икона рублева в силах 4 буквы сканворд

Иконы преподобного Андрея Рублева

Знаем ли мы житие преподобного Андрея Рублева?

О житии преподобного Андрея Рублева летописи говорят очень скупо. Мы знаем только то, что он был иноком, знаем, что он расписал несколько соборов, причем часто не один, а вместе с другими известными иконописцами: Феофаном Греком, Прохором и Даниилом. Знаем, что в дни, когда он не занимался иконами (в праздники), преподобный Андрей предавался духовному созерцанию. Знаем, что жил и умер в Спасо-Андрониковом монастыре.

Данных очень мало, и они часто противоречивы, что дает обильную почву для бесконечных споров историков и искусствоведов. Точно так же обстоит дело и с иконами, которые связывают с Андреем Рублевым. Но важно главное: Церковь чтит память преподобного Андрея Рублева именно как святого иконописца. И чтит иконы, связанные с его именем. Эти иконы говорят лучше всяких слов.

Загадка иконописца Андрея Рублева

Справка: Андрей Рублев — один из самых загадочных людей своего времени. Мы мало знаем о нем. Известно лишь, что годы его жизни совпали с трудным периодом русской истории. Но даже в условиях голода, лишений, нашествия татар, создавались великие произведения живописи, которые продолжают восхищать и наших современников. До сих пор остается загадкой точное количество его работ, об авторстве некоторых из них продолжаются споры. Его останки также были найдены при необычных обстоятельство в Спасо-Андрониковом монастыре. Там, где хоронили людей, имевших особые заслуги перед Церковью. Великий иконописец был канонизирован Церковью в лике преподобных.

Известный Режиссер Тарковский снял фильм «Андрей Рублев», где представил свое видение жизненного пути художника и иконописца. В фильме события русской истории проходят перед глазами Андрея Рублева и через призму его восприятия.

Документальных свидетельств об Андрее Рублеве осталось крайне мало. Предполагают, что он родился в семье ремесленников. Его творчество соответствовало традициям Московского княжества. Он расписал Благовещенский храм в Московском Кремле. Скончался Андрей Рублев во времена морового поветрия в 1482 году.

Ряд его работ сейчас приписывают кисти работников Артели Андрея Рублева или другим авторам — его современникам. Но нельзя отрицать, что творчество Андрея Рублево оказало огромное влияние на всю школу живописи того времени.

«Троица» Андрея Рублева

Одна из самых знаменитых работ Андрея Рублева икона «Троица». Ее история удивительна. В 1422 году на Руси наступил страшный голод. Икона изображает трех сидящих за столом ангелов. На столе у них стоит чаша с головой тельца. Ангелы сидят на фоне необычного пейзажа. Это — дом, дерево и гора. Дом — это палаты Авраама, дерево — Мамврийский дуб, а гора — гора Мориа. Храмовая гора или гора Мориа возвышалась над Иерусалимом, именно там стоял Иерусалимский храм, место для которого Царь Давид приобрел у иевусея Аравны (Орны). Мамврийский дуб — то самое дерево, под которым Авраам встретил Господа. Авраам встретил трех ангелов Господних, явившихся ему под видом усталых путников. Он предложил им отдохнуть в тени дуба. Дуб стоит на своем месте до сих пор.

Русский паломник, игумен Даниил писал о нем — Дуб же тот святой рядом с дорогой; когда там идешь, по правую руку; и стоит, красив, на высокой горе. А вокруг корней его внизу Бог вымостил мрамором белым как пол церковный. Вымощено около всего дуба того хорошего; посреди этого помоста вырос дуб святой из камня этого, удивительный! Дуб этот не очень высок, раскидист очень и густ ветвями, и плодов на нем много. Ветки же его низко к земле склонились, так что муж может, на земле стоя, достать его ветки. Окружность его в самом толстом месте две сажени, а высота его ствола до ветвей — полторы сажени. Удивительно и чудесно, что столько много лет стоит дерево то на такой высокой горе и не повреждено, не искрошилось!

Сюжет «Гостеприимство Авраама» заложен в основу иконы. В ней наиболее полно раскрыто догматическое учение о Святой Троице. Единство Святой Троице и благодать Богообщения раскрыты в удивительной работе Андрея Рублева, одной из немногих точно принадлежавших его кисти. Авторство «Троицы» не вызывает сомнений.

Существуют два списка иконы.

Обе иконы сейчас находятся в иконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, где находилась и сама икона, пока ее не перенесли в Третьяковскую галерею.

Сейчас «Троица» находится в зале древнерусской живописи Третьяковской галереи. Для нее создан специальный шкаф, поддерживающий нужный уровень влажности и температуры, чтобы сохранить уникальное произведение искусства.

На праздник Троицы икону переносят в храм-музей, ранее шли разговоры о передаче «Троицы» епархии, но было принято решение отказаться от этой идеи и картина принадлежит Третьяковской галерее. Иконе нужен специальный уход и температурный режим. Люди продолжают восхищаться этим потрясающим образцом древнерусской живописи, дошедшим до наших дней.

(по клику икону можно рассмотреть в более высоком разрешении)

Источник

Андрей Рублев: что в нем особенного?

Приблизительное время чтения: 5 мин.

«Писать как Андрей Рублев» — такую инструкцию для русских иконописцев утвердил в 1551 году московский Стоглавый собор. Но как именно писал Андрей Рублев? Что такого уникального было в его стиле? И почему его работы до сих пор считаются непревзойденными шедеврами иконописного искусства? Разобраться в этом нам помогает заведующая кафедрой христианской культуры Библейско-богословского института святого апостола Андрея и преподаватель Коломенской духовной семинарии Ирина Языкова.

Как ни парадоксально, но известно о преподобном Андрее Рублеве очень мало. Он считался автором так называемого «Звенигородского чина» — трех образов деисисного ряда Деисис (от греч. δέησις — прошение, моление) — один из рядов иконостаса, как правило, первый или второй снизу, в центре которого находится образ Спасителя, а по бокам — обращенные к Нему в молитве святые, чаще всего — Богородица и Иоанн Предтеча. — Прим. ред. в иконостасе звенигородского Успенского собора на Городке, но недавно факт принадлежности этих работ ему был поставлен под сомнение. Известно, что Рублев участвовал в росписи иконостаса Благовещенского собора в Кремле, но после грандиозного пожара большинство икон было утрачено, и принадлежит ли что-либо из сохранившегося Рублеву — вопрос, на который нет ответа…

Единственное, что Рублев написал несомненно, — это знаменитая «Троица».

Как тогда можно говорить об особом «стиле Андрея Рублева»?

Говорить о стиле Рублева действительно очень трудно. Но тут нужно иметь в виду один нюанс.

Иконописное искусство — принципиально анонимное, авторы почти никогда не ставят на иконах свои имена. И, тем не менее, имя Андрея Рублева — запомнилось. Оно фигурирует в летописях, его работы ценил и собирал основатель Волоколамского монастыря преподобный Иосиф Волоцкий. Значит, слава Рублева была велика, современники отмечали его, видели, что он не копиист, не подражатель византийских мастеров.

Андрей Рублев был не только художником, он был богословом, и современники это ценили.

В эпоху, когда жил преподобный Андрей (а это конец XIV— начало XV века), не было ничего зазорного в том, чтобы копировать иконы чужого письма. Иконописцы часто делали списки с других икон — интерпретации исходного образца, часто довольно вольные, но обязательно связанные с оригиналом.

А у Рублева мы находим нечто совсем другое. Богословскую новизну, богословскую смелость.

Круг художественных памятников, так или иначе связанных с Андреем Рублевым, очень отличается от всего остального искусства той эпохи. Так, как написал «Троицу» Рублев, ее не писали прежде никогда. Иконописцы традиционно обращались к сюжету «Гостеприимства Авраама»: изображали, помимо трех Ангелов, Авраама и Сарру, накрытый стол, заколотого тельца и т.д.

Икона «Гостеприимство Авраама»

Время создания – XVI век, место хранения – Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Сюжет иконы опирается на повествование Книги Бытия о посещении дома Авраама и его жены Сарры Господом в образе трех мужей. Авраам угостил посетителей, приказав Сарре приготовить опресноки, а слуге – заколоть тельца, и получил от Господа обетование, что у него родится сын, в котором благословятся все народы (Быт 18:1-19).

Рублев же создал икону, сосредоточенную не на бытовых деталях, а на богословии. Три Ангела — образ Предвечного Совета Лиц Святой Троицы, на котором решается участь человека. И чаша — образ святой Евхаристии…

Кроме того, «Троица» Рублева — явление поразительной гармонии и красоты. Бог является здесь в красоте и гармонии. Красота — одно из имен Божиих. И в этом тоже есть глубокое богословие.

Где еще мы находим «почерк» Рублева?

Весьма вероятно, что Рублеву принадлежит часть росписей в Успенском соборе Владимира — фрески с изображением Страшного Суда. И в этих фресках мы тоже видим глубокое богословское осмысление, свойственное Рублеву.

В его Страшном Суде нет ничего страшного, пугающего! Главное во всей этой композиции — явление Христа. Христос грядет, а Церковь Его встречает — вот ключевой смысл всей этой масштабной работы. Дух, которым она пронизана, удивительно мирный. Ангелы мирно беседуют с апостолами; апостол Павел ведет праведников в рай, размахивая хартией Так в древности именовались листы папируса. – Прим. ред. с надписью «Грядете со мною», как бы зазывая всех за собой. Апокалиптические картины умещаются в одном-единственном круге: здесь Андрей Рублев изобразил четырех животных Лев, медведь, барс и неназванный «зверь четвертый, страшный и ужасный» (Дан 7:1-7). – Прим. ред. из видения пророка Даниила, символизирующих четыре царства последних времен. Весьма характерно, что царство антихриста он представил в виде гиены, противной собачки, скорее мерзкой, чем страшной, место которой где-нибудь в углу.

А как же «Спас» из «Звенигородского чина»?

Мое мнение — этот образ тоже принадлежит Рублеву. Это такая выдающаяся работа, что ее обязательно должны были связать с кем-нибудь из мастеров. Если бы появился другой иконописец такого высокого уровня, его имя обязательно должно было бы выйти наружу. Князь Юрий Звенигородский, при котором проводилась роспись Успенского собора, не преминул бы похвастаться, если бы у него работал такой талантливый художник.

Но никаких других имен, кроме Андрея Рублева, в исторической литературе не звучит.

В лике Спаса Звенигородского нет и намека на ту удручающую суровость, которую мы часто замечаем в образах Спасителя. Этот лик одновременно и строгий, и ласковый. Необычны и боковые иконы: апостол Павел, иконописный образ которого обычно довольно строгий, здесь склоняется перед величием Господа, подносит Священное Писание словно бы к трону царя. И Архангел Михаил, которого Откровение Иоанна Богослова рисует в виде воина, возглавляющего битву с воинством сатаны, — здесь он вовсе не воинственный, а милостивый.

Не секрет, что Андрей Рублев входил в плеяду учеников преподобного Сергия Радонежского, который был связан с исихастской Исихазм — богословское движение, зародившееся в среде монашества на Афоне в XIV веке. Его отличительная особенность — повышенное внимание к «умной» молитве, сосредоточенной внутри человека. — Прим. ред. традицией. А в русском исихазме вообще особый акцент на милости Божией.

Иногда можно услышать, что будто бы Андрей Рублев просто перенял поздневизантийский стиль писания икон, который мог прийти на Русь через юго-западные границы. Но, всерьез изучая работы Рублева, мы приходим к однозначному выводу: даже если какое-то византийское влияние и было, он переработал, «переплавил» его до неузнаваемости в свою самобытную манеру.

Источник

История появления иконы Спас в силах и значение символов, текст молитвы

Иконопочитание является основой православной веры, утверждено Вселенским собором в конце VIII века. Каждая икона – это не просто священное изображение. Иконопись в православии играла роль Библии для неграмотных верующих. Догматы веры воспринимались через видимые образы. Икона «Спас в силах» известна каждому православному верующему. Она всегда находится в центре иконостаса любого храма.

История появления образа

Православные иконы создаются на основании текстов из Священного Писания (Ветхого или Нового Завета), жития какого-либо святого или восхваления ангелов. Название образа «Спас в силах» содержит в себе глубокий богословский смысл, основой которого стали апостольские откровения (Иоанна Златоуста) и видения ветхозаветных пророков (Иезекииля, Исайи).

В Третьяковской галерее хранятся две иконы «Спас в силах», выполненные иконописцами А. Рублевым (в XIV веке) и Дионисием (в XV веке). Икона Рублева была предназначена для Успенского собора во Владимире. Дионисий написал священный образ для Павло-Обнорского монастыря (близ Вологды). Композиционное построение иконы Дионисия повторяет изображение, созданное Андреем Рублевым.

Иконография «Спас в силах» присуща только русской школе иконописи, что объясняется особенностью размещения святых образов в храме. Иконописцы стали придерживаться канона, разработанного Рублевым, допуская незначительные отклонения в деталях.

Почитание иконы «Спас в силах» приходится на все значительные православные праздники, особенно в августовские Ореховый, Яблочный и Медовый Спас.

Символы и их значение

Концептуальное значение изображения на иконе – Второе Пришествие Христа во исполнение Божественного промысла. В иконе через геометрические знаки и символы зашифрован смысл мироздания. Центральная фигура – Иисус Христос, сидящий на престоле. Правой рукой он благословляет верующих, в левой держит книгу.

Основной фон иконы – сочетание синего и красного. Синий цвет символизирует Божественную природу, красный – земную сущность. Одеяние Всевышнего Творца выдержано в той же цветовой гамме: красная туника и синий плащ. Красный хитон означает материальность созданного Творцом мира, синяя накидка – ангельское окружение.

Раскрытая книга подразумевает многозначную трактовку ее содержания:

Книгу можно понять, как символ самого Бога. На раннехристианских изображениях Книга, на которую слетает голубь, олицетворяла Бога (вначале было Слово…).

Иисус Христос изображен на фоне красного ромба. Цвет и форма геометрической фигуры означают Божественный огонь. О явлении Господа в огне свидетельствовали ветхозаветные пророки. Небесный Огонь есть символ Божества.

Ромб вписан в круг/овал синего/зеленого цвета. Это мир, населенный бесплотными духами.

В нем условно изображены бесплотные духи, структура небесного распределения власти и назначения, описанная Дионисием Ареопагитом. Небесное воинство, окружающее Иисуса Христа, есть его сила, откуда и произошло название иконы «Спас в силах».

Овал вписан в красный квадрат, что означает землю. Небесная сфера парит над земной твердью и всем, что ее населяет. Четыре угла – четыре стороны света. Под влиянием Божественной Любви происходит преображение земли.

Распространяется Благая Весть по Земле через проповеди евангелистов, символически обозначенных в углах квадрата:

Эти животные были описаны Иоанном Богословом. О них упоминается в литургии, как о поющих (орел), вопиющих (телец), взывающих (лев), глаголющих (ангел/человек).

Значение перечисленных терминов также имеет богословское объяснение:

От Христа к углам квадрата исходят золотые лучи, не пересекающие границу овала – символ силы, исходящей от Творца и удерживающей Вселенную в Его власти.

Образ Спасителя на иконе служит напоминанием о грядущем Страшном Суде, где с праведным и истинным Судией встретится каждый живой и мертвый.

Как правильно молиться перед образом

Прежде, чем приступить к молитве, надо настроиться душевно, забыть о текущих проблемах, прогнать прочь досаду и злость. Следует зажечь освященную свечу, трижды перекреститься с поясным поклоном, прочесть «Отче наш». Затем еще раз перекреститься, поклониться и обратиться к святому образу с молитвой. Закончить молитву крестным знамением и поясным поклоном.

Как расположить в доме

Иконы следует располагать в восточной части жилища. Рядом с домашним иконостасом не должно быть бытовых предметов обихода и техники: телевизора, компьютера, книжных полок, бра, картин. Если в доме несколько икон – «Спас в силах» размещают в центре.

О чем просят перед иконой

Обращение к святому образу помогает в сложных житейских ситуациях. Молитва перед иконой умиротворяет душу. Спокойствие просветляет разум, не дает совершить поступки, о которых в дальнейшем придется сожалеть. У «Спаса в силах» просят поддержки при потере близких людей, тяжелой болезни.

Текст молитвы

О, святии новомученицы и исповедницы Российстии: святителие и пастырие Церкве Христовы, царственнии страстотерпцы, благовернии князие и княгини, доблии воини, монаси и мирстии, благочестивии мужие и жены, во всяцем возрасте и сословии за Христа пострадавшии, верность Ему даже до смерти свидетельствовавшии и венец жизни от Него приявшии!

Вы во дни гонения лютаго, землю нашу от безбожных постигшаго, на судищах, в заточениих и пропастех земных, в горьких работах и всяких скорбных обстояниих образ терпения и непостыднаго упования мужественне явили есте. Ныне же, в раи сладости наслаждающеся, пред Престолом Божиим во славе предстоите и присно хвалу и ходатайство со Ангелы и всеми святыми Триединому Богу возносите.

Сего ради мы, недостойнии, молим вас, святии сродницы наши: не забудите земнаго отечества вашего, грехом каинова братоубийства, поруганием святынь, безбожием и нашими беззаконии отягченнаго. Умолите Господа Сил, да утвердит Церковь Свою непоколебиму в мире сем многомятежнем и лукавом; да возродит в земли нашей дух братолюбия и мира; да паки будем мы царское священие, род Божий, избранный и святый, присно с вами славящий Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков. Аминь.

Источник

Анализ иконы Рублева Спас в силах малый

Из файла «Художница»

Художница Об откровениях в иконописи
Мария Александровна Алмазова и ее школа.
В связи с категорическим возражением главного персонажа этого очерка, автору пришлось изменить имена и фамилии людей, о которых он пишет в этой статье.

В 1978 году я оказался в стенах студии «Палитра» Д.К. «Серп и молот», которую возглавляла Мария Александровна Алмазова, хрупкая женщина невысокого роста, с огромными глубокими глазами, восхищенно смотрящими на мир, художница, всю душу, вкладывающая в живопись, и служившая Искусству как Божеству, жившая этим служением и раскрывающая свой дух, приобщением Истине и Красоте. Детскость и восторг перед красотой в ней сочетались с огромной силой воли, дисциплиной и незаурядным умом. Она была похожа на свою тетку гениальную пианистку, ушедшую из жизни в самом расцвете жизни и творчества. Ее отличали безошибочный вкус, высокий уровень образования и гипнотические способности видеть другого человека и художника.
Мария Александровна окончила Текстильный институт, поэтому учила нас мыслить такими категориями как ритм картины, цвет, пространство, контраст, орнаментальность. Приучала к понятию сверхзадачи и тому, как элементы живописи работают на эту сверхзадачу.
Однажды в залах Третьяковской галереи разбирая картину Иванова «Явление Христа народу», заметила, что фигура Христа на дальнем плане настолько второстепенна, что явление Мессии здесь нет. На первый план выставлены раздетые люди (не обнаженные, а раздетые, с тщательно выписанными спинами), которые в два раза превосходят фигуру на дальнем плане. Ведь художник ставил цель изобразить явление Бога, преображение всего мира, изменение мира, – а здесь фигуру Христа затмевает своей массой и сложностью большое дерево, занимающее весь центр картины. Фигура на дальнем плане ничем не отличается от остальных фигур. Можно было бы назвать «Явление Платона народу» или какого-нибудь другого философа. И сам художник понял, что картина не получилась, потому и не хотел ее заканчивать.
(Если бы вместо фигуры человека на дальнем плане стояло бы небольшое деревце, кипарис, ничего бы в картине не изменилось.)
Так и в картине Поленова «Христос и грешница» главным становится пейзаж, каменные здания и кипарисы, а фигура Христа смешивается с толпой и становится второстепенной и малозначащей, чего не может быть по смыслу.
В другой его картине «На берегу Тивериадского моря» огромные голубые пространства неба и воды поглощают фигуру человека. Пропадает его значимость. Светит солнце. На море штиль, во всем покой и безмятежность. Вроде бы и спасать человечество не от чего. Все хорошо и так. Художник тщательно изображает камушки на берегу. Это картина на пленэре и только. Все поверхностно, и абсолютно не выражен смысл пришествия Христа как Спасителя человечества.
Очень часто люди подчиняются заданности, которую им сообщает название картины. И как бы одевают «сюжетные очки». На картине один человек прижимает к сердцу другого, но оказывается он его не прижимает, а убивает. Тот, который обнимает, в черном, а которого обнимают в розовом кафтане и зеленых сапожках. Они полулежат на коврах. У человека в розовом кафтане совершенно инфантильное лицо, человек в черном прижимает к себе его раненую голову, целует ее, пытаясь руками закрыть рану и остановить кровотечение. Должно быть, человек в розовом кафтане и инфантильным лицом это больной, похоже слабоумный, ударился головой о сундук, и тот, который в черном, его отец, вскочил, опрокинув кресло, и обнимает любимого сына. Мы видим обезумевшего от горя отца. Однако почему-то впечатления это не производит. Почему? Если отрешиться от сюжета, а смотреть на построение картины, на живописные элементы, то мы видим, что весь центр картины занимает большое розовое пятно, его много, кафтан царевича, и оно находится на фоне теплых ковров.
Большая масса розового цвета на теплом коричневом фоне вызывает чувство уюта, покоя, даже нежности. А это главное цветовое решение всей картины, таков ее колорит и он не соответствует заявленной сверхзадаче. Подумать только: «Как так, отец убивает сына? Какой страшный конфликт. Трагедия. Какие должны быть контрасты, выражающие состояние дикой ненависти, столкновение двух людей». Но у нас здесь этого ничего нет. Человек с инфантильным лицом и в розовом наряде не может быть противоборствующей стороной.
Отец обнимает сына, какое же это столкновение? Вроде бы трагедия в лице отца, но наряду с лицом, художник тщательно и любовно выписывает изумрудного цвета сапог на первом плане, золотые узоры и гвоздики, и также тщательно изображает узоры на коврах, так что лицо уходит на второй план. А это недопустимо, потому что лицо человека и сапог несоизмеримы по своей значимости. В этом талант художника, видеть, что главное в образе, а не в бездумном фотографическом изображении материи, как таковой.
(Если бы Иван Грозный обнимал Шамаханскую царицу в розовых одеждах, это была бы хорошая любовная картина. Старик, сгорая от вожделения, в нетерпении вскочил с трона, опрокинув его, отбросил посох, и на персидских коврах прижимает к сердцу младую деву. Все бы работало на образ. С таким же успехом он мог бы обнимать «Девочку с персиками» в розовой блузке. Это был бы любящий дедушка, обнимающий внучку. Если бы в розовых одеждах царевича были бы резкие тени, контрасты, разная интенсивность освещения, где-то всполохи цвета, где-то приглушенность, это сразу бы сообщило драматизм изображению. Но ничего этого нет. Мы смотрим на бессмысленное розовое пятно в центре картины, и никакой трагедии не переживаем. Сочувствуем тому, что молодой человек ударился об угол сундука до крови, и любящий отец прижимает его голову к сердцу. Никто никого не убивает в картине. Можно сказать, что сын в припадке эпилепсии разбил себе голову, и обезумевший от горя отец прижимает его к своей груди.)
Очень устойчивы вертикали стены, изразцы, очень устойчива, основательна и домовита печь вся в завитушка. Все стоит прямо, вертикально, ничто не рушится, нет катастрофы. От художника зависит в каком ракурсе дать ту же печь, какие контрасты, освещение ей придать, чтобы возникло ощущение катастрофы. У Репина бездумная констатация факта, «материя как таковая»
2 вариация) Мать целует поранившееся дитя и прижимает его к сердцу. Отец прижимает к сердцу раненого сына, закрывая его рану руками. Состояние, выражающее любовь и заботу. Нельзя сказать, что на этой картине отец убивает сына. Это надо придумывать зрителю, сочинять свою картину.
Из книги Толстого «Князь Серебряный» выходит, что сын Грозного Иван был достаточно мерзкой личностью, и даже если исторически он действительно носил розовый кафтан, художник, как мыслитель не должен сообщать ему женское начало, одевая во все розовое. Суриков, Врубель пишут женщин в розовом, но для изображения гнусного человека это неуместно. Слишком много розового «зефира» для того, чтобы в картине была драма, столкновение между людьми, приведшее к убийству. Отрешенно, какое может быть столкновение между черным цветом, ряса Грозного, и розовым, кафтан царевича? Между черным и розовым не может быть конфликта, напряжения, столкновения. Розовый цвет против черного слишком инфантилен, беспомощен. И такую инфантильность и беспомощность мы видим в царевиче. И мы видим, что сильная личность Грозный обнимает, прижимает слабого, беспомощного царевича, любимого сына. Таким его изобразил Репин. Нет конфликта, картина кажется не соответствующей названию, которое дал ей художник.
Невозможно представить себе царевича Алексея, в картине Ге «Царь Петр допрашивает царевича Алексея», в розовых одеждах. Вертикальное положение царевича и концентрация черного цвета, сообщают ему силу и монументальность. И Петр не может пробить этот столб, он «бьется об него головой», но ничего не может сделать. Более того, Петр снизу вверх смотрит на сына. В фигуре Петра, хотя он и сидит, некое винтовое движение, он почти бежит от сына. Именно от него, а не «наезжает» на него, он уступает сыну. Здесь столкновение статики, Алексей, и динамики, Петр. Причем динамика слабее статики. И если бы не опущенные руки, и взгляд внутрь себя, то царевич был бы очень грозной силой. Если бы Алексей смотрел на отца (сверху вниз), они бы поменялись местами функционально, он был бы допрашивающей стороной. Здесь налицо конфликт. И здесь оправданы пыльные, черные сапоги Петра, (инородные всей окружающей роскоши), это путь, движение, и эти сапоги растопчут все на своем пути, в том числе и сына. Хотя на самом деле Петр как пропеллер готов бежать от сына, движение «пропеллера» направлено от Алексея, а не на него.Тогда бы был больший конфликт. Петр уступает сыну, почти бежит от него. Если бы царевич был в розовых одеждах, этот конфликт исчез бы начисто. Функция розового цвета в большом количестве это радость. И если человек, глядя на розовое, говорит о трагедии, он обманывает самого себя. Все равно как если бы о мажорной музыке мы говорили, что это глубокий минор.

Пушкин «Евгений Онегин»

Файл
Беседа архимандрита Иоанна Крестьянкина
о посмертных явлениях
протоиерея Всеволода Шпиллера.
Псково-Печерский монастырь 21 мая 1988г.

Как примечание: Незадолго до смерти о.Всеволода я попросил его : « Батюшка, не оставляйте нас». На что о.Всеволод ответил помолчав: « На все воля Божия». 19 декабря 1983 года в день памяти свт.Николая о.Всеволод служил свою последнюю литургию в Николо-Кузнецком храме. В этом храме он бессменно прослужил больше 30 лет. Когда я подошел под благословение о.Всеволода не зная о том, что это его последнее благословение мне, я ясно ощутил, как его все равно что ранили в сердце и он со стоном подумал обо мне: « Не довел!» Через полтора месяца о.Всеволод умер. После смерти о.Всеволода произошел как бы духовный прорыв в вечность. Утонченность души. Несмотря на всю тоску по о.Всеволоду чувствовалось, что он не оставляет нас.

Псково-Печерский монастырь
4 ноября 1988г.Праздник Казанской иконы Божией Матери

Письмо архм.Иоанна Крестьянкина 10 июня 1987г.

10 –6—1987.
Псково-Печерский монастырь. Архм. Иоанн Крестьянкин.

Архм. Иоанн Крестьянкин Псково-Печерский монастырь
10 –11 –1991 г. (2 письмо)

Так вот Сережа, такой тебе наказ.
Дело в том, дорогой мой, что примерок ни в случае вступления в брак, ни в случае вступления в монастырь делать нельзя, и к Богу надо приходить с решимостью быть верным до конца.
Божие благословение тебе.
Архм. Иоанн

3 письмо
Рождество Христово 1996 год.

Дорогой о Господе Сергий!
Просьбу о молитве за Вашу маму выполняю. Помню и Татьяну Дмитриевну. У Татьяны Дмитриевны духовник о.Владимир, он ее и наставит на путь правый и поможет во всем. А помолиться и о ней, о ее здравии и об иноке Никите мой долг.Всего Вам доброго.

(По словам келейницы Татьяны. о.Иоанн ответил устно на мое письмо, не читая его. Конверт так и лежал не распечатанным на тумбочке. Татьяна передала мне исчерпывающий ответ от о.Иоанна. Совершенно неожиданно для себя, через месяц я получил от о.Иоанна поздравление на Рождество Христово 1996 года. Он кратко повторил свой ответ, и мою прощальную фразу к нему «Всего Вам доброго»)

Моление
Написал о.Павлу письмо, в котором умолял его о встрече с ним. Писал, что буду молиться об этом Божией Матери. Молился почти месяц. Духовно встреча состоялась.
После причастия. Во время молитв к Божией Матери. 10 мая 1987 г.
Это было явление умной энергии присутствия иеромонаха Павла.
Мы видели друг друга. О.Павел был не очень доволен моим молитвам.
Сказал об этом о.Владимиру.
-Недоволен?
— Не очень доволен.
-У вас была духовная встреча. Но ты хочешь нарушить его затвор?
-Как он в затворе?!
-Да.
-Ну, тогда это какое-то детство получается.
О.Павел предупреждал, что если о нем узнают другие люди, он закроется и от тех, кому сейчас пишет.
Пришло письмо от иеромонаха Павла написанное 10 мая ( в день встречи).
О.Павел ответил и на мои проблеммы с которыми я обращался к нему.
«Сереже шлю благословение. Письмо его получил.
Лучше всего ходить в храм, где служат духовнее. Менять храм нет нужды. Храни всех Господь.
Любящий о Господе иеромонах Павел. 10/5 –27/4 1987г. Пасха»

В июне 1987 года первый раз упомянул об о.Павле в письме к о.Иоанну Крестьянкину.

О.Владимир, прочитав это письмо, смеялся. Я сказал, что не ищу себе других духовников.
-Это вам на будущее сказано.
В свое время это будущее пришло.

6 ноября 1991 года
Известие о смерти иеромонаха Павла Троицкого.
Со слезами читал панихиду об о.Павле.
Пусть это будет соблазном- я пишу о том, что знаю.
Потом, в самый не подходящий момент, душа почувствовала любящее внимание о.Павла. Ему моя панихида ничего не прибавила, но его тронули моя память о нем и благодарность ему. Это было явление абсолютной любви и абсолютной святости.

*)Позже лектор Пищик разбился насмерть в автомобильной аварии.

**) Одна пожилая дама спросила: «Неужели вы верите, что мужчины могут рожать?»
-?!
-А как же, в Библии написано: «Авраам родил Исаака, Исаак родил Иакова и т.д.»

Другой человек заявил: «Я не хожу в церковь потому, что там одни евреи. На иконостасе евреи, и в храме евреи»

Из статьи/ файла «Схимонахини Серафима и Мария»

(Когда я говорю о светоносной жене, я имею в виду то, что невозможно созерцать физическим зрением, то, что открывается внутренним очам. Как внутренним очам открываются мысли другого человека то, что происходит внутри его чувства «я», безвидного физически, но абсолютно реального для духовного зрения. Мое чувство «я» видит чувство «я» другого человека, умершего, не имеющего тела, но находящегося рядом. Это чувство «я» другого так же реально, как реально мое чувство «я», это душа человека. Можно сказать видимая энергия души, но с коэффициентом потусторонности, поскольку душа пребывает в открывшейся вечности, так что и вечность и видимый мир существуют одновременно. Это хорошо отражено на древних иконах.)

Однажды автор стал свидетелем выхода мтр.Антония Блюм в духовный космос. Это было во время его приезда в Москву в 1988 году. Владыка опаздывал на встречу с людьми в Доме художника на Кузнецком мосту, и решил взглянуть на ожидавших его людей. Открылась бездна, Владыка видел каждого человека. Через двадцать минут он приехал на встречу в Дом художника. Когда меня просят объяснить, что я имею в виду под раскрывающейся вечностью, я привожу в пример резиновый мяч. Мы живем как бы на поверхности резинового мяча. Это наш мир. Но вот этот мяч разрезается и там оказывается другое пространство. Лучше всего это отражено в древних иконах Успения Божией Матери у таких мастеров как Феофан Грек, это живой опыт. В поздних иконах витиеватость и условность, но самого опыта не видно. В одной из своих проповедей о.Всеволод говорил, что мы отделены от духовного мира тоненькой оболочкой нашего бытия.

Ссылки на мистические рисунки
Сергей Федоров-Мистик

Рисунок «Отец Всеволод Шпиллер накануне своего отпевания» http://www.proza.ru/2009/12/25/1601

Рисунок «Призывание» Явление о.Всеволода на литургии Василия Великого, через неделю после смерти http://www.proza.ru/2010/01/30/62

Рисунок «Явление прт. Всеволода Шпиллера патриарху Пимену 7 февраля 1984г. Николо-Кузнецкий храм. Праздник иконы Божией Матери «Утоли моя печали» http://www.proza.ru/2009/05/25/733

Рисунок «Беседа с о.Всеволодом в день его поминовения» http://www.proza.ru/2010/12/26/64

Рисунок «о.Всеволод на празднике иконы Божией Матери Взыскание погибших 1984г. (еще не прошло 40 дней)» http://www.proza.ru/2010/03/01/138

Рисунок «Пречистая. Николо-Кузнецкий храм 6 февраля 1985 г».http://www.proza.ru/2010/01/23/34

Рисунок Набросок. «Явление Пречистой в Кузнецах 6 февраля 1985 г.» http://www.proza.ru/2009/12/26/31

Рисунок «О.Всеволод на Всенощной в храме на Преображенской http://www.proza.ru/2009/12/26/56

Рисунок «О.Всеволод на кухне своей квартиры. (после смерти)» http://www.proza.ru/2009/12/26/75

Рисунок «О. Всеволод в прихожей. После смерти.» http://www.proza.ru/2011/01/18/1712

Рисунок «Агриппина Николаевна и о.Всеволод у дверей храма. Кэузнецы» http://www.proza.ru/2011/01/07/264

Рисунок «Архм. Иоанн Крестьянкин выход в метафизику» Печоры Псковские http://www.proza.ru/2010/01/06/1448

Рисунок «О.Иоанн Крестьянкин среди нас на квартире (метафизически)» http://www.proza.ru/2010/12/27/81

Набросок «Архм. Иоанн Крестьянкин после кончины» Михайловский храм. http://www.proza.ru/2010/01/01/169

Рисунок «Ангельские силы и о.Иоанн в духовных небесах» http://www.proza.ru/2011/02/06/141

Рисунок «Митрополит Антоний Блюм. Выход в метафизику» http://www.proza.ru/2010/01/22/1649

Рисунок «Архимандрит Авель Македонов над головой в электричке» http://www.proza.ru/2010/01/06/1198

Рисунок «Патриарх Алексий II, выход в метафизику» http://www.proza.ru/2010/01/23/53

Рисунок «Духовник созерцает свое чадо через стену кабинета» http://www.proza.ru/2010/01/23/490

Рисунок «Архимандрит Кирилл Павлов на исповеди» http://www.proza.ru/2010/03/01/1016

Набросок «Старец. Выход в метафизику на литургии» http://www.proza.ru/2009/12/12/626

Рисунок «Старец в метафизике на Всенощной праздникаПреображения» http://www.proza.ru/2011/01/15/159

Рисунок «Выход семейного старца в метафизику» http://www.proza.ru/2011/01/18/72

Рисунок «Прп. Савва Сторожевский явление в храме Успения на Городке. Звенигород 1985 г.» http://www.proza.ru/2010/01/30/55

Рисунок «Первое явление схм. Серафимы Кочетковой старицы Спасо-Влахернского монастыря» http://www.proza.ru/2010/01/23/84

Набросок «Явление схм.Серафимы Кочетковой дом причта при храме Вознесения в Перемилово» http://www.proza.ru/2009/12/19/171

Набросок «О.Александр Мень на своем отпевании в Новой деревне» http://www.proza.ru/2010/01/01/751

Рисунок «Псалтырь по княгине Пересветовой» http://www.proza.ru/2010/01/06/1319

Рисунок «Игорь Борисович Померанцев на своем отпевании. Храм Ильи Обыденного» http://www.proza.ru/2010/01/23/106

Рисунок «Явление Игоря Борисовича Померанцева на даче. (Загорск)» http://www.proza.ru/2010/02/20/1330

Рисунок «Смерть Пантелеймона Ивановича Васильева» http://www.proza.ru/2010/01/26/113

Рисунок «Горький в своем доме-музее на Никитской» http://www.proza.ru/2011/01/01/802

Рисунок «Темный дух арбатской квартиры» Иллюстрация к «Арбатской старушке» http://www.proza.ru/2011/01/29/1661

Рисунок «Встречи друзей на квартире одержимого человека» http://www.proza.ru/2011/01/30/121

Рисунок «В автобусе». Иллюстрация к «Арбатской старушке» http://www.proza.ru/2010/01/23/546

Рисунок «Улыбка Натальи на ее отпевании» http://www.proza.ru/2011/01/17/148

Рисунок «Отпевание Леонида К. Храм Ильи Обыденного 2008г.» http://www.proza.ru/2011/01/29/543

Анализ иконы Рублева Спас в силах малый http://www.proza.ru/2011/01/08/121

Критика картины Иван Грозный убивает сына Ивана http://www.proza.ru/2009/11/28/1465

Анализ картины Петр I допрашивает царевича Алексея http://www.proza.ru/2009/11/30/695

Критика картины Явление Христа народу http://www.proza.ru/2009/11/30/500

Критика картины Веронезе Оплакивание Христа http://www.proza.ru/2010/02/28/1488

Критика картины Сурикова Утро стрелецкой казни http://www.proza.ru/2009/11/30/593

Критика картины Сурикова Боярыня Морозова http://www.proza.ru/2009/11/30/600

Критика картины Верещагина Апофеоз войны http://www.proza.ru/2009/11/30/600

Критика картины Васнецова Три богатыря http://www.proza.ru/2013/02/03/740

Мысли об абстракционизме, беспредметном искусстве http://www.proza.ru/2011/06/30/1478

Критика картины Глазунова Поле Куликово http://www.proza.ru/2010/11/19/1664

Критика картины Нестерова Два философа http://www.proza.ru/2010/12/19/862

Критика картины Репина Бурлаки на Волге http://www.proza.ru/2013/01/29/1437

Критика картины Бродского Ленин в Смольном http://www.proza.ru/2013/01/28/1566

Критика картины Иогансона Допрос коммунистов http://www.proza.ru/2013/01/28/1566

Критика Монумент на Перемиловских высотах http://www.proza.ru/2013/02/14/168

Критика памятника Достоевскому А.Рукавишникова http://www.proza.ru/2013/02/16/104

© Copyright: Сергей Федоров-Мистик, 2011
Свидетельство о публикации №21110220873
Список читателей / Версия для печати / Размести

Источник