как спасти кролика роджера

Кто подставил кролика Роджера

«Кто подставил кролика Роджера» (англ. Who Framed Roger Rabbit) — выпущенный в 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм, обладатель 4 премий «Оскар».

Фильм типа актёры с мультяшками — фактически кодификатор. Сцены, сыгранные живыми актёрами, режиссировал Роберт Земекис, они снимались в основном на киностудии «Borehamwood» в Хартфордшире (Англия). Мультипликационный материал был режиссирован Ричардом Уильямсом и снят на его лондонской анимационной студии. Фильм был выпущен в прокат «Buena Vista Distribution» при поддержке филиала «Touchstone Pictures». В США получил рейтинг PG от MPAA.

В основу сюжета лёг роман 1981 года «Who Censored Roger Rabbit?» Гэри Вульфа, который уже никто не помнит. Сначала роман был адаптирован сценаристами Джеффри Прайсом и Питером Симаном, а потом и сам автор решил подзабыть, написав продолжения

Содержание

Сюжет [ править ]

Частный детектив расследует загадочное преступление, в котором подозревается… мультипликационный персонаж кролик Роджер! Сыщик попадает в непредсказуемый мир, где его ожидают нарисованные злодеи с настоящими револьверами, говорящий автомобиль и соблазнительная мультяшная красотка. Наконец, на горизонте появляется мрачная фигура того, кто подставил кролика Роджера.

Источник

Как спасти кролика роджера

Мало кто знает, но «Кто подставил Кролика Роджера» — это экранизация книги 1981 года под названием «Кто зацензурил Кролика Роджера?», написанной писателем-юмористом Гэри Вульфом.

По воспоминаниям Вульфа, он хотел написать уникальную в своем роде книгу. На определенном этапе написания произведения у Вульфа появилась идея соединить три главных увлечения своего детства, а именно комиксы, мультфильмы и детективные романы. Из всей этой мешанины получилась довольно атмосферная и в то же время безумная детективная история с неожиданными сюжетными поворотами и интересными персонажами.

Чего только стоит начальная сцена: мы наблюдаем, как Роджер вместе со своим другом малышом Германом участвует в съемках мультфильма. Поначалу все идет хорошо, но в самый последний момент кролик разочаровывает режиссера своей игрой, запоров один и тот же дубль аж двадцать три раза! Эта сцена сразу дает зрителю понять, что между людьми и мультяшками есть определенные обязательства по отношению друг к другу, и им приходится жить и работать вместе, пытаясь найти компромисс и понимание.

В районе, в котором живут мультяшки (Мульттауне), даже есть заведение, открытое для богатых людей, где они могут отдохнуть и расслабиться, лицезрев игру мультяшек на музыкальных инструментах, как это было в фильме, когда Дональд Дак и Даффи Дак состязались друг с другом в игре на пианино.

Стоит сказать, что фильм наверняка не получился бы таким смешным, если бы роль Вэлианта сыграл не Боб Хоскинс, а какой-нибудь другой актер. Фильмография Хоскинса насчитывает больше сотни различных ролей, вдобавок у него была номинация на «Оскар» и несколько номинаций на «Золотой глобус».

Тем не менее, если спросить среднестатистического зрителя о том, в каком фильме он видел Хоскинса, то он скорее всего назовет «Кролика Роджера».

В поисках актера на главную роль создатели фильма рассмотрели нескольких популярнейших актеров той эпохи. Изначально планировалось пригласить Харрисона Форда, но бюджет фильма рос очень быстро, а Форду в свою очередь пришлось бы выплатить весьма крупную сумму за роль, поэтому продюсерам пришлось подыскивать менее высокооплачиваемого актера. Предложения сыграть главную роль получили Чэви Чэйз и Эдди Мерфи, но актеры ответили отказом. Также на роль рассматривался Билл Мюррей, но режиссер фильма Роберт Земекис попросту не смог связаться с актером.

Перебрав всех оставшихся кандидатов, создатели решили остановиться на Бобе Хоскинсе, который в тот момент был известен в основном по ролям различных гангстеров. Хоскинс участвовал в съемках с особым рвением и страстью. Находясь на съемочной площадке, он представлял мультяшек наяву и даже разговаривал с ними. В отношении своей методики актер употреблял термин «галлюцинирование».

Под конец съемок актер даже стал страдать от серьезных галлюцинаций, начав повсюду видеть мультяшек. Для того, чтобы прийти в себя после завершения работы над фильмом, Хоскинс почти год не снимался в кино.

Созданием спецэффектов для фильма занимался британский аниматор Ричард Уильямс. Для достижения максимальной реалистичности в действиях мультяшек и живых персонажей, Уильямс придумал три основных правила:

Съемки картины начались в декабре 1986 года, а завершились в августе 1987-го. Пост-продакшн же занял еще 14 месяцев. Чтобы люди и мультяшки цельно смотрелись в кадре, и актерам было проще играть, создатели использовали различные методы: от держащих предметы специальных устройств до изображавших впоследствии нарисованных мультгероев полноразмерных кукол.

С этими куклами, кстати, связана интересная история. Однажды на съемки фильма забрели прохожие зеваки, которые увидев кукол пришли к выводу, что мультяшки в фильме будут выглядеть именно так. На основании этой информации некоторые газеты даже напечатали сенсационные статьи о том, что фильм из-за убогих спецэффектов ждут большие проблемы.

На самом же деле, все приспособления и куклы затем заменялись анимацией, которая была полностью рисованной. Технология CGI появилась лишь через несколько лет после выхода картины.

Над фильмом в общей сложности работало 326 аниматоров, которые создали свыше 82 тысяч рисованных кадров. По оценкам Уильямса, если добавить к этим кадрам множество раскадровок и концептов, то общее количество сделанных для фильма рисунков достигнет примерно миллиона. Фильм даже установил рекорд в виде наиболее длинных финальных титров в голливудских картинах того времени.

Стивен Спилберг, выступавший продюсером, смог договориться со многими студиями об использовании их мультперсонажей, однако студии ставили свои условия. К примеру Warner Bros. согласилась одолжить своих героев лишь при условии, что у них будет столько же экранного времени, сколько и у персонажей Disney.

«Кто подставил Кролика Роджера» вышел 24 июня 1988 года и собрал свыше 150 миллионов долларов американском прокате, и еще 170 миллионов долларов в мировом. Позже фильм был удостоен трех «Оскаров» за звук, монтаж и визуальные эффекты, а Боб Хоскинс был номинирован на «Золотой глобус».

Благодаря «Кролику Роджеру», к людям вернулся интерес к анимации и ее истории, а сам фильм стал культовым во многом из-за хорошей постановки, интересного сюжета и отличной игры Боба Хоскинса. Знаменательно и то, что персонажи анимационных студий Walt Disney Company, Universal Pictures, MGM, Republic Pictures, Turner Entertainment и Warner Bros. впервые появились на одном экране, и, что немаловажно, гармонично смотрелись вместе.

Совсем недавно Роберт Земекис признал, что нынешнее руководство студии Disney не планирует снимать сиквел, однако мне кажется, что это и не нужно. Будет лучше, если «Кролик Роджер» останется единственной в своем роде классикой, в которой создатели фильма реализовали все свои cамые смелые идеи и замыслы.

Источник

Кто подставил кролика Роджера. 14 забавных фактов о фильме.

Люблю этот фильм, недавно наткнулся на этот сборник забавных фактов о нём. Может быть будет ещё кому-то интересно.

1. Несмотря на то, что название фильма это вопрос, вопросительный знак в нём не используется. Дело в том, что вопросительный знак считается приносящим неудачу в киноиндустрии. Поэтому, само предложение написано без пунктуации вообще.

2. На сцене в офисе, где кролик Роджер и Эдди пытаются избавиться от наручников,они ударяют люстру и та сильно раскачивается. Работа, проделаная для приведения изменяющихся углов теней в соответсвие и с актёром и с анимацией кролика, была настолько велика, что фраза «врезать по лампе» (bump the lamp), используется работниками Диснея и по сей день, для описания дополнительных усилий по проекту, не зависимо будет ли это замечено публикой или нет.

3. Когда мультяшный поезд врезается в машину с растворителем, в каждом окне можно увидеть, как происходит убийство. Рассмотреть это можно только замедлив до покадрового воспроизвездения.

4. «Сироп», убивающий мультов, состоит из скипидара, ацетона и бензола. Именно эти три растворителя использовались в киноиндустрии, чтобы стирать ненужные кадры с киноплёнки.

5. Ворнер Бразерс согласились дать Диснею право на использование их главных героев, только при условии, что они получат ровно столько же экранного времени, как и их диснеевские коллеги. Именно по этой причине Багс Банни всегда появляется с Микки Маусом, а Даффи Дак с Дональдом Даком.

6. После съёмок Боб Хоскинс заявил, что его сын отказывется разговаривать с ним. Сын Боба был очень обижен тем, что его отец работал с Багсом Банни, и не организовал ему встречу с ним.

8. Джессика Рэббит была озвучена актрисой Кэтлин Тёрнер, а озвучка песен Джесики принадлежала Эми Ирвинг. Ни Эми ни Кэтлин не включены в титры.

9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.

10. Чтобы дать Джесике её знаменитые «прыгающие груди», мультипликаторы поменяли местами естественное движение женской груди. В реальной жизни при ходьбе у женщин грудь движется вниз, а у Джесики вверх

11. Судья Рок не моргает на протяжении всего фильма.

12. В изначальном релизе фильма на видеокасете, в сцене где Эдди и Джесика врезаются на такси, на Джесике нет нижнего белья. Бельё было добавлено во всех последующих изданиях.

13. Для производства фильма было использовано 85 тысяч раскрашеных в ручную кадров.

14. Был запланирован приквел Toon Platoon (мультяшный взвод), но он так и не вышел из стадии проекта.

Давно не переводил ничего, так что прошу прощения за огрехи. Знаю, что далеко не идеально.

В надежде зашел в комменты, но. ничего. Как так-то? Порывшись минут пятнадцать нашел кое что, но в целом был разочарован, особо ничего не видно, но все фантазия дорисовывает. Действие-то быстрое, да и качество тогда было не очень. Помните как в основном инстинкте, рррраз и ничего не видно и кассеты на том месте уже затерта, но ты уверен, что изучил всю глубину вопроса.

Но, что-то я отвлекся, вот, что нашел:

прошел час и никто так и не выложил тот кадр?

встал вопрос) откуда скачать первоначальную версию фильма.

Я так плакала над сценой, где растворили гудочка. он же маленький такой

«Ворнер Бразерс согласились дать Диснею право на использование их главных героев, только при условии, что они получат ровно столько же экранного времени, как и их диснеевские коллеги.»

Микки и Багз ещё и произносят одинаковое количество слов.

Друг просил передать

Ну вот и планы на вечер.

9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.

Но так и не написали, что Судью сыграл Кристофер Ллойд.

Эх, Джесика, Джесика, не моя ты, не моя 🙁

А сколько они собрали сборов? при таких-то расходах.

Сейчас заканчиваю мультик про кролика. Нарисовал уже 1500 кадров вручную. Осталось 83.500 и будет то же количество хе хе.

Спасибо за мужские скупые слезы ностальгии. Спасибо)

Это было крутое времечко.

Сейчас таких фильмов не делают. Раньше вообще комедии были куда позитивней, чем сейчас. Хотя бы почти не было шуток ниже пояса, а если и были, то не так бросались в глаза

Спасибо, захотелось пересмотреть )))

9. Тим Кэрри, сыгравший в своё время клоуна Пеннивайз, прослушивался на роль судьи Рока. Но Роберт Земекис отклонил его кандидатуру, сказав, что это получается чересчур жутко.

Но так и не написали, что Судью сыграл Кристофер Ллойд.

У Хоскинса четыре ребёнка:

Пойду прогуляюсь по сети с зелёным флагом.Ностальжы.

Это тот фильмы где гг занялся сексом с мультяшной дамой, а она потом стала живой девушкой и стала убивать мультики? Я бы тоже хотел секса с 2д тян

Ну не знаю, по искал по интернету и не нашел ничего стоящего по поводу 12 факта :\

>Несмотря на то, что название фильма это вопрос, вопросительный знак в нём не используется.

Я в детстве думал что это мультик, когда увидел рекламу.

Потом оказалось что это фильм с вкраплением мультика

И с тех пор у меня необоснованная неприязнь к этому произведению

Умер известный писатель-сатирик Виктор Коклюшкин

Ему было 75 лет. Светлая память.

Когда твоему посту уже 100 лет

Но два чувака продолжают холивар в комментах, и ты каждый день получаешь уведомления

Путь от актера до борца за прекращения торговли детьми

Большое уважение к этому человеку Эштону Катчеру, который прошел путь от актера до борца за прекращения торговли детьми в целях сексуальной эксплуатации. Его организация помогла найти 6000 жертв торговли людьми.

В свете последних событий

Когда ты всю жизнь мечтал стать трудовиком в средней школе.

Как молоды мы были

Когда заказал вещь в интернете и не посмотрел размеры.

Кран настоящего пикабушника))

Лайфхак

Надо брать.)

Старпер

Познакомился с девушкой намного младше себя. Далее диалог:
— Девушка: «Зачем ты все время в конце ставишь нелепые скобочки?»

— Я: «Атавизм со времен аськи»

— Девушка: «Поняла только слово времен«

На это сообщение ответила сама супруга Барра, Ниа Рени Хилл. Она очень вежливо и спокойно написала: «Сука, завали своё ебало».

Лично мне кажется, что это самый лучший ответ «защитникам» меньшинств, ЛГБТ и прочим.

Источник

«Кто подставил кролика Роджера»: 8 фактов, которых вы не знали

В этот день ровно 30 лет тому назад состоялась премьера одного из наиболее известных фильмов 1980-х. На экраны вышел «Кто подставил кролика Роджера» — давно ставший классикой сплав рисованной мультипликации и живой актёрской игры. По случаю юбилея этой прекрасной ленты наш автор Кирилл Размыслович выложил у себя в блоге восемь интересных фактов из истории её создания. С его разрешения мы публикуем перепечатку этой статьи.

«Кто подставил кролика Роджера» — это экранизация

История знаменитого фильма берет начало ещё в 1981 году, когда Гэри Вульф опубликовал роман «Кто зацензурил кролика Роджера?». Не буду врать — я не читал его. Но, судя по доступным описаниям, сюжетно и по тональности первоисточник очень сильно отличался от итоговой картины. Роман был мрачнее и отчасти представлял собой достаточно жёсткую сатиру на детективный жанр.

Так, действие романа разворачивалось не в альтернативной версии 1940-х, а в наши дни. Большинство мультяшек происходили не из мира кино, а из комиксов и общались с помощью появлявшихся у них над головами выносок с текстом. Кроме того, мультяшки обладали возможностью создавать для выполнения самых опасных трюков временных дублёров, которые затем исчезали.

Кролик Роджер нанимал детектива Эдди Вэлианта, чтобы выяснить, почему с ним расторгли контракт. Затем начиналась серия убийств, одной из жертв которой становился сам Роджер. Вэлиант приступал к расследованию смерти мультяшки вместе с его двойником, способным просуществовать три дня.

В финале детектив узнавал, что самое первое убийство (главы студии) совершил сам Роджер. Он нанял Вэлианта, чтобы впоследствии подставить его, и создал двойника, чтобы обеспечить себе алиби. Двойник Роджера признавал, что это правда, искренне благодарил Вэлианта за то, что тот очистил его имя и вообще оказался таким хорошим человеком, после чего исчезал.

Как нетрудно заметить, по духу «Кто зацензурил кролика Роджера?» был совсем не похож на будущий фильм. Но, как это часто бывает, продюсерам понравилась сама идея сюжета, в котором живые персонажи действовали вместе с анимированными. Руководство студии Disney посчитало, что подобный фильм сможет вдохнуть жизнь в её стагнирующее подразделение мультипликации, и потому купило права на роман. В дальнейшем сценаристы полностью переработали сюжет. Из первоисточника в итоговый фильм попали лишь две (но при этом, вероятно, самые знаменитые) фразы — «У меня желания пятидесятилетнего и возможности трёхлетнего» и «Я не плохая, мистер Вэлиант, меня просто такой нарисовали».

Фильм мог снять Терри Гиллиам

Роберт Земекис предложил Disney свои услуги в качестве режиссёра «Кролика Роджера» ещё в 1982 году. Но он быстро получил отказ. На тот момент в активе Земекиса было два полнометражных фильма, и оба с треском провалились в прокате. В Disney не собирались доверять многомиллионную постановку человеку, не имеющему ни одной финансово успешной ленты.

К счастью для Земекиса, производство «Кролика Роджера» вскоре застопорилось. Подбив смету, продюсеры оценили бюджет постановки в огромнейшие по тем временам 50 миллионов долларов. В Disney серьёзно засомневались в перспективах ленты и на несколько лет заморозили её.

Тест анимации фильма, убедивший студийных боссов в его технической осуществимости. В роли Эдди Вэлианта — Джо Пантолиано

В 1985 году проект был реанимирован новым директором студии Майклом Айснером. Для этого он пригласил команду продюсеров — известных в определённых кругах Стивена Спилберга, Фрэнка Маршалла и Кэтлин Кеннеди. Те убедили Айснера, что смогут сделать кино всего за 30 миллионов.

Предложение снять фильм получил Терри Гиллиам. Но он отказался, мотивировав это сомнениями в возможности снять кино. Позже Гиллиам честно признался, что всё дело заключалось в его лени и нежелании вникать в показавшиеся весьма сложными технические детали. Сейчас он весьма жалеет о своём решении.

Вскоре на экраны вышел фильм «Назад в будущее», который окончательно превратил Земекиса из режиссёра-неудачника в одного из создателей главных хитов поколения. Спилберг предложил ему снять «Кролика Роджера». Земекис, не раздумывая, согласился.

Роберт Земекис (слева)

Главную роль могли сыграть Форд, Мюррей или Чейз

Фильмография английского актера Боба Хоскинса насчитывает свыше сотни различных ролей. Он снимался у многих культовых режиссёров, у него была номинация на «Оскар» и несколько номинаций на «Золотой глобус». Но если спросить среднестатических зрителей о том, где они его видели, уверен, большинство назовет «Кролика Роджера».

То, что именно Хоскинс в итоге сыграл детектива Эдди Вэлианта, сейчас кажется весьма удивительным. В поисках исполнителя главной роли создатели фильма рассмотрели практически всех популярных актеров той эпохи. Изначально Спилберг планировал пригласить Харрисона Форда. Но бюджет фильма рос как на дрожжах, а времена, когда Форд работал за тысячу долларов в неделю и тарелку супа, остались в далёком прошлом. Так что продюсерам пришлось искать менее высокооплачиваемого актёра.

Предложения сыграть главную роль были сделаны Чеви Чейзу и Эдди Мёрфи, но оба отказались. Также рассматривалась кандидатура Робина Уильямса. Весьма странная история приключилась с Биллом Мюрреем. В одном из интервью Земекис сказал, что из-за известных причуд актёра попросту не смог с ним связаться. По словам Мюррея, когда он впервые прочитал об этом факте в газете, то не выдержал и начал громко кричать, сожалея о бездарно упущенной возможности.

Перебрав всех оставшихся кандидатов, создатели остановили выбор на Хоскинсе, который на тот момент в основном был известен по ролям различных гангстеров. Как это часто бывает, актёр, изначально воспринимавшийся с большим скепсисом из-за уже сложившегося у него устойчивого амплуа, в итоге оказался наилучшим вариантом.

Хоскинс выложился по полной. Находясь на съемочной площадке, он наяву представлял своих мультяшных коллег и даже разговаривал с ними. Сам Хоскинс употреблял в отношении своей рабочей методики термин «галлюцинирование».

К концу съёмок актёр начал страдать от самых настоящих галлюцинаций — он повсюду видел мультяшек. После выхода фильма ситуация не улучшилась. Например, маленький сын Хоскинса на некоторое время перестал разговаривать с отцом, обидевшись, что он не позвал домой никого из своих «мультколлег». Чтобы прийти в себя, после завершения работы над «Кроликом Роджером» Хоскинс почти год не снимался в кино.

Другой Кристофер мог сыграть Судью Дума

Еще один актёр, без которого сейчас невозможно представить «Кролика Роджера», — это, конечно же, Кристофер Ллойд. Но и он был далеко не первым кандидатом на роль Судьи Дума. Первоначально продюсеры хотели позвать на роль другого Кристофера — Кристофера Ли. Но тот необдуманно отказался от предложения. Также известно, что создатели устроили прослушивание Тима Карри. Но тот перестарался и так сильно вжился в образ, что показался слишком пугающим для роли. В итоге Земекис позвал в фильм хорошо ему знакомого Кристофера Ллойда.

Что интересно, изначально предполагалось, что свита Судьи Дума будет состоять из семи хорьков (это было пародией на семь гномов), а у него на плече должна была восседать хищная птица. Но эту задумку оказалось слишком сложно реализовать с точки зрения мультипликации.

При просмотре фильма можно заметить, что Кристофер Ллойд вообще не моргает в кадре. Это известный киноприём, который помогает усилить чувство, что с персонажем определённо что-то не так и его стоит опасаться. Точно так же Энтони Хопкинс ни разу не моргнул в «Молчании ягнят».

СМИ считали, что фильм провалится из-за «плохих» спецэффектов

Уильямс на съёмках фильма

Хоть Роберт Земекис был режиссёром картины, созданием анимационных фрагментов занимался другой человек — известный мультипликатор Ричард Уильямс. Чтобы добиться максимально реалистичного действия, он придумал три основных правила, с тех пор вошедшие во все киноучебники:

Съёмки фильма начались в декабре 1986 года и завершились спустя семь месяцев. Пост-продакшен занял ещё 14 месяцев. Чтобы люди и мультяшки органично смотрелись в кадре и актёрам было проще играть, создатели прибегали к разным методам — от специальных устройств, держащих предметы, до полноразмерных кукол, которые изображали нарисованных героев.

С последними связана забавная история. Случайно забредавшие на съемки зеваки видели резиновых кукол и приходили к выводу, что мультяшки в фильме будут выглядеть именно так. На основании этого некоторые газеты даже напечатали сенсационные статьи о том, что ленту явно ждут большие проблемы, потому что у неё весьма убогие спецэффекты.

В реальности же все приспособления и куклы затем заменялись анимацией. Она была полностью рисованной — до начала использования CGI оставалось ещё несколько лет. В общей сложности над фильмом на полную ставку работало 326 аниматоров. Они создали свыше 82 тысяч рисованных кадров. По оценкам Уильямса, если добавить к ним множество раскадровок и концептов, то общее количество сделанных для фильма рисунков достигнет примерно миллиона. Из-за этого кино установило своеобразный рекорд — у него на тот момент были наиболее длинные финальные титры из всех голливудских картин.

Спилбергу удалось договориться со многими студиями об использовании их мультперсонажей. Но некоторые ставили свои условия. Так, Warner Bros. согласилась «одолжить» своих героев лишь при условии, что у них будет ровно столько же экранного времени, сколько у диснеевской братии.

Тест-просмотры закончились провалом

Как я уже сказал, основной причиной запуска «Кролика Роджера» в производство стало то, что Спилберг и компания убедили Айснера, что смогут сделать кино за 30 миллионов долларов. Это, мягко говоря, оказалось значительным преуменьшением. Создание анимации оказалось куда более сложным процессом, чем предполагалось изначально, и потребовало колоссального объёма работы. В результате бюджет фильма фактически вышел из-под контроля. В итоге на кино потратили около 70 миллионов долларов. На момент выхода «Кролик Роджер» был одним из самых дорогих фильмов в истории Голливуда.

Руководство Disney ощутимо занервничало. Когда боссы отсмотрели отснятый материал, то забеспокоились ещё сильнее. Они сочли, что в фильме содержится слишком много сексуального подтекста, что расходилось с семейным имиджем компании. Однако Земекис наотрез отказался что-то менять в своей картине (благодаря покровительству Спилберга у него было право на финальный монтаж). В результате фильм решили выпустить в прокат под баннером Touchstone Pictures.

Ощущение надвигающейся катастрофы усилилось после тест-просмотров. По словам Земекиса, на них в основном позвали молодых людей в возрасте 18–19 лет. Им кино категорически не понравилось. Но, несмотря на все просьбы боссов, Земекис снова отказался вносить какие-либо изменения в картину.

«Кто подставил кролика Роджера» вышел в широкий прокат 24 июня 1988 года. За первый уик-энд кино собрало 11 миллионов долларов. Сейчас бы такой старт назвали сокрушительным провалом. К счастью, 30 лет назад фильмы обладали куда большей выносливостью в прокате, нежели сейчас. Во второй уик-энд «Кролик Роджер» собрал больше денег, чем в первый.

В следующие полгода кино принесло свыше 150 миллионов долларов в американском и ещё 170 миллионов долларов в мировом прокате. Вместо провального фильма Disney получила одну из самых кассовых картин 1988 года. Позже кино отхватило заслуженные «Оскары» за звук, монтаж и визуальные эффекты, а Боб Хоскинс удостоился номинации на «Золотой глобус».

У Джессики Рэббит не было нижнего белья!

После выхода фильма на видеокассетах грянул небольшой скандал. Особо наблюдательные зрители заметили, что в кадре, когда Джессика Рэббит и Эдди Вэлиант вылетают из такси, на Джессике вроде как нет нижнего белья (на самом деле с учётом качества изображений сложно сказать, действительно ли его нет или это следствие неудачной цветокоррекции).

В результате в одном из последующих переизданий аниматоры дорисовали героине трусики, а в другом — кусок платья на стратегически важном месте. Но, невзирая на это, сцена прочно оккупировала различные рейтинги наиболее часто останавливаемых на паузу моментов из популярных фильмов — наравне со сценами из таких картин, как «Основной инстинкт», «Сканнеры» и «Вспомнить все».

Кстати, из титров фильма нельзя узнать, кто озвучил Джессику. А это не кто иная, как Кэтлин Тёрнер, уже работавшая с Земекисом над «Романом с камнем». Что касается известной песни Джессики, то её исполнила Эми Ирвинг.

У фильма есть несостоявшиеся приквелы

«Кто подставил кролика Роджера» — весьма редкий для нашего времени пример голливудского хита, так и оставшегося без продолжений. Всё ограничилось лишь парой короткометражек с участием анимационных персонажей.

При этом нельзя сказать, чтобы у Голливуда никогда не было планов насчет второй части. Наоборот, «Кто подставил кролика Роджера 2» казался лишь вопросом времени. Однако по непонятной мне причине вместо сиквела создатели решили сделать приквел. Первый вариант сценария был закончен ещё в 1989 году. Я как-то обозревал его. Краткая версия для тех, кому лень читать: Роджера забирали в армию (действие разворачивалось в 1941 году), после чего он сражался с нацистами и срывал покушения на Рузвельта, Черчилля и Сталина.

Однако вскоре отношения между Спилбергом и Айснером основательно испортились. Причиной тому, как ни странно, стал кролик Роджер. Точнее говоря, одна из его короткометражек (Roller Coaster Rabbit). Спилберг хотел поставить её перед началом сеансов продюсируемого им фильма «Арахнофобия». Однако Айснер добился, чтобы её пустили перед показами «Дика Трейси». В ответ Спилберг зарубил всю концепцию приквела, мотивируя это тем, что он против ещё одного фильма с карикатурными нацистами.

Через некоторое время проект был переработан. Новый сценарий получил заголовок «Кто открыл Кролика Роджера» (Who Discovered Roger Rabbit). Предполагалось, что фильм будет рассказывать о карьерном пути Роджера — от звезды «Бродвея» до голливудского актёра.

Некоторое время казалось, что приквел скоро будет запущен в производство. Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди согласились заняться продюсированием фильма. Студия наняла Алан Менкена для написания пяти песен для будущего фильма (одна из композиций под названием This Only Happens in the Movies вошла в дебютный альбом Керри Батлер 2008 года).

Поскольку за прошедшее с момента выхода оригинального фильма время технологии визуализации сделали огромный шаг вперёд, анимация персонажей требовала нового подхода. В 1998 году были проведены две тестовые съёмки. Первая представляла собой комбинацию CGI и традиционной мультипликации и была признана неудовлетворительной. Вторая была сделана целиком с помощью CGI и сочтена намного более перспективной.

Но и в этот раз проект так и остался на бумаге. Экономисты Disney подсчитали, что производство фильма обойдётся в сумму, превышающую сто миллионов долларов. Майкл Айснер решил, что вкладывать такие деньги в приквел ленты более чем 10-летней давности слишком рискованно, и вместо него сделал ставку на два предполагаемых хита — 140-миллионные «Планету сокровищ» и «Перл Харбор». В итоге первая с треском провалилась, а кино Бэя хоть и отбило бюджет, но собрало заметно меньше ожидавшегося.

В 2006 году Айснер ушел в отставку, после чего в сети снова поползли слухи о скором сиквеле или же приквеле. Роберт Земекис отмечал, что у него есть потрясающий сценарий, и несколько раз намекал на то, что фанатам стоит готовиться к скорым хорошим новостям. Боб Хоскинс заявлял, что с удовольствием вернётся к роли Эдди Вэлианта. Увы, в 2012 году он оставил актёрскую карьеру из-за болезни Паркинсона. Через два года Хоскинс скончался.

Недавно Роберт Земекис признал, что текущее руководство Disney без энтузиазма относится к идее сиквела «Роджера», а особенно к Джессике Рэббит, чей образ полностью противоречит нынешним корпоративным установкам студии.

Впрочем, учитывая современную тенденцию эксплуатировать ностальгию по 1980-м, я бы не стал полностью исключать вероятность того, что когда-нибудь в будущем мы всё же увидим некую реинкарнацию «Кролика Роджера» на большом экране. Но поскольку со времени выхода первого фильма в киноиндустрии уже сменилось несколько эпох, по стилю и содержанию это уже определённо будет совсем другое кино. По мне так уж лучше, если «Кролик Роджер» так и останется примером единственного в своем роде фильма, без ненужных продолжений, сиквелов и ребутов. Благо тут у него есть отличная компания в виде другой бессмертной классики от Роберта Земекиса.

Другие статьи Кирилла

«Космическая одиссея 2001 года»: что с нами сделал этот фильм за 50 лет

Великий фильм Стэнли Кубрика оставил след, кажется, во всём. Одним он подсказал идею iPad, других научил бояться искусственного интеллекта, а кого-то даже заставил поверить в «лунный заговор».

«Парк юрского периода»: 25 лет назад динозавры воскресли

В день юбилея вспоминаем, как создавался фильм Стивена Спилберга и какое наследие оставил.

Какими могли быть «Хранители» от Терри Гиллиама

Сценарии неснятого фильма, который одни называют утраченным шедевром, а другие (особенно Зак Снайдер!) — издевательством над книгой.

Источник