икона как предмет религиозного культа и искусства

Икона — священный объект в христианской культуре: виды, отличительные черты, история

Икона в искусствоведении — это предмет станковой живописи, художественное изображение лиц или событий на библейскую (церковную) тематику. Икона с богословской точки зрения — это священный объект почитания для верующих, изображение, написанное в точном соответствии строгим канонам. Выдающиеся образцы иконописи представляют большой интерес для коллекционеров и стоят немалых денег.

Иконы повсеместно присутствуют в христианской культуре, их используют в православии и католицизме при проведении обрядов и таинств. Вопреки распространенному ошибочному мнению, иконы не являются предметами поклонения (идолами) для истинно верующих людей. Человек молится не художественному образу, а перед ним, именно так он обращается к Богу или Святому за помощью.

Классификация и виды икон

Иконы в христианстве, несмотря на строгость канонов их написания, могут сильно отличаться друг от друга. В изобразительном искусстве существуют следующие критерии классификации икон:

В христианстве также принято разделять особо чтимые — чудотворные иконы по проявлениям их силы на следующие разновидности:

Отличия католических и православных икон

Между католической и православной церковью существуют серьезные различия в догматике, обрядах и духовной жизни. Исторически также сложилось разделение в искусстве иконописи.

В католической культуре с эпохи Возрождения наблюдается отказ от следования религиозным нормам при написании икон. Живописцы Ренессанса начали вместо общепринятых строгих ликов святых и сюжетов на библейскую тематику создавать очень красочные и смелые в художественном отношении картины. Постепенно в Западной Европе живопись на религиозную тематику вытеснила древнюю иконопись. Католическая церковь приняла эти изменения. Картины мастеров стали предметами украшения многих храмов, соборов, монастырей.

Православные иконописцы, напротив, строго соблюдали древние каноны. Поэтому их творения легко отличить от произведений западных «коллег» по следующим признакам:

История икон

К истории иконописи христианская церковь относится очень трепетно. Существует несколько красивых преданий относительно происхождения первых икон.

Одна из легенд гласит, что первым иконописцем был апостол Христа — Святой Лука. Именно он впервые нарисовал изображение Богоматери с младенцем на руках. Этой тематике посвящено множество произведений искусства в европейской культуре.

Существует также предание о восточном царе, который страстно возжелал иметь в своей коллекции изображение Христа. Но придворный живописец не смог воплотить на холсте лик Спасителя. Тогда Христос сжалился над мастером, вытер мокрое лицо куском полотна и отдал его рисовальщику. Так возник известный всему миру Спас Нерукотворный.

Первые исторически подтвержденные образцы христианской иконографии датируются IV веком. Это — росписи стен в римских катакомбах на библейскую тематику. Наиболее ранние сохранившиеся иконы в привычном виде небольших живописных изображений на деревянных досках созданы в VI веке.

В VII веке на Трулльском Соборе было принято важнейшее решение для иконописи. Высочайшим повелением запрещалось изображать Христа в символическом виде агнца (ягненка), дозволялось только рисовать его лик в подобии человеческом.

В VIII веке в христианском мире произошел серьезный раскол. В Византийской Империи возникло мощное движение — иконоборчество. Его сторонники называли почитание икон идолопоклонством и массово уничтожали религиозные изображения (росписи алтарей, фрески, мозаики, статуи и иконы).

Только в 843 году на Вселенском Соборе был принят догмат о почитании икон. В память об этом событии Восточная Церковь ежегодно отмечает Праздник Торжества Православия.

В Средневековье собственные школы иконописи были созданы практически во всех странах Европы. В России расцвет творчества иконописцев приходится на XIV-XV век. В этот период творили выдающие мастера:

Упадок иконописи в Европе начинается с эпохой Возрождения, а в России значительно позже — в XVII веке. Живопись постепенно вытесняет иконы на задворки истории.

Интерес к иконописи возвращается только в начале ХХ века, но он носит выраженный научный и культурный характер. Иконы все чаще становятся предметами торгов на аукционах, они продаются на Западе за большие деньги. В России после 1917 года Советская власть ведет беспощадную борьбу с религией, произведения церковного искусства безжалостно уничтожают во время антирелигиозных компаний.

Сегодня искусство иконописи медленно возрождается, а шедевры старых мастеров украшают частные и музейные коллекции.

На платформе Very Important Lot посетители всегда могут принять участи в аукционах по продаже шедевров искусства и предметов антиквариата. Ценители прекрасного также имеют возможность купить на нашей площадке напрямую иконы у современных художников.

Источник

Все за сегодня

Политика

Экономика

Наука

Война и ВПК

Общество

ИноБлоги

Подкасты

Мультимедиа

Общество

Иконы: предметы культа, а заодно объекты искусства, которые православные вешают в гостиных (La Vanguardia, Испания)

В Западной Европе высоко ценятся культовые для России и Греции антикварные изображения

Во времена неопределённости мы склонны искать утешения в духовности. Православные христиане прекрасно это понимают, и поэтому в их домах на стенах всегда висят иконы, чтобы они могли помолиться. Некоторые располагают их так, чтобы при молитве глядеть на восток. Для настоящих православных иконы — не просто элемент декора, как в Западной Европе, где из-за своей высокой стоимости они переходят из разряда религиозного объекта в простое украшение дома.

Чтобы убедиться в этом, достаточно в любую субботу или воскресенье утром прогуляться по популярному Измайловскому рынку в Москве, где в нормальных условиях туристы торгуются за расписанные вручную иконы, чтобы увезти их с собой в качестве сувениров. Многие же местные жители с благоговением покупают те же самые лики святых.

Основное отличие икон от религиозных картин состоит в том, что первые, хотя и являются произведениями искусства, являются одновременно священным объектом для верующего. Православные считают, что иконы обладают особой силой, способствующей молитве, т.е. они не являются только лишь художественным объектом для созерцания. Православные считают, что энергетика икон заключена в освященном образе, в котором присутствует и сам святой. Это возможно благодаря благословению иконы. Когда ее освящают, устанавливается связь между изображенным на ней святым и его ликом. Другими словами, освященная икона сама по себе уже несет в себе чудо.

Чудодейственный объект

Считается, что первые иконы были написаны в Древнем Египте в виде погребальных портретов эллинистического периода. Византия, вобравшая в себя традиции эллинистического (позднеантичного) искусства и некоторые восточные практики, стала родиной христианской иконописи. С территории современной Турции искусство иконописи распространилось на балканские страны, а потом и на территорию современной России, где в XV веке этот вид искусства достиг огромной популярности в Москве и Новгороде.

Самыми выдающимися живописцами Древней Руси были Феофан Грек и Андрей Рублев. Их работы считаются вершиной русского средневекового искусства и причисляются к наиболее ценным объектам знаменитой Третьяковской галереи в Москве. Замечательно, что уже в те времена сохранились имена этих иконописцев. В Западной Европе искусство оставалось анонимным очень долго, и лишь Ренессанс принес с собой переоценку фигуры художника. Только при Ренессансе в Италии и Франции художники стали аккуратно подписывать свои религиозные работы, а потом появилась и светская живопись в Западной Европе, для которой имя художника имело принципиальное значение.

В XVIII веке икона пришла в упадок во времена царя Петра I, который любил западные обычаи и реалистичную живопись, изображающую жизнь такой, какая она есть. Но несмотря на позицию императора, традиция иконописи была настолько укоренена в России, что она пережила не только Просвещение и XIX век, но и советские времена, когда преследовалась любая религия.

Контекст

American Conservative: очередное чудо Иверской иконы

War on the Rocks: мистическая связь РПЦ с ядерными ракетами

Как купить русские иконы в Швейцарии?

Глупое противопоставление науки и религии ослабло в России лишь к концу двадцатого века. Но иконописи удалось дожить до этого момента, который дал ей шанс на возрождение. Во многом иконопись выжила благодаря продолжению этой традиции в немногих сохранившихся в России монастырях вплоть до конца XX века. А сегодня многие народы Восточной Европы находят именно в русских иконах альтернативный способ художественного видения мира.

Тайное искусство

Войти в православную церковь — поистине уникальный опыт. Ее интерьер украшают фрески и бесчисленные иконы, висящие на стенах или составляющие иконостас — большую перегородку, отделяющую основную часть храма от алтаря. Статуи и скульптуры, в отличие от западных церквей, в православных храмах не встречаются или встречаются очень редко. Для прихожан не ставят ни скамеек, ни стульев, они стоят на протяжении всей службы — своеобразного празднования, на котором священники, хор, а иногда и прихожане поют вместе. Само слово «православие», которое происходит от «orto», «recto» и «doxa», что означает «правильное празднование».

Нечеткость изображений на иконах и тот факт, что написанные лики выглядят старыми даже в случае относительно новых икон, — все это объясняется символизмом этого искусства. Изображения, содержащиеся в православном храме, не имеют реалистического характера, они изображают идеальный мир. Согласно преданию, если бы Бог не принял в фигуре Христа облика человека, то, согласно Библии, нарисовать икону было бы невозможно. Мешала и старая иудейская традиция, запрещавшая изображать людей. До седьмого Вселенского собора, состоявшегося в VII веке, сын Божий мог быть представлен только символически, в виде ягненка.

Позднее богословские споры завершились великим расколом западной и восточной (православной) церкви. Икона была закреплена как ключевой атрибут православия.

Художественные тенденции

На иконах чаще всего изображают лик Иисуса, причем изображение это вдохновляется написанными при жизни Спасителя образами: например, изображением Иисуса, написанным по заданию исцеленного им царя Агбара, страдавшего проказой. Или знаменитый Спас Нерукотворный — отпечаток лица Христа на платке верующей женщины по имени Вероника. По преданию, Христос оставил этот образ, когда поднес этот платок к своему лицу по пути на Голгофу. Это поверье было очень важно для иконописцев: если Христос оставил нам свой образ, то и художник может попытаться скопировать его, чтобы таким образом мы могли к нему приблизиться.

Еще одной традиционной темой в иконописи является Богоматерь — великая и добрая женщина, выносившая Бога в своем чреве. По преданию, рождение Бога от земной женщины путем непорочного зачатия стало знаком свыше, милостью небес всему человечеству. И поэтому это еще одна тема в иконописи. Говорят, что первым такую икону написал святой Лука, один из четырех евангелистов, то есть авторов книг Нового Завета и личных учеников Христа. Будучи лично знаком с Девой Марией, он и оставил нам ее прижизненный образ.

Как написать икону

Роспись иконы может показаться сложным процессом, но такие православные церкви, как церковь Покрова Пресвятой Богородицы, расположенная на улице Арагон в Барселоне, часто проводят курсы иконописи. Первый шаг в изготовлении иконы — подготовка деревянной доски с нанесенным на нее левкасом. Левкас — это особый грунт белого цвета, который готовится из мела, истолченного в порошок и смешанного со «склеивателем», желательно приготовленным из натуральных (животных или растительных) компонентов.

Потом готовится краска (темпера) и наносится на этот особый грунт под названием левкас. При этом соблюдаются правила: у ликов всегда очень тонкий, вытянутый нос, уши всегда плотно прилегают к голове, указывая на необходимость прислушиваться к голосу Бога внутри нас. Глаза — всегда большие и глубокие.

Иконопись располагается где-то между архаичной живописью и авангардом, потому как православие не использует правила перспективы, установленные в эпоху Возрождения, с прямой перспективой, уводящей нас в глубь картины. Вместо этого в иконах используется обратная перспектива, т.е. все линии устремлены не на горизонт иконы, а на человека, которые на нее смотрит. Идея заключается в том, что зритель сам является частью иконы и вместо того, чтобы смотреть на нее, «живет» внутри нее. Будучи частью образа, мы будто бы попадаем в иной мир — например, в рай. Поэтому икона никогда не изображает теней, потому что божественный свет исходит изнутри картины, из Эдема. Для имитации этого используются золото и синий цвет, которые символизируют божественный свет и вечность.

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

Источник

Восприятие иконы: предмет искусства и объект почитания

Дмитрий Володихин о новых книгах о иконописи

Приблизительное время чтения: 4 мин.

В советское время хорошая литература, связанная с иконописью, выходила в час по чайной ложке. А то, что все-таки добиралось до печатного станка, после него становилось рабочим инструментом реставраторов, частью научных библиотек и лишь в довольно незначительной степени пополняло книжные собрания интеллигенции. Да! Еще, пожалуй, всё, абсолютно всё по сему предмету – и худое, и доброе – моментально расхватывали тьмочисленные коллекционеры.
Сейчас альбомов, монографий, справочников по иконописи выходит на порядок больше. В крупных книжных магазинах подобная литература всегда присутствует – больше ли ее, меньше ли, а она неизменно там есть. Притом к литературе светской добавился бурлящий поток церковных изданий: писания святых отцов и ученых богословов, поучения архиереев, священников, сведущих монахов. «Расхватывать» ничего не надо – всё в изобилии, а если какого-то особенно важного текста нет на прилавке, то у ж в сети-то он точно найдется.

Фото Православие. ру

Но, пожалуй, наиболее удачный пример составляют два больших альбома, изданных до обидного скромным тиражом на Украине: «”Всем скобящим Радость”. Православная икона XVI-XIX вв. в частных собраниях г. Донецка» и «”Благовещение”. Хроники спасенного иконостаса». Авторами обоих проектов стали О.М. Зданович, В.Н. и Г.В. Гусаковы.
Почему я заговорил о «проектах»? Прежде всего, по той причине, что в обе книги изначально закладывалась многоплановость.
Специалисты могут получить из них сведения о чрезвычайно долгой и трудной реставрационной работе, узнать о малоизвестных памятниках из частных собраний, встроить их в корпус уже освоенных наукой памятников.
А люди, далекие от разнообразных субкультур профи, связанных со сферой иконописи, прочитают «путевые заметки» особого рода персон – собирателей иконописи. А значат, увидят, насколько сочетается работа реставратора и коллекционерство, погрузятся в истории о том, как из естественной тяги образованного светского человека к иконописи рождается «осмысленный интерес к православию». Заодно, кстати, обретут полезную информацию о многообразной мути – «жучках»-перекупщиках, мошенниках, изготавливающих фальшаки, торговцах-«антиквариях» – мути, которая плавает на поверхности чистого мира иконописи. Может быть, избавятся от некоторых иллюзий… и станут больше читать достойные, классические труды по истории иконописного творчества. Возможно, произойдет осторожное приближение к миру и расхваленной, и разруганной когда-то книги Владимира Солоухина «Черные доски», которая многим привила уважение к работе древнего иконописца. Иначе говоря, к тому миру, где к иконе раз навсегда установлено бесконечно теплое отношение.
Напоследок начинающие коллекционеры получат полезные советы и список основной литературы.
Что в итоге? Научная основа сочетается с художественным повествованием и элементом учебника.
Странно? Пестро?
Да.
И очень хорошо, что пестро. Подобная пестрота как раз дает стереоскопический взгляд на иконопись. Она, в сущности, должна считаться нормой. Жаль мало ее сейчас. Ведь именно она помогает прекраснодушным дилетантам вырасти в крепких знатоков и… перейти от поклонения «черным доскам» к поклонению Христу.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Стена

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Икона как религиозно-эстетический феномен. Казанцева С. А.

За долгие годы атеистического лихолетья большинство современных людей разучились понимать иконописный образ: им незнакомы ни сюжеты Св. Писания, ни особенности условного символического языка иконы и всего храмового искусства.

“Вопрос церковного искусства есть вопрос веры, и нет тому более выразительного свидетельства, чем икона”. Леонид Успенский1

В старину иконы называли “книгами для неграмотных”. Сегодня, напротив, тому, Кто и как изображен на иконе, необходимо обучать не только детей, но и взрослых, владеющих грамотой чтения и письма, но отнюдь не “чтения” иконописного изображения. За долгие годы атеистического лихолетья большинство современных людей разучились понимать иконописный образ: им незнакомы ни сюжеты Св. Писания, ни особенности условного символического языка иконы и всего храмового искусства.

Важнейшим условием для написания иконы уже в древнехристианские времена являлось требование к иконописцу «жити в посте и молитвах и воздержании со смиренномудрием», а также «с превеликим тщанием писати» икону.3 Иконописцы придерживались Догмата «О иконопочитании», принятого VII Никейским Вселенским Собором Св. Отцов Церкви в VIII в., который содержал следующие основные требования:

•Иконописное изображение должно быть основано на Св. Писании или Церковном Предании: ”яко повествованию евангельския проповеди согласующее, и служащее нам ко уверению истиннаго, а не воображаемого Бога Слова”, а посему, “со всякою достоверностию и тщательным рассмотрением определяем: подобно изображению Честнаго и Животворящего Креста полагати во святых Божиих Церквах, на священных сосудах и одеждах, на стенах и на досках, в домах и на путях, честныя и святые иконы, написанные красками и из дробных камений и из другаго способного к тому вещества устрояемые” образы Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и всех святых преподобных, “честь, создаваемая образу, преходит к первообразу, и поклоняющийся иконе поклоняется существу изображеннаго на ней”.4
•Из этого Догмата следовало, что Образ Божий не “доказуется”, а “показуется”, поэтому именно иконе среди других видов храмового искусства отводится особая роль. Для иконописца самым важным являлась святость жизни и особая мистическая интуиция, способность воспринимать и переживать духовный мир, а уже затем ценилось мастерство художника. Духовный опыт общения с миром высших сущностей способствовал “умному деланию”, преображению человеческой личности, и это являлось истинным содержанием иконы. А образец, с которого снимался список, подчинялся канону.

Даже краткий экскурс в историю возникновения иконописного образа свидетельствует о религиозной сущности иконописного образа. Основным назначением иконы является ее участие в богослужении. Являясь неотъемлемой частью литургии, икона выступает посредником между молящимся и Образом, к которому верующий обращает свою молитву.

Истинным местом пребывания иконы, ее «домом», является храм, а не музей, не личная коллекция «ценителей» старины. И тем более, не аукцион, где иконе назначается цена в зависимости от ее художественных достоинств, сохранности и проч. В старину на Руси не принято было продавать икону, но только дарить и хранить ее как зеницу ока, относясь к ней как к величайшей святыне и ценности.

Подчеркивая своеобразие иконописного образа как явления многосложного, воплощающего в себе единство религиозных и эстетических черт, икону не следует в то же время рассматривать в одном ряду даже с выдающимися произведениями религиозного искусства, созданными в России и Европе последние несколько столетий. В иерархии высших ценностей они не могут претендовать на ту недосягаемую высоту, которую по праву занимает икона. Образы и сюжеты иконы строго каноничны, соборны, т.е. являются плодом многовекового и даже более чем двухтысячелетнего опыта Православной Церкви. Не только содержание иконописного образа строго канонизировано и определено, но и художественный язык, которым написана икона, особый, условно-символический, содержащий в себе единство божественного и временного, исторического. Отсюда существование такого великого множества иконописных образов Богочеловека, Богоматери, святых, написанных разнообразными иконописными школами, существовавшими в разное время в различных регионах канонического православия, и в самой России.

Если от иконописца требуется особое «молитвенное усилие», достигаемое постом, молитвой и благословением, то художники, создававшие картины на религиозные сюжеты, не всегда являлись по-настоящему верующими и воцерковленными. Темы евангельских сюжетов волновали и известных художников XX в. Даже у П. Пикассо и С. Дали можно встретить полотна на тему «Распятия».

Таким образом, не только религиозные, но и светские художники намеренно отходили от традиционного иконописного канона, больше обращая внимания на человеческую, а не божественную сущность в образе святых, их страстную сторону, и создавали произведения, которые уже не могли претендовать на постижение глубины сакрального духовного опыта. В этих произведениях, в отличие от иконы, преобладала эстетическая функция, которая нередко освобождалась от религиозной и нередко доминировала. Превращение иконы в картину на религиозные темы сопровождается подменой духовного уровня телесно-психическим или душевным. “Единство в духе молитвы и созерцания заменяется единством настроения”.5 Живопись на религиозные сюжеты бессильна выразить глубину молитвенного устремления, которая присутствует в иконе. Она может выразить лишь человеческую страстность и привязанность к миру дольнему, с которым она не в силах расстаться, хотя мысленно и стремится к миру горнему. Отсюда та бесстрастность и холодность евангельских образов в картинах С. Дали и П. Пикассо, та сентиментальность и трогательность образов Богоматери у Рафаэля и В. Васнецова. Картины этих художников наполнены, скорее, музыкой душевных ритмов и несут, прежде всего, глубину человеческих чувств и переживаний (хотя нередко это и называют духовной сферой), однако “молящееся сердце почувствует в ней фальшь, сентиментальность, лиричность, самолюбование, чувственную плаксивость, тонкий запах тления.”6

В то время как иконопись – творчество особого рода, соотносимое с определенными правилами, не просто ставшими формальной формой и механически усвоенными иконописцем, но каноническими правилами содержательного, глубинного, метафизического свойства. В иконе отражены онтологические пласты православия, самой сути христианского вероучения и культа, фокусирующего в себе всю историю возникновения Христианской Церкви. Более того, в иконописном визуальном образе символически запечатлена сама история христианства – от споров о возможности выразить невыразимое – до того, какими специфическими средствами это возможно. И если в ранние христианские времена до разделения Церкви на восточную и западную и канон был един, то со временем католический канон стал все более отличаться от канона православного, что явилось отражением в иконописании всего церковного богослужения. В католической церкви канон отразил богочеловеческий образ и всех святых через призму человеческой природы, а не божественной его сущности. Поэтому и образ Богоматери и в поэзии и на картинах художников в послевозрожденческую эпоху все более трактовался в образе Прекрасной Дамы с проявлением чувственности и сентиментальности, в отличие от строгого иконописного образа-лика древних мастеров греческого и византийского письма.

В иконе удивительным и чудесным образом сочетается божественное с человеческим, в том числе и с индивидуальным видением художника-иконописца. Если достигнутое мастерство художника не заслоняет его искренность и веру, то из-под кисти иконописца выходят молитвенные образы. И в этом иконе заметно уступают произведения религиозной живописи (как и всего религиозного искусства), служащие лишь иллюстрацией сцен из Св. Писания или вольной их трактовкой. Являясь неканоническими, они отягощены плотью, индивидуальным видением, что подчеркивает их в первую очередь человеческую, а не божественную суть.

Каковы же границы канонического и неканонического в иконописи и религиозном искусстве, границы эстетического и религиозного, соборного и индивидуального видения и усвоения канона? Почему возникает такое множество школ в иконописании даже внутри одной национальной традиции (как, например, в русской иконописи существуют московская, новгородская, псковская, ярославская и др. школы)? Несмотря на своеобразие каждой школы, есть и нечто общее, что отличают русскую икону от византийской. Эта разница существует в рамках единства – единого канона, творчески усвоенного каждой школой. В то время как иконописание и живописный образ на религиозные темы и сюжеты отличается порядком постижения духовной реальности – метафизическим (в иконе) или, скорее, феноменальным (в живописи), религиозно-эстетическим (в первом случае) или ограничиваясь лишь последним (во втором).

Заметным культурным и историческим событием всей духовной жизни России и Западной Европы стало «открытие» чуда древнерусского иконописания, которое произошло в конце XIX – XX в.в. И сегодня русская икона остается непревзойденным образцом совершенства в создании визуального образа подлинной духовности. Вновь открытая для взора в начале XX в., икона словно является ориентиром и напоминанием художнику и всему миру о том высоком призвании и предназначении, которое он должен выполнить перед людьми, чтобы они не забывали по какому Образу и подобию был сотворен сам человек.

Нередко икону сравнивают с искусством авангарда, усматривая некоторые схожие стороны их языка и даже ставя в один ряд оба явления по своим «художественным достоинствам». Однако следует иметь в виду огромную разницу в природе этих двух феноменов. В действительности, русская икона и русский авангард принадлежат двум разным духовным полюсам. Остановимся на этом подробнее.

Что касается авангардного искусства, то это явление целиком принадлежащее светскому миру – миру искусства и современной культуры и не должно претендовать на некую особую роль в жизни человека. Правда, на заре рождения авангардизма, наряду с художественной функцией, ему отводили также активную социальную роль в революционном переустройстве общества. Огромная роль при этом принадлежала самому художнику, его субъективному вкусу и идеологическим устремлениям. Авангардное искусство – это, скорее, эксперимент в области творческого раскрепощения художника, буйство энергии, часто неосознаваемой. В то время как иконописание требует особого «молитвенного усилия» и концентрации всех духовных сил, которым подчинены также душевно-телесные. Имена ранних иконописцев часто безымянны, они были столь смиренны, что не смели ставить свои подписи рядом с образами святых. Этого нельзя сказать о художниках-авангардистах, которые открыто мечтали о славе и еще при жизни были хорошо известны. Конечно, испытывая уважение к отечественной традиции, некоторые художники, возможно, впитали и бессознательно усвоили определенные приемы русских иконописцев, испытали их влияние (как, например, П. Водкин или Н. Гончарова), но это сходство чисто внешнее и не затрагивает сути и глубины создания образа, в котором все едино и взаимообусловлено. Напротив, авангардное искусство как раз стремилось и стремится возможными средствами нарушить эту целостность, перекроить действительность, изменить самого человека. Авангард прежде всего отразил бунт, революцию, жажду всепоглощающего эксперимента, который витал над европейским миром в начале XX в.

Таким образом, даже самое общее сравнение иконы и произведений светского искусства, включая авангард, показывает существенную разницу между двумя этими феноменами, которые не следует ставить в один ряд и не забывать, что природа иконописного образа несравнимо более сложна и многообразна, чем даже самые выдающиеся произведения мирового искусства, являющиеся творениями рук человеческих. И при этом не следует забывать, что литургической функции иконы подчинено все многообразие других, в том числе и художественно-эстетических.9

Сноски:
1. Цит. по кн.: Православная икона. Канон и стиль. Москва 1998, с.6
2. См.: Из Соборного определения о живописцах и о честных иконах 1551 г.- в кн.: Православная икона…с.9
3. там же, с.8
4. там же, с. 75.
5. там же
6.Ф.Буслаев. «Иконе чужда красота»- в кн. Православная икона…. с.187
8. там же, стр.190
9. Лепахин В. Значение и предназначение иконы. Спб., 2003.

Источник : журнал «Глаголъ»,номер готовится к печати

Источник