иконостас троицкого собора троице сергиевой лавры
Троицкий собор (1422-23 гг.)
Конструктивные особенности придают памятнику черты неповторимого своеобразия. Столпы собора сильно сдвинуты к востоку, его глава смещена к алтарной части, южный и северный порталы расположены ближе к апсидам. Такой архитектурный прием позволяет увеличить пространство центрального нефа, делая в то же время алтарную часть храма небольшой по размеру. Наклон стен, пилонов и барабана купола к центру храма, вытянутые арки верхней части собора создают впечатление увеличенной высоты сооружения. Вся система крестово-купольного храма здесь подчинена одной задаче — созданию единого целостного внутреннего пространства.
Андрей Рублев «с сотоварищи» написали иконы трех рядов иконостаса: деисусного, праздничного и пророческого чинов. Деисусный чин включает пятнадцать икон с изображениями святых, в том числе воинов-великомучеников Георгия и Димитрия, образы которых связаны с традицией общецерковного поминовения погибших воинов в Димитриевскую субботу. Истоки этой традиции восходят к молитве Преподобного Сергия Радонежского, во время которой он поминал имена погибших на Куликовом поле воинов князя Дмитрия Донского.
В праздничном ряду из девятнадцати икон на сюжеты евангельской истории от Благовещения Пресвятой Богородицы и Рождества Христова до Успения Пресвятой Богородицы центральное месте занимают две иконы «Причащение апостолов». Пророческий ряд включает шесть парных икон с поясными фигурами пророков и является древнейшим из известных нам изображений пророков в иконостасе.
Примыкающая к собору западная паперть впервые упоминается в 1584 г. При входе в собор со стороны паперти рядом с расписным порталом можно увидеть фрески XVI в. с изображением преподобных Сергия и Никона Радонежских.
Железная дверь, ведущая в южный притвор, сохранила пробоину от ядра, полученную во время осады монастыря польско-литовскими войсками в 1608-1610 гг.
Реставрация Троицкого собора началась в 1925 году с разборки позднейшей северной паперти и с восстановления белокаменной кладки северного фасада. Работами руководил архитектор Д.П. Сухов. В 1926 году им же восстановлены три из пяти ранее растесанных оконных проемов в апсидах храма.
В 1954 году, под руководством архитектора В.И. Балдина, возобновилась реставрация фасадов собора: они были очищены от наклеенного на них холста и масляной живописи XVIII-XIX вв., были восстановлены древние формы порталов и оконных проемов. В 1966 году данный этап реставрации был завершен восстановлением позакомарного покрытия.
Богослужения в Троицком соборе совершаются ежедневно:
— в воскресные и праздничные дни:
На Пасху, в дни Великого поста и в некоторые двунадесятые и престольные праздники богослужение совершатся по особому расписанию.
Иконостас Троицкого собора и проблемы периодизации русской живописи первой половины XV века: историографический аспект проблемы
Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры — один из тех важнейших памятников русской живописи XV в., изучение которых дает основание судить о стилистическом облике целой эпохи. Этот выдающийся по уровню исполнения ансамбль, связываемый преданием с именем Андрея Рублева, датируется на основании письменных источников 20-ми годами XV в.
Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры
Значительные изменения стиля живописи в данном памятнике по сравнению с более ранним этапом творчества Рублева давали основание многим исследователям выделять троицкие иконы как особую и важную веху в истории искусства Москвы XV в., видеть в них ключ к пониманию тех процессов, что происходили в живописи того времени и последующих периодов.
Спас в Силах.
Икона Троицкого собора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры,
прп. Андрей Рублев, 1425-27 гг.
Тем не менее, сегодня в научной литературе отсутствует единая концепция периодизации искусства XV в. В частности, значительные разногласия вызывает оценка этапа, охватывающего вторую четверть столетия, нет единства в понимании того, какое место в нем принадлежит троицкому иконостасу. С точки зрения одних исследователей, он завершает предшествующий этап развития, в понимании других — открывает новый период.
Трудность состоит не только в недостаточной изученности искусства второй четверти XV в., но и в различии критериев, используемых учеными при определении стилистических особенностей данного памятника. Сопоставление существующих в литературе понятий, критериев стилистических оценок, к которым обращаются авторы для построения системы периодизации истории развития художественного процесса на протяжении XV в., позволяет выявить и, хотя бы, отчасти устранить те неточности и противоречия, которые мешают им сделать эту периодизацию достаточно убедительной.
Эта неоднородность и, соответственно, «переходный» характер их стиля, по мнению исследователей, объясняется тем, что наряду с Рублевым иконостас писали художники разных поколений — и его старшие современники, чье искусство еще не было затронуто влиянием сформулированных им художественных идей, и молодые мастера, давшие формам, найденным Рублевым, новое направление развития.
По мере происходившего на протяжении нескольких последних десятилетий увеличения числа произведений, доступных для научного изучения, которые могут быть датированы временем «между Рублевым и Дионисием», делалось все более очевидным, что в этот период происходило именно развитие стиля, а не только отдельных его ответвлений, однако полноценно охарактеризовать этот процесс невозможно с помощью признаков вступления его в стадии с доминантой «графических» или «живописных» черт. Для решения задачи тонкой стилистической дифференциации памятников, использование терминологии, связанной с концепцией В.Н. Лазарева, оказывается уже не эффективным, она требует значительно большей конкретизации критериев и понятий.
Замечания Г.В. Попова выносили проблему за пределы характеристик, которые предлагала концепция В.Н. Лазарева, они расширяли круг понятий и указывали на приметы, говорящие именно о развитии художественного стиля, давая, таким образом, импульс для новых исследований.
Характер пространственных связей внутри композиции и особенности организации образного строя каждого произведения стали важнейшими критериями для обоснования принципиально иного взгляда на проблему периодизации искусства XV в. и в целом пересмотра многих старых оценок памятников. Новые подходы к этой проблеме представлены, прежде всего, в трудах Э.С. Смирновой и Е.Я. Осташенко. Они рассматривают искусство XV в. не по направлениям, архаическому или прогрессивному, а определяя особенности каждого этапа эволюции стиля. Эти авторы не противопоставляют друг другу отдельные группы икон в троицком иконостасе, но видят в памятнике стилистически цельный ансамбль, в их понимании, безусловно, более поздний по отношению к «Троице» Рублева. Главное, что объединяет труды этих ученых, — развиваемая ими идея о единстве стилистического развития русской и византийской живописи в первой половине XV в.
Как и В.Н. Лазарев, они пишут о том, что в искусстве XV в. происходят серьезнейшие перемены, смена стилистических эпох. Вместо слишком широких категорий: «живописный» — «графический» — авторы определяют суть процесса другой парой понятий: «византийский» — «поствизантийский». Важной вехой в периодизации искусства XV в., по их мнению, является стилистический перелом, знаменующий начало «поствизантийской фазы».
Тут необходимо отметить, что Э.С. Смирнова во многом развивает идеи В.Н. Лазарева, согласно мнению которого, в живописи XV в. пострублевского времени постепенно утрачивается гармония, нарушаются классические принципы пропорций в построении композиции. Она также связывает стилистические изменения с угасанием античной традиции и более резким обозначением национальных черт из-за ослабления художественных импульсов, идущих из Византии. Однако в отличие от В.Н. Лазарева, который полагал, что Андрей Рублев был последний, кто работал в русле византийской традиции, Э.С. Смирнова считает, что переломный момент наступает только в середине XV в. и совпадает с захватом турками Константинополя в 1453 г.
Появление таких мотивов говорит, прежде всего, о высоком социальном статусе произведения искусства, особенностях культурной среды, к которой принадлежали заказчики, распространении в ней определенных вкусовых предпочтений, увлечении «классическими» образцами, но они не могут быть отнесены к универсальным категориям стиля, так как являются не строго обязательными, доминантными, а, скорее, дополнительными признаками рассматриваемого этапа развития стиля. Один и тот же его этап может по-разному интерпретироваться в живописи Москвы, Новгорода или Пскова.
Такая тенденция, нашедшая впервые выражение в памятниках 1410—1420-х гг., в том числе в иконостасе Троицкого собора, что в свое время отметил и Г.В. Попов, по мнению Е.Я. Осташенко, легли в основу формирования особого стиля, развитие которого приходится на вторую и третью четверть XV в. Вместе с тем автор выделяет Троицкие иконы, как особое явление, проводя границу между ними и такими памятниками живописи 1420—1430-х годов, как, например, миниатюры Аникиева Евангелия (БАН, 34.7.3).
Таким образом, в своих подходах к проблеме и полученных выводах исследовательницы занимают диаметрально противоположные позиции, касающиеся понимания главного — идейного содержания данного ансамбля.
В работах Г.И. Вздорнова, Н.А. Деминой, Г.В. Попова такие противоречия в характеристиках стиля памятника менее ощутимы, поскольку, как уже говорилось, авторы объясняли его специфику работой разных мастеров.
Сопоставление авторских позиций, а также основных критериев, которыми руководствовались и во многом продолжают руководствоваться ученые, показывает, что тонкие дефиниции стиля и образные характеристики, данные исследователями троицким иконам, не снимают задачи более точного определения феномена стиля.
Так, на наш взгляд, уточнению наиболее важных критериев, таких как взаимоотношение пространства и пластики, характеристика образного строя икон в некоторой степени, может способствовать более пристальное рассмотрение особенностей организации композиционного движения.
Это становится особенно очевидным при сравнении икон Деисусного ряда с памятником более поздним, стиль которого несет черты указанных изменений, — Деисусом из новгородского Софийского собора, который датируется временем около 1438 г.
В Софийском Деисусе практически исчезает пространственная среда переднего плана, основную роль в композиции берет на себя пластика. Активное движение формы не встречает сопротивления. Главным, сквозным мотивом является шествие святых ко Христу, которое проходит через все иконы, так что можно представить их написанными на одной доске. Вместе с тем, движение теряет целостность, распадается на отдельные изолированные и остановленные позы, жесты. Они становятся однообразными, не ставятся в связь с выражениями ликов. Именно в таких памятниках существует полный разрыв между текстом и изображением, и их единство воссоздается только на уровне интеллектуального восприятия. Поэтому представляется правильнее видеть в троицких иконах стремление мастеров все еще удержать былое единство.
Наметившийся разрыв между миром зрителя и иконным образом, отмечаемый Е.Я. Осташенко, сочетается в иконах троицкого иконостаса с очевидным усилением тех черт индивидуального поведения, которые некоторые авторы определяют понятием «психологизм», которых мы уже не находим в живописи 1430-х годов и последующих десятилетий. Одновременно в образном строе троицких икон появляется то драматическое напряжение, то чувство отсутствия личной свободы, предопределенности событий, судьбы персонажей сцен, которого не было в живописи самого начала столетия. Этим, видимо, объясняется то обостренное внимание к фиксации состояний действующих лиц, развивающихся в одном и том же пространстве, то чувство протекающего времени события, которого не было в искусстве предшествующего этапа и не будет позже.
Действительно, как отмечали многие исследователи, стиль троицких икон представляет ближайшую аналогию фрескам монастыря Каленич в Сербии [31] и кафоликона монастыря Пантанассы в Мистре32 около 1429 г., которые, по мнению Дулы Мурики, завершают историю собственно византийской живописи. Именно в один ряд с такими памятниками должен быть поставлен иконостас Троицкого собора. Глубокая осмысленность этических и художественных проблем мастерами, его создавшими, делают этот ансамбль одним из самых выдающихся памятников позднепалеологовское искусства. Вместе с тем, они знаменуют наступление последнего этапа его истории, внутри которого вызревают идеи, которые будут во много определять характер искусства уже иной — поствизантийской эпохи.
Mouriki D. The wall painting in the Pantanassa at Mistra: models of a painter’s workshop in the fifteenth centuary //The twilight of Byzantium. P- rinceton, 1991.
На фото: иконы из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры
Иконостасы
Приглашаю вас полюбоваться на самые необычные и красивые иконостасы. Сначала немного истории. Иконостас – это перегородка, отделяющая в православном храме алтарную часть от остального помещения. В древности иконостасов не было, алтарь был открыт или же отделялся от остального пространства храма декоративными колоннами. Постепенно появилось ограждение, чтобы в переполненном храме никто посторонний не попадал в алтарь — самое святое пространство храма.
Иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря
Впоследствии на ограждении и на полке над ним стали размещать особо чтимые иконы. Постепенно стали увеличиваться размеры перегородки и количество икон. Особое развитие иконостасы получили на Руси, где большинство церквей было деревянными и не имело настенной росписи, поэтому особое значение приобретало увеличение количества икон. В русских православных храмах примерно с середины Средних веков алтарные перегородки становятся сплошными и полностью скрывают алтарь от взоров верующих.
Семиярусный иконостас Большого собора Донского монастыря
Иконостас Троице-Сергиевой лавры
Считается, что один из первых высоких иконостасов был создан в самом начале XV века для Успенского собора во Владимире, он до наших дней не сохранился. Но один из первых высоких иконостасов и один из трех иконостасов XV века, дошедших до нас, мы можем увидеть в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры. Троицкий собор лавры — древнейшее из сохранившихся сооружений лавры, в нем хранится одна из величайших святынь русской православной церкви — мощи Преподобного Сергия Радонежского
Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры
Ценность иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры в том, что это единственный комплекс начала XV века, сохранившийся в храме, для которого и был предназначен.
Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры
Создан этот иконостас в 1425—1427 годах.
Иконостас Рублева
Иконы и фрески Троицкого собора были выполнены мастерами под руководством преподобного Андрея Рублева и Даниила Черного. Именно для этого иконостаса была написана «Троица» — великое творение Андрея Рублева и самое известное в мире произведение русской иконописи. Сейчас подлинник хранится в Третьяковской галерее, а в иконостасе представлена копия
Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры
Иконостас Благовещенского собора
Также одним из очень древних является иконостас Благовещенского собора Московского кремля – самого, пожалуй, уютного храма Кремля, со сказочным полом из агатовидной яшмы янтарно-медовых оттенков
Благовещенский собор Московского кремля
Иконостас Благовещенского собора дошел до нас не в том первоначальном виде, как он создавался. Иконы 2-го и 3-го снизу ряда написаны в конце XIV – начале XV веков (!). Ряды выше — написаны в XVI веке. В центре иконостаса – серебряные позолоченные чеканные Царские врата. Интересно, что в нижнем ряду иконостаса предусмотрено постоянное место для образа небесного покровителя царствующего государя. После смерти царя эту икону уносили «ко гробу», а для Благовещенского собора писали новый образ покровителя государя, взошедшего на престол
Иконостас Благовещенского собора Московского кремля
Устройство иконостаса
Пожалуй, надо сказать об устройстве иконостаса. Образа на иконостасе располагаются рядами, которые называются ярусами или чинами. Каждый чин имеет своё название, при движении снизу вверх это: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Читать ярусы иконостаса надо сверху вниз, они иллюстрируют ход истории от древнейших времен до наших дней (в церковном трактовании). Традиционным в православии считается пятиярусный иконостас, но могут быть добавлены ряды с иконами Страстей Христовых, страстей апостольских, каких-то иных композиций. Вот, например, церковь Покрова в Филях, прекрасный образец нарышкинского барокко
Церковь Покрова в Филях
В ней в нижнем храме, освященном в честь Покрова Пресвятой Богородицы, иконостас трехъярусный. Он был создан в XIX веке, поскольку убранство первого этажа было разграблено и осквернено французами в 1812 году. Верхний храм Спаса Нерукотворного практически полностью сохранил свой первоначальный облик и своё главное украшение — потрясающий восьмиярусный иконостас необычной ступенчатой формы
Верхний храм Спаса Нерукотворного церкви Покрова в Филях
Автором этого резного чуда является один из лучших мастеров Оружейной палаты Карп Иванович Золотарёв. Пышный растительный орнамент словно бы навевает нам образы прекрасного райского сада, в котором пребывают образы святых. Посмотрите, как резной декор меняет традиционные очертания икон, придает им необычные овальные или многогранные формы, уводит от четкого деления ярусов на горизонтали
Но все-таки основная эволюция иконостаса проходила в развитии декора. Для русских мастеров была характерна плоскостная и глухая, несквозная резьба. А приглашенные белорусские и украинские резчики работали в так называемой флемской (т.е.фламандской) манере: прорезная, объемная, практически скульптурная резьба позволяла украшать интерьеры с невиданной ранее пышностью и нарядностью
Левая часть иконостаса храма Спаса Нерукотворного церкви Покрова в Филях
Царские врата иконостаса
В центральной части иконостаса располагаются Царские врата. Предполагается, что иконостас помогает понять содержание и смысл происходящего в храме богослужения, он призван наглядно демонстрировать, что верующие на своих путях духовной жизни не одиноки – им помогает тот, кто прошел этим путем, достиг спасения и теперь молится вместе с ними. В самом нижнем ряду располагаются Царские врата как образ дверей в рай. По бокам Царских врат помещаются иконы Спасителя и Богоматери.
Центральная часть иконостаса с царскими вратами. Храм Спаса Нерукотворного церкви Покрова в Филях
Второй иконой справа от Царских врат иконостаса всегда располагается образ, изображающий святого (или событие), в честь которого освящен храм. То есть чтобы узнать, как называется и в честь кого освящен храм, достаточно посмотреть на вторую справа от Царских врат икону
Правая часть иконостаса. Храм Спаса Нерукотворного церкви Покрова в Филях
Иконостасы в Москве
Столица России уместила более 1000 храмов и часовен, поэтому можно только представить какое тут таится разнообразие иконостасов! Прежде чем перейти к описанию особо выдающихся иконостасов Москвы, напомню, что краткую экскурсию по церквям Москвы вы можете провести прямо сейчас — если посетите статью Храмы и церкви Москвы.
Уникальный иконостас сохранился и в церкви Троицы Живоначальной в Останкино. Эта церковь сама по себе очень живописна и нарядна. В её пышном декоре использованы белокаменные резные детали, цветные глазурованные изразцы, широкие пояса-карнизы, кокошники разного профиля, наличники причудливых форм
Церковь Троицы Живоначальной в Останкино
К сожалению, от первоначального иконостаса сохранилась только нижняя часть с царскими вратами, что не умаляет его уникальности. Во-первых, иконостас церкви 9-ярусный. В православном издании мне попалась информация, что в этом иконостасе 9 рядов и 10 чинов и что в России всего три таких иконостаса
Во-вторых, в самом нижнем ряду, под иконами местного чина расположены образы «еллинских мудрецов» Орфея, Истоика, Фулидоса и Аполлона с «провозвестительными» изречениями о Христе на свитках в руках. Эти философы никогда не почитались как святые, а иконография их изображений восходит к западной традиции, согласно которой античные философы считались стихийными христианами.
Сфотографировать этот нижний ряд иконостаса я не смогла из-за сумерек, а на фотографиях из интернета, в том числе и с сайта храма, этот ряд либо не виден из-за ажурной ограды, либо образы древних мудрецов закрыты специальными экранами. Вот на следующем фото, сделанном с церковных хоров, экраны темно-красного цвета с изображением креста как раз и скрывают лики античных философов
Иконостас создан в конце XVII – начале XVIII (источники называют немного разные даты). Высота его составляет 13,5 м. В нем применены различные техники: и серебрение, и золочение, что встречается очень редко. Даже в одном ряду иконы имеют разную форму и отличаются по высоте и длине. Ни один из ярусов не повторяет другого. Два верхних яруса конца XVII века с 16 изображениями Страстей Христовых — самый полный из всех до сих пор известных циклов на эту тему в иконостасах. Они выполнены во многом с образцов — лицевых Библий Пискатора и Вейгеля, а также Рубенса и Тициана.
Иконостас в церкви Троицы Живоначальной
Великолепный девятиярусный иконостас находился в церкви Троицы Живоначальной в селе Троицком-Лыкове. Церковь выстроена в 1698-1703 гг. предположительно архитектором Я.Бухвостовым. Белоснежная, трепетно-прекрасная церковь имела пышное наружное убранство, а внутри ввысь под своды, на высоту 20 метров, уходил резной золоченый иконостас, выполненной мастерами Оружейной палаты и украшенный в барочном стиле виноградными лозами и гроздьями, диковинными плодами и растениями
Церковь Троицы Живоначальной в селе Троицком-Лыкове
Ещё в 1935 г. храм Живоначальной Троицы был объявлен памятником архитектуры мирового значения и взят на учет Лигой Наций (позднее комиссией ЮНЕСКО), но это не уберегло его от разрушения. К началу XХI века храм находился в плачевном состоянии, а иконостас был практически утрачен. Сейчас храм восстановлен полностью, но как я ни рассматривала иконостас, как ни считала, у меня получалось только 8 ярусов. Возможно, какой-то чин занимает неполный ряд и я не могу его отследить
Но больше всего в иконостасе Троицкого храма меня смутила очень яркая позолота и очень гладкая фактура материала, из которого выполнен иконостас, словно это и не дерево, и не резьба
Чтоб было понятно, о чем речь, вот несколько фотографий с сайта мастерской, восстанавливавшей интерьеры храма (сейчас иконостас выглядит так же).
Деталь иконостаса Троицкой церкви в селе Троицком-Лыкове
Никакой информации о материале, из которого изготовлен восстановленный иконостас, я нигде не нашла.
Деталь иконостаса Троицкой церкви в селе Троицком-Лыкове
Вот царские врата храма Живоначальной Троицы в Троице-Лыкове
Иконостас Покровского собора
А вот в главном храме Марфо-Мариинской обители – Покровском соборе – иконостас очень простой. Несмотря на внешний вид древнерусского храма, собор построен архитектором А. Щусевым всего лишь сто лет назад, в 1912 году, и представляет собой великолепный образец стиля модерн в храмовом зодчестве, обыгрывая элементы новгородских и псковских церквей XII-XIV веков
Покровский собор Марфо-Мариинской обители
Росписи храма изнутри выполнил известный живописец М.В. Нестеров. Интерьеры храма очень просты и так же лаконично оформлен иконостас
Помимо того, что он одноярусный, тут и количество икон минимально: только два обязательных образа, Спасителя и Божией Матери
Иконостас церкви Климента Папы Римского
Великолепным примером московского иконостаса в стиле барокко может служить иконостас церкви Климента Папы Римского, сохранившийся почти в первозданном виде. Этот православный храм освящен в честь священномученика, принадлежащего единой христианской церкви, ещё до разделения на православие и католичество. Каменные храмы на этом месте строятся с 1657 года. Дошедший до нас храм выстроен в 1769 году, архитектор его доподлинно не известен. Совсем недавно, в конце 2013 года, закончилась реставрация храма
Церковь Климента Папы Римского
Ценность интерьера Климентовской церкви в его стилистической целостности, в продуманном композиционном и смысловом единстве иконостаса и храма в целом. Вы входите в храм через низкую трапезную и вас уже начинает сопровождать барочное убранство боковых приделов, которое достигает апогея, когда вы попадаете в центральную часть храма. Архитектура иконостаса подчеркнуто устремлена вверх и ваш взгляд поднимается к куполу и свету, где навершие иконостаса уходит в барабан основного купола так, что золотые лучи вершины оказываются вровень с окнами
Иконостас центрального придела церкви Климента Папы Римского
Уникальность иконостаса церкви Климента Папы Римского ещё и в том, что он охватывает все пять приделов храма на двух этажах. Вот на этой фотографии с церковных хоров хорошо видны все пять приделов — Преображенский (центральный), Знаменский (левый нижний), Рождества Богородицы (левый верхний), Никольский (правый нижний), Вознесенский (правый верхний)
Грандиозная, подобная фасаду здания, золотая стена иконостаса имеет сложную, объемную и ломаную, конфигурацию, она словно то наступает на нас, то отступает, создавая движение света и тени, пробуждая эмоции, не оставляя нас равнодушными. Особую выразительность иконостасу придают объемные фигуры ангелов, которые расположены на трех ярусах центрального иконостаса. Высота фигур более полутора метров
Вид с хоров на центральную часть иконостаса церкви Климента Папы Римского
Живопись иконостаса относится к XIX веку и выполнена в европейской манере, в стиле итальянского искусства XVIII века: свободные позы фигур, светотеневые решения пространства, струящиеся мягкие драпировки и насыщенный колорит. Есть предположения, что некоторые иконы могли быть написаны Д.Г. Левицким. Живописные композиции заключены в разнообразные фигурные рамы: круглые, овальные, вытянутые вверх, невыразимо сложные, но всегда с изящно изогнутыми очертаниями.
Моих теологических познаний не хватает, чтобы определить чины в этом иконостасе, поэтому буду основываться на статье в научном сборнике, где говорится, что иконостас включает в себя три яруса и семь подъярусов. Нижний ряд содержит три сюжета из Деяний святых апостолов, второй – храмовые образа и иконы святых; третий – двунадесятые праздники, евангельские сцены и притчи
На следующем фото иконостаса придела Рождества Богородицы хорошо видно искуснейшее исполнение царских врат, включающее в себя и виртуозную резьбу, и живопись
Иконостас Храма Христа Спасителя
Очень оригинально решен иконостас Храма Христа Спасителя. Проектировал его, как и весь собор, архитектор Константин Тон. Иконостас Храма Христа Спасителя представляет собой восьмигранную часовню, украшенную в русском стиле колоночками, килевидными кокошниками, луковичными главками и увенчанную бронзовым позолоченным шатром. Силуэт иконостаса напоминает силуэты башень Кремля и Покровского собора, олицетворяя собой национальный русский стиль, образы Москвы и России.
Иконостас Храма Христа Спасителя четырехъярусный. Высота его вместе с шатром составляет 26,6 метров – это выше шестиэтажного дома. Изначально иконостас был выполнен из белого, без прожилок, каррарского мрамора, с орнаментами и инкрустациями из мрамора разных цветов. Для отделки использовались также лабрадор и шокшинский кварцито-песчаник. Шатер, главки с крестами, царские врата и рамки для икон были позолочены желтоватым или зеленоватым золотом.
При восстановлении храма Христа Спасителя проводились обширные исследования. Например, в Музее геологии им. Вернадского были найдены подлинные фрагменты иконостаса, что позволило уточнить его конструктивные особенности и цветовую гамму. В целом иконостас храма Христа Спасителя воссоздан очень близко к первоначальному виду. Белый, даже белоснежный, полированный мрамор создает впечатление выполненного из фарфора
Использован итальянский каррарский мрамор, отечественные камни лабрадор, красный гранит, порфир и яшма
Иконостас церкви Пимена Великого в Новых Воротниках
В конце XIX – начале XX веков стали создаваться иконостасы из новых, ранее не используемых для этого, материалов. Вот, например, церковь Пимена Великого в Новых Воротниках. Воротники в названии слободы означают не деталь одежды, а сторожей у ворот, которые селились в этой местности и дали ей название.
Церковь Пимена Великого в Новых Воротниках
Сама церковь старая: в камне была выстроена в 1702 году на месте сгоревшей деревянной, потом не раз достраивалась. А в 1897 году по проекту архитектора Ф.Шехтеля были обновлены интерьеры храма и был создан иконостас, не имеющий аналогов в Москве. Он выполнен из итальянского мрамора и украшен неглубокой, но четко читаемой резьбой.
Так как церковь имеет главный престол (в честь Святой троицы) и два боковых придела (в честь святого Пимена и Владимирской иконы Божией матери), то соответственно подобает иметь три иконостаса. Но здесь три отдельных иконостаса объединены в единую трехчастную композицию
Посмотрите на фото 1912 года: иконостас практически не изменился и дошел до наших дней таким, как его создавал великий Ф.Шехтель. Возможно, этому способствовало и то, что храм в советское время не закрывался, правда, одно время он был оплотом обновленцев – т.е. течения, поддерживающего советскую власть и выступавшего против патриарха.
Все три иконостаса двухъярусные. Помимо иконостаса, из мрамора выполнена решетка вокруг предъалтарного пространства. А вот отдельно стоящие киоты с иконами сделаны из дерева и только расписаны под мрамор. Интерьеры этой церкви я видела только при неярком освещении свечей и ламп, которое дает резкие тени, подчеркивающие резьбу. Но посмотрите, как роскошно смотрится резной мрамор при ярком свете
Царские врата украшены изображениями пальмовых ветвей, а весь иконостас — виноградными лозами с гроздьями ягод
Не могу не сказать про роспись внутренних интерьеров храма: эта стилизация под древнерусское теремное зодчество выполнена с огромным художественным вкусом и фантазией и дарит вам ощущение сказки и волшебства. Росписи были выполнены воспитанниками Строгановского училища по эскизам Шехтеля. Я нашла информацию, что орнаменты храма исполнены по образцам М.А.Врубеля, а мне растительные узоры напоминают рисунки Билибина
Вид от входа на внутренние интерьеры церкви Пимена Великого в Новых Воротниках
Иконостас Храма Преображения Господня в Тушине
Удивительную перекличку с этим шехтелевским иконостасом являет собой заново созданный в наше время иконостас Храма Преображения Господня в Тушине. Нынешнее здание храма построено в конце XIX века по проекту архитектора В.О.Грудзина. В советское время храм был закрыт, колокольня и купол взорваны, помещения отданы под склады.
Храм Преображения Господня в Тушине
После возвращения храм был восстановлен в совершенно новом, даже новаторском, внутреннем убранстве. По замыслу, оформление храма должно быть таким, чтобы позволить православному из любой страны мира найти здесь частицу своей культуры. В итоге первая часть храма расписана фресками, а стены и потолок центральной части украшены мозаиками из натурального камня с минимальным вкраплением золотой смальты. Неяркие, но четко читаемые фигуры панно навевают образы древних катакомбных или пещерных храмов.
Сдержанному оформлению стен, лишенному открытого пафоса и пышного ликования, вторит одноярусный иконостас, в котором прочитываются аналогии не только с эпохой модерна, но и с древними грузинскими и греческими храмами
В 1994 году за мозаичное убранство храма Преображения Господня в Тушине пятеро художников были удостоены Государственной премии Российской Федерации. Впоследствии один из художников, Корноухов Александр Давыдович, был приглашен в Ватикан для создания мозаик в капелле Папского дворца к юбилею 2000 года. Эта капелла, по замыслу Папы Иоанна Павла II, должна была стать символом единения православной и католической культуры
Фарфоровый иконостас в храме Преображения Господня
А в Подмосковье, в городе Железнодорожный вот в этом храме Преображения Господня до наших дней сохранился уникальный фарфоровый иконостас начала прошлого века. На этом месте церкви ставились с XVII века. Нынешняя выстроена в конце XIX – начале XX века по проекту архитектора А.Ветлицкого на добровольные пожертвования прихожан, а на иконостас жертвовал купец Викула Морозов, владелец местной мануфактуры
Трехъярусный иконостас выполнен в нежных оттенках бело-розовой и лазоревой гаммы, с обильной позолотой. Не верится, что иконостасу более ста лет: краски очень чистые, сияющие, а блеск глазурованной поверхности и золота усиливает впечатление нарядности и торжественности. Мне особенно понравился белый голубь над царскими вратами, словно взмывающий из пике после крутого падения, но сфотографировать его отдельно не получилось
В храме помимо центрального престола освящены ещё два — во имя Преподобного Сергия Радонежского и Преподобного Серафима Саровского. В боковых приделах, посвященных им, установлены иконостасы такого же вида, но поменьше. Высота иконостасов около 6 метров, ширина центрального — 12 метров, боковых по 5 метров.
Один из боковых приделов храма Преображения Господня в Железнодорожном
Состоит иконостас из разнообразных и сложных скульптурных и геометрических форм: колонки с канелюрами, карнизы разного профиля, барельефы с растительным узором, медальоны, объемные орнаменты. А ведь все эти элементы не просто сформованы и вылеплены, они ещё и обжигались при температурах выше тысячи градусов, что и обеспечило иконостасу такую долговечность
Создан иконостас на Тверской фабрике товарищества М.С.Кузнецова (ныне — Конаковский фаянсовый завод) по проекту профессора архитектуры В.А.Косякова и скульптора Н.В.Анненского. Всего фабрика М.С.Кузнецова изготовила 38 подобных иконостасов, которые были установлены в разных городах России. Один иконостас, выставлявшийся на Всемирной выставке в Париже в 1900 г., был приобретен для русской православной церкви в чешском городе Марианске-Лазне.
Интересно, что к фарфору, как к материалу для создания иконостаса, вновь обратились в XXI веке. Вот, например, храм Живоначальной Троицы в честь тысячелетия Крещения Руси в Орехове-Борисове. Это целый комплекс Патриаршего подворья на Борисовских прудах, куда входят надвратная звонница, часовня, воскресная школа и дом причта
Весь комплекс выполнен в византийском стиле. Храм Живоначальной Троицы завершен строительством в 2004 году
Иконостас выполнен Санкт-Петербургскими мастерскими под руководством художника Ю.Волкотруба в традициях уже упоминавшихся Кузнецовских мастерских XIX века
Сама я не смогла сделать фотографии иконостаса, поэтому покажу то, что удалось найти на просторах интернета
В оформлении широко использована позолота. Все иконы для иконостаса написаны вновь, современным иконописцем
Иконостас Крестовской часовни
Но, пожалуй, самое большое впечатление из современных интерьеров на меня произвел иконостас и всё убранство в целом Крестовской часовни. Часовня расположена на территории Знаменского храма, воистину провидением Господним уцелевшего в кольце Рижской эстакады после многочисленных планов по сносу
Храм иконы Божией Матери «Знамение» в Переяславской слободе
Сначала буквально два слова про иконостас самогО Знаменского храма. Он выполнен в конце XIX века именно для этой церкви, а она никогда не закрывалась. Деревянный, резной, позолоченный иконостас в центре пятиярусный, в боковых пределах двухъярусный. Иконы второго яруса размещены в круглых медальонах, украшенных пламеневидными кокошниками. Часть верхних образов увенчана трехлопастными кокошниками
Иконостас храма иконы Божией Матери «Знамение»
Теперь о Крестовской часовне. Первоначальная часовня была разрушена в советское время, а ведь именно хранившийся в ней крест дал название всей местности — Крестовская застава, а потом и Крестовский мост, Крестовский универмаг. Это крест был сооружен в память о встрече мощей святителя Филиппа, переносимых в Успенский собор Кремля из Соловецкого монастыря. Сейчас крест установлен на престоле, уступами облицованном расписной и рельефной керамикой. Словно бы фоном кресту служит некое подобие киота, заполненной фигурной керамикой с растительным узором и позолотой
Зеркально, у противоположной стены, расположен керамический киот, с такими же формой навершия и заполнением фигурной керамикой, как у креста. Обратите ещё внимание, какой красивый в часовне пол
Крест и икона расположены по обе стороны от иконостаса, силуэтом напоминающего иконостас Храма Христа Спасителя
Оформление иконостаса, киота и обрамления креста выполнены в едином стиле, с одинаковыми заполнениями плоскостей, орнаментами, медальонами и барельефами
Очень впечатляет тщательная, просто ювелирная проработка и исполнение каждой детали
Я так и не нашла, кто и где сотворил это чудо. Есть только информация, что часовня воссоздана на пожертвования банка «Зенит», Татнефти и семьи Соколовых.
В Крестовской часовне обращает на себя внимание также современная икона Николая-чудотворца, выполненная из полудрагоценных камней в стиле флорентийской мозаики
По площади часовня очень маленькая, но зато вверх, к небу и свету, она устремлена на всю высоту двух ярусов и купола
Вид изнутри на купол Крестовской часовни
Как увидеть необычные иконостасы Москвы
С особой радостью отмечаю, что все, о чем здесь рассказано, доступно для посещения. В том же порядке, как описывала храмы, буду рассказывать, как до них добраться.
Троице-Сергиева Лавра – это самый удаленный из описанных объектов. Как туда добраться, лучше посмотреть на сайте Лавры — там подробно все описано: и как добираться, и где остановиться, где поесть, что посмотреть. От себя замечу, что в Троицкий собор обычно собирается большая очередь желающих приложиться к мощам Сергия Радонежского. Поэтому, если вам удалось добраться в Лавру пораньше, до основного потока паломников (часов до 11), то лучше сразу занять очередь. Если вы хотите только осмотреть интерьеры храма, то можно пройти без очереди в любое время, если храм не переполнен.
Благовещенский собор относится к Музеям Кремля, поэтому график работы и условия посещения смотрите на сайте Музеев Кремля. Это единственный из описанных объектов, куда возможен только платный доступ. Музеи Кремля имеют федеральное подчинение, поэтому тут не действует правило третьего воскресенья месяца, когда вход в городские музеи бесплатный. НО: билет на временные выставки Музеев Кремля (а как правило, это эксклюзивные и очень интересные выставки) дает вам право осмотреть храмы на Ивановской площади. Так что можно объединить два культурных мероприятия.
Храм Живоначальной Троицы в Останкине находится рядом с музеем-усадьбой Останкино, на берегу Останкинского пруда. Официальный адрес: ул. 1-я Останкинская, д.7, стр.2. Как добраться общественным транспортом, можно посмотреть на сайте храма. Напротив церкви есть большая бесплатная парковка.
Церковь Троицы Живоначальной в селе Троицком-Лыкове входит в храмовый комплекс подворья Покровского женского монастыря (сам монастырь находится на Таганской улице и больше известен как место, где почивают мощи Матроны Московской). Вся территория подворья ограждена и пройти к храму можно только войдя через основной вход у Успенской церкви, т.е. ориентироваться надо на ворота около ул.Одинцовская, д.24с8. Далее по территории подворья идти к храму. Как добираться общественным транспортом лучше посмотреть на сайте монастыря. Оформленной автопарковки нет, но можно оставить машину либо в начале Туркменского проезда, либо вдоль Одинцовской улицы.
Марфо-Мариинская обитель находится на Большой Ордынке, 34 — буквально 5 минут от метро Третьяковская. Это зона платной парковки, но около обители парковочных мест почти нет, надо искать в переулках. Искренне советую посетить обитель в период цветения или хотя бы зеленого покрова растительности – это очень красивое и ухоженное место.
Церковь Климента Папы Римского Климент расположена на ул. Пятницкая, 26, стр.1 – вообще одна минута от метро Третьяковская. С парковками тут напряженка: около храма их нет, надо искать в переулках, а это всё зона глубоко платных парковок.
Храм Христа Спасителя – метро Кропоткинская. В праздники доступ может быть замедлен из-за большого наплыва посетителей.
Церковь Пимена Великого находится в Нововоротниковском переулке, д.3, всего 2 минуты от метро Новослободская. Парковки вокруг платные, но место найти трудно и дворы закрыты шлагбаумами.
Храм Преображения Господня в Тушино расположен на Волоколамском шоссе, д.128 – это прямо перед МКАД. Совсем рядом железнодорожная платформа Трикотажная Волоколамского направления. Как доехать общественным транспортом лучше узнать на сайте храма. Около церкви есть большая бесплатная парковка.
Преображенский храм в г. Железнодорожный имеет официальный адрес Московская обл., г. Железнодорожный, м/р Саввино, пл. Преображения, стр.1, и на ограде храма табличка гласит об этом же. Но почему-то Яндекс и навигатор не воспринимают этот адрес и предлагают совсем другой микрорайон Железнодорожного. Ориентироваться надо на пересечение улиц Интернат и 1 Мая или на Саввинское кладбище. Перед храмом есть большая парковка. Как добираться общественным транспортом лучше посмотреть на сайте храма.
Храм Живоначальной Троицы в честь тысячелетия Крещения Руси в Орехове-Борисове расположен на Каширском шоссе, д.61а. Если пешком, то проще всего идти от северного выхода метро Домодедовская вдоль Каширского шоссе по направлению в центр по нечетной стороне. Идти достаточно долго, минут 25. Круглые купола храмового комплекса вы вскоре увидите и сможете на них ориентироваться. Общественным транспортом можно добираться от станций метро Домодедовская, Орехово, Шипиловская (на сайт храма вас не отсылаю – там нет пояснений по транспорту). Со стороны Каширского шоссе есть большая бесплатная парковка.
Храм иконы Божией Матери «Знамение» в Переяславской слободе находится во 2-м Крестовском переулке, д.17. Это совсем рядом с метро Рижская, только придется покружить по подземным и наземным переходам. Парковки тут платные и их мало.