как делали колонны казанского собора
lsvsx
Всё совершенно иначе!
Истина где-то посередине. Так давайте подгребать к ней не теряя достоинства.
Что известно ВСЕМ об этом творении Андрея Воронихина? Если кратко- заказал его Император Павел I по образу собора Святого Петра в Риме. Проект должен был быть похож, но в чем-то превосходить оригинал. В конкурсе выиграл русский архитектор Андрей Воронихин, бывший крепостной графа Александра Сергеевича Строганова.
А теперь зрим в корень, друзья!
Император Павел I был самым амбициозным из русских царей после Петра. На трон он взошел Магистром Мальтийского Ордена, то есть стал единственным царственным масоном в России. Он даже внес мальтийский крест в государственный герб! Это единственный из царей, кто короновался со всеми атрибутами Магистра, а не царя.
Главной задачей своей Павел видел объединение Востока и Запада! Он мнил себя посланником Бога, Демиургом! Его идея объединения католичества и православия нашла воплощение в создании в Петербурге собора, в котором могли вместе молиться прихожане, исповедовавшие разные религии. Поэтому для основы проекта он и выбрал Собор Святого Петра в Ватикане, как главный храм католиков.
Поэтому и конкурс проектов был очень жесткий. В нем участвовали такие маститые архитекторы как Жан Тома де Томон, Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон и др.
Павел искал архитектора, близкого себе по духу, который обладал бы способностью мыслить такими же категориями, как сам император. Задача архисложная.
Проект Казанского собора Андрея Никифоровича Воронихина принес ему главный спонсор идеи и впоследствии председатель попечительского совета граф А.С. Строганов. Павлу проект сразу понравился.
Вот теперь самое время рассказать о загадочной личности крепостного А.Воронихина, родившегося в 1759 году в маленьком уральском селе в имении графа Строганова. Споры о том, не является ли он внебрачным сыном графа не утихают до сих пор, слишком уж опекал его всю жизнь Александр Строганов.
В Европу Андрей Воронихин приезжает уже убежденным масоном, членом московской ложи «Трех Добродетелей», впоследствии он вступает в ложу «Скромность» Стоит ли говорить о том, что и сам граф Строганов был высокопоставленным масоном.
То есть возвращаясь к конкурсу проектов Казанского собора, можно уверенно сказать, что проект масона Андрея Воронихина заведомо «обречен» был стать лучшим.
«Лучезарная дельта» или «Всевидящее око» над входом в собор имеет глубокий сакральный смысл, который буквально означает «ДА ВЗГЛЯНЕТ ГОСПОДЬ БЛАГОСКЛОННО НА ДЕЛА НАШИ». Это просьба масонов благословить идею Павла о воссоединении православия и католичества! Эту просьбу буквально повторяет гематрический смысл 96 колонн собора. Гематрия- каббалистическая нумерология. А Каббала лежит в основе философии масонства. Так вот, число 96 в буквенном смысле соответствует еврейскому «ЦАВ»- ПОВЕЛИ, ПРИКАЖИ. То есть это прямая просьба о Божественном покровительстве и благословении объединения религий.
НО! Как известно, Собор начали возводить в 1801 году, который стал трагическим для императора Павла. То есть закладка собора произошла уже при Александре I.
Поэтому проект собора упростили, отказавшись от второй колоннады.
Грандиозным планам Павла не суждено было сбыться. Казанский собор достроили при его сыне в 1811 году. И потом исторически сложилось так, что он стал символом победы России в Отечественной войне 1812 года.
digitall_angell
.: Хроники ментальных путешествий :.
Ментальная разведка и метаконтакт. Новый взгляд на историю, медицину, «других» и возможности Матрицы
Казанский и Исаакиевский соборы. Свежий взгляд на детали
Очень интересные дополнения по технологиям строительства национальных реликвий. Мои комментарии синим цветом.
Оригинал взят у 
sibved в Казанский и Исаакиевский соборы. Свежий взгляд на детали
Ник и самого автора не буду называть, т.к. он просил меня об этом в предыдущем своем фотоотчете
На некоторые фотографии добавлю свои комментарии (выделено курсивом).
Был в казанском соборе. Смог сделать хорошие фото.
Выглядит как отслаивавшийся гранит, который заполировали с остальной поверхностью. Возможно, это так «играю» нагрузки на колонну.
«Пятно» или с очень давней реставрации или с «рождения». Такой вывод сделан на основании, что:
1. Пятно и облицовка столба под ноль, полировка единая
2. Трещины облицовки и пятна единые
Это смог наснимать пока прихожане не стали жаловаться охране и они были вынуждены остановить меня.
Теперь про колонны снаружи. Да пластины металлические есть. И не только в колоннах. Собор весь пронизан.
Ступени:
Это площадка перед входом
Теперь сами колонны:
Это были колонны у входа со стороны Невского.
Теперь колонны со стороны Казанской улицы:
Теперь арки. они тоже пронизаны металлом:
Общий план, а теперь подробности:
Ну и несколько фото по обработке:
Переместимся в Исаакий:
Один след очень глубокий
Замеса, может, и не видно, но как тогда объяснить вот это?
Местами есть ощущение ненатурального камня, но местами.
Так и просится бетоном назвать. Но сделано добротно
Вроде в глубине натуральный камень (скол около темной заделки)
Тут опять натуральный камень
Я думал уйду не без сенсаций, и тут поперло))) В одном месте разошелся угол:
В щели за облицовкой виден бетон. В этом месте очень темно. Хоть фотоаппарат и очень хороший но справлялся тяжко:
Здесь за счет розовой вставки видно толщину облицовки и что она приклеена
А тут видно, что пилили
Теперь очень близко:
Что такого? Швы! Собрано как мозаика!
Тут видна толщина пластин
Дополнение. В Исаакии вот такой кусочек металла остался:
Высота над полом около 3,5-4 метров
Потом есть и такие железки:
Металл не ржавеет, его не чистят, а он всегда черный
Про металлические связи: в Казанском соборе тоже есть некоторые выходящие металлические «хвосты», но около алтаря, а там священнослужители лютуют ))))
Сенсация. Часть 2. Казанский.
— гранитные монолитные колонны верхней колоннады в количестве 24 штук имеют длину 11,05 метра с допустимой погрешностью в 1-2 см в сторону уменьшения. Вес колонн предположительно рассчитан в 39,6 тонны. Диаметр юбки колонн составляет 151 см, диаметр ствола колонны в нижнем сечении составляет 141 см. Официально до сего дня считалось что колонны длиной 14 метров при весе в 64-67 тонн.
Ладно, отвлекаться не будем, перейдем к основной теме.
После того, как я выяснил истинные размеры колонн Исакия, разумным делом было бы отправиться в Казанский собор. Что я и сделал. И мои ожидания меня не подвели. Все точно так же как и с Исаакиевским собором. Напомню что до сегодняшнего дня официально во всех справочниках высота гранитных колонн Казанского собора считалась как 10,7 метров. Вот скрин из официального сайта Казанского собора.
Собственно и все мои логические цепочки рассуждений все годы исходили исходя из официальных цифр. Включая и возможную принадлежность колонн из Выборгского залива. Понимаете, официальные историки изначально создали ложную историческую базу, ложный фактический материал, а мы как дети неразумные пытаемся свести концы с концами, которые никак не сходятся. И не сойдутся никогда. Однако теперь пришло понимание того, что веры официальным историкам нет никакой вообще. Всю историю нужно писать с нуля. Всю, абсолютно всю. Нужно заново поднимать всю макулатуру, проверять её подлинность, заново систематизировать и так далее.
В общем к нашим баранам. То есть к колоннам. На самом деле колонны Казанского собора имеют высоту 8,86 м.
Как и в случае Исаакиевского собора луч лазера бил в окантовку и я приспустил рулетку чуток вниз на предполагаемую толщину окантовки. Примерно на 8-10 см. Так что погрешность в 1-2 см вполне возможна.
Диаметр юбки колонн составляет 127,5 см. Свес составляет порядка 4 см, то есть диаметр ствола колонны в нижнем сечении составляет 120 см.
Как и в случае с Исаакиевским собором измерений в верхнем торце колонн я не проводил, крыльев у меня нет. На меня и так там смотрели как на антихриста пока я с лазером и рулеткой во время службы ползал. Даже охранник прибежал. Когда я в прошлый раз там с фонариком ползал, года три назад где-то, ко мне прибежал самолично главный реставратор собора господин Дмитрий Попов с которым мы весьма любезно пообщались около часа. Хороший мужик, но сказочник. Хотя кое-что полезного у него всё же удалось выведать. Очень ценной информацией оказалось то, что сваи под собором забиты под наклоном, крест-накрест, что увеличивает как несущую способность, так и добавляет пружинящих свойств. По его словам это сделано потому, что собор спроектирован как оборонительное сооружение. Ладно, опять отвлекся.
Давайте теперь посчитаем вес колонн. Приблизительный конечно, ведь верхнего диаметра мы не знаем. Давайте возьмем для расчета заужение радиуса колонн кверху на 10 см. Это примерно где-то так и есть. Тогда диаметр окантовки колонны получится 108 см, а диаметр ствола колонны в верхнем сечении будет 100 см. Считаем диаметр колонны в среднем сечении (120 см+ 100 см) : 2 = 110 см. Радиус получается 55 см. Считаем вес. 0,55 х 0,55 х 3.14 х 8,86 (длина колонны) х 2,7 (плотность гранита рапакиви) = 22,72 тонны.
В плане общей информации еще пара технических цифр. Высота базы колонны около 34 см.
Расстояние от пола до потолка (свода) 10,73 метров. Это та цифра, которую официальные историки нам втюхивали как длину гранитной колонны.
Здесь хорошо видно зал.
Теперь давайте вспомним размеры колонн из Выборгского залива. Их две.
Следующий абзац изменен с целью корректировки, ибо цифры крайне принципиальные. Правка от 11.11.2020 г.
Они длиной 9,18 и 9,16 м. Одна имеет диаметр в торцах 112 и 130 см, другая 123 и 127 см. Это размеры по меньшему диаметру, окружность не правильной формы. Максимальный диаметр до 132 см. Подробнее в статье здесь.
Далее исходный текст статьи.
Могут ли они подходить к колоннам Казанского собора? Вероятно могут. Одна то уж точно может, которая потолще. Вторая, которая на узком торце всего 112 см под вопросом. Дело в том что нам не известен диаметр окантовки колонны. Обратите внимание на фото.
Окантовка относительно ствола колонны выпирает достаточно сильно. Юбка внизу выступает меньше. Тут всё очень на тоненького, нужно замерять. Мне это сделать никто не позволит. У колонны из Выборгского залива очень эрозированная поверхность, плюс это полуфабрикат который возможно имеет не правильную геометрию по окружности. Это я к тому, что в чистом варианте колонна должна получиться с значительными сокращениями. Исходя из того что диаметр торца в черновом варианте 112 см, в чистом варианте он не может быть более 108 см. Это как раз та цифра, которая у нас получилась при приблизительных расчетах когда мы просто все размеры радиусов сократили на условные 10 см. Если по факту заужение колонны окажется в меньшей степени, а исходя из фото окантовки это скорее всего так и есть, то одна из колонн Выборгского залива автоматически выпадает из списка возможного отождествления с колоннами Казанского собора.
Есть рапа исключительных размеров, я нашел одну аж в 55 см.
Кстати. Вспомнил. Время от времени возникают разговоры о том, что колонны из некого геополимерного бетона имитирующего гранит. И как доказательство приводятся фото нескольких колонн вот с такими размазанными следами.
Так вот, еще раз объясняю. Нет, это не следы брака заливки бетона. Это нормальные следы нормального гранита. Спуститесь в метро в Петербурге и внимательно посмотрите на гранитный пол по которому вы ходите. Вы увидите нечто похожее. Вот вам пара примеров, сегодня по пути сфоткал.
Обратили внимание что гранит в метро очень схож с гранитом Казанского собора? Да, похож, но все же это другой гранит. Очень примечательно то, что плитка пола в метро из разных пород гранита. Вроде примерно похоже, но все эти плитки из разных карьеров. Таким образом я плавно подвожу к так называемому паспорту гранитов. Я очень хотел сравнить фактуру колонн из залива и из Казанского собора. Гранит схожий. Но все же однозначного ответа дать нельзя. Разное освещение, полировка, обработка мастиками в случае Казанского собора и так далее.
Вот более-менее четкое фото из залива.
Это фото примечательно тем, что мокрая поверхность хоть чуточку имитирует шлифовку и полировку. Рапу можно видеть и понимать её форму и размеры. Очень похоже на то что мы видели в Казанском соборе. Еще показательный пример. Это след вандализма одного популярного блогера. По срезу болгаркой так же можно понять примерную фактуру камня.
Однако «похоже» не означает «одно и тоже». Нужно более детальное исследование, желательно лабораторное. Чтобы вы поняли совсем наглядно, я вам покажу заплатку колонны Исаакиевского собора. Очень похоже, но это разный камень из разных карьеров.
Теперь выводы. Мои выводы на сегодняшний день. Еще недавно я полностью исключал причастность колонн Выборгского залива к Казанскому собору. Хотя бы потому что официальные размеры в 10,7 метров никак не вписывались. Сейчас ситуация изменилась. Как минимум одна колонна допускает возможность быть отождествленной с Казанским собором. Возможно и вторая по размерам подойдет, если окажется что окантовка колонны имеет диаметр менее 108 см. Фактура камня очень похожая, но тут нужны дополнительные исследования, как минимум одинаковые условия для зрительного сравнения. Тем не менее, моя самая первая версия, вернее самая первая попытка объяснения, до сих пор остается приоритетной. Как минимум для меня. Я склонен полагать что эти две колонны предназначались для другого.
Логическая цепочка. Везли их парой. При том что они обе усеченные по конусу, но степень усеченности разная. Зачем? Они изготавливались на станке, зачем перенастраивать станок, это тот еще гемор? Значит была причина. Нужны были заготовки именно такого размера. Исходя из факта примерно одной длины, но разной степени усеченности, напрашивается логичный вывод о том, что подразумевалась установка одной колонны поверх другой. Стела? Очень может быть. Например вот так.
Или терраса из двух уровней колонн, о чем я писал в статье в июне. Что-то типа такого как на картинке, условно конечно. В этом случае предполагалась как минимум ещё одна такая пара колонн.
Но это всё предположения.
Ладно, пора заканчивать. И я устал, и вы наверное устали. Всем спасибо.
Добавлено 23.10 20.
Измерил лазером окантовку колонн в Казанском соборе. Колонны выборгского залива не подходят к Казанскому собору. Подробности в следующей стаье, следите!
Как же всё-таки сделали колонны Исаакия?
В интернете ведутся нешуточные споры вокруг вопроса изготовления колонн Исаакиевского собора. В Европе нет ни одной церкви, кроме Исаакия, которая имела бы такое количество гранитных монолитов подобной величины.
Камень, с исключительным размахом примененный в строительстве, способствует эффектному внешнему виду собора.
Как изготавливали колонны Исаакия: ВЕРСИИ
Обсуждается несколько версий изготовления колонн. Кто-то считает, что колонны изготавливались методом литья. Кто-то говорит о том, что они сделаны из кирпича, секций или бетона и попросту оштукатурены.
«Кому память, кому слава, кому тёмная вода»
Вся слава досталась Огюсту Монферрану. О непосредственных исполнителях творческого замысла архитектора Исаакия говорят мало. В годы строительства собора в северной столице было широко известно имя искусного каменотёса, ваятеля и подрядчика Самсона Ксенофонтовича Суханова (1769-1840-е).
Он участвовал в строительстве мостов, облицовке диким камнем берегов Крюкова канала и Малой Невки, сооружал знаменитые монолитные ванны-бассейны из гранита для Петергофского, Зимнего, Александровского дворцов, Баболовского дворца в Царском селе. Ему посвящали статьи в журналах «Отечественные записки» и «Сын Отечества». Знаменитый художник В.А. Тропинин написал его портрет.
Никто ранее не вырубал такие монолиты из гранита, не доставлял их на стройку и не обрабатывал. “Трудности предприятия и неизвестность в успехе первоначально устрашили промышленников и никто не решался взять это дело с подряда, так что комиссия сама должна была заняться им, производя работы хозяйственным образом через комиссионера своего купца Суханова и наблюдая всевозможные предосторожности; но потом, когда успех оправдал смелое его предприятие, нашлось не мало охотников, которые взяли доставку колонн с подряда с большими для казны выгодами” (Источник: Описание Исаакиевского собора в С-Петербурге, составленное по официальным документам. В. Серафимов и М.Фомин. С-П. 1865 г., стр. 24)
Что было самым сложным в работе с колоннами Иссакия?
Исследователь русского искусства, профессор Н.Комужецкий обнаружил прошение мастера Великому князю от 5 октября 1840 года, т.е. поданное через 10 лет после установки колонн. В нём 70-летний Суханов пишет о бедственном положении, в котором оказалась его семья и просить выдать «. для насущего питания семейства всемилостивейшее вспоможение».
Комужецкий приходит к выводу, что просьба, осталась без ответа. Но этот документ помог установить примерную дату кончины знаменитого каменотеса: умер народный умелец в полной нищете в сороковых годах прошлого века.
Письменное свидетельство современника.
Николай Александрович Бестужев был возмущён тем, что в печати не было сказано ни слова о том, как высекались из скал, перевозились и устанавливались колонны Исаакия. В «Письме к издателю» он писал: «Мы ищем удивительных вещей в чужих краях, с жадностию читаем древние истории, повествующие нам об исполинских подвигах тогдашней архитектуры, за каждой строкой восклицаем: чудно! неимоверно. И проходим мимо сих чудных неимоверных колонн с самым обыкновенным любопытством… Огромность колонн, простые способы, которые по секрету открыла сама природа нашим простым людям, наполняет мою душу каким-то приятным чувством, от которого мне кажется, будто я, россиянин, вырос целым вершком выше иностранцев, так что мне нет никакой надобности смотреть на них с подобострастием исподлобья”.
Спасибо, познавательно, пойду Рен-твшечкой полирну инфу.
Не прошлого, а позапрошлого века, то есть в 40-х годах 19 столетия. Или он 150 лет прожил?
По первым абзацам подумал было, что это очередная статья «рептилоидов». Ан нет.
следущий пост про Александрийскую колонну будет?
А я читая хозяйку медной горы думала что эти самые колонны как раз и есть те что в сказке, которые из Гумешек вывезли в Петербург
А я вообще всегда думал, что они сделаны из колец, надетых на центральную ось, а потом отполированы, чтоб стыков не было видно.
Такие титанические усилия, и для чего?!
Чтоб построить красивый «зиккурат».
А курватура у них есть, как у парфенона?
Где на Воздвиженке летит комета и сидят маленькие львы?
Свое название одна из старейших улиц Москвы — Воздвиженка — получила при Иване Грозном в честь Крестовоздвиженского монастыря, упраздненного в 1814 году. Во время правления царя Алексея Михайловича здесь были дворы московской знати: бояр Василия Стрешнева, Бориса Морозова, Ивана Милославского.
Улица сильно пострадала от пожара 1812 года, после Отечественной войны Воздвиженку расширили и возвели на ней ряд новых каменных зданий. Во второй половине XIX века улицу замостили булыжником, а после 1917 года его сменил асфальт.
В советское время улица сначала носила имя Коминтерна, позднее — Михаила Калинина. Историческое название вернулось к Воздвиженке в 1990-е годы.
1. Дом Пашкова: шедевр классицизма
Улица Воздвиженка, дом 3/5, строение 1
Одно из самых красивых зданий на Воздвиженке стоит чуть в стороне от нее — ближе к Знаменке и Моховой. Однако не заметить его невозможно: дом Пашкова, усадьба XVIII века, предположительно построенная по проекту Василия Баженова, стоит на Ваганьковском холме. Высокое расположение в свое время сделало его первой светской постройкой, из окон которой открывался вид на Кремль не снизу вверх.
Усадьба была построена в 1784–1786 годах для Петра Пашкова, капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка, сына денщика Петра I. Во время Отечественной войны 1812 года здание сильно пострадало: были уничтожены деревянный бельведер и скульптурная группа. Восстановлением усадьбы занимался архитектор Осип Бове.
В 1843 году здесь разместился Московский дворянский институт, а в 1861-м — библиотека и хранилище коллекции Румянцевского музея. После Октябрьской революции в здании оставили только библиотеку музея, которая позже стала основой для Государственной библиотеки СССР имени В.И. Ленина (Российская государственная библиотека). После открытия главного здания библиотеки в доме Пашкова остался отдел редких рукописей.
2. Библиотека имени В.И. Ленина: храм науки
Улица Воздвиженка, дом 3/5, строения 2–5
Строительство главного здания библиотеки по проекту архитекторов Владимира Гельфрейха и Владимира Щуко началось в 1929 году. Одним из требований к архитекторам было органично вписать здание в существовавшую застройку — дом Пашкова, Манеж, здание Московского университета на Моховой. Величественное и монументальное, оно соединило в себе архитектурные принципы разных стилей: его асимметричность пришла из конструктивизма, колоннады и сдержанность декора — из неоклассики.
Здание библиотеки величественно не только снаружи. Читальный зал № 3, открытый в 1958 году, является самым большим в Европе — он рассчитан на 464 посадочных места.
В 2012–2018 годах в зале прошла масштабная научная реставрация: здесь были восстановлены деревянная галерея, лестницы, порталы, мебель, художественный паркет, трехъярусные латунные люстры, живописное панно «Дружба народов», 16 гипсовых бюстов общественных и культурных деятелей, а также бронзовая скульптура Ленина. В 2018-м читальный зал стал лауреатом конкурса Правительства Москвы «Московская реставрация» в номинации «Высокое качество ремонтно-реставрационных работ».
3. Дом Талызина: от ампира к неоклассике
Улица Воздвиженка, дом 5/25, строение 1
Здание, в котором сегодня расположен Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, вероятно, было построено по проекту Матвея Казакова — его фасад запечатлен в знаменитых «Архитектурных альбомах» зодчего. Впрочем, узнать его на чертеже сложно: изначально дом выглядел не так, как сегодня. Это было трехэтажное здание с двумя флигелями, возведенное в 1787 году для отставного тайного советника Александра Талызина.
В 1805 году усадьба изменилась в первый раз: по распоряжению нового владельца, купца Михаила Устинова, между главным домом и флигелями были сделаны двухэтажные переходы, а фасад был декорирован в духе ампира. При Устиновых особняк стал одним из популярных культурных салонов Москвы, музыкальные вечера посещали Денис Давыдов и Александр Пушкин.
В 1920 году сюда въехал секретариат Центрального комитета компартии — в усадьбе находились кабинеты Иосифа Сталина и его секретарей. В 1930-е годы в здании было общежитие, позже — коммунальные квартиры. Государственный музей архитектуры расположился в здании после Великой Отечественной войны.
4. Главный дом городской усадьбы В.А. Морозовой: крылатые львы
Улица Воздвиженка, дом 14, строение 1
Одна из первых крупных построек, принесших славу архитектору Роману Клейну, является памятником неоклассицизма. Фасад симметричен, боковые ризалиты (выступающие части здания) украшают небольшие портики. Одна из главных особенностей усадьбы — крылатые львы, сидящие на колоннах коринфского ордера. По центральной части фасада тянется фриз с лепниной в виде геральдических лилий — символ королевской власти.
Дом возводился в 1886–1888 годах для меценатки Варвары Морозовой. В 1891 году его дополнили две пристройки по проекту Виктора Мазырина, он же позднее возвел по соседству особняк для сына Морозовой Арсения. Архитектурные вкусы матери и сына были очень разными: особняк, вдохновленный дворцовой архитектурой португальской Синтры, Варваре Алексеевне совершенно не понравился.
В доме Варвары Морозовой собирались писатели и художники: Антон Чехов, Александр Блок, Валентин Серов, Василий Суриков и другие. Также там часто проходили лекции о политике. После Октябрьской революции 1917 года в доме располагались Институт социальной гигиены и Международный аграрный институт при Крестьянском интернационале.
5. Главный дом городской усадьбы Я.П. Шаховского — И.И. Краузе — Осиповских: грифон и лев
Улица Воздвиженка, дом 18/9
Этот трехэтажный дом появился на Воздвиженке в 1783 году. Ее построили по проекту неизвестного архитектора для князя Якова Шаховского, третьего в России генерал-прокурора. В 1842 году усадьбу приобрел врач и ботаник Иероним Краузе. Спустя 10 лет архитектор Николай Козловский переоформил фасад здания в стиле рококо: над окнами второго этажа появились полукруглые наличники, украшенные лепниной в виде гирлянд, раковин, завитков и небольших львиных голов.
В 1868 году усадьбу купил другой известный врач Димитрий Осиповский, главный доктор московской Мариинской больницы. Спустя 10 лет, когда он получил дворянство, на фронтоне появился его фамильный герб: грифон и лев держат щит, на котором изображены двухэтажная зубчатая башня, шестиконечные звезды, комета и месяц. Щит увенчан дворянским коронованным шлемом со страусиными перьями.
С 1900 по 1917 год в доме проживала племянница жены Осипова — Елизавета Вареникова. Она была знакома с Антоном Чеховым — ее семья жила по соседству с писателем в Мелихове. Существует мнение, что прототипами некоторых рассказов Чехова («Крыжовник», «Три года», «Соседи») являются Елизавета Григорьевна и ее родные.
Цветные фото Российской Империи
Всех приветствую! В данном посте представляю вашему вниманию удивительные для своего времени фотоснимки. (Описания находятся НАД фото)
1. Заготовка сена в центральной России
Фотографии были сделаны в период с 1903 по 1916 годы. Это коллекция цветных фотографий достопримечательностей Российской империи С. М. Прокудина-Горского.
Это одна из первых в мире коллекций цветных фотографий, представляющая собой уникальный объект культурного наследия и для всего человечества. В настоящее время общее количество снимков, входивших в состав коллекции к 1917 году, оценивается в 3500.
Несмотря на утвердившееся название коллекции, в ней представлены не только достопримечательности бывшей Российской империи, но и снимки, сделанные на территории Дании, Италии, Франции, Швейцарии и Австро-Венгрии.
2. Группа участников железнодорожной постройки, 1916 год
3. Общий вид Златоустовского завода и Троицкий собор. 1909 г.
4. Команда парохода «Шексна» (М.П.С.) Российская Империя, 1909
5. Часовня времён Петра Великого. Близ водопада Кивач
6. Вид Тобольска с колокольни церкви Преображения
7. Село Усланка на реке Свири (Церковь Зосимы и Савватия Соловецких).
8. Работа на Бакальском руднике
9. Шашлычная в Самарканде
10. Ветряные мельницы на сибирской равнине
11. Железнодорожная станция Бородино в Московской области
12. Вид с Бутыловской горы на Златоуст сквозь деревья
13. Обед на покосе, 1909 год
14. Железнодорожный мост через Каму в Перми. 1910 год.
15. Русские дети на склоне холма в Белозёрске
16. Сплав леса по каналу Петра I на Ладожском озере
17. Старинная часовня на набережной г. Осташкова
18. Башкир у своего дома в д. Яхья.
19. Вид с колокольни Ризположенского монастыря на Суздаль
20. Лютеранская кирха и костёл Непорочного зачатия девы Марии в Двинске
21. Аул Нижний Гуниб в Дагестане
22. Вид на Лугано, Швейцария
23. Текинец с семьей (близ Байрам-Али)
24. Австро-венгерские и германские военнопленные на строительстве Мурманской железной дороги
В период эмиграции Прокудина-Горского коллекция демонстрировалась в 1931-1936 гг. на мероприятиях русской общины в Париже в виде черно-белых слайдов, т.к. не имелось специального аппарата для цветных проекций.
После смерти Прокудина-Горского и продажи коллекции в США она долгое время была исключена из научного и культурного оборота, пока в 1980 г. не был издан альбом Роберта Олсхауса «Фотографии для царя: пионер цветной фотографии Сергей Михайлович Прокудин-Горский, уполномоченный царем Николаем II»
Широкое знакомство публики с коллекцией началось только после того, как в 2000 хранящиеся в Библиотеке Конгресса США негативы были оцифрованы и выложены на сервере Библиотеки в сети.
Бродим по Средневековью. Замок Сфорца (Castello Sforzesco)
Италия, Ломбардия, Милан
В 1358 году капитан народа Галеаццо II Висконти решил построить замок.
Строительство, правда, затянулось аж до 1370 года, и замок получился не очень большой.
Уже на тот момент было почти восемьдесят лет тому, как Висконти стали наследственными правителями Милана, но играли вот пока что в демократию, поэтому не князь, не герцог, а скромно так «капитан народа».
Тут вот намедни, кстати, ставил машину на стоянку, а рядом оказалась «Альфа Ромео». У ней половину эмблемы занимает красный крест святого Георгия, герб Милана, а вторую – какие-то чёрточки.
Но это не чёрточки на самом деле.
Это огромный змей, пожирающий живого человека.
Вот так это выглядит в натуральную величину.
Фамильный герб рода Висконти.
И не зря, ох, не зря.
Сын Галеаццо Второго, Джан Галеаццо Висконти после того, как укокошил дядю и отправил в изгнание кузенов, замок ещё расширил, так что это уже получилась конкретная твердыня с четырьмя башнями и высокими стенами.
В 1395 году сделал скромный подарок (сто тысяч флоринов!) королю Германии Венцелю, в ответ на что этот Венцель учредил титул герцога Миланского и отправил Висконти знаки герцогского достоинства.
Про Висконти много чего можно было бы рассказать, но пора уже, видимо, закругляться.
Потому что третий герцог Миланский Филиппо Мария умер в 1447 году, не оставив наследников.
В Милане тут же случилась свобода и демократия. Была образована Золотая Амброзианская республика, и все были счастливы какое-то время.
А замок, оплот и символ ненавистных Висконти был порушен и разобран по камешкам, чтобы и следа не осталось.
В 1450 году в Милане всё ещё продолжалась свобода и демократия, но есть уже стало нечего, и народ начал бунтовать.
Франческо Сфорца был кондотьером, наёмным солдатом высокого ранга, талантливым и удачливым полководцем.
А ещё он был женат на дочери Филиппо Марии Висконти. В общем, логично было по ситуации, что сенат Милана преподнёс этому Сфорца герцогскую корону.
Франческо Сфорца оказался хорошим правителем. Миланцев он накормил, город развивал, налогами сильно не давил. Безопасность государства обеспечивал, когда дипломатическими путями, а если надо, то и военными.
Но всё-таки на всякий случай и для престижа тоже не вредно Франческо Сфорца построил в Милане замок. На том самом месте, где ещё пять лет назад стояла крепость дома Висконти.
Началось строительство в 1452 году под руководством архитектора Антонио ди Пьетро Аверулино по прозвищу Филарете. Вот в его честь башня, что над главными воротами, так и называется – Башня Филарете.
Замок достраивали и украшали до самого конца XV века, но, в общем и целом, он был готов, конечно, раньше.
Миланские архитекторы, приглашённые Иваном III для реконструкции Московского Кремля, были с Филарете, как минимум, знакомы. Не то чтобы они его проект полностью нагло слизали, этого не было, но так, скромненько кое-что позаимствовали.
Франческо Сфорца умер в 1466 году, новым герцогом Миланским стал его сын Галеаццо Мария.
Новый герцог был покровителем искусств, много сделал для развития книгопечатания, основал библиотеку, в качестве развлечения приказывал зарывать живых людей в землю и вообще был кровожадным тираном.
В декабре 1476 года его убили заговорщики.
Нового герцога Миланского звали Джан Галеаццо Мария Сфорца, было ему на момент смерти отца семь лет.
Сначала регентом была его мать Бона Савойская при поддержке секретаря Франческо Симонетты. Это был сильный и искусный политик, на нём всё и держалось.
Антонио Тассино, любовник Боны Савойской настроил её против этого Симонетты.
Тогда в Милан вернулся Лодовико Мария Сфорца, дядя юного герцога, Симонетту казнил, Бону отправил в ссылку, Тассино вообще пропал со скрижалей.
Дядя, значит, стал править в качестве регента, а юный герцог между тем подрастал.
Дядя для него – всё, что угодно. Скучным учением не загружал, а развлечения всякие – пожалуйста, доступные женщины – пожалуйста, ну и, конечно, вино декалитрами и бочками.
И вот, несмотря на такую привольную жизнь, Джан Галеаццо Мария умер в 1494 году в возрасте двадцати пяти лет.
Ну так получилось, а может, помогли, ну, не знаю.
Джан Галеаццо Мария, кстати, был женат и имел законного сына.
А всё равно новым герцогом стал его дядя. Просто как-то не нашлось на тот момент кому возразить.
В 1482 году, ещё будучи регентом, Лодовико Мария Сфорца пригласил в Милан Леонардо да Винчи. Прежде всего – в качестве инженера, а в свободное время мастер мог писать картины.
Леонардо провёл в Милане семнадцать лет, до 1499-го.
Да и вообще в герцогстве Миланском всё хорошо.
3. Итальянские войны
В 1499 году король Франции Людовик XII вдруг вспомнил, что его бабушку звали Валентина Висконти, и он сам, значит, является правнуком первого герцога Миланского. И, понятное дело, имеет на герцогскую корону гораздо больше прав, чем какие-то там Сфорца.
Решено – сделано, французские войска вторглись в герцогство, чтобы восстановить справедливость. Как-то без особых сражений и осад заняли Милан.
Лодовико Сфорца бежал к императору Максимилиану I, который помог ему собрать небольшую, но хорошо обученную армию из швейцарцев.
Лодовико со швейцарцами сумел Милан отбить, но в полевом сражении при Новаре был жестоко разбит и попал в плен. Следующие восемь лет, до своей смерти в 1508 году бывший уже герцог провёл в заключении в замке Лош.
В 1512-м ситуация изменилась, швейцарцы изгнали французов из Ломбардии. Хотя правили всеми территориями, в том числе и Миланом, швейцарские капитаны, всё-таки они на всякий случай провозгласили герцогом Миланским Массимилиано Сфорца, сына умершего в заточении Лодовико.
Массимилиано герцогством не правил, так только, правителем числился и получал кое-какие доходы.
Но это всё недолго продолжалось. В 1515 году Франциск I, новый король Франции, совершил переход через Альпы, разгромил швейцарцев в сражении при Мариньяно и стал фактическим хозяином Ломбардии.
Франциск мог бы, конечно, Милан захватить. Но штурмы, осады – дело муторное да и недешёвое. С другой стороны, герцог Массимилиано тоже не рвался свою столицу по серьёзному оборонять.
Договорились. Тридцать тысяч дукатов – и Массимилиано Сфорца уступил свои права на Миланское герцогство Франциску Валуа.
Это, значит, 1515 год.
Через десять лет, в 1525-м, Франциск I потерпел сокрушительное поражение при Павии, сам попал в плен и, понятное дело, много чего потерял. В том числе и Милан.
Победитель Франциска, император Священной Римской империи Карл V решил восстановить Миланское герцогство, сделав его, естественно, вассалом Империи. Герцогом был назначен Франческо II Мария Сфорца, младший сын Лодовико Марии.
В 1526 году французы ворвались в Милан и осадили герцога Франческо с его войском в замке. Осаждали, осаждали, но взять не смогли.
В 1535 году Франческо II Мария Сфорца умер, не оставив наследников. Миланское герцогство было ликвидировано, территория присоединена к Короне Арагона, королём которого был всё тот же император Карл V.
Замок Сфорца уже больше не использовался в качестве правительственной резиденции, наместник императора переехал во дворец, тут же неподалёку. В замке расположился гарнизон испанской армии.
В 1796 году имперский (австрийский) гарнизон пытался держать в замке Сфорца оборону против армии Наполеона. Выдержал полтора месяца и сдался.
Наполеон тогда ещё не был императором, а наоборот, генералом революционной армии. Жители Милана подали ему петицию об уничтожении замка Сфорца как символа ненавистной тирании. Бонапарт был, в общем, не против, но сейчас не до этого, воевать надо.
В 1800-м Бонапарт приказал срыть укрепления XVI – XVIIвеков, равелины с куртинами, а сам замок оставить как есть.
Замок позже реставрировался, в 1833 и в 1900 годах. Во время реставрации 1900 года была вновь отстроена башня Филарете, сколь возможно близко к её первоначальному облику.
Уникальная панорама Петербурга 1861 года
160 лет назад неизвестный фотограф сделал с башни Адмиралтейства круговую панораму города. До недавнего времени ее единственный экземпляр хранился в библиотеке Мраморного дворца.
Посмотрев на старые кадры видно, что Дворцовый мост еще наплавной, Адмиралтейская набережная не реконструирована, а Румянцевского сада не существует.
Стражи Кёнигсберга
Заброшенные исторические здания Калининградской области
Дом в городе Советск
Народный банк в городе Гусев
психиатрическая больница Алленберг
Дворец искусств в Ташкенте
Панорамный кинотеатр им. А.Навои был построен в 1964-ом году.
Единственный ташкентский кинотеатр, уцелевший после землетрясения 26 апреля 1966-го года.
О ПЕТЕРБУРГСКИХ ГЛИНАХ
Наверное, всякий знает: если попросить быстро назвать домашнюю птицу, фрукт и поэта – большинство не задумываясь ответят: «Курица, яблоко, Пушкин». А вот триаду «Петербург, кирпич, Слепушкин» знают немногие. Почему так, и о чём вообще речь?
Строить, строить, строить!
Пётр Первый мечтал, чтобы Петербург был похож на Амстердам с каменными домами под крышами из черепицы. Архитекторы Жан-Батист Леблон и Доменико Трезини вычертили план необычного для России города с прямыми улицами. Строгой сетью линий рассекли Васильевский остров, торгово-административный центр Петербурга… К 1725 году здесь насчитывали 40,000 жителей, а дом был нужен каждому с самых первых дней.
Как строить, из чего строить?
Из дерева срубили первый в городе Троицкий собор, первый Гостиный двор, первую пристань и первый трактир «Аустерия четырёх фрегатов». Даже в Петропавловской крепости каменные стены с бастионами начали возводить только на третий год.
Типовыми служили одноэтажные каркасные дома, обмазанные местной глиной, иногда с дёрном на крыше. Сенат – мазанка, Почтовый двор – мазанка, и новый Гостиный двор тоже. Но богатые россияне не желали жить в хатах. Канцлер Головин взял камень из развалин крепости Ниеншанц, и в 1710 году на Берёзовом острове появился первый каменный дом Петербурга. Для генерал-губернатора Меншикова построили каменную усадьбу на Васильевском острове.
Тогда же Пётр Первый объявил кирпич главным строительным материалом будущей столицы и повелел в указе: «Кирпичным заводам существовать при Санкт-Петербурге по рекам Неве, Ижоре и Тосне».
Кирпич кирпичу рознь
Глину здесь добывали за столетия до Петра. Технология была немудрёной: в тёплое время года вручную формовали блоки, сушили на солнце, а потом обжигали в небольших печах. Тогдашний завод – это «изба для рабочих с каморкой, пять печей кирпичных, над печами шатры, покрытые тёсом, амбар, восемь кирпичных сараев».
Производства при старинных глиняных карьерах принадлежали Канцелярии каменных дел, работали подрядным способом и вскоре стали выпускать до 15 миллионов кирпичей в год.
Много это или мало? Например, дом Нарышкиных – это 438,200 кирпичей. К 1726 году на Васильевском острове было 113 кирпичных зданий. Голландские мечты Петра постепенно сбывались, хотя даже через сто лет из 8,000 петербургских домов больше 5,000 всё ещё были деревянными.
На правом берегу Невы против села Рыбацкого в 1765 году обосновались 60 переселенцев с семьями из королевства Вюртемберг и прусской провинции Бранденбург. Так появился Новый Саратов – в отличие от Саратова главного, где жили немцы Поволжья.
Новосаратовская колония быстро выросла в аккуратный патриархальный германский городок, где к удивлению и восхищению русских никогда не было нищих. Впавшему в бедность помогали всем миром, чтобы побыстрее выкарабкался. Малолетним сиротам вскладчину собирали деньги на учёбу и воспитание, а подросшим подыскивали удачный брак.
В 1775 году контроль за производством кирпича передали специально созданному Каменному приказу, а в пушкинские времена к здешним кирпичным заводчикам ездили учиться.
Фёдор Никифорович Слепушкин появился на свет в 1783 году и фамилию получил по кличке ослепшего деда. Крепостной крестьянин из-под Ярославля выучился читать и в 1803 году перебрался на отхожий промысел в Петербург. Торговал вразнос на улицах варёной грушей, со временем открыл мелочную лавку, а потом продал всё и переехал в Новосаратовскую колонию.
Там Слепушкин осилил немецкий язык, открыл лодочный перевоз через Неву, научился у немцев производству, выстроил завод и скоро уже поставлял городу по семи миллионов кирпичей в год…
…а ещё начал писать стихи. Он заочно учился у Языкова, Крылова, Жуковского и Пушкина: увидав стихи Слепушкина, Александр Сергеевич сперва отказывался верить, что тот пишет сам.
Успех, свобода и триумф
Слух о крестьянском поэте, который кирпичи миллионами печёт, – или кирпичном заводчике, который недурные стихи сочиняет, – дошли до Николая Первого. Молодой любопытный император вызвал Слепушкина к себе и под впечатлением от разговора пожаловал гостю кафтан с золотыми галунами, а императрица Александра Фёдоровна подарила золотые часы. Пушкин завидовал и возмущался: «Стыдное дело: Сле-Пушкину дают и кафтан, и часы, и медаль, а Пушкину полному – шиш». Золотой медалью Слепушкина наградила Российская Академия наук.
При этом до 1826 года кирпичный король оставался крепостным: хозяйка его, урождённая графиня Орлова, заломила за вольную 3,000 рублей – стоимость 200,000 кирпичей в ценах начала XIX века. Вынуть громадные деньги из оборота и оторвать их от семьи Фёдор Никифорович не мог. Тогда Пушкин и другие поэты при поддержке княгини Юсуповой собрали нужную сумму; Слепушкин выкупил себя со всей семьёй и приписался к купеческому сословию.
Первый поэт среди кирпичников и первый кирпичник среди поэтов опубликовал ещё несколько книг и получил золотую медаль на Андреевской ленте; его стихи сборником издала Академия наук, их публиковали в переводах на немецкий, французский и английский в Европе. Фёдор Никифорович, имея к середине 1840-х годов семью в 50 человек, содержал на средства от кирпичного производства школу в Рыбацком: он по своему опыту знал, как важно выходцам из низов общества обучиться грамоте.
Умер Слепушкин в 1848 году во время эпидемии холеры – не уберёгся, помогая заболевшим. Дети, а потом внуки продолжили его дело и по-прежнему выпускали кирпич. Долгое время семья жила в доме Фёдора Никифоровича, который он выстроил на фундаменте старой шведской сторожевой башни, а в 1907 году фамильное гнездо безвозмездно передали Начальному народному училищу: девочки и мальчики учились там бесплатно – Слепушкины покрывали все расходы.
К началу XX века счёт кирпичам для Петербурга шёл на сотни миллионов ежегодно. С тех пор много воды утекло в Неве. Страну лихорадило – войны, революции, катаклизмы. Заводы закрывались, разграблялись, возрождались, объединялись, переоснащались, процветали – и снова закрывались. А дом Слепушкиных, простоявший больше полутора столетий и уцелевший во время блокады, в 2013 году неожиданно сгорел: уж больно хотели застройщики освоить землю под историческим памятником и отгрохать на его месте что-нибудь бетонное.
О петербургском бетоне надо рассказывать отдельно. В городе больше 48,000 жилых зданий, и около половины из них бетонные. Из бетона выстроен самый высокий небоскрёб Европы, «Лахта-центр» – 372 м (462 м со шпилем). Как строительный материал бетон хорош, но лишён того тепла, которым обладает кирпич. Ведь из новосаратовской глины не меньше пятисот лет создавали игрушки, кухонную утварь – и те самые кирпичи, из которых сложены стены подавляющего большинства всемирно известных петербургских зданий.
Кирпичи долговечнее человеческой памяти. Люди забывают ремесло, забывают историю, забывают многие добрые дела; забыли уникального Слепушкина, да и Пушкина уже не очень твёрдо помнят. Но пока ещё есть Нева, есть речной песок, есть глина в Новосаратовке.
Есть хорошие люди и есть надежда на возрождение.