как называется изображение на стекле в храме

Витражи в православных храмах: так бывает?

Приблизительное время чтения: 1 мин.

Отвечает Дмитрий Трофимов, руководитель творческих мастерских «Царьград»:

Витражи ассоциируются у нас с готическими храмами. Но и в православии есть место витражу, причем место самое сакральное.
Первые храмовые витражи появились в Византии. Их осколки хранятся в археологическом музее Константинополя.

На Руси цветные стекла вставляли в барабанные проемы и алтарные преграды еще до ордынского нашест­вия. Однако об иконах речь не шла. Стекло — материал хрупкий.

В XVII веке витражи стали появляться и в домах, и в церквях. Но распространение они получили уже в конце XIX века. Когда строили Казанский собор в Петербурге, Карл Брюллов предложил пробить стену алтаря, поставить в проеме витраж и тем самым выделить священное изображение. Идею не поддержали, но уже в Исаакиевском соборе такой витраж появился — его лично одобрил император Николай I. Масштабный запрестольный образ воскресшего Спасителя, вероятно, первый фигуративный витраж в русском православном храме. Храмы начала XX века в русско-византийском стиле требовали витражей, и русские мастера научились их изготавливать.

Сейчас традиция возрождается. Для витражей выбирают самое священное место, восточную стену — алтарь. Чаще всего в алтарных окнах размещают образы Христа на троне и Воскресения Христова. Именно светоносность витража символически передает идею рая. Что касается хрупкости, то современные витражи очень прочные, прак­тически вечные.

Источник

Витражная роспись: От церковного убранства до светского декора

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Принято считать, что витражная живопись появилась в Х веке. В то время мастера научились изготавливать листовое стекло, на которое художники стали наносить краски. В книге монаха Теофила, датированной XII веком, описана техника витражной росписи. На стеклянные пластинки наносилась краска шварцлот, которая имела светло-коричневые оттенки. Шварцлот – это состав из окислов меди и железа с легкоплавким стеклом. Как правило, в эту измельченную смесь добавляли вино или масло. После нанесения рисунка изделие отправлялось на обжиг.

В Средневековье витражная роспись использовалась исключительно в храмах. В основном это были сюжеты на библейскую тематику. Когда в архитектуре стал доминировать готический стиль, оконные проемы увеличились и стали полукруглыми. Это повлекло за собой дальнейшее развитие витражной росписи. Когда прихожане находились в темном храме, солнечный свет пробивался сквозь витражи. Мерцающие рисунки вызывали у людей настоящее благоговение.

Что касается Древней Руси, то витражная роспись появилась там намного позже, чем в Европе. Дело в том, что каждый лик Святого считался иконой, поэтому изображать библейских персонажей на стекле духовенство считало богохульством.

«Писати святые иконы и воображати, якоже и на седмом соборе святии и богоносные отцы повелеша, на всяком древе, и камени, и на столпех, и на стенах, и на сосудах церковных, иже суть крепцы существом, сиречь вещию. А на сткле святых икон не писати и не воображати, понеже сия сокрушителна есть вещь» (Максим Грек. «О святых иконах»).

Причина запрета — хрупкость и недолговечность стекла. Плюс ко всему, развитие русского стеклоделия оставляло желать лучшего. Отношение к витражам в России изменилось в лучшую сторону только к концу XVIII века.

В Европе витражное искусство перестало быть исключительно церковным в конце XV века. Несмотря на дороговизну, витражи стали для себя заказывать знаменитые аристократы. Библейскую тематику сменили светские мотивы или сюжеты из легенд и мифов.

Непоправимый урон древним витражам нанесли религиозные войны XVI-XVII вв. между протестантами и католиками. Повсеместно громились храмы. Более того, после Реформации духовенство решило, что внутри соборов слишком темно, и практически все витражи уничтожили, вставив вместо них прозрачные стекла.

Только к концу XVIII-началу XIX вв. интерес к витражам стал возрождаться. Качество стекла улучшилось, поэтому художники могли создавать целые полотна, используя яркую палитру красок.

Через столетие стиль модерн (ар-нуво) внес свои коррективы в искусство. К витражам практически потеряли интерес. В моде были новые экспериментальные формы выражения прекрасного. И только во второй половине ХХ века, когда повсеместно стали восстанавливать храмы, снова возникла необходимость вставлять витражные стекла в оконные проемы.

Современные технологии позволяют делать витражи более надежными, поэтому дизайнеры часто используют их при оформлении интерьеров, делая стандартные помещения действительно уникальными и запоминающимися.

Еще 20 невероятных витражных творений создадут особый эмоциональный настрой на целый день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Технология изготовления витражей («картин-мозаик» из цветного стекла) была известна со времён античности, но широкое распространение она получила только с наступлением периода готики в средневековой архитектуре. Появление нового стиля было связано с появлением новаторской системы возведения зданий – каркасной системы. Инженеры научились рассчитывать нагрузку на опоры здания и планировать её распределение. На смену толстым стенами и массивным конструкциям романского периода пришли здания, построенные по новой системе. В них нагрузка распределялась на тонкий каркас здания, поэтому стало возможно возводить здания с большими оконными проёмами. Так как технологии изготовления прозрачного стекла большого размера не существовало, встала проблема застекления, именно это и побудило строителей и декораторов средневековья сосредоточиться на развитии витражного искусства.

В готических соборах и храмах нет настенной живописи, главным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, преломляется в храме целой радугой оттенков. Именно витражное искусство стало уникальным достижением эпохи, которая на долго определило облик новых зданий. Окна становились одним из основных декоративных элементов, во многом определявших эстетику здания.

Такое количество стеклянных элементов в зданиях требовало от архитектора совершенно новых умений работы со светом. За несколько столетий существования готического стиля появилась целая плеяда новых мастеров, создавших совершенно новые, невиданные до этого, способы оформления интерьеров. Архитекторы разных стран и городов соревновались друг с другом в искусстве витража. Поэтому, со временем окна становились все больше и больше, пропуская больше света через стекло, а детали расписного стекла становились намного тоньше, постепенно напоминая картины.

Характерные признаки готических витражей:

1. Символическое значение витражей в готике

Готика – это, в первую очередь, стиль католических соборов, поэтому он насыщен разнообразной символикой. Практически все элементы декоративного оформления имеют религиозное значение. Средневековые монахи писали целые трактаты об истинном значении той или иной детали фасада собора или интерьера, подчёркивая связь символики со священным писанием. Поэтому, витражи – не просто элемент украшения.

Несмотря на то, что в начале XIII века некоторые священники ещё спорили, не является ли богохульством размещение столь яркого декора в соборах, но эффект, который производили окна на зрителей был ошеломительным. Поэтому, очень быстро, сомнения рассеялись.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Попадая внутрь, верующий должен был ощутить благоговейный трепет. В церковных трактатах писали, что разноцветные лучи, наполняющие храм – символ «фаворского света». Фаворский свет — согласно текстам Нового Завета, таинственный Божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа. Фаворский свет описан во всех синоптических евангелиях: «и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет».

Витражи, также, называли «Библией для бедняков» в средние века, так как они позволяли верующим, которые не умели читать по-латыни, изучать историю Евангелий. На самом деле подобное утверждение в высшей степени спорное. Даже в наши дни титулованные искусствоведы могут понять значение того или иного сюжета. Чтобы «читать» витражи необходимы обширные знания.

Сегодня, даже трудно себе представить, как много факторов учитывали мастера прошлого, работая со светом. Расположение витражных композиций в соборе планировалось таким образом, чтобы солнце, огибающее постройку в течении дня, подсвечивало в одно время одну группу изображений, а в другое время другую. Если войти в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, глаза сначала будут обращены к восточным окнам, особенно к тем, которые находятся в подсобном помещении. Только они полностью оживут, а все остальные будут существовать в каком-то безмолвном сумраке. Постепенно по мере того, как солнце встает в небе, эти окна станут светлее. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами на южном фланге собора, которые к полудню будут изрядно светиться от прямых солнечных лучей. Когда солнце заходит, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно уменьшаются, пока не исчезают совсем.

2. Классификация, разновидности витражей

Признак

Специального временного деления для витражных конструкций не существует, используют общую для всего стиля классификацию, в национальных традициях разных стран названия могут отличаться. Наиболее распространённой является французская периодизация:

Большая часть изображений посвящена библейской тематике.

Так как ранняя технология производства витражей изначально не позволяла делать полотна большой площади, оконную раму делили на части каменными стойками, так называемыми «переплётами». Очень быстро они стали неотъемлемой частью декора окна и украшались декоративным орнаментом «масверк».

Стиль орнамента со временем всё более и более усложнялся. Их также делят на ранний, зрелый и поздний. Самый сложный орнамент – поздний, украшения окна напоминают языки пламени, поэтому стиль называется «пламенеющим».

Кроме того, мастера витражисты знают множество специфических техник изготовления готических витражей. Так как стиль развивался несколько столетий подряд, технологии постоянно совершенствовались. Однако, такая классификация интересна только профессиональным мастерам, и эта тема выходит за рамки нашей обзорной статьи.

3. Технология изготовления готического витража, этапы производства

Из всех видов живописи работа художников витражистов, пожалуй, самая сложная и трудоёмкая, оно гораздо сложнее обычной настенной живописи. Художник должен учитывать массу факторов: интенсивность внутреннего и внешнего освещения, способность материала пропускать свет, насыщенность красок, так как в разное время суток восприятие изображения может меняться, но в любое время суток цветовая гармония должна сохраняться. Поскольку витраж может считаться искусством рисования, его следует рассматривать, как искусство рисования светом. Какие бы методы или материалы не использовались, собственные уникальные эффекты витража всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Производство витража – это сложный технологический процесс, состоящий из многих этапов. В производстве принимало участие одновременно несколько мастерских с мастерами узкого профиля. Мы перечислим в самом общем виде основные этапы.

Этап 1. Изготовление цветного стекла. Стёкла создавали стеклодувы в специальных мастерских. Стекло выдувалось с помощью трубки в сферический пузырь, который в горячем состоянии скатывался в цилиндрическую форму. Пока цилиндр был еще горячим, от него отрезали концы и деревянным шпателем расплющивали его в плоский прямоугольник.

Цвета были созданы путем добавления оксидов металлов; обычно оксид железа, медь и марганец к расплавленному стеклу. Красный был самым сложным для изготовления цветом, поскольку красный цвет пропускал очень мало света. В этом случае горячее выдувное стекло погружали в сосуд с красным красителем, который плавился со стеклом.

Этап 2. Разработка эскиза. На основе предварительного наброска художник по стеклу рисовал план металлического каркаса, скрепляющего стекло, и цвета каждой детали. Далее, выбирались цвета из образцов цветных кусочков, предоставленных мастером-стеклодувом. После утверждения плана точная копия плана в натуральную величину рисовалась углем на большом деревянном полотне, покрытом гипсом. Положение и цвет каждой фигуры были отмечены и пронумерованы.

Этап 3. Подготовка кусков стекла. Из листов стекла нужного цвета вырезались кусочки нужной формы, в точном соответствии с эскизом. Приложив горячее железо к краю листа, можно было образовать трещину, которую затем направить в более или менее нужном направлении. Затем мастер придавал осколку дополнительную форму, «поглаживая» или крошив осколки стекла с его краев с помощью зубчатого инструмента, известного как «утюг для шлифования».

Этап 4. Нанесение рисунка. Художник прорисовывал на кусочках стекла детали рисунка в соответствии с предварительным эскизом.

После того, как роспись была закончена, она запекалась в печи при температуре 600 градусов Цельсия, чтобы закрепить цвет и создать цельное изображение, способное сохраняться многие столетия.

Этап 5. Сборка. На завершающем этапе стёкла соединяли между собой свинцовыми H-образными профилями, которые удерживали их вместе. В целях гидроизоляции и прочности конструкции, промежутки между стеклом и свинцом были заполнены смолой, а края заделаны воском. Полоски свинца спаивались вместе, образуя единую законченную конструкцию.

Со временем технологии совершенствовались, что влияло на внешний вид витражей. Если в XIII веке мастера работали только с тремя цветами и небольшим количеством их оттенков (красный, синий и жёлтый), то к XIV веку палитра сильно расширилась. Хотя весь цветовой спектр с оттенками удалось полностью освоить только в XX веке. Ещё одним важным достижением была техника шлифовки и покрытия стекла серебряной эмалью. Благодаря этим новшествам мастера научились добавлять в витраж фоновый белый цвет. В результате к середине XIV века в моду вошло размещать один сюжет на стекле на фоне белого. К XV веку витражи перестали быть мозаикой разных цветов и стали намного ближе к станковой живописи.

3.1 Видео, изготовление витража по классической технологии

В видео не показаны все этапы старинной технологии, а приводится пример изготовления современного готического витража. Тем не менее, это видео даст вам визуальное представление о производстве.

4. Примеры

Автор Глостерский собор

Автор Замок Строуберри Хилл

Автор Кентерберийский собор

Автор Уэльский Собор, Англия

Автор Королевская капелла в Кембридже

Ссылки. Цикл статей о готических окнах и витражах

Часть 1. Общие вводные статьи по теме

Часть 2. Национальные разновидности готических витражей

Часть 3. Расшифровка средневековых сюжетных витражей

Часть 4. Рейтинги знаменитых витражных работ

Источник

Краткий словарь основных терминов по теме «Витраж». В помощь школьникам, студентам, волонтерам

Абстрактный витраж — тип рисунка с использованием неопределенных, абстрактных форм, линий, пятен.

Аллегорический витраж — тип сюжета, включающий сложные композиции, с большим числом деталей и человеческих фигур.

Витраж — произведение искусства, художественная или декоративная композиция из различных видов стекол, обычно в окнах, дверных или мебельных филенках, плафонах потолков, во внутриквартирных перегородках. Сам термин появился только в начале ХХ века и всегда обозначал произведение искусства в наборной (мозаичной) или комбинированной технике. В наше время, в начале ХХI века, этот термин охватывает разные виды произведений художественного и декоративного стеклоделия.

Декоративное остекление — остекление дверных филенок или окон фактурным, расписным, травленым или любым другим декоративно обработанным стеклом. В этом случае стекло вставляется прямо в оконный или дверной переплет, без использования техники наборного витража, обычно на деревянных штапиках и замазке.

Геометрический витраж — тип рисунка с изображением геометрических форм: квадратов, кругов, треугольников, шестиугольников и их сочетаний.

Геральдический витраж — тип сюжета с изображением гербов, как исторически достоверных, так и условных, стилизованных.

«Глухая» фрамуга — часть окна без механизма открывания, жестко закрепленная на своем месте. В петербургской архитектуре обычно верхняя, над открывными створками окна или над дверями.

Горбылёк, средник — часть оконной рамы, разделяющая стекла в оконном переплете между собой. Представляет собой профилированный брусок, который крепится к другим горбылькам и к раме. В случае с накладными переплетами горбыльки несут только декоративную функцию и крепятся поверх цельного стекла.

Гравировка — способ декорирования стекла механическим способом. Это повреждение поверхности стекла с помощью ручного инструмента или боров, а также с помощью пескоструйной техники, в результате чего стекло в месте обработки теряет прозрачность и приобретает матовую бархатистую поверхность. На сочетании прозрачных и матовых участков основан декоративный эффект гравировки. Техника ручной гравировки трудоемка, в витражах XIX – начала XX века использовалась редко, чаще — пескоструйная обработка. Иногда гравировку путают с техникой травления, более дешевой и массовой в использовании, но очень похожей по внешнему эффекту.

Зооморфный витраж — тип сюжета с изображением животных, иногда в виде стилизованного рисунка.

Имитация — способ создания изображения на стекле, имитирующий ручную роспись, приобрел популярность в начале ХХ века на волне спроса на витражи как их дешевый аналог. Известно несколько видов имитационных техник того времени. В Петербурге встречается техника декóли — перенос на стекло изображения, напечатанного полиграфическим способом на бумаге с использованием легкоплавких красок. В процессе обжига такое изображение приправляться к стеклу, а бумага сгорает. Сохранность таких изображений во многом зависит от соблюдения технологии изготовления, часто они просто стираются с поверхности стекла при усердном мытье окон.

Кабошоны — небольшие стеклянные элементы полусферической или овальной выпуклой формы. Используются как декор в мозаичных витражах. Изготавливались обычно методом отливки в форму. Часто имеют по краю плоский бортик для удобства крепления их в витражном полотне. В Петербурге в особняке П. П. Форостовского кабошоны двухслойные. Из-за внешней привлекательности кабошонов, напоминающих драгоценности, они утрачиваются в витражах в первую очередь.

«Кафедральное» стекло — общее название фактурного стекла, которое с древности использовалось для остекления храмов. С одной стороны оно имеет неровную поверхность, напоминающую мелкую рябь на воде, с другой — обычно гладкое. Фактура на стекле получается как за счет прокатки вальцами в процессе производства, так и в процессе охлаждения стеклянной массы за счет перепада температур. Поэтому рельеф на таком стекле во многом имеет случайный характер. Как и другие фактурные стекла, кафедральное стекло, пропуская свет, искажает или «размывает» очертания предметов за окном.

«Кованая» фактура — стекло со множеством небольших впадинок на поверхности, которые напоминают выбоины, получаемые в процессе ковки металла. Стекло с такой фактурой сохраняет светопропускающую способность, но менее прозрачно, чем обычное.

Комбинированный витраж — создается с применением двух и более видов декорирования стекла, например, мозаичный, с росписью или с гравировкой.

Латунный профиль, латунный витраж, сборка на латунь — материал для соединения стекол между собой в технике мозаичного витража. Латунь — материал с высокой степенью жесткости, он плохо гнется и обладает высокой прочностью. Сборка на латунь — трудоемкий процесс, требующий высокой точности в подгонке деталей и самого профиля. В конце XIX – начале ХХ века он использовался обычно для сборки витражей в наддверных фрамугах и дверных филенках.

Матовое стекло — непрозрачное бесцветное или цветное стекло с бархатистой поверхностью, которая получается в результате обработки кислотой (травлением) или песком под высоким давлением (пескоструйной гравировкой). Травление по такому стеклу выглядит как прозрачный узор на непрозрачном фоне.

Мозаичный витраж, или наборный — композиция из цветных, бесцветных или фактурных стекол, собранных на металлический профиль (свинцовый, латунный и т. п.)

«Мороз», «морозное» стекло, «морозная» фактура — листовое стекло с узорами, напоминающими заиндевевшее от мороза окно. Для создания такого эффекта на поверхность стекла наносится клей. При высыхании клей сокращается в объеме и отшелушивает от стекла тонкие пленки. На этом месте образуется матовый узор нерегулярного, всегда непредсказуемого рисунка. Фактура зависит от качества и толщины клеевого слоя, а также от режима сушки. В петербургской архитектуре XIX – начала ХХ века стекло «мороз» встречается редко.

«Муранезе» — название фактуры на листовом стекле, популярной в петербургских витражах начала ХХ века. Представляет собой рельеф незначительной высоты с нерегулярным рисунком из элементов неправильной формы, напоминающих звездочку, цветок, или снежинку. В Петербурге использовалось как в витражах, так и как для декоративного остекления окон. В последнем случае фактурное стекло вставлялось в оконный переплет как обычное оконное. Выпускалось разных цветов.

Накладной, ложный, фальш-переплет — декоративный переплет, имитирующий деление плоскости окна на секции поверх цельного стекла. Бывает односторонний или двусторонний.

Нацвет, стекло с нацветом — двухслойное (или более) стекло, состоящее из основного бесцветного и более тонкого накладного цветного стекла. Получается методом сплавления в муфельной печи. Гравировка или травление на таком стекле дает эффект прозрачного рисунка на цветном фоне. Используется обычно в декоративном остеклении, будучи вставленным прямо в ячейки рамы, создает эффект ажурного рисунка в окне.

Опаловое стекло, опалесцентное, стекло Тиффани — вид непрозрачного цветного стекла с различными декоративными эффектами, полученными в процессе производства. Это стекло имеет разные оттенки цвета и разную степень прозрачности в одном листе. Впервые использовано в XIX веке Джоном Ла Фаржем. На коммерческую основу производство опалового стекла поставил Луис Комфорт Тиффани, поэтому за этой группой стекол закрепилось имя Тиффани. В петербургских витражах это неоднородное стекло со сложными переливами цвета используется в небольших количествах: в изображении цветов, зелени, как вкрапления в узловых местах композиции.

Опорная подложка, опорное стекло — обычное оконное стекло, которое вставлялось в ячейку рамы рядом с витражным полотном, защищая его от повреждений. Служило также поддержкой для больших витражных модулей, собранных на свинцовый профиль. Свинец — материал гибкий, поэтому большие и тяжелые фрагменты витражей могут провисать и деформироваться без дополнительной поддержки.

Пирамидка — объемный элемент в форме пирамидки.

Рифленое стекло — стекло с волнистой поверхностью, с прямыми параллельными бороздками. Часто использовалось для создания фонов в витражах. В петербургской архитектуре встречаются стекла с расстоянием между бороздками в 10 мм. шириной и 2,5 мм. шириной (мелкорифленое стекло).

Расписной, живописный витраж — роспись красками по бесцветному или цветному, гладкому или фактурному стеклу. Бывает роспись обжиговая — «горячая» и безобжиговая — «холодная». Роспись обжиговая создается методом закрепления росписи высокотемпературным обжигом в печи. В состав красок такой живописи входит легкоплавкий флюс, краска накрепко приплавляется к стеклу, создавая очень прочное изображение, практически не подверженное истиранию с поверхности. Безобжиговая — менее прочная роспись, наносится на стекло «холодным» способом, без обжига.

Растительный, флоральный — тип рисунка, изображает формы растительного мира, в том числе стилизованных, на грани узнаваемости.

Рюмочная плитка, рюмочный пятак — стеклянный кружок с радиальными линиями от следов вращения, с утолщением в центре. Напоминает основание рюмки, отчего происходит название. Используется как декоративный элемент в наборных мозаичных витражах. Устаревшее название — «стёкла с пупками».

Свинцовый профиль (свинцовая пайка, сборка на свинец, свинцово-паечный витраж) — самый распространенный материал для соединения стекол между собой в технике мозаичного витража. Свинцовый профиль имеет Н-образную форму (П-образную в местах примыкания к переплету), в пазы вставляется край стекла. Для соединения элементов межу собой используется точечная пайка свинцово-оловянным припоем. Подавляющее большинство петербургских витражей конца XIX – начала ХХ века — свинцово-паечные.

Травление, травленое стекло, травленый витраж — техника создания рисунка на гладком бесцветном или цветном стекле, иногда матированном, с помощью плавиковой кислоты. Выглядит как блестящий или, наоборот, матовый однотонный рисунок. Использовалось как дополнение к сложным витражным композициям; встречается как самостоятельный тип декора, особенно на небольших площадях, например, над входными дверями, в филенках мебели и квартирных дверей, в небольших световых окошках.

Фактурное стекло (стекло с фактурой) — цветное и бесцветное стекло с рельефным узором на поверхности. Рельеф образуется в результате прокатки горячего стеклянного листа в процессе производства валиками с рельефом. Фактура бывает односторонней и двусторонней. В петербургских витражах используется множество видов фактурных стекол бесцветных и разных цветов.

Фальконье (стеклянные кирпичи фальконье, стеклоблоки фальконье) — объемные стеклянные элементы, изготовленные методом выдувания в форму и запаивания их при высокой температуре. Изобретены в 1880-е годы швейцарским инженером Гюставом Фальконье. В России выпускались многими заводами. Блоки производили разных форм, с рельефом на поверхности, иногда разных цветов. В Петербурге чаще всего встречаются стеклоблоки шестигранной формы. Они использовались для заполнения оконных проемов, перегородок в фабрично-заводских, общественных сооружениях, реже в жилых домах. Иногда их присутствие в окнах нежилых помещений следует изначальному архитектурному проекту; часто жильцы самостоятельно устанавливали их в пробитых окнах на брандмауэрах зданий.

Фацет (фацетное стекло, фацетный витраж, или фацетированный) — стекло со скошенной под углом полированной кромкой (фацетом), которая идет по периметру стеклянного элемента. Фацетные стекламогут использоваться как фрагменты в витражной композиции. Небольшие витражи в световых окнах над дверями могут быть полностью собраны из стекол с фацетом. Блестящая кромка непредсказуемо преломляет и отражает свет, создает разноцветные блики.

Фрамуга — горизонтальная верхняя часть окна или дверного проема. В петербургской архитектуре обычно «глухая», без механизма открывания.

Фигуративный — тип рисунка с изображением человеческих фигур, мифологических персонажей, животных.

Фурнитура оконная и дверная — ручки, петли, задвижки и иные запорные устройства, угловые накладки, другой крепеж, дверные именные таблички, звонки.

«Чешуя» — название рисунка наборного фацетного витража, обычно на латунном профиле и как правило в наддверных фрамугах, собранного из одинаковых элементов, закругленных сверху, напоминающих своим видом рыбную чешую.

Эрклёз — околотая глыбка литого стекла, похожа на горный хрусталь, бывает разных цветов.

Состояние сохранности витражей

Полная сохранность: 100 % площади окна заполнено витражом.

Удовлетворительная: витражное полотно по всему периметру плотно прилегает к раме, не деформировано, не выпучивается и не прогибается, трещин нет или их мало, стекла не болтаются, зафиксированы, нет висящих осколков, утраты не значительны, композиция витража легко «считывается», даже невзирая на утраты.

Аварийное состояние: множественные трещины, висящие осколки, значительные утраты и деформация витражного полотна, щели между витражным полотном и рамой, утрата прочности конструкции, ее подвижность.

Висящие осколки – фрагменты разбитого стекла, которые частично крепятся к раме или к оплетке витража и частично «открыты», не закреплены, висят в воздухе без опоры.

Источник