где смотреть то блин
Контакты в телефоне Крида, откровения Гудкова и карантинные байки: что смотреть в Сети в выходные
Рассказываем о новых выпусках популярных шоу в Сети
В новой рубрике мы каждую неделю будем рассказывать, что интересного выходит на YouTube и в соцсетях.
«Осторожно, Собчак!»
Где смотреть: YouTube
О чём: Ксения Собчак преподнесла сюрприз всем фанатам Александра Гудкова и тем, кому понравился выпуск с ним, вышедший на прошлой неделе. Ведущая опубликовала на канале вторую часть интервью, где Гудков наконец заговорил о личном. Как выяснилось, харизматичный юморист уже сделал предложение своей второй половинке и даже запланировал свадьбу.
Цитата Александра Гудкова: «Я влюблён. Жёстко! Сделаю всё для того, чтобы этому человеку было хорошо».
Наш вердикт: Второй выпуск получился намного откровеннее предыдущего. Ксении удалось вытянуть из Александра, который тщательно скрывает свою личную жизнь, хоть какие-то подробности.
Сергей Лебедев., «Metro»
«Контакты»
Где смотреть: YouTube
О чём: По правилам шоу, комик Антон Шастун отбирает у звёзд их мобильные телефоны, задаёт вопросы, на которые за 60 секунд должны ответить не знаменитости, а люди из их списка контактов (отвечающего выбирает Антон вместе со своим гостем). За каждый неправильный ответ – минус 10 секунд. На этот раз в качестве участника оказался знаменитый певец Егор Крид. Шастун нашёл в его телефоне много интересных персон, в том числе и президента Молдавии.
Цитата Егора Крида: «Ах, вот почему никто не берёт трубку! Звоню со второго номера, который просто привязан к карте. Блин. «
Наш вердикт: Редакторы программы – большие молодцы, потрудились над вопросами. Вышло очень интересно и смешно.
Сергей Лебедев., «Metro»
«Ночной контакт»
Где смотреть: «ВКонтакте»
О чём: Ведущие Костя Пушкин и Стас Ярушин, как и все мы, ушли в самоизоляцию, но не поставили крест на своём шоу. Они пообщались по видеосвязи с популярными блогерами Марьяной Ро и Пашей Техником. Марьяна подробно рассказала, чем она занималась в последние две недели, и намекнула, что пережидает карантин в одной квартире с рэпером Фейсом, а Паша объяснил, почему коронавирус ему не страшен.
Цитата Стаса Ярушина: «Пушкин, я очень рад, что мы наконец-то друг от друга на расстоянии».
Наш вердикт: Всё бы ничего, но Паша Техник со своей нецензурной бранью – настоящий кошмар. Хотите поберечь свои уши – перемотайте.
Сергей Лебедев., «Metro»
«Алёна, блин!»
Где смотреть: YouTube
О чём: Алёна Жигалова опубликовала на своём канале интервью с, пожалуй, самой популярной российской певицей прошлого года – Zivert. В ходе беседы Юля опровергла слухи, что в её проект вложили миллионы, и честно призналась, как, не имея связей в шоу-бизнесе и толстого кошелька, смогла пробиться на вершину музыкального олимпа и покорить самого Филиппа Киркорова.
Цитата Юлии Зиверт: «У меня сейчас такой график, что я зарабатывать успеваю, а тратить – нет».
Вердикт: На протяжении всего интервью казалось, что Зиверт чего-то не договаривает, что-то скрывает. Не хватило искренности со стороны певицы.
Сергей Лебедев., «Metro»
«Честный развод»
Где смотреть: YouTube
О чём: В своём новом шоу Агата Муцениеце, которая недавно объявила о расставании с Павлом Прилучным, общается со звёздами, которые уже пережили развод. Героиней второго выпуска программы стала Айза Анохина, бывшая жена рэпера Гуфа и мама его сына. Айза в красках рассказала о болезненном разрыве с первым супругом, втором браке и дала советы Агате.
Цитата Айзы Анохиной: «Когда разводитесь, заводите себе любовников. Это лучшее средство и лекарство для нас, слабых женщин».
Вердикт: Не всем актёрам, шоуменам и певцам суждено стать прекрасными интервьюерами. На наш взгляд, Агате нужно учиться не перебивать своих собеседников.
Блин, что посмотреть?!
Блин, что посмотреть?! запись закреплена
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007)
жанр: мюзикл, ужасы, триллер, драма
Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизненную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой.
Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловетт, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Ловетт, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его.
Блин, что посмотреть?! запись закреплена
В поисках галактики (1999)
Жанр: фантастика, комедия
Каждый день множество зрители с большим нетерпением ожидает выхода новых серий любимого телесериала “В поисках Галактики”, где персонажи отправляются в неведомое, увлекательное путешествие по Вселенной на своем огромном звездном крейсере “Протектор”. Актеры, играющие главные роли, стали очень популярны, их обожают зрители и боготворят преданные фанаты сериала. Но ничто не вечно. С годами рейтинги сериала начали падать и в один прекрасный день его закрыли.
Это оказалось настоящей трагедией для некоторых актеров, которые настолько вжились в свои роли, что не могут нормально жить без работы “В поисках Галактики”. Но что если спустя долгие годы ты снова оказываешься на телестудии со знакомыми до боли макетами космического корабля, только действия не являются вымышленными, а все происходит по-настоящему: настоящие пришельцы, настоящие бои, настоящие потери?
Блин, что посмотреть?! запись закреплена
Боруто Узумаки — сын Узумаки Наруто — Седьмой Хокаге Конохи. Услышав рассказы про своего отца героя, Боруто желает превзойти Наруто. Узнав от Сарады Учихи, что ее отец — Саске Учиха является другом и соперником его отца, Боруто желает, стать учеником Саске.
Блин, что посмотреть?! запись закреплена
Бэтмен: Под красным колпаком (2010)
жанр: мультфильм, боевик
Бэтмен никогда не считал себя идеальным героем, но полагал, что именно такого героя заслуживает его родной Готэм: мрачного, но справедливого, неизменно спасающего жизни простых граждан, но не щадящего ни самого себя, ни своих сторонников. Сомнения и чувство вины в очередной раз начали одолевать его после гибели Джейсона Тодда – верного помощника Бэтмена, который занял место Робина после того, как Дик Грейсон пошел своим путем и стал независимым героем.
Бэтмен не успел спасти Тодда, за которого отвечал, и это оказалось сложным испытанием, однако бороться с преступниками, число которых и не думало уменьшаться, он не прекратил. Все начало меняться лишь с появлением Красного Колпака – взявшегося неизвестно откуда человека, который начал преследовать свои собственные, никому не понятные цели. Следя за Бэтменом и Джокером и не гнушаясь использовать спорные методы, он переступил черту, которую Бэтмен не переступит никогда: счел, что имеет право убивать преступников, если это необходимо. А значит, Красного Колпака нужно остановить.
Посмотрел, блин, Дюну
Дени Вильнев объясняет:
Сам фильм расскажет нам о том, как юный герцог попадает к Свободным и все. Еще 2-3 фильма и первая книга будет худо-бедно изложена (претендент на очередную эпопею ниочем). Снято очень близко к тексту, местами слово-в-слово, на многие детали лишь намеки, непонятные стороннему зрителю (не знакомому с книгой), некоторые моменты упущены изменены, что в общем не мешает, если вы в теме. Отметим, что в е связки (тонкие намеки) есть и в целом сюжет цельный. Кадры красивые: песочек, червячочек, не придраться. Но вот изложение. Надо было перерабатывать, а не брать книгу, выкинув из нее через абзац. Затянуто, мало динамики, почти нет мотивации героев, нет экспозиций.
Смотреть только после прочтения книги до момента прибытия в Табр. Кино на троечку и то за дизайн визуала.
Дубликаты не найдены
Мне показалось, или в контексте фильма рассказали всё что нужно знать зрителю? Полагаю автор крайне невнимательно смотрел фильм.
Просто ВК и Дюна не развлекательное чтиво изначально.
Как вы называете ту маленькую мышь, которая прыгает? – спросил Пол, вспоминая прыгающую – хоп-хоп! – мелюзгу в котловине Туоно. И показал рукой.
– Такую мышь у нас зовут Муад’Диб, – ответил Стилгар.
Стоит ли смотреть новую «Дюну» если вы не читали книги
В прокат вышел фильм «Дюна». Фрэнк Герберт в своих романах создал огромную и хорошо описанную вселенную будущего, в которой самый ценный товар — вещество под названием меланж (или spice), оно нужно для межзвёздных полётов. Добывают меланж только на планете Арракис, которая также известна как Дюна. За господство над этой планетой и развернётся борьба.
Поклонникам книг будет интересно посмотреть, каким окажется мир «Дюны» в новой экранизации, но стоит ли идти на фильм, если вы не читали книги?
К счастью, помимо книг есть ещё и игра, которую уж точно знают все — знаменитая «Дюна 2». Тем не менее режиссёр Дени Вильнёв старательно описывает в своём фильме мир Арракиса и устройство вселенной. Зрителю расскажут про фрименов, покажут планеты Атреидесов и Харконненов и объяснят как функционирует земляной червь. Первая половина фильма — это погружение во вселенную и знакомство с персонажами, новая «Дюна» разворачивается медленно. Захватывающая сцена будет лишь через час, после чего фильм постепенно разгонится и к концу перерастёт в бойню.
Здесь чувствуется стиль Дени Вильнёва, который старается скорее создавать образы и настроение, нежели рассказывать линейную историю. Режиссёр рисует песчаную планету, где очень тихо, лишь только шумят сборщики меланжа. С этой планеты император изгнал Харконненов и передал её Атрейдесам. Вместе с планетой, новым хозяевам досталась старая техника и обязательства по добыче. Харконненов такой расклад не устраивает, ведь они просидели на Арракисе много лет.
Тем, кто не читал книги и не знаком с миром Дюны, смотреть кино можно, это красивая фантастика, в которой зрителю рассказывают про мир постепенно, а не обрушивают весь сюжет на голову.
Из такого неторопливого повествования происходит и самый большой недостаток — фильм получился незаконченный, зрителю показывают самое начало длинной саги, где, очевидно, самое интересное — впереди. Бюджет проекта составляет 165 миллионов долларов, поэтому создатели фильма будут внимательно отслеживать реакцию зрителей. Будет ли продолжение, во многом зависит от сборов.
Кто уже посмотрел, давайте обсудим, что понравилось, а что нет.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Джош Бролин и наивысший уровень отношения к работе
Что ждать от новой Дюны?
Новый дублированный трейлер «Дюна», 2021
Я поигрался с дубляжом русскоязычного трейлера «Дюны» и моим любимым песчаным советским фильмом.
P.S. Судя по отзывам с мировой премьеры в Венеции, — Вильнев снял один из главных фильмов этого года.
Новый дублированный трейлер фильма «Дюна»
Человечество расселилось по далёким планетам, а за власть над обитаемым пространством постоянно борются разные могущественные семьи. В центре противостояния оказывается пустынная планета Арракис. Там обитают гигантские песчаные черви, а в пещерах затаились скитальцы-фремены, но её главная ценность — меланж, самое важное вещество во Вселенной. Тот, кто контролирует Арракис, контролирует меланж, а тот, кто контролирует меланж, контролирует Вселенную.
В главных ролях: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Зендея, Джейсон Момоа, Дэйв Батиста, Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем.
Режиссёр: Дени Вильнёв.
Дата выхода в России: 14 октября 2021.
История трейлеров #11. Как новая «Дюна» исполнила мечту чилийского режиссера
Сегодня выпуск необычный, поскольку рассматриваемый ныне трейлер вышел всего 10 месяцев назад. Но тут у нас вышел второй трейлер фильма, значит первый уже можно считать историей. Тем более, что там действительно есть что рассказать.
Литературная франшиза американского писателя Фрэнка Герберта под названием «Дюна» впервые увидела мир в 60-х. Фантастическая гексалогия (не считая двух продолжений, выпущенных сыном писателя) охватывает период в 5000 лет и является одной из самых масштабных эпопей в истории мировой фантастики.
Если вкратце, все происходит в далеком будущем, в галактике, находящейся под властью межзвездной империи, в которой феодальные семейства владеют целыми планетами. Молодой аристократ, чья семья получает в управление планету Арракис после военного переворота вынужден скрываться среди жителей пустынь и в итоге поднимает их на священную войну против империи.
Но мы сильно отклонились от темы рубрики… Помимо сюжета, проект должна была украсить музыка. И с этими мыслями Ходоровски отправился в Англию, где встретился с членами коллектива Pink Floyd, как раз когда те выпустили свой альбом с Eclipse. Режиссер хотел, чтобы «музыку к разным планетам сочиняли разные коллективы», и выбрал британских рок-музыкантов для Каладана, вотчины Лето.
— Я видел трейлер. Он очень хорошо сделан. Мы видим, что это индустриальное кино, что там много денег и что это очень дорогой проект. Но если он такой дорогой, то и цена выходит пропорциональная. И в этом проблема: нет никаких сюрпризов. Форма идентична тому, что делается везде. Освещение, игра — все предсказуемо. Индустриальное кино несовместимо с авторским кино. Для первого деньги превыше всего. Для второго все наоборот — каким бы ни был режиссер, будь то мой друг Николас Виндинг Рефн или Дени Вильнев. Индустриальное кино продвигает развлечения, это шоу, и оно не предназначено для изменения человечества или общества.
Возвращаясь к его «Дюне». Для работы над ней чилиец звал кажется всех, кто встречался ему по телику. Сальвадора Дали, Мика Джаггера, французский коллектив Magma (для саундтрека к Арракису) и прочих мастеров из разных областей. И все соглашались! Но не голливудские киностудии. Режиссер размахнулся так мощно, что фильм должен был длиться 12-20 часов, а бюджет составлял 15 млн долларов.
Доверить его скандальному артхауснику никто не решился. В итоге чилиец получил категорический отказ и когда срок прав истек, их перекупил продюсер Дино Де Лаурентис и поручил картину тогда еще малоизвестному Ридли Скотту. Через семь месяцев тот вышел из проекта и его место занял Линч, ради «Дюны» отвергнувший предложение Джорджа Лукаса о съемках «Возвращения джедая».
Все мы помним, что в конечном счете фильм отбил всего 27 млн при бюджете в 45 млн. Кинокритики хаяли фильм за сложность, запутанность и затянутость. По их мнению, полтора часа не хватило на то, чтобы нормально передать детали романа. Таким образом, смотреть его могли лишь те, кто читал произведение. А ведь Линч собирался снимать трилогию и даже начал заниматься режиссурой экранизации «Мессии Дюны». Но со временем отношение к киноленте изменилось в лучшую сторону. Сейчас ее воспринимают, как матерую классику, которую смотрят больше ради понимания киноискусства, чем истории об Арракисе и других планетах.
Постеры персонажей фильма «Дюна»
Фильм выйдет в российский кинопрокат 14 октября 2021 года.
Тимоти Шаламе — Пол Атрейдес
Ребекка Фергюсон — Леди Джессика Атрейдес
Оскар Айзек — Герцог Лето Атрейдес
Джош Бролин — Гурни Халлек
Джейсон Момоа — Дункан Айдахо
Хавьер Бардем — Стилгар
Стеллан Скарсгард — Барон Харконнен
Любопытные факты про Дени Вильнева
Известный в первую очередь психологическими детективами и триллерами («Убийца», «Враг», «Пленницы») постановщик не так давно признался в своей тайной любви к научной фантастике. Вильнев выпустил картину «Прибытие», замахнулся на сиквел легендарного «Бегущего по лезвию», а совсем скоро выходит «Дюна». По признанию режиссера, научную фантастику он любит с детства.
В родном городе Дени — местечке под названием Квебек — единственной связью с миром кино были американские журналы. Благодаря им Вильнев, будучи совсем мальчишкой, открыл для себя «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика и «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, которые впоследствии оказали значимое влияние на его собственное творчество.
«Когда я узнал, что Ридли Скотт хочет снять продолжение «Бегущего по лезвию», сразу подумал, что идея фантастическая. Но, возможно, не самая лучшая. Я сам ярый поклонник «Бегущего по лезвию», это один из моих любимых фильмов. С ним связана моя любовь к кино», — сказал Дени, комментируя новости о сиквеле.
Несмотря на то, что «Убийца» — это история противостояния полиции и наркокартеля, в ней преобладает спокойный и меланхоличный темп, который прерывается тревожными минутами ожидания и мгновениями настоящей жестокости. Как истинный режиссер-визионер Вильнев раскрывает основные сюжетные элементы триллера через использование цвета, среды, границ и прозрачности. С помощью этих приемов зрителю доносится главная идея: деление мира на черное и белое — это весьма бессмысленная затея. Прозрачность стен указывает на ошибочность моральной классификации главной героини, а невыразительный бежевый цвет, который появляется в первом кадре и преобладает на протяжении всего фильма, подводит нас к неоднозначности понятий «хорошего» и «плохого» с точки зрения морали.
Визуальные барьеры «Убийцы» в виде искрящейся в объективе пыли, занавесок или шумопоглощающих стен, показывают, что понятия добра и зла работают только на микро уровнях восприятия. Игра светотени тоже стала одним из главных визуальных приемов фильма. Так, агент Кейт Мэйсер в исполнении Эмили Блант предстает в первых кадрах озаренной лучами солнечного света. В то время как агент Мэтт Грейвер, герой Джоша Бролина, стремится спрятаться в тени. Голубой цвет футболки главной героини, символизирующий правосудие и веру в высокие идеалы, постепенно бледнеет и в итоге превращается в бледно-серый. Таким образом режиссер показывает зрителю, что Кейт полностью поглощена неоднозначным миром «Убийцы», который, по словам самого Вильнева, не слишком далек от современной реальности. «Это полная беллетристика, но и экстраполяция того, что может случиться. Нечто близкое к реальности. Но сама реальность гораздо хуже», — уточняет он.
Однако много структурное творчество одного из самых талантливых режиссеров современности не ограничивается монологами о дуализме добра и зла. Дени Вильнев любит поговорить о женщинах. Как в бюджетных картинах «Пожары» и «Политех», так и в весьма дорогостоящих «Убийце» и «Прибытии», режиссер формирует собственный образ женщины — внешне хрупкого создания, настоящая сила которого раскрывается в экстремальных условиях. Интересные женские прототипы можно встретить и в менее известных работах Вильнева, таких как «32-е августа на Земле» или «Водоворот». На плечи главной героини «Водоворота» Бибан обрушиваются самые разные несчастья. В результате у нее развивается депрессия и суицидальные мысли. Но благодаря своей внутренней силе Бибан восстает из пепла, чтобы построить новую жизнь. Валери из «Политеха» обретает женское счастье, пережив настоящее потрясение при нападении террориста, Жанна из «Пожаров» отправляется в горячую точку, чтобы узнать о судьбе собственного отца. Та же Мэйсер из «Убийцы» становится свидетельницей безжалостного противостояния спецназа и наркомафии, а профессор Луиза Бэнкс в «Прибытии» принимает самое страшное решение в своей жизни.
Тема борьбы женского и мужского начала также затронута в самой неоднозначной картине Дени Вильнева «Враг». Главный герой Адам Белл в исполнении Джейка Джилленхола страдает от внутренней борьбы, причина которой — страх лишиться своей личной свободы. В триллере «Враг» режиссер сравнивает женскую сущность с пауком, который повсюду плетет сети, а порой и вовсе вынужден лишить головы своего партнера. Экранизация произведения известного португальского писателя Жозе Сарамаго пропущена через болезненно-желтый фильтр, который в совокупности с блочными спальными районами, обветшалой застройкой и скупыми интерьерами создает атмосферу несвободы и тоталитаризма. Сам Адам Белл на своих лекциях рассказывает о том, как работают механизмы диктатуры.
Такую же цикличность можно наблюдать в «Прибытии»: лента открывается и закрывается воспоминаниями героини о своей дочери. В данном случае особую роль играет обратный монтаж, создающий иллюзию хронологической последовательности сюжета. На самом же деле в фильме рассказываются сразу две истории, одна из которых развивается нелинейно.
Таким образом Вильнев на визуальном уровне показывает зрителю природу трансцендентального восприятия времени, о котором говорили пришельцы. Однако Эффект Кулешова, создающий ощущение привычного временного цикла, делает сюжетный поворот «Прибытия» совершенно непредсказуемым, усиливая его эмоциональное восприятие. Как и в «Убийце», в «Прибытии» можно увидеть много общих планов, снятых с высоты птичьего полета. Аудитория главной героини, коридор больницы, в конце концов, корабли и даже письменность пришельцев имеют округлую форму. Характерная манера съемки и все эти незначительные детали в очередной раз отсылают зрителя к пониманию безграничности и закольцованности времени во вселенной.
Сбалансированный видео ряд, как один из самых узнаваемых приемов Вильнева, особенно хорош в «Прибытии». Режиссер использует те художественные средства, которые позволяют по максимуму раскрыть суть сцены. Однако в творчестве Вильнева смысл никогда не уступает форме, а любая мощная визуальная сцена несет в себе четкий и продуманный посыл. В отличие от большинства картин, снятых в жанре сай-фай, «Прибытие» не может похвастаться яркой цветовой гаммой и кричащими визуальными эффектами. Режиссер намеренно показывает привычный реальный мир с приглушенными цветами. Все это сделано для того, чтобы зритель поверил — подобный инопланетный контакт может произойти на самом деле. Сцены с воспоминаниями главной героини сняты в более теплых тонах для выражения ее отношения к дочери. Это ключевой момент для понимания выбора героини и конечной темы фильма «Прибытие», которая заключается в предопределенности всех событий в жизни и отсутствии свободы выбора. Последняя уже поднималась в триллере «Враг», правда, под несколько другим углом.
Несмотря на большое количество предложений, постановщик всегда старался держаться в стороне от громких коммерческих проектов из-за давления студийных боссов, которые пытаются вмешиваться в творческий процесс. Однако, получив благословение самого Ридли Скотта, Вильнев отмел все сомнения и взялся за работу.
И объяснил свое решение так:
«Я просто сказал себе: «Они в любом случае снимут его. Студия снимет этот сиквел, хочу я этого или нет. Я не знаю, получится ли у меня. Но я сделаю все возможное, я вложу в него всю свою любовь и все свои умения, я буду работать до последней капли крови. Я не хочу, чтобы этот фильм ушел в руки кого-то, кто любит его чуть меньше меня. Я всегда очень боялся увидеть сиквел «Бегущего по лезвию», но если снимать его буду я, то как минимум сделаю это с большим уважением к первоисточнику».
ТЕЙЛОР ШЕРИДАН: Убийца, Любой Ценой, Ветреная Река (Обзор Трилогии)
Жизнь и творческий путь Тейлора Шеридана, сценариста «Сикарио» («Убийца»), «Любой ценой» и «Ветреной реки».
В 2010 году второплановый актёр Тейлор Шеридан закончил съёмки в сериале «Сыны анархии» и объявил об окончании актёрской карьеры. Едва ли кто-то это заметил. Спустя три года на экраны вышел фильм по его сценарию — «Сикарио» («Убийца» в русском переводе), поставленный Дени Вильнёвым. Спустя год сценарий Шеридана к фильму «Любой ценой» (Hell or High Water) был номинирован на Оскар. В этой статье я расскажу о том, как актёр-неудачник стал одним из самых самобытных сценаристов современного кино.
Едва ли в детстве Тейлор Шеридан мечтал о карьере драматурга. Будучи потомственным техасцем, он надеялся стать полицейским или шерифом. Его дядя — Парнелл Макнамара, бывший маршал США, стал для юного Тейлора ролевой моделью. «Я думал, что буду заниматься чем-то похожим: весь день ловить плохих парней, а по вечерам возвращаться на ранчо» — говорил Шеридан. Жизнь не готовила парня ни к подвигам, ни к достижениям. Обычное детство в семье среднего класса, без всяких привязок к Голливуду и театральным подмосткам.
Из-за отсутствия кабельного ТВ мальчик до дыр засматривал купленные родителями видеокассеты. «У нас было кассет 15, из которых пять я терпеть не мог» — вспоминал он. Больше всего Тейлору нравились фильмы с Клинтом Иствудом, Джоном Вейном и другие вестерны. Когда кабельное ТВ всё-таки дотянулось до небольшого ранчо Шериданов в округе Боске, штат Техас, то перед Тейлором открылся целый мир кино и сериалов.
Когда Тейлору Шеридану было 20 лет, то в торговом центре его приметил скаут модельного агентства. Тот искал молодых ребят и девушек, которых мог бы продвигать в Голливуде, и спросил Тейлора, не хочет ли он попробовать. «Моделью? Нет. — ответил парень. — А актёрами вы не занимаетесь?».
Неважно, правда ли Тейлор сказал такое своему будущему агенту или это красивая выдумка для интервью. Суть в другом: эта встреча привела его в Голливуд, где через 20 лет он останется без работы с ребёнком на подходе.
20 лет актёрской карьеры. И всё, чего он достиг за это время — роль третьего плана в подростковом детективном сериале «Вероника Марс» и роль второго плана в «Сынах анархии». В последнем сериале он играл помощника шерифа Дэвида Хейла. Вся его роль сводилась к тому, чтобы быть хорошим парнем, который то противостоит, то помогает банде байкеров где-то на периферии основного сюжета.
Оглядываясь назад, Шеридан называет себя актёром-ремесленником (Journeyman), а прощание с «Сынами анархии» просто привело его к осознанию того, что карьера окончена. Он был на вершине того, чего мог достичь, какой бы низкой эта вершина ни оказалась со стороны.
Куда может податься 40-летний актер, бросивший карьеру, без образования и особых навыков?
Вместо этого Шеридан решил стать сценаристом. Он не записывался на курсы, не посещал мастер-классы и, по его утверждениям, не изучал учебники по азам сценарной работы. Вместо этого, он просто сел писать. Трудно понять, что именно им двигало. Едва ли только деньги, ведь все сценарии Шеридана рассчитаны на довольно узкую аудиторию. Это не коммерческое кино в том виде, в каком мы его знаем. Но причина, на самом деле, та же, что у завершения актёрской карьеры — его ребенок.
Но почему именно сценаристом? Теперь уже легко говорить, что в написании сценариев кроется истинный талант Шеридана, но тогда, без единой строчки текста за спиной, выбор казался странным.
Позднее, получив номинацию на Оскар за лучший оригинальный сценарий, Тейлор Шеридан скажет, что считает 20 лет актёрской карьеры докторской степенью по сценарному ремеслу.
«Сикарио» (в официальном переводе — «Убийца», что не совсем верно, потому что сикарио — это именно киллер, наёмный убийца) — жестокий криминальный триллер о борьбе с мексиканскими наркокартелями. Звучит банально, но сама суть истории — не противостояние хороших и плохих парней. Это история о жестокости. История о мести. История о потерпевшем неудачу отце.
Трудно поверить, но «Сикарио» — первый сценарий, который Шеридан написал. Первый сценарий, который снимает признанный мастер Дени Вильнёв. Это ли не успех?
До Дени Вильнёва сценарий дошел через третьи руки. Знакомый Шеридана, продюсер Базил Иванюк, отправил сценарий своему другу, Эдварду МакКоннеллу, который работал с Вильнёвым над «Пленницами». И режиссёр сразу же дал согласие работать над фильмом.
В конце работы Вильнёв еще более лестно отозвался Шеридане: «Тейлор — очень вдохновляющий сценарист. Очень сильный творец. Когда я читал сценарий, я слышал сильный авторский голос».
Казалось бы, формула «пиши, о чём знаешь» ломается напрочь, когда бывший актёр садится за сценарий о войне федералов и картелей. Но это не так. Выбору темы способствовала, как минимум, близость родного Шеридану Техаса к мексиканской границе.
Также есть момент, который упускается многими журналистами, пишущими о Шеридане или берущими у него интервью. Джон Гиблер, родной брат Тейлора— журналист, специализирующийся на Мексике и картелях. В его копилке две нон-фикшн книги о криминальном мире страны и трёхсторонней войне между картелями, правительством Мексики и США. В одной из них Джон даже выразил Тейлору благодарность за помощь в написании книги.
Трудно сказать, почему Шеридан всячески воздерживается от упоминания родства с братом, а журналисты этот факт игнорируют. Как бы то ни было, у сценариста была тема, которую он знал.
Одна из особенностей «Сикарио», которая первым делом бросается в глаза при просмотре — это кажущееся отсутствие экспозиции. Фильм не представляет нам персонажей, не даёт прочувствовать их характеры, но сразу же бросает в самую гущу событий — агенты ФБР штурмуют дом наркоторговца. И если обычно в кино после столь яркого тизера начинается знакомство с героями и расстановкой сил, то в Sicario действие идёт по экспоненте. В стенах дома оказываются замурованы десятки похищенных и убитых… Выдохнули? Бум! Местная полиция подорвалась на припасённой бандитами растяжке.
Сам Тейлор Шеридан говорит, что за годы чтения чужих сценариев у него развилась аллергия на экспозицию, поэтому он старается её опустить.
Да, первый акт нестандартный. Он насыщен действием, едва ли что-то объясняет и не формулирует вопросы к главному герою. Но он всё равно выполняет экспозиционную функцию. Это мир войны. Мир безумной жестокости. Мир, в котором каждый шаг может быть последним. Ужасный, тревожный мир, посреди которого оказалась главная героиня Кейт Мейсер (Эмили Блант).
Вторая особенность — сложная структура. В интервью Fast Company Тейлор описывал её как «пятиактная структура внутри пятиактной структуры». Пять актов — сложившийся голливудский стандарт. Но в случае Sicario события, которые происходят после возвращения конвоя в США и до кульминации, сами по себе представляют мини-фильм. Отсюда побочная линия с героем Бернтала и постоянное «закрытие» сюжета каждого акта. Там, где другие фильмы натягивают тетиву напряжения, «Сикарио» заканчивает один мини-сюжет и начинает новый. Таким образом, в основную часть фильма между первым и пятым актами попадают сразу пять событийных блоков:
— Экстрадиция Гильермо, брата наркобарона, из Мексики;
— Допрос пойманных на пересечении границы мексиканцев;
— Облава на банк, отмывающий деньги наркокартеля;
— Быстротекущая интрижка и нападение полицейского Теда (Бернтал) на Мейсер;
— Штурм секретного тоннеля через границу.
Я знаю некоторых людей, которым такая фрагментированная структура показалась дёрганной и неинтересной. Однако другие, в том числе и я, приходят в восторг от того, как сценарий и режиссура играют со зрительскими ожиданиями.
Третья особенность — пассивный главный герой. Кейт Мейсер постоянно оказывается жертвой обстоятельств. Она никогда не готова к бою, не владеет всей информацией и не является катализатором событий. За такими героями, как правило, трудно наблюдать. Но в Sicario весь баланс выправляет Алехандро.
Четвёртая особенность: ключевой драматический конфликт завязан не на главном герое, а на второстепенном. Именно «мстящий прокурор» — центр философского подтекста «Сикарио». А Кейт выполняет функцию проводника для зрителя. Мы так же не готовы к этому миру. Мы так же не знаем, что происходит. И мы абсолютно так же не можем решить однозначно нравственную дилемму фильма.
Отличия фильма от оригинального сценария
Когда сценарий попадает в руки режиссёра с собственным стилем и видением, правок не избежать. В случае «Сикарио» речь идёт не совсем о правках, а о сокращении. Несмотря на то, что текст занимает 102 страницы, Вильнёв при содействии Бенисио дель Торо выкинул из сценария и финального монтажа большую часть реплик Алехандро.
Оригинальный сценарий открывался красивой сценой, в которой Алехандро в закадровом монологе размышляет о природе насилия. Он настраивает себя на то, чтобы не относиться к своим врагам как к людям. Камера меняет расположение, и мы понимаем, что в этот момент Алехандро топит человека на берегу океана. Далее, по ходу общения с Кейт, Алехандро рассказывал ей свою историю, объяснял мотивы своих поступков. Но дель Торо решил, что его герой из молчаливых ребят и день за днем сокращал реплики.
В фильме же Алехандро давно перешел точку невозврата. Он убивает всю семью Аларкона за семейным ужином. И ни один мускул не вздрагивает на его лице. Трансформация закончилась, причём задолго до этого убийства. Алехандро стал таким же, как те, кого он преследует.
«Сикарио» стал для Тейлора по-настоящему большим сценарным дебютом. Фильм собрал отличные отзывы прессы, неплохо показал себя в прокате (для своего бюджета) и заявил о Тейлоре Шеридане как о большом сценаристе.
Часть 2: «Любой ценой»
«Любой ценой» (Hell or High Water) — история о двух братьях, которые грабят маленькие отделения техасского банка, чтобы этому же банку выплатить долг и вернуть себе семейное ранчо. Картину поставил Дэвид Маккензи. Он был куда более щепетилен по отношению к тексту, чем Вильнёв, поэтому на экраны история попала без сокращений или изменений относительно оригинального сценария.
Место действия и сюжетная канва для фильма появились благодаря поездке Тейлора в Техас, которую он предпринял вскоре после окончания актёрской карьеры.
Но главной темой фильма стал провал отцовства. Героям не нужно ранчо как таковое. Они хотят вернуть его, потому что на его территории нашли нефть. Младший брат Тоби (Крис Пайн) хочет передать это ранчо детям, которые живут отдельно с его бывшей женой.
Тоби — ещё один провалившийся отец в пантеоне героев Тейлора Шеридана.
«Любой ценой» писался после «Сикарио», но был продан раньше. То есть, на момент написания сценария, авантюра Тейлора со сменой профессии успешной ещё не стала.
Второй темой, которая дополняет основную, стала потерянность. Отсутствие перспектив. И готовность идти на всё в сложившихся условиях. За неё отвечает Таннер (Бен Фостер), старший брат. У него нет семьи, нет работы — лишь несколько лет тюрьмы за спиной за избиение отца, который колотил их с братом. Таннер с лёгкостью соглашается ограбить несколько банков. Пожалуй, именно с Таннером связана вторая по силе сцена во всем фильме.
По сюжету герои отмывают деньги через казино. И в нём Таннер сталкивается с индейцем команчи, которого обыгрывает в покер.
Но номинацию на Оскар за лучшую роль второго плана получил Джефф Бриджесс за роль маршала США Маркуса Гамильтона, на которого ограбления двух братьев свалились незадолго до ухода на пенсию. Его образ был во многом основан на дяде самого Шеридана — Парнелле Макнамаре.
Кстати, Парнелл был привлечён для работы над фильмом в качестве консультанта. Образ маршала Джефф Бриджесс во многом списал с Парнелла, включая усы, модель пистолета и марку автомобиля.
«Любой ценой» наследует стиль «Сикарио». У фильма более простая структура, которая всё так же умещается в пять актов, но на деле устроена хитрее. Во многом это обусловлено целым ансамблем сложных, многогранных персонажей, каждый из которых имеет собственную арку характера.
Если в Sicario лишь главная героиня менялась по ходу фильма, то в «Любой ценой» сразу три героя пропускают окружающую действительность через себя, чтобы на следующий день проснуться другими людьми.
Во-первых, Тоби. В начале фильма он с трудом принимает груз ответственности. Он думает, что весь кошмар кончится в тот момент, когда он выплатит долг. Потеря брата, пошедшее не по плану ограбление и бегство заставили Тоби осознать тяжесть своих поступков. Поэтому в гениальной финальной сцене Тоби готов к смерти.
Во-вторых, Таннер. Безбашенный и злой. Шаг за шагом он приближается к грани для того, чтобы в итоге перейти её окончательно. Но делает он это в итоге с одной целью — принести себя в жертву ради того, чтобы брат и его дети не стали такими же неудачниками, как он сам.
В-третьих, Маркус. Казалось бы, чему жизнь может научить опытного служителя закона за пару недель до пенсии? Он легко «считывает» психологический портрет обоих братьев, не спеша опрашивает свидетелей и не упускает шанса, чтобы подколоть своего напарника Альберто о его латиноамериканских корнях. Но Таннер убивает Альберто, и Маркус впервые принимает это дело как личное. Уже сдав значок, он приходит к Тоби, которого сумел вычислить самостоятельно.
Дальше происходит одна из самых мощных сцен в кино последнего времени.
За «Любой ценой» Тейлор получил номинацию на Оскар.
Награду в итоге получил «Манчестер у моря». Но Тейлор Шеридан вошёл в список самых перспективных и интересных авторов современного американского кино.
Часть 3: «Ветреная река»
«Ветреная река» (Wind River) — история Кори Ламберта (Джереми Реннер), сотрудника службы Охоты и Рыболовства США, который помогает неопытному агенту ФБР расследовать гибель девушки-индианки в заснеженных пейзажах Вайоминга. Ситуация осложняется тем, что девушка — бывшая подруга дочери героя, которая погибла несколько лет назад.
«Ветреная река» — это не только третий сценарий Шеридана на большом экране, но и его режиссёрский дебют.
Конечно, «Ветреная река» — не совсем дебют. Дело в том, что между окончанием актёрской карьеры и продажей первого сценария Тейлор выступил режиссёром фильма «Гнусный», второсортного ужастика в духе «Пилы».
Фильм снимался при минимальном бюджете и, помимо проката на нескольких узконаправленных фестивалях, особой славы не снискал. С тех пор Шеридан редко говорит об этой странице своей карьеры. На какое-то время её упоминание удалили со страницы сценариста на IMDb. После того, как это заметили, упоминание фильма вернулось, но Шеридан по-прежнему по возможности умалчивает о работе над «Гнусным».
Как бы то ни было, «Ветреная река» получился крепким фильмом без лишних изысков. Его сюжет легко пересказать в трёх-четырех предложениях, но куда важнее то, как сценарист, а теперь и режиссёр Тейлор Шеридан обходится с персонажами. Они раскрываются на полную.
Охотник Кори в исполнении Джереми Реннера завораживает, пугает и не может не вызывать сочувствия. А пустота и боль внутри каждого из героев, казалось, проглатывает тебя самого при просмотре.
Если разбирать сценарий «Ветреной реки» с точки зрения структуры, то окажется, что он нарочито прост. Само расследование, движок сюжета, укладывается в 2-3 минимально запутанных этапа. Всё прозрачно и понятно. В одном из интервью Шеридан сам в шутку назвал «Ветреную реку» CSI: Wyoming, признавая элементарность детективной линии фильма.
«Ветреная река» действительно несколько раз обманывает ожидания зрителя. Тебе кажется, что вот-вот новая крупица информации усложнит всю картину, как-то свяжет до сих пор разрозненные элементы, но этого не происходит. На заснеженных бескрайних пустошах остаётся лишь Охотник, потерявший смысл жизни, и агент ФБР, которой здесь явно не место.
Сценарий «Ветреной реки» показывает, что в драматургии не столь важен вопрос «что». Первостепенную важность имеет вопрос «как». Широкими мазками Шеридан рассказывает нам о пустоте внутри и природе справедливости.
Почему «Сикарио», «Любой ценой» и «Ветреная река» — это трилогия
Нечасто три фильма разных режиссёров о разных персонажах объединяются в трилогию из-за темы, исходно заложенной сценаристом в каждый из сценариев. На моей памяти таких случаев нет.
Более того, все фильмы объединены общей стилистикой. Все три — это нео-вестерны, которые по-своему переосмысливают противостояние плохих и хороших парней в мире, где закона нет.
Фильмы также сближает сильный социально-политический подтекст. В «Сикарио» — это беззаконие и повседневная жестокость в Мексике и беспринципность властей США. В «Любой ценой» — экономический кризис и расизм. В «Ветреной реке» — изолированность индейских резерваций и умалчивание преступлений в них. Это действительно новое кино в том смысле, что оно использует сугубо маскулинный жанр для того, чтобы говорить о важных текущих проблемах американского общества.
Если углубиться в историю создания «Сикарио», «Любой ценой» и «Ветреной реки», то они были написаны за полгода. И уже после этого каждый из них был продан тем или иными продюсерам. Но эти полгода, как можно представить, были темнейшими в жизни Тейлора Шеридана. Он закончил актёрскую карьеру, не зная, чем будет заниматься в дальнейшем. У него был маленький ребёнок, чьё будущее было белым листом, на котором еще предстояло появиться первым строчкам. И Тейлор Шеридан стал писать.
Трилогия фронтира — это очень личная и болезненная рефлексия человека, который смирился со своими неудачами, но никак не мог примириться с поражением. И он превратил свои неудачи в свою победу.
Интересно посмотреть за тем, как стиль и творчество Шеридана будут развиваться в дальнейшем. Трилогия фронтира логически закончена, поэтому автору нужны новые темы и новые герои. Хочется верить, что он их найдёт и при этом останется верен себе и своему стилю.
В своих работах Тейлар Шеридан обратился к непопулярному, но любимому жанру, чтобы рассказать о том, что грызло его изнутри. И получились замечательные, многогранные и интересные истории. Их рассказал человек, которого семь лет назад мы могли видеть на вторых планах в разовых эпизодах CSI и «Сынах Анархии».
Альтернативные постеры к фильмам Дени Вильнева
Фото со съёмок фильма Дени Вильнева «Убийца», 2015
Фото со съемок легендарного фильма Sicario (Убийца)
Актер Бенисио Дель Торо и его коллеги по съемочной площадке «Сикарио»: Хулио Седильо, а также режиссер Дени Вильнёв и оператор Роджер Дикинс.
Трейлер «Дюны»
Премьера 17 декабря
Добро пожаловать на Арракис: как сориентироваться в мире «Дюны» и не запутаться
Автор: Алексей Ионов
Источник
Рассказываем об оригинальных книгах Фрэнка Герберта и о многочисленных продолжениях за авторством его сына.
Если жизнь не внесёт очередные коррективы, то в декабре 2020 года на экраны выйдет «Дюна» Дени Вильнёва — третья по счёту (не считая так и не снятой версии от создателя «Метабаронов» Алехандро Ходоровски) попытка экранизировать культовый одноимённый роман Фрэнка Герберта.
«Дюна» увидела свет в 1965 году и к сегодняшнему дню превратилась в целую вселенную, в которую входят под два десятка книг, несколько комиксов, пять видеоигр и одна настольная игра. А в октябре этого года выйдет и первый из трёх графических романов, предлагающих новое прочтение знаменитой саги.
Сам Герберт успел написать шесть книг, составивших цикл «Хроники Дюны», а спустя пятнадцать лет после смерти автора его старший сын Брайн в соавторстве с известным фантастом Кевином Андерсоном приступил к работе над расширением отцовской вселенной.
Они не только превратили оставшиеся после Фрэнка Герберта наброски заключительной части цикла в две толстенные книжки, подводящие итог под всей сагой, но и рассказали предысторию цикла, заполнили пробелы между книгами «Хроник» и заглянули в далёкое прошлое вселенной. В общем счёте, события книг Брайана Герберта и Андерсона охватывают пятнадцать тысяч лет.
Среди поклонников цикла творчество соавторов вызывает противоречивые эмоции. Одни благодарны им за возможность снова вернуться в любимую вселенную, другие наотрез отрицают каноничность их произведений и обвиняют в святотатстве и попытке нажиться на наследии Фрэнка Герберта, а кто-то и вовсе познакомился с миром Дюны только благодаря новым книгам.
Справедливости ради, аналогичную реакцию в фанатах вызывает и оригинальное шестикнижие — некоторые считают, что поздние произведения писателя сильно уступают по качеству оригинальному роману, чересчур сложны для понимания, а философские идеи в них затмили всё остальное.
В этом материале мы поможем разобраться в книгах о «Дюне», а также расскажем о рекомендуемом порядке чтения всего этого великолепия.
В начале были дюны
История «Дюны» началась в 1957 году, когда неудачливый автор-фрилансер Фрэнк Герберт решил написать журнальную статью о попытках Министерства сельского хозяйства США остановить распространение песчаных дюн возле городка Флоренс, штат Орегон, засадив барханы европейской песчаной песколюбкой.
«Песчаные волны столь же опасны, как и приливные, — писал он в письме своему агенту, — они могут даже привести к смерти». Герберта настолько увлекла идея превратить пустыню в цветущую зелёную экосистему, что вскоре он уже позабыл про задуманную статью, а его изучение песчаных дюн превратилось в исследование пустынь и культур народов пустыни.
Те самые орегонские дюны
Результатом исследований Герберта стали два небольших романа, «Мир Дюны» и «Пророк Дюны», опубликованные по частям на страницах восьми выпусков журнала Analog Science Fact & Fiction в 1963-1965 годах. Однако автор остался недоволен получившимся результатом и переписал обе части, объединив их в один масштабный роман.
И вот здесь начались проблемы. В середине шестидесятых годов в американских издательствах бытовало мнение, что поклонники фантастики не читают толстых книг, поэтому семисотстраничная рукопись «Дюны» не вызывала у них ничего кроме скепсиса. Герберт получил более двадцати отказов, прежде чем романом заинтересовалось филадельфийское издательство Chilton.
До «Дюны» Chilton не выпускало не то что фантастику, а художественную прозу в принципе — издательство специализировалось на автомобильных журналах и пособиях по ремонту двигателей.
Роман завоевал «Хьюго» и «Небьюлу» — две самые престижные жанровые награды — но коммерческий успех настиг «Дюну» только после того, как издательство Ace Books выпустило более дешевое и доступное переиздание в мягкой обложке.
Добро пожаловать на Арракис
Арракис. Дюна. Суровый край, от которого зависит выживание всей Империи
Действие «Дюны» разворачивается в отдалённом будущем нашей вселенной в феодальной империи, где главы аристократических семей бьются за влияние под пристальным взором жестокого Падишаха-Императора.
Пряность позволяет продлевать жизнь, дарит возможность предвидеть будущее, а ещё она жизненно необходима для межзвёздных перелётов — в мире «Дюны» под запретом компьютеры и искусственный интеллект, все сложные математические вычисления проводятся в умах генетически развитых людей — ментатов, и пряность позволяет навигаторам космических кораблей прокладывать сложные курсы через межзвёздное пространство.
По сути, Пряность — это смесь бензина с кокаином, продлевающая жизнь и позволяющая видеть будущее
Говорят, тот, кто контролирует Пряность, контролирует саму вселенную. Последние восемьдесят лет правом на разработку владел дом Харконненов — жестоких и бессердечных тиранов, презирающих и терроризирующих местное население и ненавидящих всех вокруг. Злейшими врагами дома Харконненов был и оставался дом Атрейдесов, и в начале «Дюны» герцог Лето Атрейдес по воле Императора Шаддама IV заменил Харконненов в качестве правителей Арракиса, и все права на добычу меланжа также перешли к его дому.
Постоянное пристрастие к Пряности немного сказывается на внешности — начиная от синих глаз у фрименов и заканчивая необычной внешностью навигаторов из Космической гильдии
Лето был вынужден переехать на Арракис вместе со всем своим двором, включая любимую наложницу, леди Джессику, и пятнадцатилетнего сына Пола. Герцог подозревал, что его перевод на Арракис — это лишь часть задуманного при полном попустительстве Падишаха-Императора плана Харконненов по уничтожению своих злейших врагов, но возразить не мог. Кроме того, он верил, что «знание того, где находится ловушка, — это первый шаг, чтобы её избежать».
Пол и Джессика на Арракисе. Кадр из грядущей экранизации «Дюны» от Дени Вильнёва
Однако ни знание о неминуемой ловушке, ни готовность её отразить не спасли герцога от предательства одного из своих приближённых. Войска Харконненов при поддержке отборных солдат Императора уничтожили людей Атрейдеса, и лишь его наложнице, беременной леди Джессике вместе с сыном Полом удалось скрыться в пустыне и найти приют у местных жителей — вольных кочевников фрименов.
Среди фрименов раскрылись истинные силы и возможности Пола, а также его предназначение — вольные кочевники видели в нём Махди, обещанного пророчеством вождя, которому суждено сделать фрименов главной силой в галактике. При помощи вольного народа Пол разбил силы Харконненов, сбросил власть Шаддама и сам занял императорский трон.
Ради своего нового народа Пол был вынужден жениться на дочери свергнутого императора Шаддама, а свою единственную настоящую любовь — фрименку Чани — был вынужден оставить при себе в качестве наложницы. Впрочем, именно она стала матерью двух его детей
И в шестидесятые, и в наши дни в «Дюне» читателей привлекали не только закрученный сюжет, продуманный мир и интересные персонажи, но и встречающиеся в тексте философские идеи и поднимаемые темы взаимоотношений Востока и Запада, охраны окружающей среды, краха цивилизаций, грядущих энергетических кризисов и возвышения роли транснациональных корпораций.
Герберт откровенно симпатизировал фрименам и считал, что нужды общества должны возвышаться над личными целями — под воздействием ожиданий Пол превращается из аристократа в мессию, его собственные мысли и устремления перестают иметь значение, сама его личность растворяется в окутывавшем его фигуру мифе.
Какие уроки я вынес из трудов своего отца?
1. Не доверяйте политическим лидерам.
2. Заботьтесь об окружающей среде
3. Остерегайтесь мыслящих машин.
Это крайне серьёзные темы. Разумеется, из них вытекают и следствия, в частности, особенно остерегайтесь харизматичных лидеров (следствие из пункта №1), потому что они могут привести своих последователей к пропасти. Что касается второго пункта, то отец говорил о конечных ресурсах, таких как вода и нефть, и о том, как ему не хочется, чтобы все ресурсы нашей планеты были потрачены.
Брайан Герберт
писатель, сын Фрэнка Герберта
Конечным плодом экспериментов Бене Гессерит должен был стать Квизац Хадерач, живой суперкомпьютер, способный заглядывать в генетическую память предков как по женской, так и по мужской линии, обладающий даром предвидения и другими экстрасенсорными способностями. Для появления Квизац Хадерача леди Джессика должна была родить герцогу Лето дочку, которую затем планировалось выдать замуж за Фейда-Рауту, наследника дома Харконненов. Однако герцог Лето хотел сына, и леди Джессика ослушалась воли матерей-настоятельниц Бене Гессерит.
В результате, для Бене Гессерит Пол был воплощением Мерзости, воплощением генов, предназначенных для следующего поколения. Поэтому Бене Гессерит, представители других школ Империи, и даже законная жена Пола, дочь бывшего Императора Шаддама IV Ирулан, вступили в заговор с целью свергнуть Атрейдеса и восстановить на престоле прежнего правителя. И вроде бы Муад’Диб был способен увидеть будущее и предугадать их план, но похоже, что он сам был не прочь подорвать собственную власть.
Принцесса Ирулан Коррино, дочь прошлого императора и жена нынешнего
Да здравствует Бог-император
В финале «Мессии Дюны» ослепший Пол Атрейдес, Муад’Диб и Император, уходит умирать в пустыню. Власть переходит его сестре Алии, которая выполняет роль регента при девятилетних детях Пола, близнецах Лето II и Ганиме.
Вот только никто не берёт в расчет планы и мысли детей, в генетической памяти которых тоже живы их предки. Правда, в отличие от тёти, близнецы могут контролировать голоса предков, не давая им завладеть своим сознанием.
Изначально Герберт планировал, что «Дети Дюны» поставят в саге точку, но под влиянием издателей и фанатов трилогия превратилась в гексалогию, сюжет которой охватил пять тысяч лет галактической истории. При этом три с половиной тысячи лет Империей правил ставший Богом-императором Лето II, сын Пола. Он пытался провести человечество по «золотому пути» — единственной стратегии развития, позволяющей избежать полного уничтожения цивилизации.
Лето II в исполнении Джеймса Макэвоя Сериал «Дети Дюны»
За время его правления Арракис из планеты-пустыни превратился в зелёный рай, в котором не нашлось места для песчаных червей — единственных источников Пряности в галактике.
Все оставшиеся запасы ресурса хранятся в секретных хранилищах Императора, и именно на жестоком контроле над распространением меланжа и строится его власть. После его смерти Арракис снова превращается в пустыню, а песчаные черви возрождаются, причём каждый из них обладает спящей памятью умершего правителя.
Выглядит это достаточно странно
После смерти Лето II человечество ещё долго придерживается «золотого пути» и расселяется по всей галактике, однако спустя полторы тысячи лет сёстры ордена Бене Гессерит решают, что людям пора развиваться по своей воле. Они уничтожают Арракис и всех червей и освобождают цивилизацию от влияния Бога-императора. Но после этого Старой Империи начинает угрожать новая, куда более серьёзная напасть. Но рассказать об этом самому Фрэнку Герберту уже было не суждено.
Старший сын писателя Брайан говорит, что всегда знал, что рано или поздно ему придётся приняться за развитие наследия своего отца. Однако с момента смерти старшего Герберта прошло больше десяти лет, прежде чем он решился взяться за дело.
Тут помог случай: во время работы над сборником написанных другими авторами рассказов о мире «Дюны» Брайан Герберт познакомился с популярным в середине девяностых фантастом Кевином Андерсоном, известном в России по работе над межавторскими вселенными «Звёздных войн» и «Секретных материалов».
Андерсон с порога заявил, что Брайан должен доверить написание новых романов по миру Дюны именно ему. Того слегка смутила подобная наглость, но очень скоро оба писателя сдружились и решили работать над новыми книгами по «Дюне» сообща. Соавторы мигом согласились, что конечной целью их сотрудничества должно стать написание «Дюны-7», романа, который разрешит оставленный в финале «Капитула Дюны» клиффхэнгер и поставит в истории точку. Однако Брайан чувствовал, что время для финала саги ещё не пришло.
Мне кажется, это было неизбежно, что рано или поздно я начну писать книге о «Дюне». Пока отец был жив, мы с ним пару раз говорили о том, чтобы вместе написать книгу о «Дюне» в будущем, а после его смерти я несколько раз подумывал об этом, но всякий раз что-то меня останавливало.
Затем в 1991 году я начал писать биографию моего отца, «Мечтатель с Дюны», и в процессе я основательно перечитал всё, что он написал, включая неизданное, и собрал довольно большой объём канонических материалов, содержащихся в «Дюне». Так что, можно сказать, что я всё это время неосознанно шёл по пути к написанию книг по миру «Дюны», но шёл очень медленно, и мне потребовалось встретить Кевина, чтобы начать писать.
Брайан Герберт
писатель, сын Фрэнка Герберта
Младший Герберт прекрасно понимал, что к шестой книге цикл растерял порядочное количество поклонников, а за пятнадцать лет, прошедших с момента выхода «Капитула», интерес к вселенной «Дюны» и вовсе существенно снизился.
Поэтому, прежде чем браться за амбициозное начинание и заканчивать сагу, соавторы решили сперва написать что-то, понятное максимально большому количеству читателей. Например, предысторию событий оригинального романа. Расчёт оказался верен. Все части цикла попали в списки бестселлеров, а продажи «Хроник» выросли в три с половиной раза.
Когда мы обсуждали планы на книги по «Дюне», мы выяснили, что хотя каждый фанат читал оригинальный роман, и большинство прочло первые три, много людей начало отваливаться после «Детей Дюны», многие не осилили «Бога-императора Дюны», и очень немногие осилили все шесть.
Хотя три последние книги были бестселлерами, многие фанаты их уже не читали. Так что, прежде чем приступать к грандиозному финалу, мы подумали, что сначала имеет смысл пробудить интерес к этой восхитительной вселенной в целом. А может даже познакомить с ней совершенно новое поколение фанатов.
Кевин Дж. Андерсон
писатель
В «Прелюдии к Дюне» Герберт и Андерсон рассказывают о событиях, произошедших за несколько десятилетий до начала оригинального романа. Из книг трилогии читатели могли узнать о первых сражениях молодого герцога Лето Атрейдеса с Харконненами, о истории его любви к леди Джессике, о детстве будущего Оружейного мастера Дункана Айдахо, о приходе к власти императора Шаддама IV и о многочисленных интригах ордена Бене Гессерит.
Издательство Bantam Spectra заплатило соавторам за трилогию «Прелюдия к Дюне» три миллиона долларов на двоих
После трилогии, рассказывающих о событиях, предшествовавших оригинальной «Дюне», Герберт и Андерсон перенеслись в далёкое прошлое вселенной.
Трилогия «Легенды Дюны» повествует о начале великой вражды домов Атрейдес и Харконнен, зарождении всех Великих Школ, возвышении дома Коррино, появлении фрименов, а также о событии, сформировавшем вселенную «Дюны» именно такой, какой мы её знаем — о легендарном Баттлерианском джихаде, многолетней войне с «мыслящими машинами», в результате которой во времена Пола Атрейдеса в Империи всё ещё были запрещены искусственный интеллект и любые компьютеры сложнее калькулятора.
Во времена Батлерианского Джихада повстанцами командовали Ксавьер Харконнен, Серена Батлер и Вориан Атрейдес. Между Харконненами и Атрейдесами ещё не пробежала чёрная кошка, а Ксавьер Харконнен и вовсе считался образцом доблести и благородства.
Люди не захотели оставаться рабами и спустя тысячу лет восстали против своих угнетателей. Война длилась более столетия и унесла жизни миллионов людей, а человеческая раса не раз оказывалась на грани истребления. Но в конечном итоге люди одержали верх в решающем сражении, битве за Коррин, а предводитель «машин», бездушный искусственный интеллект Омниус, на долгие тысячи лет исчез с галактической сцены, успев отослать последний пакет данных перед своим уничтожением. А цивилизация людей накрепко усвоила одно важное правило: «Да не построишь машины, наделённой подобием разума людского».
Сам Брайан Герберт признаётся, что долгое время он понятия не имел, как его отец хотел завершить «Хроники». Но стоило ему взяться за работу над «Прелюдией к Дюне», как он почти сразу же обнаружил существование тридцатистраничного подробного синопсиса «Дюны-7» и двух ящиков с тысячами страниц заметок, посвящённых именно этой книге.
Очертания будущего романа начали обретать контур, но прежде чем приступить к финалу саги, соавторы решили написать её раннюю предысторию — и выпустили «Легенды».
Я знал, что отец помечает жёлтым текстовыделителем отдельные места в «Еретиках» и «Капитуле». Это всё, что я знал. А потом мне позвонил адвокат по недвижимости и спросил, что я собираюсь делать с содержимым двух банковских ячеек, принадлежавших отцу. А я даже не знал об их существовании.
Мы отправились туда, и внутри оказался тридцатистраничный синопсис «Дюны-7». А затем я прибирался на чердаке и обнаружил там ещё тысячу страниц рабочих заметок. Не только наработки к последней части, но и какие-то пометки, заполняющие пробелы между другими книгами, например записи такого рода: «Между событиями «Дюны» и «Мессии Дюны» прошло одиннадцать лет, во время джихада погибли миллиарды людей». Это всё было очень заманчиво.
Так что мы придерживаемся сюжетных линий, заданных моим отцом. Поверьте мне, я хорошо знал своего отца, и всё, что мы с Кевином написали по «Дюне», всё это основано на книгах моего отца, на его записях и на его вдохновении, которое он передал нам.
Брайан Герберт
писатель, сын Фрэнка Герберта
Перед тем, как мы написали первое слово, я провёл целый год, собирая алфавитный указатель всего, что было во всех шести «Хрониках» моего отца. Я знал, на каких страницах описаны Бене Гессерит, и если мне нужно было проверить, какого цвета глаза персонажей — я мог сразу перейти на нужные мне страницы.
Брайан Герберт
Из тридцатистраничного наброска выросла объёмная рукопись, которую даже не удалось вместить в один том — издатели поделили «Дюну-7» на две части, «Охотники Дюны» и «Песчаные черви Дюны». Каждая была объёмом в 500 страниц, а публиковались они с интервалом в год.
После выхода «Охотников» стало понятно, что Герберт и Андерсон не просто так выпустили сначала «Легенды». Оказалось, что главными противниками человечества в финале саги окажутся давным-давно забытые враги из её начала — искусственные интеллекты Омниус и Эразм. Они сумели пережить битву за Коррин благодаря вовремя отправленному пакету данных, и затаились на пятнадцать тысяч лет.
Таким образом, в Крализеке, великой битве «конца времён», предсказанной ещё Богом-императором Лето II Атрейдесом, сошлись легионы роботов и возглавляемые Бене Гессерит силы человечества.
Ещё только приступив к работе над «Прелюдией», Андерсон и Герберт говорили, что седьмой «Дюной» они поставят точку в своей работе над вселенной, поскольку «нет никакого смысла выпускать новые книжки после того, как ты завершил историю».
Однако к моменту выхода «Песчаных червей» соавторы, что называется, вошли во вкус и не могли остановиться. В 2006 году они анонсировали тетралогию «Герои Дюны», действие которой разворачивалось между событиями первых трёх романов саги. Каждая из книг должна была быть посвящена одному из основных героев — Полу Атрейдесу, леди Джессике, принцессе Ирулан и Лето II.
Действие первой книги тетралогии, «Пола с Дюны», разворачивается в двух временных линиях. Первая рассказывает о событиях, произошедших между «Прелюдией к Дюне» и самой «Дюной» — о детстве Пола и его приключениях до отлёта с Каладана на Арракис. Вторая — о двенадцатилетнем религиозном джихаде, охватившем всю галактику между «Дюной» и «Мессией Дюны», о попытках Шаддама вернуть свой трон и том, как принцесса Ирулан стала летописцем своего мужа и начала создавать легенду о Муад’Дибе.
Вторая книга изначально должна была называться «Джессика с Дюны», но в итоге увидела свет под названием «Ветры Дюны». Роман является прямым продолжением «Мессии Дюны» и рассказывает о том, как Джессика и Алия пытаются удержать Империю после того, как ослепший Пол ушёл в пустыню. В это время его ближайшие советники стараются определить, в каком направлении должна развиваться Империя, а в народе крепнет недовольство жестоким периодом правления нового императора.
Третья книга должна была рассказать историю принцессы Ирулан, ставшей после ухода Пола воспитательницей его детей, а четвёртую планировали посвятить жизни Лето II после событий «Детей Дюны».
Однако вскоре после выхода «Ветров» Кевин Андерсон объявил, что работа над «Героями Дюны» временно замораживается, потому что соавторы переключаются на написание новой серии, получившей название «Великие школы Дюны».
Великие школы Дюны
По словам Кевина Андерсона, все планы на написание «Трона Дюны» и «Лето с Дюны» были отложены ради создания цикла об «образовании Бене Гессерит, ментатов, докторов Сукк, Космической гильдии и Навигаторов и укреплении империи Коррино».
И хотя всего великих школ в оригинальной серии было пять, Герберт и Андерсон решили уложиться в три книги. Действие трилогии начиналось спустя восемьдесят лет после событий «Легенд Дюны». Новообразованным ордену сестёр, школе докторов Сукк и людям-суперкомпьютерам ментатам угрожают независимые группы фанатиков, выступающие против применения любых технологий.
Кевин Андерсон охарактеризовал трилогию как самую амбициозную часть из всех, что написали соавторы, потому что в «Великих школах Дюны» «поднимаются по-настоящему фундаментальные темы, с которыми миру приходится иметь дело и сегодня — в частности, речь о жестокой войне между разумом и фанатизмом».
Трилогия подошла к концу в 2016 году, и пока что это последние книги о вселенной «Дюны», написанные Гербертом и Андерсоном. Оба говорят, что не собираются развивать «Дюну» вечно, но идей на пару-тройку книг у них наберётся.
Мы ещё можем вернуться к «Трону» и «Лето» в будущем. Мы пока что их не написали, потому что идея Великих школ увлекла нас гораздо сильнее. Возможно, будут и другие книги по «Дюне». Мы с Кевином недавно устроили отличный мозговой штурм на эту тему, но пока что никаких конкретных договоренностей с издателями у нас нет.
Брайан Герберт
писатель, сын Фрэнка Герберта
Хронологический порядок серии
Легенды Дюны («Батлерианский джихад», «Крестовый поход машин», «Битва за Коррин»). Время действия — за десять тысяч лет до событий основного цикла.
Великие Школы Дюны («Орден сестёр», «Ментаты Дюны», «Навигаторы Дюны»). Время действия — через 83 года после событий «Легенд».
Прелюдия к Дюне («Дом Атрейдесов», «Дом Харконненов», «Дом Коррино»). Время действия — 35-17 лет до событий «Дюны».
Хроники Дюны («Дюна», «Мессия Дюны», «Дети Дюны», «Бог-император Дюны», «Еретики Дюны», «Капитул Дюны») — основной цикл.
Герои Дюны («Пол с Дюны», «Ветры Дюны»). Время действия — до «Дюны», между «Дюной» и «Мессией Дюны», после «Мессии Дюны».
Дюна-7 («Охотники Дюны», «Песчаные черви Дюны»). Время действия — после «Капитула Дюны».
В каком порядке читать
Не существует единого мнения о том, в каком порядке стоит читать книги по вселенной «Дюны», но все фанаты цикла сходятся в двух вещах. Во-первых, «Дюну» ни в коем случае нельзя читать во внутримировом хронологическом порядке, потому что в таком случае «Батлерианский джихад» станет первой и последней книгой серии, которую вы прочтёте. А во-вторых, сначала обязательно следует читать ту «Дюну», с которой всё и началось.
А вот затем среди фанатов начинаются расхождения. Одни советуют прочитать «Дюну» и успокоиться, другие рекомендуют следом за «Дюной» прочесть «Мессию» и «Детей» и на этом остановиться. Третьи же настаивают, что читать надо все шесть написанных Фрэнком Гербертом книг, а вот творчество Брайана Герберта и Андерсона читать не стоит ни за что. Благо, сама философия фрименов учит отсекать ненужные части и признавать оставшееся целым.
Арракис учит ножом — отрезает все незрелое и приговаривает при этом: «Теперь все великолепно, потому что закончено».
Но если же вы твёрдо решились читать все книги цикла, то в таком случае рекомендуемый порядок выглядит так:
> «Великие школы Дюны»
Как бы кто ни относился к многочисленным продолжениям «Дюны», оригинальный роман Фрэнка Герберта был и остаётся одним из самых значимых произведений из когда-либо созданных в жанре научной фантастики. Поэтому самый важный совет для знакомства со вселенной Арракиса звучит так: начните читать «Дюну», и если вам понравится, следуйте рекомендациям выше, пока не надоест, затем отсекайте всё ненужное — и тогда ваше знакомство со вселенной будет законченным и великолепным.