икона покрый нас кровом крылу твоею
Икона покрый нас кровом крылу твоею
Икона Божией Матери «Покрый нас кровом крылу Твоею».
Начало XVIII века. Москва. Оружейная палата. Икона: дерево, левкас, темпера. Оклад: серебро, золочение (огневое), чеканка, гравировка, канфарение, стразы. 30х19,8 см.
Икона Богоматери «Покрый нас кровом крылу Твоею» является редкостным по художественному качеству и уникальным по иконографии памятником петровского времени.
На иконе крылатая Пресвятая Дева раскрывает над верными свой плащ-покров. По сторонам от Нее представлены группы праведников. Тексты в картуше и на бандероли — «Покрый насъ кровомъ крылу твоею» и «Покрыю ихъ яко познаша имя Мое» — вместе образуют своего рода диалог. Под крыльями текст «Дани быша жене две крыле орла вилека», указывающий на литературный источник этой иконографии, — Апокалипсис (12:14). Здесь сочетаются темы Покрова Богоматери и Апокалиптической Жены. Внизу иконы помещены вирши, что нередко встречается в русских иконах со второй половины XVII в.:
Ведущих пр(есвя)тое имя Твое Мати
обещаешь покровом своимъ покрывати.//
Азъ всегда М(а)риею Тебе нарицаю,
Покрый мя убо яко имя Твое знаю.
Как и в некоторых других русских позднесредневековых произведениях, в этой иконе в качестве образца использована украинская книжная гравюра, а именно иллюстрация из книги свт. Дмитрия Ростовского «Руно Орошенное». В этой иконографии заложено принципиальное для православия отличие от традиционного понимания образа Апокалиптической Жены. По толкованию прп. Андрея Кесарийского к гл. 12 Апокалипсиса (12:14), Жена, которой даны были «два завета или два крыла орла», это Церковь. В русских рукописных Апокалипсисах в строгом соответствии с этим толкованием, в иллюстрациях к тому же тексту изображается не Богоматерь, а крылатая Жена, олицетворяющая Церковь.
Икона покрый нас кровом крылу твоею
Икона Божией Матери «Покрый нас кровом крылу Твоею».
Начало XVIII века. Москва. Оружейная палата. Икона: дерево, левкас, темпера. Оклад: серебро, золочение (огневое), чеканка, гравировка, канфарение, стразы. 30х19,8 см.
Икона Богоматери «Покрый нас кровом крылу Твоею» является редкостным по художественному качеству и уникальным по иконографии памятником петровского времени.
На иконе крылатая Пресвятая Дева раскрывает над верными свой плащ-покров. По сторонам от Нее представлены группы праведников. Тексты в картуше и на бандероли — «Покрый насъ кровомъ крылу твоею» и «Покрыю ихъ яко познаша имя Мое» — вместе образуют своего рода диалог. Под крыльями текст «Дани быша жене две крыле орла вилека», указывающий на литературный источник этой иконографии, — Апокалипсис (12:14). Здесь сочетаются темы Покрова Богоматери и Апокалиптической Жены. Внизу иконы помещены вирши, что нередко встречается в русских иконах со второй половины XVII в.:
Ведущих пр(есвя)тое имя Твое Мати
обещаешь покровом своимъ покрывати.//
Азъ всегда М(а)риею Тебе нарицаю,
Покрый мя убо яко имя Твое знаю.
Как и в некоторых других русских позднесредневековых произведениях, в этой иконе в качестве образца использована украинская книжная гравюра, а именно иллюстрация из книги свт. Дмитрия Ростовского «Руно Орошенное». В этой иконографии заложено принципиальное для православия отличие от традиционного понимания образа Апокалиптической Жены. По толкованию прп. Андрея Кесарийского к гл. 12 Апокалипсиса (12:14), Жена, которой даны были «два завета или два крыла орла», это Церковь. В русских рукописных Апокалипсисах в строгом соответствии с этим толкованием, в иллюстрациях к тому же тексту изображается не Богоматерь, а крылатая Жена, олицетворяющая Церковь.
«. Покрой нас кровом крылу твоею. »
По случаю праздника Покрова Пресвятой Богородицы (14 октября) хотим рассказать вам о редкой и малознаемоей іконе Покрова Пресвятої Богородиці. На этой иконе представленная с крыльями Пресвятая Дева раскрывает над коленопреклоненными верными свой плащ-покров. Под благословением Богородицы изображены (слева направо):
Украинские казаки издавна почитали Богоматерь. Вот что пишет об этом известный украинский историк Д.І. Яворницький:
Подобное аллегорическое изображение на иконах Покрова объединения Украины и России было популярно в XVII веке. Таким образом подчеркивалась религиозная основа союза двух православных народов. Судя по изображению, союз равноправный. Можно также предположить единство духовных и светских властей, которых равно благословляет Матерь Божия.
Надписи на рамке вверху и на фоне — «Покрой нас кровом крилу Твоею» и «Покрыю ихъ яко познаша имя Мое» (Пс. 90) — вместе образуют своего рода диалог. Под крыльями текст: «Дани быша жене два крыле орла велика», указывающий на литературный источник этой иконографии — Апокалипсис, Х1I:4. Внизу иконы помещены вирши, что нередко встречается в русских иконах со второй половины XVII в.:
«Ведущих пресвятое и|мя] Твое, Мати, обещаешь покровом св[оим] покрывати. Аз всегда Мариею Те|бе] нарицаю. Покрый мя убо яко и[мя] Твое знаю.»
Икона ныне находится в Государственном музее украинского изобразительного искусства в Киеве («дом Городецкого со львами»), а стиль в изобразительном искусстве называется «украинское барокко».
Первое изображение Апокалиптической Жены в виде Богоматери с крыльями (в близком варианте) было напечатано в выдающемся памятнике украинской книжности — Киево-Печерском патерике (1661 г.) в составе сложной иконографии. Неоднократно появляется сюжет и в других киевских изданиях второй половины XVIIв. В «Руне Орошенном» этот сюжет становится самостоятельным, а в начале XVIII в. появляется в иконописи.
В «Руне Орошенном», содержанием сказания о чудесах «Ильинская Черниговская» иконы Богоматери, нравоучения и беседы на мариологические темы, можно найти последовательную интерпретацию необычного для православия образа Пресвятой Девы. Тема предстательства Пресвятой Девы, буквально отразившаяся в иконографии «Покрой нас кровом крилу Твоею», где Дева Мария своим плащом покрывает верных, подробно комментируется свт. Димитрием: «ащеи Прес (вя) тая Богородица душевную наготу нашу покрыши греет мысленно, яко событися о ней словесем приточниковым: все у нея одеяны, суть сугуба одеяния сотвори, от ея бо утробы плоть исткася Христова, иже есть нам облечением нетленным» (Свт. Дмитрий Ростовский. Руно Орошенное. Чернигов, 1683. Л. 5 об.).
В одной из последних бесед этого сочинения Дмитрий Ростовский объединяет образ Апокалиптической Жены с темой «Покрова»: «„.Мати нашей Преблагословенной даны быша два крыле Орла великаго, то упованием яко она покрыетъ ны кровом крилу своею, извещаемся о покровительстве ея от Андрея стаго Юродивого, сей виде ю въ влахернстей церкви людие покрывающую. » (Л. 87об. —88).
В этой иконографии заложено принципиальное для православия отличие от традиционного понимания образа Апокалиптической Жены. По толкованию преп. Андрея Кесарийского к главе 12:14 Апокалипсиса, Жена, которой даны были «два завета, или два крыла орла», — это Церковь. В русских рукописных Апокалипсисах в строгом соответствии с этим толкованием, в иллюстраци-яхглавы 12:14, изображается не Богоматерь, а крылатая Жена, олицетворяющая Церковь. Видимо, нетрадиционная интерпретация главы 14:12 из Апокалипсиса помешала широкому проникновению этого сюжета в русскую иконопись. Но, тем не менее, этот сюжет появляется и в искусстве других православных стран Европы.
Ныне на Украине в праздник Покрова отмечается День Козацтва.
Икона покрый нас кровом крылу твоею
Иконописание – живой процесс, в котором отражаются тенденции развития искусства в конкретную эпоху. Иконография тесно связана с иконологией и богословием иконы, поскольку именно с ее помощью транслируются богословские идеи и символы. Невозможно понять икону, не касаясь богословских смыслов, с другой стороны, эти смыслы по-разному акцентируются, в зависимости от времени.
Это можно проследить в развитии иконографии Покрова Богоматери. О том, что образ Матери Божией в русском церковном искусстве занимает особое место, говорят все, кто прикасается к этой теме. Ведь Богородица всегда считалась заступницей, покровительницей Русской земли.
Принято считать, что иконография Покрова Пресвятой Богородицы появилась именно на Руси, хотя, естественно, складывалась не на пустом месте, и в иконографических изводах Покрова можно увидеть, в том числе, отзвуки иконографии Божией Матери «Оранта» (Нерушимая Стена).
Постепенно складываются два иконографических типа икон Покрова Божьей Матери.
Иконография, вне зависимости от извода, чаще соединяет два пласта: один – «исторический» – иллюстрация события из жития святого Андрея Юродивого, когда Богородица явилась во время службы во Влахернском храме в окружении святых. Событие разворачивается именно в храме, что подчеркивает и изображение храма, и обычно изображающийся велум. Второй пласт – это демонстрация единства Церкви земной и Церкви Небесной, заступничества Божией Матери за весь человеческий род.
Богородица чаще изображается фронтально, что подчеркивает эту идею Ее заступничества.
Богородица – символ земной Церкви, а потому плат (чаще в новгородском изводе) напоминает киворий (навес над алтарем), а во многих суздальских изводах за Богородицей уже изображается сам киворий, который напоминает нам, в том числе, что действие происходит вроде бы здесь, на земле, но вместе с тем оно связано с Небесным.
Иконографию Покрова Пресвятой Богородицы можно отнести к типу, который исследователи условно называют «акафистный». Она связана именно с гимнографией, с песнопениями праздника. Поэтому не случайно на описываемой иконе мы видим в центре на переднем плане святого Романа Сладкопевца.
С середины XVII века икона все больше начинает испытывать влияние западноевропейского искусства, это видно, в том числе, в построении композиции, в появлении в иконе прямой перспективы, в стремлении сделать фигуры и лики объемными.
На место богословской глубины в иконе приходит внимание к деталям, иконы становятся более многословными и многофигурными. Можно встретить иконы со смешанными изводами – новгородским и суздальским.
Под влиянием западного искусства появился извод, в основе которого явно традиции иконографии Мадонны Милосердия, где Дева Мария накрывает Своей мантией верующих.
Еще одним вариантом «Покрова» можно назвать «Покрой нас кровом крилу Твоею», где Богородица, укрывающая Своим покрывалом тех, кто ищет у Нее помощи, изображена с крыльями.
В XIX веке, если брать традиционную иконопись, чаще происходило копирование того или иного иконографического извода без богословского осмысления, отсюда – перегруженность композиций, уход в эстетизм.
На иконографию Покрова Пресвятой Богородицы, как в целом на икону, все больше начинают влиять художественные стили светской живописи – академизм (Нефф), а потом, позднее, и модерн (Нестеров).
В первом случае поиски новых иконографий идут изнутри традиций, как, например, новая иконография иконы Всех святых, в Земле Российской просиявших, которую иконописец Мария Соколова (монахиня Иулиания) разрабатывала совместно с епископом Афанасием (Сахаровым), что тоже созвучно иконописной традиции.
Мария Соколова всячески старалась сохранить и возродить настоящие древнерусские традиции, ратовала за то, чтобы икону изучали все будущие священники, с ее именем связано появление Иконописной школы при Московской духовной академии.
Для Соколовой было важно следовать традиции, не стремясь искусственно к новизне и оригинальности. Однако в итоге написанные ею образы – оригинальны и вместе с тем вписаны в контекст развития русской иконописи.
Это можно сказать о Покрове Пресвятой Богородицы, написанном на потолке Серапионовой палаты в Троице-Сергиевой лавре.
Классически написан образ Богородицы – сдержанные линии, красный мафорий, синяя туника и белый плат, который Она простирает над каждым из молящихся. Богородица изображена в мандорле, в окружении из Небесных Сил.
Сегодня можно увидеть и попытки выработать новую иконографию Богородицы, в основе которой лежит иконография Покрова. Однако попытки эти выглядят не совсем удачно. Например, неканоничная икона «Воскрешающая Русь».
Здесь трудно не согласиться с архимандритом Лукой (Головковым), руководителем Иконописной школы при Московской духовной академии, который назвал образ неудачным и уверен, что само решение иконы вызывает вопросы. «На иконе изображена Богородица и множество храмов внизу. И совсем нет людей. Для чего эти храмы? Для кого эти храмы? Ведь главное-то – воскресение души человеческой».
Действительно, на иконе Божия Матерь раскрывает Свой покров над безлюдными храмами, хотя главный смысл иконографии Покрова Богородицы – Ее заступничество и защита людей, каждого из которых Она накрывает Своим омофором.
Большая икона Александра Лавданского, написанная в 2017 году для храма Покрова Пресвятой Богородицы в Красном Селе – гармонична. С одной стороны, иконописец обращается к более ранней традиции написания – это видно по трактовке образов, по стилистике написания, с другой стороны – к более поздней трактовке иконографии, когда совмещаются «новгородский» и «суздальский» изводы. Интересно, что на колонне в правой части иконы Лавданский изобразил статую императора Юстиниана. Икона наполнена архитектурой и людьми.
Изображая многолюдность Церкви Небесной, мастер прибегает к тому же приему, что и при изображении многолюдности Церкви земной – повторяющиеся силуэты голов, но только в нимбах. Если в верхней части иконы ритмы нимбов четкие, они одинаковы, то в нижней части, где показана многочисленность собравшихся в храме – несколько другая картина: чья-то голова чуть наклонена, чья-то выступает совсем немного – так, как и бывает в переполненном помещении. О том, что действие происходит именно в закрытом пространстве храма, напоминает велум в верхней части иконы. Цвета – очень яркие, праздничные, буквально поющие.
Ирина Зарон – иконописец, имеющий яркий авторский почерк. С одной стороны, она бережно следует традициям иконописи, с другой – в рамках канона она мыслит очень свободно и по-настоящему творчески. Ее иконные образы – красивы, изысканны и глубоки. Тонкие линии, сдержанность цвета – все это делает творчество Зарон узнаваемым.
Она стремится вернуть в церковное искусство красоту в ее многоликости, причем красоту, не отделенную от смыслов. И это резко отличает ее от некоторых иконописцев, представителей более младшего поколения, которые область поисков ограничивают именно богословскими смыслами, считая красоту – украшательством, чем-то лишним и второстепенным, как и от тех, кто, создавая внешне красивые произведения с грамотно построенной композицией, занимается разработкой иконы только с художественной точки зрения, проходя мимо богословских поисков.
Среди «станковых» икон можно назвать Покров Пресвятой Богородицы, выполненный в 2018 году белорусским иконописцем Виктором Довнаром с сыновьями Алексеем и Николаем. Икона написана по частному заказу, для конкретной семьи. Отсюда – выбор композиции: под плащом Божией Матери – узнаваемые русские святые, например, блаженная Ксения Петербургская.
Обращаясь к иконографии, которая связана с западным вариантом Madonna della misericordia (Мадонна Милосердия), Довнар, однако, с помощью некоторых деталей словно связывает ее с традиционным Покровом.
Мафорий Богородицы напоминает небо, и святые, которых Она укрывает им, словно находятся под защитой Небесной Сени, то есть они уже находятся под Небесным покровом в Горнем мире. Но одновременно они были членами Церкви и здесь, на земле, и искали в молитвах защиты у Божией Матери.
Закругленность покрова, который образуется раскрытым мафорием Божией Матери, Ее распахнутыми руками, вторит арке, образованной покровом, который сверху, над всеми изображенными, держат два ангела. Эта деталь не только делает композицию более завершенной, но и одновременно связывает два варианта иконографии.
Близкий к этой иконографии извод Покрова Пресвятой Богородицы мы встречаем в некоторых украинских иконах.
Икону XVII века из церкви поселка Старая Соль Старосамборского района Львовской области еще называют «казацкой иконой», поскольку под плащом Богородицы изображены, в том числе, казаки. Автор иконы, в отличие от своих ранних предшественников, делает попытку передать эмоции тех, кто ищет защиты у Божьей Матери, отчего икона, с одной стороны, делается доступной для восприятия, с другой – утрачивает глубину и мыслится более локально, прямолинейно.
Похожий вариант мы видим и на фреске Захария Зографа в монастыре Покрова Богородицы в Самокове (Болгария).
Если говорить упрощенно, то в предыдущей иконе Богоматерь закрывает Своим покровом казаков, а здесь Она защищает местных монахов.
Слева от Божьей Матери изображен византийский император Лев Мудрый, во время правления которого случилось чудо, со своей свитой и Патриарх Геннадий, который перенес ризу Пресвятой Богородицы во Влахернский храм. По обеим сторонам от Богородицы – южнославянские святые: святой король Стефан Милутин и святой Иоанн Рильский. Интересно, что традиция в данной иконографии изображать святых, чтимых в данном регионе или у конкретного заказчика, найдет свое продолжение и в современной нам иконографии.
Ольга Шаламова в работе «Покров Пресвятой Богородицы» стремится передать «новгородский» извод иконографии современными художественными средствами. Изображение лаконично, и вместе с тем – передает все заложенные в иконографии смыслы.
Композиция делится на три части – три арки храма, который словно выступает из пространства иконы на поля. В центральной части – Богородица, справа и слева от Нее группы святых.
Фигуры чуть вытянутые, словно стремящиеся вверх, блаженный Андрей одной рукой тянется к Богородице, своим указательным жестом вырываясь из своего композиционного пространства. Позу уравновешивает движение ноги, которой он упирается в поля иконы. Эту фигуру можно прочитать как стремление человека, живущего на земле, к святости, к Небу. Недаром же синий мафорий Богородицы созвучен по цвету с фоном иконы, символизирующим Небо.
Плат, который держат ангелы над Богородицей – красный, почти такой же, как нимбы святых, и движению плата вторят округлости нимбов. Эта деталь тоже работает для объединения композиции. Но в целом все цвета, композиция – сдержанны. Художнику главное – показать смыслы, не отвлекаясь на изобразительные изыски.
Максим – художник, чувствующий архитектуру, и все его работы – четко и грамотно вписаны в архитектурное пространство. Чаще на фасаде храма изображают лишь Богоматерь, держащую Свой плат, а уже внутри храма – распространенная композиция.
В 2014 году Богданов создал мозаичный портал, удачно вписав традиционную композицию: Богородица в мандорле в окружении ангелов, два ряда – нижний – те, кто присутствовал при чуде, Роман Сладкопевец со свитком, верхний – святые и Отцы Церкви.
Золотой фон делает всю композицию сияющей, светоносной. Верхняя часть фона – кирпично-красного цвета, такого же, как и стены самого храма.
Каждый верующий словно проходит внутрь изображаемого, таким образом, конкретный храм в деревне Корнеевка оказывается неразрывно связан с тем Влахернским храмом, где явилась Богородица святым Андрею и Епифанию, где распростерла Свое покрывало над всеми, стоящими в церкви.
Разрабатывал систему росписей храма и писал главные образы художник Сергей Андреев. Композиция Покрова Пресвятой Богородицы расположена в одной из апсид храма. Богородица в бордовом мафории, держащая в руках красное покрывало, стоит на фоне трехглавого храма, причем по размеру Ее фигура и храм – равнозначны. Вновь мы видим иллюстрацию мысли, что Богородица – воплощение Церкви земной. С левой стороны от Нее – Иоанн Предтеча и апостол Иаков Зеведеев, а с правой – святитель Николай Мирликийский и святой благоверный князь Александр Невский. Образ Иоанна Предтечи связан с рассказом о явлении Богородицы во Влахернском храме и изображается практически на всех иконах данной иконографии.
Образы других святых появились здесь тоже не случайно: центральный придел освящен во имя святителя Николая Мирликийского, правый придел – во имя святого князя Александра Невского, левый малый придел посвящен апостолу Иакову Зеведееву.
С другой стороны, предстоящие святые – из разных времен церковной истории, из разных стран, ведь Церковь объединяет всех, поскольку во Христе «нет ни эллина, ни иудея» (Кол. 3, 11), и за каждого Божия Матерь возносит молитвы к Сыну.
Интересно, что и современные художники, представители актуального искусства, тоже обращаются к этой теме. Инсталляция «Покров» художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина – пример, что современное искусство может касаться сакральных тем бережно, вдумчиво, без желания эпатировать или поглумиться.
Инсталляция появилась в октябре 2005 года в Подмосковье, в Серафимо-Знаменском скиту, у церкви в честь иконы Божией Матери «Знамение». Тогда у входа в храм, почти под иконой Божией Матери «Знамение», появилось красное, развевающееся на ветру покрывало, под которым проходил каждый, направляющийся в церковь. То есть вот такое зримое воплощение символа защиты Богородицей каждого человека.
На памятном знаке, установленном на месте взорванной церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Петербурге – мозаичная икона Покрова Пресвятой Богородицы, где Богородица представлена как раз в «одиночном» изводе (автор оригинала А.В. Васильев), без предстоящих. Вроде бы в традиционной иконной манере – элементы модерна, которые чувствуются в повороте лика.
Икона сдержанна по колориту, приглушенные цвета, плат в руках Богородицы – ближе к серому. Свет в иконе – не цветной, а серый, он объединяет все составляющие иконы. При этом икона сделана довольно живописно, свет, полутона создаются разными цветами и именно цветом лепится форма, все линии не твердые. Во всем этом ощущаются традиции петербургской мозаичной школы.
Икона, о которой идет речь, написана на холсте, натянутом на подрамник. На обратной стороне надпись: «Писал сию икону священник Иоанн Смирнов. 1908 г.».
Сейчас икона хранится у раки святого. Написана в стилистике того времени, со стремлением к реалистичности (понятно, что речь идет не о реализме иконы, а о нашем «трехмерном» реализме). Синий мафорий, белая туника делают образ Божией Матери словно выступающим навстречу к верующим со Своим покрывалом в руках, более строгим и одновременно – более трепетным.
Список с этой иконы находится и в алтаре жестылевского храма. Но икона, выполненная в условно академическом стиле, никак бы не вписалась в экстерьер храма, глядя на который, даже специалист не сразу определит, что это – начало XX века, а не XVI век. Поэтому Альберт Солтанов сохранил композицию: Богоматерь, держащая в руках плат, словно выступает к верующим. Но он полностью отошел от академизма в сторону традиционной иконы. Красный мафорий, синяя туника – насыщенные цвета делают образ праздничным и радостным, так же, как и золотой фон. Когда на икону падают солнечные лучи, она буквально начинает светиться, напоминая о преображающем фаворском свете.