Очень часто отправной точкой путешествия в какой-то город или даже регион бывает один-единственный дом, или собор, или даже картина. Вот увидел фотографию на экране компа, в журнале, по телевизору и все! Заболел. Хочу, не могу, умираю. Так в свое время я поехала в Андалуссию, из-за того, что жуть как хотела увидеть полосатые колонны Кордобской Мескиты. Или в Бургундию из-за крыш Бонской богадельни, виденных во французском журнале 8 лет назад.
В Орвието из Рима меня потянул этот полосатый и кажущийся таким же ворсистым на ощупь, как брюшко шмеля, Кафедралный собор, посвященный Успению Пресвятой Богородицы. (Видимо слабость у меня к полоскам.)
Сам же собор обязан своему существованию чуду, произошедшему с одним странствующим священником. Случилось это в 1263 году. И надо сказать, что священник тот был, ну если не Фомой неверующим, то человеком сомневающимся. А сомневался конкретно он в истинности явления Пресуществления (превращения хлеба и вина в Тело и Кровь Христа).
***Отступление.
Хотите верьте, хотите нет, но несколько минут назад, когда я начала писать этот свой отзыв в иной, более игривой манере, то дописав до момента, где я сделала отступление и ни сделав ничего, кроме как нажав на загруз очередной фотографии, внезапно, утратила и черновик, и загруженные фотографии. Он нигде не записался. Все. Исчез. А теперь продолжим о чуде, но в другой, более уважительной манере.
И вот служа мессу в Больцене (городок в окрестностях Орвието) этот наш «Фома» увидел, что его гостия — тот самый хлеб, начал кровоточить, да так обильно, что окрасил алтарное покрывало. Сейчас эта ткань хранится в отдельной, специально построенной в соборе, часовне. Всем кому ни попадя и когда возжелается её не выносят и не показывают.
Но меня, собственно, это чудесное покрывало и не интересовало (прости Господи). Ехала я за полосками, мозаикой на фасаде и фресками внутри.
На какой собор похож Орвиетский Дуомо? Правильно, на Флорентийский кафедрал — Санта Мария дель Фьёре. А почему? А потому что, руководитель строительства собора, начатого в 1290 году по приказу папа Николая IV, был Фра Бевиньяте из Перуджи, использовавший чертежи Арнольфо ди Камбио — архитектора собора во Флоренции.
Строили собор три столетия. Сначала его замыслили, как романскую базилику, а потом решили построить в стиле итальянской готики. Кто только не трудился на её строительстве за эти столетия: Майтани, Андреа Пизано, Ипполито Скальца, который нанес последние штрихи в оформлении фасада.
А бронзовые двери приладили только в 1970 году.
Тот же Ипполито Скальца, что потрудился над барельефами, облицовывающими фасад, в течении восьми лет трудился над своей Пьетой.
Когда вы входите в собор, поначалу поражаетесь его пустоте и скудости оформления.
Слева восьмигранный баптистерий.
Больше всего меня поразило то, что какая-то сволочь гадость нарисовала что-то на этих древних створках. Руки бы поотрывала.
Слева, на стене чудом сохранившаяся фреска — Мадонна с младенцем на престоле.
Когда-то этот цикл из жизни Девы Марии, соданный в 14 веке, был самым большим в Италии.
Но главное чудо Орвиетского Дуомо скрыто в самом дальнем конце собора. Фрески Луки Синьорелли в капелле Сан Брицио. И вот под мерный шаг полосатых колонн, я сама мерным, гулким шагом пошла к капелле, расположенной по правой стороне.
И в этом была моя ошибка. Я начала сразу с десерта и отбила себе аппетит на просмотр 2-х других, совершенно необыкновенных циклов фресок. А поскольку авторство этого поста в моих руках, то совершить эту ошибку вам я не дам. И поэтому перво-наперво мы пойдем налево, на север.
Именно в этой северной капелле — капелле Корпорале, созданной в 1357—1364 гг. находится реликварий со священным льняным полотном, обогренным кровью Христовой из той больсенской гостии.
На правой стене, фрески которой и посвящены событию в Больсены также находится, написанная в византийской манере, фреска Липпоо Мемии — Мадонна деи Раккомандати. Ей почти 700 лет. На минуточку задумайтесь об этой цифре. Я в таких местах иногда теряю дар речи.
Слева цикл фресок являющий нам изобразительный ряд таинства Евхаристии. Это таинство заключается в освящении хлеба и вина особым способом и последующем их вкушением. «Евхаристия, согласно православному вероучению, дает возможность верующему соединиться с Богом, а регулярное причастие необходимо человеку для спасения души.» — Википедия.
Почему-то именно в этой капелле было очень холодно. Или, просто, я уже намерзлась за два часа в соборе, да так, что у меня зуб на зуб не попадал. Дома я от таких температурных встрясок уже бы неминуеми приболела, а тут за 10 дней дорог, продуваемых перронов, хождения по 10–12 часов, даже недомогания нигде не схватила. Спина не болела, ноги исправно отмеряли километры. Что тому причина? Может на меня за то, что я посетила столько святых мест, помолилась стольким Мадоннам и наставила столько свечек и правда снизошло благословение? Или я о себе слишком высокого мнения? (Здесь следует смайлик «think».)
В капелле сидела очень пожилая синьора. Именно синьора. В пальто с норковым воротником, теплых сапожках, с палочкой. Сидела она там все время, пока я елозила с фотоаппаратом. Впрочем, я очень старалась ей не мешать, не мельтеша перед её носом, а обходя кругами её фигуру, не смотря на фозраст, с очень прямой спиной.
А мы пойдем южнее, к фрескам нёфа, на которых изображены картиныиз жизни Девы Марии. Они, как и фрески капеллы Корпорале, созданы художниками орвиетский школы: Уголино ди Прете Иларио, Кола Петруччоли, Андреа ди Джованни около 1370 года.
Витраж чуть более молодой, но ему тоже уже почти 700 лет.
Еще раз хочу вас предостеречь что-ли. Не начинайте осмотр Орвиетского Кафедрала с правой капеллы Сан Брицио, с фресками Синьорелли. Начните так, как я вам посоветовала, с северной капеллы Корпоралле. Так как в обратном случае у вас получится спад по эмоциям. Фрески реликвария и центрального нёфа чудесны, но плоские и еще очень средневековы и наивны. Они как незамысловатая сказка. Тогда как капелла Брицио — это «Божественнная комедия» Данте, со всеми кругами ада и по воздействию не уступающая литературному произведению.
Ну вот мы и у входа в капеллу, которая была моей путеводной звездой в этой поездке. Уже от входа видно, какое это чудо.
Охраняют вход в капеллу Адам и Ева.
Учитывая набедренные повязки, то из Рая их уже погнали. Но если Адам ещё находится в прострации, а поза его напоминает позу Карлсона, когда тот спрашивает: «А там ещё осталась хоть капелька варенья?», то Ева уже полностью и приземленно стоит на крепеньких ножках и понимает, что варенья им не дождаться, и что «потопаешь, то и полопаешь».
Пусть сказаннное мною прозвучит, как крамола, но я фрески Синьорелле ставлю выше фресок в Сикстинской капелле-Микеладжело:
— во-первых, они предшествуют фрескам в Ватикане,
— во-вторых, сам Микеланджело часами простаивал в Орвиетском дуомо, изучая произведения Синьорелле,
— в-третьих, капелла маленькая и камерная. Фрески находятся на расстоянии хорошо различимом глазом, а потому воздействие их гораздо сильнее, чем расплывчатые контуры микеланджеловских фресок, которые я например, уже без хорошего бинокля разглядеть не могу.
И в конце-концов, они просто великолепны. Прорисовка деталей, пластика фигур, сюжеты… Я там пела и плакала одновременно. Ну, про себя естественно.
начнем по порядку. Левая первая люнета изображает проповедь Антихриста, происходящую на пернем плане. Тогда, когда конец Антихриста от руки стремительно летящего Архангела Михаила, мы видим вверху.
На переднем плане, в ниждем левом углу Синьорелли изобразил себя и Фра Анжелико, своего учителя, но к тому времени, уже почившего.
Также на переднем плане он поместил других исторических персонажей: Данте, Рафаэля-это якобы тот, что в красной шапочке, Колумба (ввиде лысого старика справа от Антихриста), Петрарку, Бокаччо, Чезаре Борджиа.
Следующа за этой люнета — это «Избранные в раю». Посмотрите, как они плавно двигаются под музыку ангелов. Совершенно явственное ощущение движения. Даже как бы слышатся и звуки музыкальных инструментов, и даже легкий шепот, которым обмениюваются дейтвующие лица сцены.
Теперь перейдем к правой стороне. К страшилкам. Крайне правая люнета — «Воскрешение мертвых». Сначала кости, потом обрастающие плотью, но еще скованные фигуры, а потом преобретающие пластику и даже горделивую осанку бывшие мертвецы. Они даже хороши собой. Это вам не какие-нибудь зомби из «Ночи мертвецов».
И последняя люнета — «Проклятие грешников», на мой взгляд, самая впечатляющая. Как вы уже наверное заметили, Сирьорелли особенно удается «нагромождение тел». Но эти группы не выглядят неподвижной массой, они как бы двигаются, толпа пластична и явственно живая.
Верху фрески очень впечатляющий образ Блудницы Апокалипсиса, уносимой рогатым демоном.
Насколько отличаются фрески Синьорелли от более раннних фресок двух флорентийских мастеров, начавших роспись потолка капеллы в 1447 году я вам покажу.
Разница, как говорится, на лицо.
А еще в капелле очень ласковая Мадонна. Сначала она вглядывается в вас с недоверием, но потом, почувствовав искренность и увидав туман, застилающий глаза, начинает смотреть очень по-матерински, тепло и с состраданием.
Это работа неизвестного автора конца ХIII века! Ее называют «Мадонна на доске» и еще «Мадонна святого Брицио», от этого образа и пошло название капеллы. К сожалению, когда устанавливали алтарь, а произошло это в 1715 году, частью фресок Синьорелли пришлось пожертвовать. Безумно страдаю по этому поводу! Как расточительны люди!
11 августа, во время празднования католического праздника «Corpus Domini» («Тела Господня»), реликвию (льняную ткань) выносят из собора. Этот праздник был утвержден именно в Орвието Папой Урбаном IV в. 1264 году во ознаменование «Больсенского чуда». В городе в процесии «Тела Господня» принимает участие стар и млад. Естественно, не обходится без трубачей, рыцарей, гольфалоньеров, одетых в исторические костюмы. Помните эпизод с бросанием флага из фильма «Под солнцем Тосканы»? Наверное так же красиво все и происходит. Можете присоединиться, если заедете посмотреть на этот божественно красивый собор и очень милый городок Орвието, о котором будет отдельный рассказ. Когда-нибудь…
P. S. Мне в этот орвиетский день несказанно повезло: в Дуомо можно было фотографировать. Так что фотографии все мои, а не из интернета. Я вление это крайне редкое, имеется ввиду разрешение на фотографию в этом соборе. Но может быть и вам выпадет такая же удача, как и мне.
Италия — удивительная страна, где на сравнительно небольшой территории сосредоточено невероятное количество старинных памятников истории, культуры и архитектуры. Но не все они известны одинаково широко. Наше виртуальное путешествие покажет вам живописную Италию с ее древней историей и богатым наследием на примере трех городов: Орвието, Кортона и Сиена. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию виртуальный тур над городом Орвието.
В юго-западной части области Умбрия, на плоской вершине огромного холма, сложенного из вулканического туфа, находится небольшой город Орвието. Его основали этрусски, а затем захватили римляне. В конце XIII века здесь преподавал знаменитый философ и теолог Фома Аквинский; вплоть до середины XIX века Орвието находился во владении папского престола, а затем вошел в состав объединенной Италии.
Уникальные достопримечательности встречаются здесь на каждом шагу: так, со времен этруссков в Орвието сохранились фрагменты 2000-летней стены и некрополь. Еще один необычный исторический памятник — подземелья Орвието. О них нельзя не упомянуть, хоть мы и снимаем панорамы с высоты птичьего полета. Знаменитые местные лабиринты появились более 3 тысяч лет назад, когда обитавшие в этих землях люди выкапывали пещеры для хранения продуктов или ради туфа, использовавшегося при строительстве жилищ.
Помимо тайного подземного города (сейчас он открыт только для туристических групп), Орвието смог сохранить и другие древности: например, церковь Сан-Джовенале, построенную в 1004 году на месте языческого храма Юпитера. Это — старейший храм Орвието и один из старейших во всей Италии.
К XIII веку относятся Папские Дворцы, дворец Palazzo del Capitano del Popolo, а также романо-готический Кафедральный собор (Дуомо) с мозаиками, витражами и скульптурами.
Кафедральный собор Орвието, настоящий шедевр итальянской средневековой архитектуры и доминанта городского ансамбля, располагается в южной части города, на просторной главной Соборной площади (piazza del Duomo).
Первоначальный собор в Орвието, посвящённый Богоматери и служивший резиденцией епископа, к 12 веку оказался в плачевном состоянии, крыша его протекала, между мраморных плит пола проросла трава, и наиболее торжественные службы вынуждено проводились в других храмах города. В то же самое время, в 12 веке Орвието переживает экономический, культурный и религиозный расцвет, и необходимость в новом более просторном и представительном соборе становится очевидной. Жители города во главе с епископом Франческо Мональдески, обратились с просьбой к папе разрешить возведение нового городского собора.
Это новое здание собора во многом превратилось в своеобразный мемориальный комплекс, построенный в память о легендарном чудесном событии, произошедшем в Больсене. Здесь в 1263 году во время мессы, которую служил в церкви святой Кристины чешский священник Петр из Праги, в момент Причастия из освящённой гостии брызнула настоящая кровь, капли которой попали на покров престола. Впечатлённый произошедшим чудом священник отвёз покров с каплями крови в Орвието, где в то время находилась резиденция римского папы Урбана IV. В 1264 году папа обнародовал торжественную буллу, утверждающую для всего католического мира праздник Тела Господня.
В 1290 году при покровительстве папы Николая IV началось строительство собора, который должен был увековечить память о произошедшем чуде, а также стать местом хранения священной реликвии – покрова с каплями крови из Больсена, помещённого в драгоценный реликварий. Возведение церкви продолжалось фактически в течение целого столетия, и в нём принимали участие прославленные архитекторы, скульпторы и живописцы Италии этого времени. Проект собора был создан архитектором Арнольфо ди Камбио, руководство работами по строительству основной части базилики было поручено фра Бевиньяте из Перуджи. В 1310 году главным архитектором собора стал сиенец Лоренцо Маитани, который возвёл перед собором роскошный главный фасад в готическом стиле, украшенный мозаичными композициями и редкой для Италии готической скульптурой. После его смерти над завершением здания работали такие прославленные итальянские мастера как Андреа Пизано, Андреа Орканья, Микеле Санмикели, Антонио да Сангало Младший, завершивший строительство в 1532 году.
Главный фасад собора представляет собой сложную композицию, построенную по принципу готического триптиха. Центральная часть фасада немного шире и выше боковых и отделяется от них узкими, устремлёнными вверх башенками –табернаклями. Табернакли более сложной конструкции, завершающиеся невысокими шпилями, обрамляют главный фасад по сторонам, внося в его композицию цельность и завершённость. Все три части западного фасада венчаются треугольными щипцами, рисунок которых усложняется рядом декоративных элементов — трилистников, проходящих по их краю. Тройной ритм щипцов повторяется в трёх фронтонах, расположенных над каждым из порталов. Обилие активных вертикальных устремлённых вверх линий уравновешивается широким горизонтальным фризом из арочек на спаренных колонках, характерным для готической итальянской архитектуры.
В центре западного фасада располагается огромный главный портал, фланкированный сложными по рисунку витыми декоративными колонками, на которые опирается полукруглый тимпан, украшенный тонкой резьбой. Тимпаны над боковыми порталами имеют стрельчатый рисунок и такое же роскошное оформление.
Прямоугольные пилястры между порталами украшены барельефными композициями тонкой изысканной резьбы. На первой пилястре помещены сцены из книги Бытия, располагающиеся как бы на ветвях дерева и читающиеся снизу вверх и слева направо. Здесь рассказывается история первых шести дней Творения, жизни Адама и Евы в Раю, грехопадения и изгнания из Рая, вплоть до первого братоубийства и проклятия рода Каина, который считался изобретателем искусств и наук.
На второй пилястре помещено изображение так называемого «Древа Иессея», представляющее собой родословие Иисуса Христа. В медальонах на ветвях дерева изображены античные философы, которым приписывались мессианские пророчества, затем царь Давид и весь его род, из которого произошёл Спаситель.
Третья пилястра посвящена истории Нового Завета и вмещает сцены от«Благовещения» до «Явления Христа Жёнам Мироносицам». Четвёртую пиляструзанимает сцена апокалипсического видения и Страшного суда, включающая изображения воскресения мёртвых, апостольского трибунала, наказания грешников и шествия праведных в Рай. Существует мнение, что рельефы первой и последней пилястр были выполнены главным архитектором фасада Лоренцо Маитани, который, по легенде, изобразил себя и своих помощников среди праведников в сцене Страшного суда, посчитав, что своим трудом и мастерством они заслужили спасение и вечную жизнь.
Над главным порталом собора располагается круглое окно-роза, традиционное дляготической архитектуры, выполненное под руководством Андреа Орканья. В углах обрамления окна расположены мозаичные изображения четырёх отцов Церкви. По сторонам от окна-розы помещены двенадцать статуй пророков в стрельчатых нишах, исполненные в 14 веке в характернойготической манере. Над окном в двенадцати арочных нишах помещены статуи апостолов, созданные в 15 веке в классицизирующем стиле раннего Возрождения.
Особого внимания заслуживают мозаики фасада собора в Орвието, украшающие все свободные участки стен, плоскости тимпанов и щипцов. Использование техники мозаики в декорации собора представляет собой уникальный пример в итальянском искусстве этого времени. Эта дорогая и сложная техника, требующая ряда сопутствующих производств (например, изготовления кубиков цветного стекла –смальты) не получила широкого распространения в ренессансной Италии. Обращение мастеров к редкому мозаичному искусству свидетельствует об их стремлении создать особый драгоценный образ церкви, выделить её среди других больших городских соборов Италии и превратить в роскошный и прекрасный символ города Орвието.
Работа над мозаиками фасада длилась несколько веков, она была начата в 1321 году и закончена только в начале 16 века. Над созданием этого ансамбля работало множество мастеров, живописцев, мозаичистов, стекольщиков. Известно, что декорация городского собора способствовала развитию собственных производств стекла в Орвието.
Иконографическая программа мозаик сосредоточена вокруг образа Богоматери, рассказывает её историю от рождества Марии до её Успения (Вознесения). В центральном щипце располагается торжественная композиция «Коронование Марии в окружении ангелов», в левом щипце– сцена «Обручение Марии и Иосифа», в правом – «Введение Марии во храм». Во время празднования пятисотлетия собора в Орвието часть мозаичных композиций была снята со стен и передана папе Пию V. К сожалению, большинство снятых мозаик безвозвратно утеряно, за исключением композиции «Рождество Марии», в настоящее время хранящейся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Несмотря на отдельные утраты и реставрационные вставки, западный фасад собора в Орвието представляет собой уникальный ансамбль всех видов искусств, синтез которых создаёт роскошный насыщенный образ, превращая городской собор в драгоценный реликварий.
В плане собор в Орвието представляет собой трёхнефную базилику, без купола, с широкимтрансептом. Интерьер, первоначальная декорация которого была создана в 14 – 15 веках, претерпел некоторые изменения в последующие столетия. Просторный центральный неф, венчающийся деревянным балочным перекрытием, отделяется от боковых нефов аркадой на массивных высоких колоннах, сложенных из чередующихся по цвету тёмных и белых блоков камня. Полосатая кладка стен и опор из базальта и травертина создаёт особое декоративное впечатление, зрительно расширяя и объединяя пространство собора. Этот художественный приём, по всей видимости, заимствован из сиенской архитектуры.
В рукавах трансепта располагаются главные достопримечательности собора – капелла Тела Христова и капелла святого Брикция, епископа Турского.
Стены капеллы Тела Христова украшены фресками, исполненными в 60 – 70-е годы 14 века тремя местными мастерами, среди которых важнейшую роль играл Уголино ди Прете Иларио. Иконографическая программа росписей посвящена евхаристическому чуду в Больсене и теме символического пресуществления в Святых Дарах истинного Тела и Крови Христовой. Она дополняется также сценами Страстей и Тайной вечери, во время которой произошло установление таинства Евхаристии. Здесь же располагается полотно с изображением Мадонны Милосердия. Капелла Тела Христова является местом хранения главной святыни собора – покрова с каплями крови из Больсены, который помещён в драгоценный реликварий, исполненный в 1337 – 1338 годах. Внешний облик реликвария повторяет трёхчастную композицию главного фасада кафедрального собора Орвието, он оформлен в том же изысканном готическом стиле. Стенки реликвария украшают сцены из жизни Христа и изображение Чуда в Больсене, исполненные в мозаичной технике из полупрозрачной смальты.
После окончания декорации капеллы Тела Христова те же мастера расписали Главную капеллу. На стенах капеллы располагаются фрески, посвящённые сюжетам из жизни Марии и завершающиеся сценой «Коронация Марии на небесах». Это самый подробный богородичный цикл среди сохранившихся итальянских произведений 14 века. В помещении капеллы располагается ещё одна любопытная достопримечательность собора Орвието – резной деревянный хор, состоящий из трёх рядов деревянных кресел. Он был создан в 14 – 15 веках, полностью реставрирован и реконструирован в 19 столетии. Декорация хора состоит из готических и ренессансных элементов, включает тонкие инкрустации из разных пород дерева на библейские темы.
Настоящей жемчужиной собора в Орвието и знаменитым шедевром живописи итальянского Возрождения является роспись капеллы святого Брикция. Она была создана в 1447 году великими художниками раннего Ренессанса фра Беато Анджелико и Беноццо Гоццоли. Фрески капеллы, посвященные теме Апокалипсиса и Страшного Суда, опираются не только на Библейские источники, но и на«Божественную комедию» Данте и «Золотую Легенду» Иакова Ворагинского. Кисти фра Анджелико приписывается изображение Христа Судии и пророков на своде, некоторые растительные и цветочные орнаменты. Декорация капеллы была завершена в 1504 году прославленным живописцем Лукой Синьорелли, написавшем грандиозные драматические сцены на тему«Прихода антихриста», «Конца мира» и«Воскресения мёртвых во плоти».
Иконографическая программа капеллы завершается фризом, посвящённым великим поэтам древности, от античности до Данте. Здесь представлены портреты литераторов, окружённые сценами и героями их произведений, написанными в монохромной манере. Алтарь капеллы был исполнен в 17 веке в стиле позднего барокко.
В настоящее время собор в Орвието является важнейшим духовным центром города. Кроме того, неподалеку от собора, в папских дворцах, открыт музей, в котором собраны материалы, посвящённые истории строительства и декорации здания, а также произведения искусства, ранее находившиеся в соборе.
