картина 12 апостолов айвазовского

Рыжая осень

«Данте и Вергилий в аду» Бугро, или не ходите дети по Аду гулять

Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.

Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850

Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.

Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.

Карта Ада от Сандро Боттичелли:

Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.

Драка Сикки и Капоккьо:

А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.

Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.

Черт и борьба погибших душ на заднем плане:

В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.

Бугро явно вдохновлялся картиной Делакруа с тем же сюжетом и той же вычурностью.

И вы мне скажете – окей, а сможешь добавить актуальную повестку и связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как его Горгород, а?) взяли картину на обложку.

Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Портрет

Зимние зарисовки

Море моря

Покажу вам сегодня свежее, отфографированное.

Да, я помешалась на лучах солнца)) в работе ещё две картины с этим явлением. Кажется, пока я не завешу солнцем все стены мастерской я не успокоюсь.

Самое то в самый тусклый и унылый месяц года.

Столкнулась с проблемой, что я не умею фотографировать картины( или нужен другой объектив на мою системную камеру…

Как это не странно, на телефон снимки получаются точнее. Надо экспериментировать, а это тяжело в условиях ноябрьского света, точнее его отсутсвия)))

Зато в гости приходил фотограф, пофотографировал меня немного 😊

Надо было отжать у него камеру)

Художника обидеть может каждый

Пост касается прежде всего тех, кто сам рисует и/или постит фото своих работ в сообществе «Лига художников».

Недавно (собственно, я сама здесь зарегистрирована недавно, хотя года три как до этого просто читала Пикабу) с удивлением узнала, что, оказывается, творческие люди (в частности художники) настолько ранимые личности, что на дух не переносят никакой критики в адрес своих работ.

Даже той, что по существу и высказана в корректной форме, не затрагивая личность самого автора картин.

Причем больше всего обижаются даже не сами авторы, а некие «сочувствующие» из «группы поддержки». И начинают всячески тут доказывать, что молодых авторов ВООБЩЕ нельзя критиковать, а то у них стоять не будет. На работу, естессно)

Или критиковать можно, но только если они так под своим постом с картиной и написали: хочу, мол, чтобы меня покритиковали.

Во всех остальных случаях ни-ни! Допускаются лишь восторженные отзывы независимо от того нравится тебе увиденное или нет. На крайний случай про автора и его работы, как про покойника: либо хорошо, либо никак. Хочешь написать что именно не так или не понравилось- молчи и даже не думай писать свое мнение. Ведь картина выставлена ради «лайков» и плюсиков, а не вот это вот все!

А, да! Еще хотела уточнить возрастной или временной промежуток, в течение которого по мнению этих людей молодого художника следует считать молодым и не подвергать его эго негативу. Потому как в комментах данные форумчане как-то подозрительно промолчали по этому поводу.

Ну и как вишенка на торте: как на счет того, чтобы работы «молодых и ранимых» выставить не в инете, а на реальной выставке/витрине/холле? Т.е. в общественном месте, где каждый может видеть, оценивать и озвучивать свое мнение, не считаясь с тем хочет его слышать автор или нет.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Цитатник

Первоначально кажется, что это крыса царапае.

—Поиск по дневнику

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович [1817 – 1900] (Коллекция Государственного Русского музея)

01. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Ветряная мельница на берегу моря 1837
Холст, масло
67 х 96

Очевидно, что Айвазовский использовал в этом сюжете впечатления, полученные от произведений старых голландских мастеров, увиденных в коллекции Эрмитажа. В частности, композиционный строй этой картины близок «Пейзажу с мельницами» голландского живописца Арта ван дер Нера, с 1815 года находящемуся в собрании Императорского Эрмитажа и почти совпадающему с картиной Айвазовского по размеру.

02. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Большой рейд в Кронштадте 1836
Холст, масло
71,5 х 93

Весной 1836 года Айвазовский, продолжавший обучение в Академии художеств, был прикомандирован для учебных занятий на Балтийском флоте. Результатом натурных впечатлений стали семь картин, пять из них были представлены осенью того же года на выставке в Академии, в их числе и «Большой рейд в Кронштадте», именовавшийся в академическом каталоге «Вид части Кронштадта с идущим на парусах стопушечным кораблем в бурную погоду».

Во время посещения выставки это полотно видел А. С. Пушкин, высоко оценивший дарование Айвазовского. В картине ощущается влияние старых голландских мастеров. Вместе с тем критик «Художественной газеты» отмечал тщательное изучение натуры и обещание в грядущем значительных успехов в маринистической живописи.

Экспонировалась на выставке 1836 в ИАХ под названием «Вид части Кронштадта с идущим на парусах стопушечным кораблем в бурную погоду».

03. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Морской пролив с маяком 1841
Холст, масло
48,5 х

Картина написана в Италии в числе семи, исполненных в 1841. По всей вероятности, изображен пролив между островами Капри и Искья. Возможно, что именно эта картина под названием «Остров Искья при закате солнца» была послана художником из Рима в апреле 1842 для участия в академической выставке. В самом начале 1840-х годов Айвазовский открывает так называемый розовый период в своем творчестве. Сочетание розового закатного или утреннего освещения со спокойным морем, безусловно, подсказано итальянской натурой. Однако Айвазовский пользовался этим эффектным живописным приемом, дававшим возможность запечатлеть воздушную дымку и тончайшие светотеневые переходы в изображении неба, рефлексы освещения на глади воды и позднее, в изображении Крымских видов.

04. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Побережье в Амальфи 1841
Холст, масло
71 х 105

Летом 1840 года Айвазовский был отправлен для усовершенствования в Италию. Осенью этого же года он прибыл в Неаполь, откуда совершил поездки в окрестности города и на острова. Очевидно, что кроме поиска эффектных панорам на побережье Неаполитанского и Салернского заливов, художник стремился увидеть места, запечатленные кистью Сильвестра Щедрина, живописца, которого Айвазовский почитал.

Амальфи – городок в Италии на берегу Салернского залива, южнее Сорренто.

05. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там ж]е
Берег моря. Штиль 1843
Холст, масло
114 х 187
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Картина, выполненная в «розовой» манере, судя по ландшафту и одеждам людей, воспроизводит южноитальянское побережье или, во всяком случае, навеяна воспоминанием о нем.

Она обнаруживает особенности метода художника, многие виды писавшего по памяти, зачастую даже без предварительных зарисовок, следуя не натурным впечатлениям, а собственной памяти и фантазии, ибо Айвазовский покинул юг Италии весной 1841 года и более туда до отъезда на родину не возвращался.

Картина экспонировалась в 1844 на выставке в ИАХ.

06. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Порт ла Валетта на острове Мальта 1844
Холст, масло
61 х 102

В 1843 году Айвазовский совершил поездку на остров Мальта. От этой поездки сохранилось несколько превосходных зарисовок. Одна из них легла в основу картины, написанной, по-видимому, уже по возвращении на родину.

Главный город и порт романтического островного рыцарского государства привлек художника возможностью изобразить воду и множество разнообразных судов и суденышек, сконцентрированных в оживленной гавани: здесь и стопушечный военный корабль, и шхуны, и яхты, и шлюпки, а также небольшой пароход, подобный тому, который курсировал с 1830-х годов вдоль побережья родного художнику Крыма.

Композиционный прием — изображение города силуэтом со стороны моря — впоследствии неоднократно использовался Айвазовским для больших полотен, фиксирующих виды русских приморских городов.

Ла-Валлетта — главный город островного государства Мальта. Назван по имени великого магистра ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийского) Жана де Лаваллетта. Основан в 1566, с 1800 — британское владение.

Айвазовский посетил Мальту в конце 1843 — начале 1844. Картина, по всей вероятности, была написана на основе сделанных во время путешествия зарисовок в Париже, где художник оставался с начала 1844 до июня.

07. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид Константинополя 1846
Холст, масло
124 x 192,5
Пост. в 1935 из ГМР (Ленинград); ранее – в Мраморном дворце (?); ранее — в собр. великого князя Константина Николаевича (?); ранее приобретена у автора Николаем I (?)
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

После возвращения в 1836 из пенсионерской поездки Иван Айвазовский получил звание академика ИАХ и был причислен к Главному морскому штабу. Это позволило ему уже в следующем году вместе с экспедицией русского мореплавателя и географа Федора Литке побывать в Турции, Греции, Малой Азии и набраться новых впечатлений.

Работу над картиной художник начал 15 января 1846 года и завершил не позднее 16 марта 1846 года. 18 мая 1846 она была показана в Феодосии на выставке, посвященной 10-летию творческой деятельности художника. С 26 февраля по 8 марта 1877 года демонстрировалась на выставке в Императорской Академии художеств. Исследователи высказывают предположения, что картина была приобретена у автора Николаем I, затем находилась в собрании великого князя Константина Николаевича, входила в собрание Мраморного дворца (?).

08. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид Одессы в лунную ночь 1846
Холст, масло
122 х 190
Пост. в 1897 из ИЭ; приобретена у автора Николаем I
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Вид Одессы был написан в Крыму и экспонировался на выставках — сначала в Одессе, затем в Феодосии, где проходили торжества по поводу десятилетия творческой деятельности художника. Современный критик, обозреватель «Одесского вестника», писал об этой картине: «Чем дольше стоишь перед видом Одессы, тем более он очаровывает глаза; море имеет столько жизни и движения, что невольно изумляешься, как художник мог уловить и перенести на холст с такой неподражаемою верностью прелесть южной лунной ночи».

09. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим 1846
Холст, масло
223 х 335
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Красная Горка (Большая Ижора) сыграла роль временного пристанища петровского флота во время взятия Выборга в 1710 году. В «Походном журнале» 1710 года записано, что галеры и провиантские суда, направлявшиеся весной к осажденному русскими полками Выборгу, «1 мая ночевали на якоре возле Красной Горки», где Петр, управляя яхтой «Лизетта», нашел укрытие ото льдов. Вскоре «великое несчастье случилось, провиантские суда и галеры едва не все отнесло льдом в большое море гораздо далеко».

Айвазовский запечатлел эпизод, когда Петр, спасая свой флот, разжигает на берегу костер, служащий маяком. Через неделю флот смог доставить провиант к Выборгу, а 10 мая началась выгрузка вооружений и войск в Выборгском заливе. Вскоре Выборг сдался. В том же году на берегу Финского залива начали устанавливать маяки.

10. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Русская эскадра на Севастопольском рейде 1846
Холст, масло
121 х 191
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на которой была представлена картина «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда» (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.

Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя – черноморской жемчужины российской короны – и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 гг. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль «Двенадцать апостолов», спущенный на воду в 1841 г., были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 г., чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.

С кораблем «Двенадцать апостолов» у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с «Двенадцатью апостолами» под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.

11. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой
1848
Холст, масло. 123,5 х 190
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Один из эпизодов героической эпопеи русского корабля «Меркурий», случившийся 14 мая 1828-1829. 18-пушечный бриг под командованием капитана-лейтенанта Александра Козарского, атакованный турецкими линейными кораблями «Селимие» и «Реал-бей», насчитывавшими 184 орудия, благодаря искусному маневрированию и отчаянной храбрости команды, нанес противнику ощутимые потери, заставил его корабли лечь в дрейф и ушел от преследования для воссоединения с российской эскадрой. Айвазовский изобразил заключительный момент сражения, когда «Меркурий» на всех парусах, с множеством пробоин от вражеских снарядов, движется навстречу группе русских кораблей.

12. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид на Москву с Воробьевых гор 1848
Холст, масло
40 х 51 (овал, вписанный в прямоугольник)

Воробьевы горы — самое высокое место в Москве, откуда открывается панорама города. Картина являет собой образец достаточно редкого у Айвазовского городского пейзажа. Исполненная в ранний период творчества, она содержит оттенки, близкие к произведениям так называемого наивного реализма. Вместе с тем закатное освещение, теряющиеся в дымке силуэты златоглавой древней столицы Руси, контрастирующие с подчеркнуто обыденным ландшафтом первого плана, стаффаж обнаруживают тенденцию позднеромантического художественного видения, характерную для Айвазовского 1840-х — начала 1850-х годов.

Художник создал в эти годы два эффектных романтических изображения Москвы, что, по-видимому, связано с его персональными выставками в древней столице в 1848 и 1851 годах.

13. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Портрет А. И. Казначеева 1848
Холст, масло
116,5 х 81,5

Портрет А. И. Казначеева — первый для Айвазовского опыт портретной живописи.

В области портрета, которым художник занимался достаточно интенсивно, оставив около десятка автопортретов и несколько изображений других лиц, знаменитый маринист был всегда менее успешен, нежели в пейзаже.

Казначеев Александр Иванович (1788–1880) — феодосийский градоначальник, с 1830 года — Таврический губернатор, предводитель дворянства Таврической губернии, сенатор. Айвазовский называл Казначеева «мой благодетель». Казначеев первым заметил талант юного Айвазовского, всячески покровительствовал ему в дальнейшем, следя за успехами своего протеже.

Айвазовский всегда тепло отзывался о Казначееве и несколько раз писал его портреты. Портрет, принадлежащий Русскому музею, является увеличенным вариантом портрета 1847 года, находящегося в Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского.

14. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Лунная ночь 1849
Холст, масло
123 х 192

В конце 1840-х годов Айвазовский особенно часто обращался к изображению ночных видов. Картина «Лунная ночь», по всей вероятности, представляет собой вид Черного моря у Крымского побережья в районе Феодосии. Виртуозное умение передать эффекты лунного света, играющего на облаках и ложащегося пастозно написанной лунной дорожкой на воде, снискало художнику восхищенное признание художественной критики и многочисленных посетителей выставок — в Академии художеств в Петербурге, в Феодосии, Одессе, Москве.

15. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Девятый вал 1850
Холст, масло
221 x 332
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Ко времени создания этой известной картины, ставшей вершиной его первого, романтического, периода, живописец успел завоевать международную известность и признание среди крупнейших авторитетов. Особенности творчества мастера прослеживаются здесь исключительно ярко и определенно.

Темой картины стало противоборство сил природы и воли человека. Художник достиг небывалых прежде в русском пейзаже драматизма, захватывающей силы переживания, звучного колористического строя. Грядет девятый вал — самая грозная, самая разрушительная, самая мощная волна, по бытующему в народе преданию. Но тьма ночи уже прорезана светом надежды, отчаянная воля к спасению, сдается, победит разбушевавшийся океан. Разумеется, картина эта должна была восприниматься и в иносказательном смысле, обрести для многих поколений символическое значение, вселять веру в победу человека, человечества, жизни.

Свои полотна художник писал по памяти, в мастерской. По словам автора, «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта».
Картина была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых картин в коллекции открытого в 1898 году Русского музея императора Александра III.

16. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Буря 1851
Холст, масло
112 х 183,3

По-видимому, появление этого полотна и документальная точность в изображении судна связаны с особенностями заданий Главного морского штаба, где художник служил с 1844 года. Те же черты и аскетизм мрачной цветовой гаммы свойственны работам «Сигнал бури» (1851, Тульский художественный музей), «Буря» (1852, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и другим.

17. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Морской берег 1851
Холст, масло
83 х 118,5

Картина характеризует творчество художника 1850-х годов, по-настоящему познавшего сладость европейской славы. В те дни каждый его новый холст вызывал прилив энтузиазма в обществе, а старые ему приходилось повторять по заказам любителей живописи. Полотно «Морской берег» со свойственным ему состоянием пленительной тишины и совершенством живописного решения развивает найденную Айвазовским в 1840-х годах композиционную модель. Трогательный и чуть сентиментальный мотив прощания семьи на берегу является здесь органичной частью «сладостной» красоты и гармонии мира с безмятежно встающим солнцем над тихим морем, где застыл готовый к романтическому путешествию прекрасный парусник. Позже этот мотив неоднократно варьировался мастером — таковы холсты «Морской берег. Прощание» (1868, ГТГ) и «Прощание» (1869, Челябинская областная картинная галерея).

18. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Двадцатишестипушечный корабль в виду берега 1852
Холст, масло
95 х 141

По-видимому, эта картина была написана по заданию Главного морского штаба. Точное изображение особенностей конкретного военного судна сочетается здесь с цельным и восторженным восприятием мира. «Объект» погружен художником в эмоционально окрашенную световоздушную среду. Эффектно, мастерски написаны небо и дымка воздушных испарений, пронизанные блистающими лучами солнца у горизонта, прозрачность морской воды и игра света на ее глади. Вариант: «Рыбаки на берегу моря» (1852) — Государственный музей изобразительных искусств Республики Армения, Ереван.

19. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Лунная ночь на берегу моря 1852
Холст, масло
121 х 188

Менее эффектная, чем ранние «лунные ночи» художника, но тихая и проникновенная картина, по-видимому, изображает «святое место» восточных христиан — Афон. Цельная, она в то же время более детализирована в обрисовке местности и ее своеобразного колорита. Залитые призрачным светом море и скалы вдали, крепостные укрепления на берегу, облик древней обители у поросшего обильной растительностью склона горы, свет лампады в окне, воспринимаемый как кроткая молитва Господу, мотив погруженного в чтение седобородого монаха на первом плане романтизируют прошлое и современность изображенного места, усиливают ощущение разлитой в мире благодати.

20. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Закат солнца у крымских берегов 1856
Холст, масло
58,5 х 83,7

Характерный для Айвазовского 1850-х тип картины, органично сочетавший пейзаж и элементы жанра, знание натуры и ее романтическую идеализацию.

Построенный на гармонии и контрасте цветов и форм, обогащенный мотивом «сладостного ничегонеделания» холст тонко передает торжественное и полное великой загадки «предстояние» земной природы своему светилу в час заката.

21. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Утро на морском берегу. Судак 1856
Холст, масло
96 х 146

Уже в ранние годы художник создал особый тип полотен, романтизированных «в восточном вкусе», имевших успех у русских и зарубежных зрителей. Любимые им мотивы моря, освещенного то палящими, то нежными лучами солнца, он обогатил изображением древностей южного берега Крыма, где жил и где находил вдохновение в течение всей долгой жизни. В данном случае это — остатки старинной генуэзской крепости на вершине скал Судака, еще окутанных утренним туманом. Лирический романтизм целого усиливает сцена на берегу с фигурами мирных обитателей здешних мест — татар или турок в их экзотических для европейского глаза одеждах.

22. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Чумаки в Малороссии 1850 — 1860-е
Холст, масло
80,5 х 143,3

Открытый художником еще в 1850-х годах мотив чумацких обозов, монотонно движущихся по необъятным пространствам малороссийских степей, в течение многих десятилетий постоянно интересовал его. Отличающийся разнообразием сюжетных ситуаций, этот ряд картин отразил стилистические изменения в живописи мастера. Полотно Русского музея, сюжетно близкое ранней работе «Малороссийская степь (чумаки, подъезжающие к корчме)» (1855, местонахождение неизвестно, ранее — собрание Александра II), подтверждает восторги современников по поводу колористического дара Айвазовского — здесь живопись снега с голубыми и розовыми рефлексами предвосхищает находки отечественных импрессионистов.

23. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Лунная ночь в Крыму 1859
Холст, масло
56,4 х 76

Тихие, мечтательные «лунные ночи», в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте «двух светов»: холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине «Лунная ночь в Крыму» наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.

24. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Монастырь на острове Патмосе 1859
Бумага, сепия
14 х 21,2

25. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид в Крыму при закате солнца 1862
Холст, масло
59 х 83

В картине «Вид в Крыму при закате солнца» органическое «сосуществование» элементов бытового жанра и пейзажа, тонкое и эмоциональное колористическое решение служат выражению идеи гармонии естественной жизни. Настроение напряженной тишины, объявшей «роскошную» крымскую природу в час огненного заката, как бы отражает внутреннюю страсть и сюжетные коллизии изображенной татарской пляски.

26. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид моря с гор. Крым 1864
Холст, масло
122 х 170,7

Творческая фантазия мастера была неистощима в поисках новых композиционных приемов и световых эффектов. Полотно «Вид моря с гор. Крым» принадлежит к числу лучшего из созданного Айвазовским в 1860-е годы. Как отклик на темы современной ему реалистической живописи здесь воспринимается помещенная на первом плане сцена с татарской повозкой на горной дороге и фигурой просящей милостыню нищенки. Огненный закат над морем придает образу ноты драматизма. Исключительная зрительная память в сочетании с работой по воображению, творческая смелость художника позволили ему достичь в этой картине неожиданного эффекта «планетарности» необъятного пространства.

27. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Всемирный потоп 1864
Холст, масло
246,5 x 319,5
Пост.: 1897 дар императора Николая II (Санкт-Петербург)

Редкое в русской живописи тех лет произведение на тему из Священного Писания. Реализации замысла способствовало то, что Айвазовский удачно сочетал высокую ремесленную выучку, дар поэтического воображения и страсть к импровизации. Вряд ли кто из его современников мог передать так весь масштаб катастрофы, вселенскую бурю в небе и на земле, гигантские волны, захлестывающие уступы скал, за которые цепляются люди и животные. Многочисленные персонажи композиционно объединены им в смысловые группы — в центре ее выделяются фигуры старика, окруженного семейством, и умирающей женщины, группа коленопреклоненных людей. Несколько наивны образы, обличающие человеческую алчность, тщетность попыток уйти от судьбы — изображение сидящих на слонах царя и жреца с золотыми сосудами и драгоценностями. Показанная на выставке Академии художеств 1864 года под названием «Всемирный потоп (последние дни)», картина имела широкий резонанс в русском обществе. В 1865 году ее приобрел император Александр II для галереи Эрмитажа.

Экспонировалась на Всероссийской выставке (1882) в Москве и на Международной выставке (1891) в Берлине.

28. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Сотворение мира 1864
Холст, масло
195 x 236
Пост.: 1897 дар императора Николая II (Санкт-Петербург)

В основе сюжета слова из Библии: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною; и Дух Божий носился над водою» (Бытие, 1:2). Картина была написана за 9 часов. На выставке ИАХ (1864) экспонировалась под названием «Момент из сотворения мира», в 1865 приобретена императором Александром II для Императорского Эрмитажа. В литературе известна под названиями: «Момент сотворения мира» (Картинная галерея Русского музея императора Александра III. СПб, 1904. С. 1), «Миротворение» (Н. П. Собко. Словарь русских художников. Т. 1, вып. 1, СПб, 1893. С. 305, 306, ил. 56) и «Мироздание» (Там же. С. 302, 324). Варианты: «Хаос (Сотворение мира)». 1841, Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция; «Сотворение мира». 1889, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского; «Мироздание (Вселенная)», местонахождение неизвестно, была на персональной выставке в 1894.

29. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Аул Гуниб в Дагестане 1869
Холст, масло
133 х 170,2

Неожиданный для прославленного мариниста горный пейзаж был навеян путешествием по Кавказу в 1868 году, в ходе которого он посетил в Дагестане аул Гуниб. Почти за десятилетие до этого здесь был пленен Шамиль. Знаменитое плато, славящееся ясной погодой (там бывает до 310 солнечных дней в году), изображено ярко освещенным на фоне погруженной в тень череды гор, уходящих к горизонту.

С замечательно тонким чувством единичного и целого написан объем мощно вздымающейся к небу горы-крепости с крутыми склонами, изрезанными глубокими расщелинами и узкими тропками. Смело сопоставляет бывший художник-романтик звонко контрастные плоскости чистых красно-оранжевых, ярко-синих и ультрамариновых цветов, предвосхищая находки живописцев начала XX века. Под названием «Вид Гуниба с восточной стороны» картина экспонировалась на персональной выставке художника зимой 1869-1870 года в Петербурге, где была приобретена императором Александром II для Эрмитажа.

30. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Корабли в бурном море. Восход солнца 1871
Холст, масло
108 х 143

Картина характерна для зрелого периода в творчестве Айвазовского. Здесь на смену напряженной эмоциональности, ярким красочным эффектам его ранних полотен пришла философская углубленность чувства, трезвость видения мира. Работы 1870-х годов отличает сдержанная гамма серо-синих и серо-зеленых тонов. Вместе с тем художник по-прежнему ищет в природе состояния, близкие переживаниям человеческой души. Мастерски переданный на холсте эффект света утренней зари, звучащий тревожно и в то же время с надеждой, выдает руку изумительного колориста.

31. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Буря у мыса Айя 1875
Холст, масло
215 х 325

В 1870-х любимая художником тема кораблекрушения обогатилась усиливающим драматизм мотивом отвесно обрывающегося берега, вызывающим ощущение неминуемой гибели корабля, неудержимо приближающегося к скалам, и смельчаков, пытающихся спастись на весельных шлюпках.

Среди подобных известных холстов — «Радуга» (1873, ГТГ), «Кораблекрушение» (1876, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского) — работа Русского музея выделяется своими высокими живописными качествами и размерами, размахом изображенного пространства. Она навеяна реалиями крымской природы — обликом мыса Айя в окрестностях Балаклавы, на южном берегу Крыма. Полотно явилось одним из первых экспонатов Русского музея и в его ранних инвентарных книгах значится под № 1. Одноименная картина 1879 года хранится в Дагестанском музее изобразительного искусства в Махачкале.

32. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Вид приморского города 1877
Холст, масло
33,8 х 44

Характерная для 1870-х камерная розово-голубая марина с видом города-порта, которому Айвазовский в своем творчестве уделял столь же много внимания, как морским бурям и другим темам. В годы стремительного распространения паровых судов изображение французского или североитальянского порта с застывшими парусниками у причалов было своего рода воспоминанием мастера о годах романтической юности, о первых путешествиях и окрыляющих надеждах, окрашенным легкой меланхолией.

33. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Дворец дожей в Венеции при лунном освещении 1878
Холст, масло
34 x 44

С 1840 года, когда Айвазовский еще юным пенсионером Академии художеств впервые побывал в этом городе, Венеция была его постоянной и любимой «моделью», неизменно романтизируемой. В картине 1878 года в той же мере, что и эффекты сложного освещения, художника волнует открытость и интенсивность публичной жизни города.

34. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Морской вид при луне 1878
Холст, масло
213,5 х 148

Лишенное красочных эффектов полотно с его сдержанной сине-зеленой тональностью и плотной, материальной живописью полно характеризует 1870-е годы в творчестве знаменитого мариниста.

В его произведениях, где морское пространство часто трактуется как грандиозная, несоразмерная человеку и неподвластная ему сила, нарастают в это время ноты одиночества и меланхолии.

35. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Морской вид. Шторм на море 1878
Холст, масло
47,8 x 75,8

Будучи живописцем Главного морского штаба, Айвазовский постоянно участвовал в учебных плаваниях кораблей военного флота, боевых операциях, экспедициях и маневрах. Впечатления и натурные зарисовки служили художнику материалом для морских пейзажей. Данное полотно, лишенное красочных эффектов, с его сдержанной сине-зеленой тональностью и плотной, материальной живописью полно характеризует творчество знаменитого мариниста 1870-х. Именно в это время любимая художником тема кораблекрушения обогатилась ощущением неминуемой гибели корабля, находящегося в открытом море. Вместе с тем художник по-прежнему ищет в природе состояния, близкие переживаниям человеческой души. Вот и в этом произведении, где морское пространство трактуется как грандиозная, несоразмерная и неподвластная человеку сила, звучат ноты одиночества и меланхолии.

36. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Константинополь 1882
Холст, масло
53,3 х 71

Будучи живописцем Главного морского штаба, И. Айвазовский постоянно участвовал в учебных плаваниях кораблей военного флота, боевых операциях, экспедициях и маневрах. Впечатления и натурные зарисовки служили художнику материалом для морских пейзажей. По желанию Николая I И. Айвазовский исполнял виды приморских портов, в частности Одессы, Севастополя, Керчи и др. Константинополю, столице Османской империи, художник посвятил несколько произведений. Представленная картина характерна для зрелого периода в творчестве Айвазовского. На смену напряженной эмоциональности, ярким красочным эффектам его ранних полотен пришла философская углубленность чувства, трезвость видения мира. Работу отличает сдержанная гамма серо-синих и фиолетово-розовых тонов. Художник по-прежнему ищет в природе состояния, близкие переживаниям человеческой души. Мастерски переданный на холсте эффект света утренней зари, звучащий тревожно и в то же время с надеждой, выдает руку талантливого колориста.

37. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Волна 1889
Холст, масло
304 x 505
Пост. : 1897 дар императора Николая II (Санкт-Петербург); в 1891 дар художника императору Александру III
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14

Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества Айвазовского. Любопытно, что в момент создания картины художнику было уже 72 года. Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Колорит картины холоден и мрачен. Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.

38. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Облака над морем. Штиль 1889
Холст, масло
112 х 146

Полный величавого покоя и тишины мотив полуденного моря лег в основу пейзажного образа редкой даже у Айвазовского силы обобщения. Пронизанный ясным, жемчужно-розовым светом мир — безбрежная гладь воды у крымских берегов, небо с медленно и мощно клубящимися облаками — изображен в зените его природной силы.На персональной выставке художника в Петербурге (1891) картина, экспонировавшаяся под названием «Группа облаков», была куплена Академией художеств, а с 1897 года являлась одним из первых экспонатов Русского музея. Ее уменьшенным вариантом является холст «Штиль у крымских берегов» (1899, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского).

39. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Парусная лодка в море 1893
Холст, масло
75,8 х 102

И в поздние свои годы художник неутомимо трудился, продолжая славить красоту и силу свободной стихии, ежедневное мужество людей, отправляющихся в море. Ранее сдержанный и строгий колорит его холстов в 1890-е порой становится несколько пестрым.

40. Айвазовский И. К. [1817, Феодосия – 1900, там же]
Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца 1899
Холст, масло
135 х 250

Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной.

rusmuseumvrm

Метки: айвазовский иван константинович грм пейзаж

Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Источник