как засолить ткань для рисования
Обзор приемов и технологий в свободной технике росписи шелка
Свободная роспись отличается от других видов батика тем, что в ее технологии не используется резерв. Краски используют в такой росписи любые для ткани: и парозакрепляемые, и термозакрепляемые акриловые растекаемые, и акриловые для текстиля, а кто-то умудрялся даже акварелью писать. В качестве регулятора растекаемости выступает подготовленная специальным способом к росписи ткань, либо в краситель добавляется антирастекатели (промышленные или самодельные).
Грунт.
На сегодня рынок красок и средств для росписи широк, существуют вот такие промышленные грунты. Он и на основе водной акриловой дисперсии.
Существуют еще загустители красок, они подмешиваются в краску. Я тестировала Javana, но лично мне не понравилось им работать.
Солевая пропитка.
Например, можно пропитать концентрированным водным раствором соли. Ткань при этом становится немного жестче, и прокрашивание такой ткани отличается малозаметными пятнышками соли на рисунке. Полностью сдержать краситель эта солевая пропитка не может, но заметно работает. После стирки изделия жесткость заметно уходит.
Желатиновая пропитка.
В качестве пропитки некоторые мастера используют простой пищевой желатин. По такому грунту можно писать парозакрепляемыми красителями, потом запаривать. После стирки грунт должен вымыться. Утверждать не буду, не тестировала. Неудобство: дороговизна и замороченность приготовления смеси. Зато безопаснее для здоровья.
Крахмальная пропитка.
Тут все понятно. Недорого, просто, безопасно. После стирки однозначно вымоется. А по вопросу поведения красок утвержать не буду, не пробовала.
Клеевая пропитка.
В качестве ингредиента для грунта может выступать простой клей ПВА, но! При высыхании он выделяет хлор, поэтому деткам и больным, реагирующим на этот элемент, не рекомендовано его использование. Разбавляется водой примерно 1:1 (зависит от концентрации клея), наносится на уже натянутую ткань, натянута должна быть как можно сильнее, иначе провиснет качелями. Высушивается и пишется в один прием или с обязательной просушкой слоев (лессировкой). Дело в том, что клеевая прослойка от избытка влаги начинает мякнуть, размываются нижние прописанные слои. Кто работал акварелью, поймет меня. Очень красиво ложится техника по-сырому.
Можно использовать КМЦ (карбоксиметилцеллюлоза), такой прозрачный обойный клей. По составу он менее вреден, чем ПВА. Часто именно его и желатин рекомендуют использовать в работе с детьми. Существует утверждение, что после запаривания он вымывается из ткани, сохраняя живость красок. Конечно, это очень удобно для росписи утилитарных вещей из шелка. Лично я пока еще этот клей не опробовала. Другие же обойные клеи могут дать желтизну шелку.
Без грунта.
Прием «сухая кисть» тоже используется в свободной росписи без грунта.
Такие работы очень графичны.
При работе с густыми акриловыми красками в свободной технике грунт совсем не нужен. Здесь ваше внимание все направлено на консистенцию краски. Разбавляя ее водой, следите, чтобы не переборщить, иначе она потечет. Специальные же акриловые разбавители не меняют густоту, а скорее, краску высветляют по тону, сделают ее прозрачнее. Тоже хороший эффект, ими хорошо иммитировать акварельные приемы. Но учитывайте тот факт, что рисунок станет жестким.
Чем меньше наложено грунта, тем сильнее будет растекается краска. Поэтому подбирайте концентрацию для себя сами. Тестируйте вначале водой или очень светлой краской, добавляйте еще грунта, если чувствуете, что краска плывет, или можно примешивать немного состава в краску в процессе работы для прорисовки деталей.
Сама же технология росписи сходна с акварелью, только здесь еще учитываются особенности шелка и красок, при высыхании они могут стать темнее или, наоборот, раствориться дымкой. Вообще, частенько художники сочетают свободную роспись с другими техниками, делая тем самым свою работу еще интереснее и выразительнее.
Батик. Техника свободная роспись
Скажите мне, что для Вас свобода? Задумывались ли Вы, что несет сочетание этих букв лично для Вас? Какие ассоциации рождаются? Быть может, это птица, легко парящая в вышине или ветер, играющий с листвой? А может хищник, который выслеживает добычу, запах дождя или бег босиком по лужам?
Свобода — это отсутствие правил или возможность устанавливать их самим? А какая она для Вас в творчестве? Многогранность батика позволяет почувствовать все прелести этого слова в одноименной технике. Данный метод росписи по ткани предполагает полное отсутствие контуров.
В этой технике особенно ярко проявляются способности мастера. Каждая работа получается уникальной, неповторимой.
Ничто не контролирует растекаемость красок по ткани. Можно было бы провести аналогию с бумагой и акварелью, если бы не некоторые нюансы. О них я расскажу далее.
Для работы в технике свободной росписи Вам понадобится стандартный набор инструментов и материалов: подрамник, ткань, кнопки, краски, кисти и соль.
Работа начинается с идеи, выраженной в эскизе. Желательно ее тщательно проработать и графически, и в цвете. Подробный эскиз значительно облегчит Вашу задачу. В нём определяем основные контрасты, выделяем центр композиции. Также на этом этапе определяем колорит нашей будущей работы.
Ткань для работы выбираем из натуральных волокон. Полотно по размеру должно быть больше подрамника. Перед тем, как натянуть на подрамник нашу изобразительную поверхность, ее следует подготовить к работе: постирать, высушить и выгладить.
Следующий шаг — закрепление ткани на подрамнике силовыми кнопками. Следите за тем, чтобы полотно было равномерно натянуто и не провисало. Сначала кнопками закрепляем ткань по углам, далее натягиваем полотно, добавляя кнопки на каждую сторону ткани, тем самым добиваясь равномерного натяжения. Ткань должна быть натянута, как барабан.
Далее, если это требуется, намечаем эскиз на ткани легкими, тонкими линиями.
Исчезающий маркер тут не поможет, так как работать будем без резервирующего состава и без воска. При соприкосновении с водой следы такого маркера просто пропадут, придется воспользоваться или простым карандашом, или гелевой ручкой под цвет Вашей работы.
Рисунок требуется, если Вы планируете создать работу с четкими графическими линиями. Если Ваша работа задумана более воздушной и акварельной, этот шаг можно пропустить и работать без вспомогательных контуров.
Потом натянутую ткань грунтуем составом с простым рецептом. Берем 2 столовые ложки соли и растворяем в стакане горячей воды. Раствор тщательно перемешиваем, чтобы растворить все кристаллики соли. Широкой кистью наносим солевой грунт на натянутую ткань с обеих сторон.
Ткань должна хорошо пропитаться раствором, но следует избегать появления луж на данном этапе. Они появляются, если ткань недостаточно качественно натянута и провисает. В таком случае нужно открепить несколько кнопок и натянуть полотно заново.
Работать можно в три этапа. Первый — это нанесение красок на очень влажную ткань, что напоминает работу акварелью по-сырому. Широкой кистью наносим основные цветовые пятна. Краска легко смешивается, создавая мягкие переходы.
Следующий слой наносим на полусухую ткань. Краска уже не так сильно растекается, и можно проработать объекты с более четкими контурами, элементы второго плана, создать интересные фактуры.
На третьем этапе солевой грунт практически высыхает. Ткань становится плотной, шершавой. Это отличный момент, чтобы закончить передний план. Кисть на высохшем грунте оставляет четкие линии и пятна — идеальное время для тщательной прорисовки деталей.
Работа в свободной технике ведется анилиновыми красителями. Цвета можно разбавлять тем же соляным раствором, которым грунтовали ткань. Акриловые краски здесь использовать не рекомендуется, так как при высыхании они образуют пленку, которая потом скатывается и мешает второму слою краски проникнуть в ткань.
С применением солевого грунта можно писать пейзажи, натюрморты, портреты — абсолютно все, что хочется изобразить. Возможность создания живописных пятен и четких линий на ткани — это ли не волшебство?
Дивно хороши исполненные в данной технике цветущие поля, ярко алеющие маки или таинственные замки, появляющиеся из тумана. Темы здесь неисчерпаемы.
Научившись чувствовать ткань, Вы приобретете потрясающую возможность создавать выразительные произведения движениями кисти, удивляя и восхищая зрителей мастерством.
Свободная роспись считается сложной техникой. Тут требуется умение видеть, понимать, чувствовать состояние ткани и решать, какой вид проработки уместен. Важно вовремя заметить и сохранить красивые цветовые переходы, суметь проконтролировать себя в нужный момент. Вот это и есть, на мой личный взгляд, свобода — осознанная ответственность за свои действия, когда можно все.
Поначалу кажется, это сложно. Как всегда, останавливает страх ошибок и разочарований. Но если не пробовать, есть риск пройти мимо еще одного метода самовыражения. И я снова могу повторить свой призыв — действуйте, не давая страху остановить себя в движении, все приходит с опытом и практикой.
Освоив основные шаги, можно перейти к полной импровизации, выбрав конкретный, подходящий именно для Вашего самовыражения этап, минуя остальные. Можно ведь писать только по очень влажной ткани воздушные пейзажи. Или дождаться полного высыхания и использовать четкие линии. Везде Ваш выбор и Ваше желание.
Свободная роспись мне нравится тем, что позволяет лучше понять поведение краски на ткани на разных этапах. Данные навыки пригодятся и при работе в техниках холодного и горячего батика. Чем больше знания и понимания, тем шире спектр возможностей для творчества.
Это одна из интереснейших техник, которая позволяет создавать воздушные акварельные батики с тончайшими изменениями оттенков.
Попробуйте, может это именно Ваш путь.
Как засолить ткань для рисования
Солевой эффект в батике
Я уже писала, что не раз при росписи ткани применяла так называемый «солевой эффект». Его можно увидеть в моей работе Платок «Сокровища Майя» и Платок «Маки».
В последней работе всю работу по россыпи соли взял на себя мой сын. Благо, что я купила ее специально крупную — в аптеке, «Морскую соль для ванн» (прозрачную, без добавок!).
Мне понравилось, что именно такие крупные кусочки соли дают яркие пятнышки — всполохи, звездочки, как я их называю.
В последствии мой сын с таким же удовольствием применил солевой эффект в своей работе «Краб». Здесь комочки соли оттянули в некоторых местах всю краску, «выбелили» пространство, придав рисунку необычный вид.
Можно взять соль не такую крупную — тоже морскую, но пищевую. Тогда белые пятнышки будут не такими большими и обособленными. Это будет похоже на… фейерверк.
Совсем мелкая соль вряд ли даст интересный эффект, хотя в технике батика никогда нельзя что-то предугадать, иногда получается совсем не то, что задумываешь. А даже лучше 
Для солевого эффекта нужна только соль (как уже сказали — самая разная) и ваши умелые ручки. Как только нанесете краску по текстилю на фрагмент рисунка — сразу посыпьте это место солью. Соль мгновенно впитает в себя красящий состав, «обесцветив» маленькое пространство на ткани. Высохнет — аккуратно встряхните.
Можно поиграть не только с размером соляных комочков, но и со временем их нанесения. Чем позже вы «посолите» свою работу, тем меньше соль впитает в себя краски, и это тоже даст интересный эффект.
Батик. Техника свободная роспись
Скажите мне, что для Вас свобода? Задумывались ли Вы, что несет сочетание этих букв лично для Вас? Какие ассоциации рождаются? Быть может, это птица, легко парящая в вышине или ветер, играющий с листвой? А может хищник, который выслеживает добычу, запах дождя или бег босиком по лужам?
Свобода — это отсутствие правил или возможность устанавливать их самим? А какая она для Вас в творчестве? Многогранность батика позволяет почувствовать все прелести этого слова в одноименной технике. Данный метод росписи по ткани предполагает полное отсутствие контуров.
В этой технике особенно ярко проявляются способности мастера. Каждая работа получается уникальной, неповторимой.
Ничто не контролирует растекаемость красок по ткани. Можно было бы провести аналогию с бумагой и акварелью, если бы не некоторые нюансы. О них я расскажу далее.
Для работы в технике свободной росписи Вам понадобится стандартный набор инструментов и материалов: подрамник, ткань, кнопки, краски, кисти и соль.
Работа начинается с идеи, выраженной в эскизе. Желательно ее тщательно проработать и графически, и в цвете. Подробный эскиз значительно облегчит Вашу задачу. В нём определяем основные контрасты, выделяем центр композиции. Также на этом этапе определяем колорит нашей будущей работы.
Ткань для работы выбираем из натуральных волокон. Полотно по размеру должно быть больше подрамника. Перед тем, как натянуть на подрамник нашу изобразительную поверхность, ее следует подготовить к работе: постирать, высушить и выгладить.
Следующий шаг — закрепление ткани на подрамнике силовыми кнопками. Следите за тем, чтобы полотно было равномерно натянуто и не провисало. Сначала кнопками закрепляем ткань по углам, далее натягиваем полотно, добавляя кнопки на каждую сторону ткани, тем самым добиваясь равномерного натяжения. Ткань должна быть натянута, как барабан.
Далее, если это требуется, намечаем эскиз на ткани легкими, тонкими линиями.
Исчезающий маркер тут не поможет, так как работать будем без резервирующего состава и без воска. При соприкосновении с водой следы такого маркера просто пропадут, придется воспользоваться или простым карандашом, или гелевой ручкой под цвет Вашей работы.
Рисунок требуется, если Вы планируете создать работу с четкими графическими линиями. Если Ваша работа задумана более воздушной и акварельной, этот шаг можно пропустить и работать без вспомогательных контуров.
Потом натянутую ткань грунтуем составом с простым рецептом. Берем 2 столовые ложки соли и растворяем в стакане горячей воды. Раствор тщательно перемешиваем, чтобы растворить все кристаллики соли. Широкой кистью наносим солевой грунт на натянутую ткань с обеих сторон.
Ткань должна хорошо пропитаться раствором, но следует избегать появления луж на данном этапе. Они появляются, если ткань недостаточно качественно натянута и провисает. В таком случае нужно открепить несколько кнопок и натянуть полотно заново.
Работать можно в три этапа. Первый — это нанесение красок на очень влажную ткань, что напоминает работу акварелью по-сырому. Широкой кистью наносим основные цветовые пятна. Краска легко смешивается, создавая мягкие переходы.
Следующий слой наносим на полусухую ткань. Краска уже не так сильно растекается, и можно проработать объекты с более четкими контурами, элементы второго плана, создать интересные фактуры.
На третьем этапе солевой грунт практически высыхает. Ткань становится плотной, шершавой. Это отличный момент, чтобы закончить передний план. Кисть на высохшем грунте оставляет четкие линии и пятна — идеальное время для тщательной прорисовки деталей.
Работа в свободной технике ведется анилиновыми красителями. Цвета можно разбавлять тем же соляным раствором, которым грунтовали ткань. Акриловые краски здесь использовать не рекомендуется, так как при высыхании они образуют пленку, которая потом скатывается и мешает второму слою краски проникнуть в ткань.
С применением солевого грунта можно писать пейзажи, натюрморты, портреты — абсолютно все, что хочется изобразить. Возможность создания живописных пятен и четких линий на ткани — это ли не волшебство?
Дивно хороши исполненные в данной технике цветущие поля, ярко алеющие маки или таинственные замки, появляющиеся из тумана. Темы здесь неисчерпаемы.
Научившись чувствовать ткань, Вы приобретете потрясающую возможность создавать выразительные произведения движениями кисти, удивляя и восхищая зрителей мастерством.
Свободная роспись считается сложной техникой. Тут требуется умение видеть, понимать, чувствовать состояние ткани и решать, какой вид проработки уместен. Важно вовремя заметить и сохранить красивые цветовые переходы, суметь проконтролировать себя в нужный момент. Вот это и есть, на мой личный взгляд, свобода — осознанная ответственность за свои действия, когда можно все.
Поначалу кажется, это сложно. Как всегда, останавливает страх ошибок и разочарований. Но если не пробовать, есть риск пройти мимо еще одного метода самовыражения. И я снова могу повторить свой призыв — действуйте, не давая страху остановить себя в движении, все приходит с опытом и практикой.
Освоив основные шаги, можно перейти к полной импровизации, выбрав конкретный, подходящий именно для Вашего самовыражения этап, минуя остальные. Можно ведь писать только по очень влажной ткани воздушные пейзажи. Или дождаться полного высыхания и использовать четкие линии. Везде Ваш выбор и Ваше желание.
Свободная роспись мне нравится тем, что позволяет лучше понять поведение краски на ткани на разных этапах. Данные навыки пригодятся и при работе в техниках холодного и горячего батика. Чем больше знания и понимания, тем шире спектр возможностей для творчества.
Это одна из интереснейших техник, которая позволяет создавать воздушные акварельные батики с тончайшими изменениями оттенков.
Попробуйте, может это именно Ваш путь.
Техника свободной росписи
Техника свободной росписи
Свободная роспись – это своеобразная техника батика, объединяющая отличные друг от друга принципы росписи. К ней относят работу жидкими красками по чистой или загрунтованной ткани и роспись загущенной краской. При свободной росписи ярко проявляется почерк художника, а изделия, выполненные по одному эскизу с помощью одинаковых материалов и инструментов, будут сильно отличаться у двух разных мастеров. В свободной росписи не используются ограничители, что делает принцип ее техники схожим с акварельной. Залог хорошей работы – «сильный», «уверенный» рисунок и отточенные навыки.
Материалы и инструменты
Для росписи используются все виды шелковых тканей, а также шерсть и хлопок. Сперва материал готовят к началу работы (чистят, стирают, проводят влажно-тепловую обработку) и натягивают на раму.
Разработка концепции и эскиза
Расписывают как чистую, так и загрунтованную ткань.
По чистой ткани краски свободно перетекают, сливаясь и образуя новые оттенки. Контролировать этот процесс сложно, поэтому при такой технике чаще определяют концепцию работы, нежели разрабатывают эскиз.
Загрунтованная ткань напоминает по свойствам бумагу, что дает возможность точно переносить линии эскиза на ткань.
Размер изделия также влияет на выбор техники. Чем меньше расписываемая площадь, тем больше необходимость держать процесс «под контролем».
Роспись без грунта и загусток
Свободная роспись по ткани без использования грунтов и загусток может выполняться и по сырому, и по сухому материалу.
«Сырая» роспись
Выполняют ее в один сеанс. На протяжении всего процесса ткань должна оставаться влажной. Для этого уровень влажности в помещении поддерживают при помощи увлажнителя воздуха, ткани – распылением воды из пульверизатора.
Самая простая подобная работа – бессюжетная роспись, в которой цветовые пятна и линии сливаются между собой без резких переходов. Часто ее сочетают с «солевым» эффектом. После высыхания работу можно декорировать при помощи цветных контуров.
«Сухая» роспись
Роспись без грунта выполняют и по сухой ткани в несколько приемов. Каждое новое цветовое пятно наносят после высыхания предыдущего. Границы расписанных участков остаются видными. Их называют «затеками», которые в других техниках являются браком. В данном случае их наличие может считаться частью художественного замысла. «Растекаемость» краски контролируют струей фена или тепловой пушки.
Роспись в этой технике предсказуема, и это позволяет использовать эскиз. Выбирая краски «под утюг», важно учесть одно их свойство: высыхая, они образуют тонкую, трудносмываемую пленку. Это значительно сокращает срок службы кистей, а множество слоев краски влияет на мягкость ткани.
Свободная роспись по грунту
Существуют специальные грунты фирм “Marabu”, “Javana”, “Decola”. Они не влияют на свойства ткани, легко вымываются после фиксации красителя и совместимы с парозакрепляемыми красками.
В качестве грунта также используют 20%-ный раствор соли, желатина, крахмала.
Возможен в применении раствор клея для обоев КМЦ и траганата. Совместимость подобных грунтов с красками «под утюг» нужно предварительно проверять.
Работая с солевым грунтом, его наносят на ткань с обеих сторон. Этим же раствором разбавляют краски и промывают кисти. Расписывать фон лучше сразу, пока грунт не высох. После наносят цветовые пятна второго плана. Роспись контрастных элементов, находящихся на первом плане, выполняется почти сухой кистью.
Роспись с загусткой
Отдельно выделяют прием «сухой кисти», который тоже относится к техникам свободной росписи. В загустку вводят сухую или жидкую краску и при помощи получившейся пасты расписывают ткань. В качестве загустки используют альгинатную, клестер из крахмала, клей КМЦ. Производители красок для батика также выпускают и специальные загустки для росписи.
Для работы «сухой кистью» подходят краски на основе резервирующего состава. Для их приготовления необходимы парозакрепляемые порошковые красители. Их растворяют в уксусной кислоте, а после процеживания добавляют к резервирующему составу. Смесь доводят до кипения на водяной бане. Такие краски могут долго храниться под закрытой крышкой.
Предметы, расписанные в этой технике, чаще имеют декоративное, а не утилитарное назначение.
Применение свободной росписи
Свободная роспись дает художнику большой выбор инструментов и приемов для реализации художественного замысла. Например, работая «по-сырому», художник получает возможность быстро расписывать большие пространства. Из ткани, раскрашенной таким образом, шьют шторы, одежду, театральные декорации.
Грунт и загустка позволяют создавать композиции с наибольшей степенью проработки деталей. Помимо привычных работ в технике батика создаются фотореалистичные и даже миниатюрные работы.
В свободной росписи нет жестких правил – это поле для экспериментов, поэтому ее часто комбинируют с другими техниками батика.