунева удачно сочетает современные технологии с традиционным оформлением. К роскошным декорациям в духе сюжетных балетных «блокбастеров», с расписными задниками и обилием красочных костюмов, добавлены нестандартные решения — например, движущиеся кулисы, пиротехника, летящий ковер-самолет. Эти эффекты наполнили спектакль настоящим театральным волшебством.
За пультом все дни стоял Эйюб Кулиев — главный дирижёр Государственного театра оперы и балета Азербайджана, буквально контрабандой вывезенный из Баку специально для премьеры. Благодаря стараниям маэстро приморский оркестр добавил подлинно восточные краски в палитру своего звучания. Особого шарма музыке придал тар — национальный азербайджанский инструмент (солист Рамин Азимов). Его характерный тембр, заставляющий вибрировать душевные струны, сопровождал все лирические сцены спектакля. Хочется надеяться, что с отъездом Э. Кулиева оркестр сохранит заданный стандарт аутентичного исполнения.
Прозрачный сюжет позволил Алиеву создать собственную, совершенно оригинальную, не отягощенную излишним подтекстом хореографию. Танец, льющийся широко и свободно, неоклассичен, стилизован ориентальными мотивами в позировках, подчеркнутой графикой положений рук, гибким корпусом. Томные дуэты и выразительные монологи, раскрывающие характеры главных героев, соседствуют с динамичными танцами и экстатическими плясками кордебалета.
Кроме трех главных действующих лиц — Шахрияра, Шехеразады и Нуриды в балете еще десять афишных партий и каждая роль требует от исполнителей танцевального совершенства и актерского мастерства. В театре удалось собрать сильный костяк солистов — все владеют техникой сложных прыжков и вращений, выполняют головокружительные верховые поддержки в дуэтах.
В труппе, помимо россиян, много иностранцев из ближнего зарубежья, есть бразильцы, итальянцы, японцы. Воздушными прыжками, четкостью содебасков и туров запомнился Шизуру Като в партиях Птицы Рухх и Аладдина. Гилерме Джунио был хоть и субтильным, но темпераментным Рабом, полностью поглощенным стихией пляски. Обворожительная Марджана Натальи Демьяновой страстным танцем поочередно свела с ума двух уморительно смешных разбойничьих Атаманов — Сергея Аманбаева и Владислава Ржевского, каждый раз заставляя волноваться всю сильную половину зрительного зала. В убедительно-зловещем образе Колдуна-визиря бессменно выступал выразительный Денис Голов.
Главные партии в один из премьерных дней исполнили представители «головного офиса» Мариинского театра — Рената Шакирова, Екатерина Чебыкина и Роман Беляков. Необходимо отметить, что солисты Приморской сцены Анна Самострелова, Сергей Уманец, Канат Надырбек, Лилия Бережнова и Катерина Флория отнюдь не уступали приглашенным петербуржцам — ни в танцевальной технике, ни в актерской игре. Из всех ведущих исполнителей особо выделим, пожалуй, Ренату Шакирову, которая продемонстрировала легкость, отточенное мастерство и осмысленность в танце. Она блестяще воплотила образ Шехеразады, подтвердив традиционно высокий статус петербургской балетной школы. Для творческого роста приморских артистов необычайно полезна работа на одной сцене с коллегами из лучших театров страны и мира. Благо, бренд «Мариинский» предоставляет такую возможность.
Премьера состоялась! Гром оваций помог забыть, что театр заполнен лишь наполовину. Вполне вероятно, будь в зале аншлаг, шквал аплодисментов обрушил бы стены. Спектакль, как цельное художественное полотно, получился зрелищным, живым и достойным долгой сценической жизни в репертуаре. Создание столь качественного театрального продукта — огромная заслуга главного балетмейстера Эльдара Алиева. Он сумел вдохновить творческий коллектив и организовать общую слаженную работу, благодаря колоссальному практическому опыту артиста, хореографа, художественного руководителя. Но главное — Алиев на наших глазах практически с нуля и весьма успешно создает новую, современную труппу на основе трехсотлетних традиций петербургской академической балетной сцены. Эти традиции, что сто лет назад вывели русский балет на мировой уровень, сегодня способны объединить представителей разных школ, стран, национальностей в рамках одного театра — как на сцене, так и в зрительном зале. Остается пожелать Приморской сцене Мариинского театра, по флотскому обычаю, семь футов под килем, а публике — почаще приходить на спектакли!
Балет приморской сцены мариинского театра что это значит
 |  |
Уважаемые зрители!
В соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 и Приказами Министерства культуры РФ от 26.10.2021 № 1737 и от 01.11.2021 № 1780, с 30 октября 2021 года и до отмены ограничений на входе в театр совершеннолетним посетителям необходимо предъявлять один из следующих сертификатов: QR-код о полном курсе вакцинации от коронавирусной инфекции, QR-код о перенесённом заболевании (подтверждающий, что с момента выздоровления прошло не более 6 месяцев) либо справку о наличии медицинского отвода от вакцинации вместе с отрицательным результатом ПЦР-теста, выполненного не более чем за 72 часа до посещения театра. Несовершеннолетние посетители допускаются в театр при наличии средств индивидуальной защиты (масок и/или респираторов). Иностранным гражданам необходимо иметь результат (отрицательный) ПЦР-исследования, выполненного за сутки до посещения театра. Полная информация здесь.
Уважаемые зрители, обратите внимание на изменения в правилах посещения театра в период пандемии.
В соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 и Приказом Министерства культуры РФ от 26.10.2021 № 1737, с 30 октября 2021 года и до отмены ограничений на входе в театр совершеннолетним посетителям необходимо предъявлять один из следующих сертификатов:
– QR-код о полном курсе вакцинации от коронавирусной инфекции;
– QR-код о перенесённом заболевании (подтверждающий, что с момента выздоровления прошло не более 6 месяцев);
– справку о наличии медицинского отвода от вакцинации вместе с отрицательным результатом ПЦР-теста, выполненного не более чем за 72 часа до посещения театра.
Также необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность
20 ноября на Приморской сцене Мариинского театра состоялась пресс-конференция народного артиста России, художественного руководителя-директора и главного дирижёра Мариинского театра Валерия Гергиева. Маэстро поделился с журналистами репертуарными планами на будущий сезон, а также рассказал о подготовке к первому исполнению во Владивостоке одной из самых грандиозных русских опер — «Хованщины» Модеста Мусоргского
Подача заявок производится до 5.01.2022 включительно. По всем вопросам обращаться по тел.: +7 924 005 8238
Балет приморской сцены мариинского театра что это значит
| |
Уважаемые зрители!
В соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 и Приказами Министерства культуры РФ от 26.10.2021 № 1737 и от 01.11.2021 № 1780, с 30 октября 2021 года и до отмены ограничений на входе в театр совершеннолетним посетителям необходимо предъявлять один из следующих сертификатов: QR-код о полном курсе вакцинации от коронавирусной инфекции, QR-код о перенесённом заболевании (подтверждающий, что с момента выздоровления прошло не более 6 месяцев) либо справку о наличии медицинского отвода от вакцинации вместе с отрицательным результатом ПЦР-теста, выполненного не более чем за 72 часа до посещения театра. Несовершеннолетние посетители допускаются в театр при наличии средств индивидуальной защиты (масок и/или респираторов). Иностранным гражданам необходимо иметь результат (отрицательный) ПЦР-исследования, выполненного за сутки до посещения театра. Полная информация здесь.
Уважаемые зрители, обратите внимание на изменения в правилах посещения театра в период пандемии.
В соответствии с Указом Президента РФ от 20.10.2021 № 595 и Приказом Министерства культуры РФ от 26.10.2021 № 1737, с 30 октября 2021 года и до отмены ограничений на входе в театр совершеннолетним посетителям необходимо предъявлять один из следующих сертификатов:
– QR-код о полном курсе вакцинации от коронавирусной инфекции;
– QR-код о перенесённом заболевании (подтверждающий, что с момента выздоровления прошло не более 6 месяцев);
– справку о наличии медицинского отвода от вакцинации вместе с отрицательным результатом ПЦР-теста, выполненного не более чем за 72 часа до посещения театра.
Также необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность
20 ноября на Приморской сцене Мариинского театра состоялась пресс-конференция народного артиста России, художественного руководителя-директора и главного дирижёра Мариинского театра Валерия Гергиева. Маэстро поделился с журналистами репертуарными планами на будущий сезон, а также рассказал о подготовке к первому исполнению во Владивостоке одной из самых грандиозных русских опер — «Хованщины» Модеста Мусоргского
Подача заявок производится до 5.01.2022 включительно. По всем вопросам обращаться по тел.: +7 924 005 8238