книги для обучения дизайну одежды
Книги для обучения дизайну одежды
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
9 книг, которые стоит прочитать всем, кто хочет стать дизайнером одежды
Рубрику ведёт преподаватель курса “Дизайн одежды“ Юлия Кулакова.
Некоторые наши студенты Факультета дизайна одежды периодически просят посоветовать книги о том, как стать дизайнером одежды, а также научиться создавать модные вещи.
Представляем вам обзор 9 книг, которые вам стоит почитать.
Тогда вам стоит пройти наш курс «Дизайнер одежды: как создавать коллекции». Уже в процессе обучения вы создадите свою коллекцию, а сразу после окончания сможете начать работать дизайнером одежды.
Стоит ли вообще читать книги тем, кто хочет стать дизайнером одежды?
Последнее время я не читаю книг по теории дизайна или касающиеся моды, потому что в них не так много актуальной информации нужной мне для работы. И так делают многие дизайнеры одежды (в том числе и самые известные).
Актуальную информацию стоит брать из глянцевых журналов, интернет-порталов о моде, с любимых сайтов. Начните пользоваться Инстаграм каждый день. Я очень много смотрю Инстаграм и вам советую подписаться там на аккаунты известных fashion-блоггеров, смотреть новинки у масс-маркет брендов, отслеживать показы, смотреть последние съёмки лукбуков брендов люксовых марок и масс-маркета. Инстаграм должен стать вашим ежедневным помощником.
Помните, что практика не заменит ни одну теорию
К сожалению, на сегодня не существует книг, в которых можно найти практическую современную информацию, как работать дизайнером одежды. Например, то, что я преподаю на курсе “Дизайнер одежды” в Итальянской школе моды, взято не из книг и статей в интернет, а из моего 15-летнего опыта работы в сфере дизайна одежды. И к сожалению таких книг нет.
Поэтому чтобы стать практикующим дизайнером, я бы вам посоветовала например пройти наш курс, устроиться ассистентом к какому-то дизайнеру или постоянно смотреть показы, ходить в магазины одежды и пробовать выполнять практические задания — ведь только на практике вы поймёте и поймаете волну.
Какие книги стоит прочитать начинающему дизайнеру одежды
Если вам нравится формат книг и очень хочется что-то прочитать, то предлагаю вам обзор разных книг, связанных с профессией дизайнер одежды. Я выбрала книги, которые будут интересными и помогут вам овладеть навыками дизайна.
Книги для обучения дизайну одежды
Basics Fashion Design 06: Knitwear
Hopkins J.
Дизайн Моды основ: Рисунок Моды обеспечивает визуально ориентируемое введение в различные стили рисунка, методы и подходы, которые преподаются в колледжах и используемый экстенсивно в индустрии моды. Первая часть обращается к основным принципам хорошего рисунка моды, включая важность вездесущего эскиза моды в выражение мысли. Понимание пропорций моды в отношении к анатомии постоянного числа рассматривают глава два. Следующая глава вводит отличительное характер и цель моды ‘плоскости’ и линейный рисунок процессы отдельных предметов одежды. Роль компьютеров к
поддержите и увеличьте процесс рисунка, также рассмотрен и по сравнению с большим количеством традиционных отдающих руку методов. Вторая часть обложек книги, тянущих повышения, включая цвет, отдающий как важный аспект моды художественные работы, коллаж и методы мультимедиа. Наконец, мода рисунки для форматов представления и портфелей моды объясненный и визуально иллюстрированный.
Дизайн в моде. Моделирование одежды
Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен
Вы научитесь:
Находить оригинальные творческие идеи и превращать окружающий мир в неиссякаемый источник вдохновения.
Рисовать модели, воплощая свое собственное уникальное видение.
Планировать коллекцию, определив потенциального потребителя и выбрав цвета и ткани, способствующие реализации единого замысла.
Создавать портфолио для продажи своих идей.
Остин Клеон
Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
Это удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
«Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
Эта книга для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.
Drudi Elisabetta. Figure drawing for fashion design
Field Guide: How to be a Fashion Designer
Эта книга является базовой для начинающих модельеров. Она полностью объясняет основные понятия, окружающие бизнес моды, дизайн с с точки зрения творчества и маркетинга. Задуманная как блок-схемы, книга постепенно знакомит читателя со всеми этапами разработки коллекции и подчеркивает ключевые моменты в процессе, от генезиса идеи до производства конечной конструкции.
Эберле, Деллель, Сало: Эскиз и рисунок. ( Два тома )
В книге дано подробное разъяснение основ рисования фигуры человека и эскизов моделей одежды. Вы найдете доступно и наглядно представленные схемы постановок фигуры и самых различных ее положений и ракурсов, а также примеры их использования для изображения женской, мужской и детской одежды. Иллюстрации крупного формата позволяют работать с книгой, используя кальку или стол с подсветкой.
Книга на английском языке, адресованная начинающим и профессиональным дизайнерам модной одежды и художникам. В издании в доступной форме рассказывается об основах изображения людей в разных позах, изображения деталей одежды, описываются основные техники, используемые профессиональными дизайнерами для изображения своих идей на бумаге, даются советы по оформлению презентаций моделей одежды, приводятся интервью с известными художниками- иллюстраторами. Материал книги сопровождается красочными иллюстрациями.
«Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха»
Светлана Воинская
Творчество может и должно приносить деньги! Многие люди хотели бы всерьез заняться делом по душе, тем, что приносит море удовольствия: рисовать, мастерить, шить или вязать, лепить. Один вопрос: как этим заработать?
Книга дает ответы на этот и многие другие вопросы. Как начать свое дело без бюджета и где найти помощников? Как удачно представить свои работы публике и где ее найти? Как сэкономить на продвижении и где продавать свои изделия? Как общаться с клиентами, чтобы они к вам возвращались снова и снова, и где найти лучшие материалы? Как стать звездой хендмейда и где потом проводить мастер-классы? И наконец, как создать собственную дизайнерскую марку?
Для творческих людей.
«Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески»
Натали Ратковски
О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.
Фишка книги
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.
Почему мы решили издать ее
Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.
Для кого эта книга
Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.
ТОП-10 книг о моде для тех, кто хочет работать в фэшн-индустрии
Книги о моде представлены самыми разными жанрами: биографиями и мемуарами, учебными пособиями и историческими эссе. Выбор ошеломляет и заставляет задуматься, какие издания стоят внимания? Если вы проходите обучение моде за границей и хотите получить представление о том, как функционирует индустрия, рекомендуем прочесть 10 основных книг из нашей подборки.
1. «Конец моды: Как маркетинг навсегда изменил индустрию одежды», Тери Эджинс
Если вы планируете прочесть всего одну книгу об индустрии моды, не задумываясь выбирайте The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever. Автор издания Тери Эджинс – обозреватель моды The Wall Street Journal и бизнес-журналист. Он рассказывает о появлении гигантских концернов, как LVMH, о том, как они изменили отрасль, триумфе маркетинга над дизайном, а также о понимании конъюнктуры рынка. Книга вышла в свет в 2000 году, поэтому частично устарела, но это нисколько не умаляет ее достоинств.
2. «Мода (Оксфордская история искусства)», Кристофер Бревард
Книга представляет собой компактный, хорошо иллюстрированный, ценный и доступный обзор современной истории моды. Бревард рассказывает о главных вехах индустрии, как Haute Couture, High Street, разработку технологичных тканей, а также рассматривает вклад Коко Шанель, Джорджио Армани и Александра Маккуина. В Fashion (Oxford History of Art) автор представляет моду не в качестве индустрии, а как культурное веяние.
3. «Расфуфыренные. Высокая цена дешевой моды», Элизабет Кляйн
Что еще почитать о моде? В 1965 году 95% купленной американцами одежды было произведено в США, в 1993 году процент снизился до 50, сегодня он составляет всего 3%. Книга Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion полезна всем студентам, которые проходят обучение моде за рубежом. Она объясняет, почему масс-маркет доминирует на рынке и в наших шкафах, почему производство одежды переехало в Китай, и что происходит с вещами, сдаваемыми на переработку.
4. «Делюкс: как роскошь утратила свой блеск», Дана Томас
Дана Томас писала о моде для Washington Post и Newsweek, выступала специальным корреспондентом Vogue и Harper’s Bazaar в Париже. Книга Deluxe: How Luxury Lost Its Luster стала результатом многолетних исследований индустрии роскоши. Автор затрагивает важные темы: люкс и подделки, судьбу традиционных ремесел, fast fashion. Она рассматривает эволюцию индустрии люксовой моды, показывая, как подобные Prada и Burberry бренды жертвуют качеством ради прибыли, и как они разжигают аппетит потребителей к своим товарам. Кроме того, показывает, как и почему роскошь утрачивает ценность, делаясь доступной для миллионов.
5. «Руководство по выживанию модного дизайнера», Мэри Гелхар
Из книги The Fashion Designer Survival Guide вы узнаете, что необходимо для запуска модного бренда: от разработки бизнес-плана до поиска материалов и получения максимальной отдачи от показов.
6. «Диор о Dior. Автобиография», Кристиан Диор
Автобиография Кристиана Диора – одна из лучших книг о моде. Это очень личный рассказ о жизни и работе, полный откровений, воспоминаний и самоиронии. Вы узнаете все о великом маэстро, как о кутюрье и личности.
7. «Красивое падение: мода, гений и блистательные излишества в Париже 1970-х», Алисия Дрейк
Алисия задокументировала карьеру Карла Лагерфельда и Ива Сен-Лорана со слов их ближайшего окружения. Она отразила невероятные биографические подробности настолько детально, что Лагерфельд даже подал на нее в суд за публикацию столь личных сведений о своей жизни.
8. «Короли и боги: взлеты и падения Александра Маккуина и Джона Гальяно», Дана Томас
Александр Маккуин и Джон Гальяно потрясли фэшн-индустрию 1990-х годов, возглавив главные дома моды Парижа тех лет – Givenchy и Dior. Автор поделилась подлинной историей величайших модельеров современности, рассказав об их успехе и цене, которую пришлось за это заплатить.
9. «Система моды», Ролан Барт
Опубликованное в 1968 году издание обязательно к прочтению всем студентам, проходящим обучение моде во Франции, в Англии, в Италии и других странах. Книга выдающегося французского критика и культуролога Ролана Барта – монография, посвященная фэшн-семиотике. Автор создал систему интерпретации значения деталей одежды, которая до сих пор служит основой для критиков моды.
10. «Одетые. Век голливудского дизайна одежды», Дэбора Надулман-Лэндис
Если вы проходите учебу в модной школе за рубежом, чтобы работать в кинематографе и создавать удивительные образы актеров, эта книга обязательна к прочтению. Дебора – профессиональный художник по костюмам, номинированная на премию Оскар, – создала подборку самых выдающихся нарядов для персонажей голливудских фильмов последних 100 лет. Она опубликовала ценные эскизы костюмов и фотографии, которые были скрыты от глаз широкой общественности.
16 книг в помощь начинающему дизайнеру
Хороший дизайнер развивается во всех направлениях: композиции, типографике, переговорах, психологии. Мы составили подборку книг, которые помогут получить важные навыки и информацию для каждого из направлений.
Хороший дизайнер профессионально развивается во все стороны: композиция, типографика, переговоры, психология. А ускорить получение навыков дизайнера, освоить веб-дизайн с нуля и научиться созданию сайтов и цифровых продуктов можно на курсе «Веб-дизайн с нуля до PRO» от Skillbox.
С чего начать
Узнайте, почему дизайнер всегда виноват, на чём основан дизайн, и проверьте, насколько вам вообще интересна эта сфера.
Пишет про дизайн в Skillbox. Рисует макеты и верстает страницы для клиентов.
Дональд Норман
«Дизайн привычных вещей»
Книга рассказывает о дизайне вещей, которые нас окружают. Объясняет, почему они должны быть практичными, но при этом элегантными. Открывает базовые принципы дизайна любого продукта.
Поможет посмотреть на весь процесс со стороны и решить, стоит ли становиться дизайнером.
Виктор Папанек
«Дизайн для реального мира»
Книга рассказывает о глобальных задачах дизайна и о том, какую роль он играет в мире. Зачем вообще нужны дизайнеры, как можно стать настоящим профессионалом, который помогает людям решать проблемы и создаёт что-то действительно новое.
Поможет посмотреть на весь процесс со стороны и решить, стоит ли становиться дизайнером.
Артемий Лебедев
«Ководство»
В книге много историй о том, как создавать проекты и проектировать собственную жизнь. Она рассказывает про общие закономерности в дизайне и погружает в разные его сферы. Здесь легко понять, какие ошибки совершают дизайнеры и почему весь дизайн состоит из мелочей.
Даёт понимание, из чего состоит веб-, графический и промышленный дизайн, а также проектирование интерфейсов.
Робин Уильямс
«Дизайн для недизайнеров»
Книга познакомит с базовыми правилами графического и веб-дизайна. Расскажет, что такое композиция и «правило близости», как сделать плакат выразительным с помощью контраста. Объяснит, какими бывают шрифты и как хорошая типографика улучшает любую работу.
В книге коротко и понятно изложены все основные принципы и правила графического дизайна.
Хотите пополнить библиотеку актуальными зданиями? Смотрите нашу свежую подборку «7 лучших книг о дизайне, написанных дизайнерами»
Основы композиции, цвета и типографики
Эти книги расскажут о базовых правилах графического дизайна: что такое композиция, зачем нужны модульные сетки, какие бывают цвета и где найти нужный.
Йозеф Мюллер-Брокманн
«Модульные системы в графическом дизайне»
Рассказывает о процессе работы над вёрсткой. О том, что такое сетка и как её использовать, как располагать модули и изображения. Как типографика влияет на восприятие дизайна.
Подробное пособие по использованию модульных сеток при вёрстке. Внутри — примеры страниц, разработанных по сетке, а также эскизы макетов, которые можно использовать в будущих работах.
Александра Королькова
«Живая типографика»
Помогает узнать основы современной типографики. Рассказывает, какими бывают шрифты, по каким принципам строится композиция, как работать над вёрсткой. Содержит общие правила книжной типографики.
Поможет начинающим дизайнерам разобраться в сложных терминах и получить новые знания в области типографики и вёрстки.
Эрик Шпикерманн
«О шрифте»
Яркая книга с красочными иллюстрациями учит тонкостям типографики: какие мысли и интонации могут передать различные шрифты, как выбрать нужный шрифт из тысячи похожих и как его правильно использовать.
Поможет разобраться в шрифтовых терминах и многообразии гарнитур. Покажет, чем шрифты отличаются друг от друга.
Иоханнес Иттен
«Искусство цвета»
Книга рассказывает о природе цвета: как его использовать, как работают контрасты, как создать цветовую гармонию. Почему одни цвета сочетаются, а другие — нет.
Поможет разобраться с цветом и правильно его использовать при создании макетов.
Оформление текста и редактура
Дизайнер постоянно работает с текстом — заголовки, абзацы, списки, таблицы. Поэтому он должен знать все правила оформления и уметь писать просто и понятно.
Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова
«Справочник издателя и автора»
Пособие по оформлению текста. Чтобы разобраться во всех тонкостях, нужно использовать его как книгу, а не как справочник. Обычно в справочник заглядывают в поисках нужной информации. Вся информация здесь — нужная, поэтому читать лучше всё подряд.
Расскажет, какие правила существуют в оформлении текста, цитат, списков, выносок. Научит пользоваться этими правилами.
Максим Ильяхов, Людмила Сарычева
«Пиши, сокращай»
Рассказывает, как писать понятно, интересно и вызывать доверие у читателей. Внутри — примеры того, как сделать информационный текст или статью удобными для чтения и убрать лишнее.
Дизайнер работает с текстом так же часто, как и с изображениями. Он пишет текст для сайтов и интерфейса, общается с коллегами и клиентами. Во всех этих случаях пригодятся правила и инструменты из книги.
Переговоры и общение
Эти книги научат общаться с клиентами, получать нужную информацию о проектах и договариваться на выгодных условиях.
Дэвид Эйри
«Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»
Значительная часть книги посвящена не созданию логотипа, а общению с заказчиками и процессу работы. Подробно объясняет, как составить бриф, как узнать нужную информацию от клиентов. Как работать над первыми проектами и оценивать свою работу со стороны. Как управлять собой, чтобы сдать работу в срок.
Обязательна к прочтению всем начинающим дизайнерам. Поможет узнать, как выстраивать работу над проектами и договариваться с клиентами.
Майк Монтейро
«Дизайн — это работа»
Автор, директор по дизайну в Mule Design, рассказывает, как общаться с заказчиками, проводить презентации и находить общий язык с коллегами.
Поможет начинающим дизайнерам собрать важную информацию перед тем, как выполнять проект. Чем больше расскажет клиент перед началом работы, тем лучше будет результат. Поэтому хороший дизайнер должен уметь общаться с клиентами.
КНИГИ О МОДЕ И СТИЛЕ
Надо понимать, что книги устаревают ещё до того, как попадают в руки своих читателей. Пока напишешь, пока выпустишь, пока раскрутишь и продашь.
Поэтому далеко не все книги о стиле и гардеробе одинаково полезны. 90% советов в таких книжках не стоит брать на вооружение современным девушкам и женщинам, если они не хотят получить печальный результат в виде #ТакУжеНеНосят и плюс 15 лет к паспорту.
Я всегда была за осознанность. Поэтому в этой статье собрала для вас интереснейшие книги, которые не пестрят лжеприёмчиками на тему «сколько маленьких чёрных платьев должно быть в гардеробе». Эти книги вдохновляют, учат анализировать, знакомят с историей моды, рассказывают о самых интересных и талантливых людях. Каждая из них может стать вашей настольной подругой, к которой вы сможете возвращаться снова и снова. Так что вооружайтесь стикерами и цветными маркерами. Читать такую литературу с ними крайне полезно.
Список лучших книг о моде и стиле ever!
ФИОНА ФФУЛКС «КАК ЧИТАТЬ МОДУ. ИНТЕНСИВНЫЙ КУРС ПО СТИЛЮ И МОДЕ» (How to read fashion: A crash course in understanding styles)
Энциклопедия моды для тех, кто интересуется историей. Как женщины перестали носить корсет? Почему легендарная сумочка Chanel 2.55 называется именно так? Как художники повлияли на моду? Как развивались и менялись разные стили? Текста здесь немного, но всё по существу. Зато очень много иллюстраций с лучших показов pret-a-porter. Идеальный подарок для пополнения коллекции домашней библиотеки!
НИКОЛАС КОЛРИДЖ «МОДНЫЙ ЗАГОВОР» (Fashion Conspiracy)
Некоторые критики считают эту книгу о моде и стиле немного «жёлтенькой». Ещё бы, в ней Колридж раскрывает секреты модного закулисья, рассказывает, как модные дома заискивают со светской хроникой, подшучивает над именитыми дизайнерами, которые в погоне за славой хотят «перечудачить» друг друга.
Книга вышла 30 лет назад. Увы, сейчас в магазинах в печатном виде её найти невозможно. С момента выхода она так и не переиздавалась. Но можно попытать счастья на eBay или Amazon. И да, она на английском!
ПАМЕЛА ГОЛБИН «ОТКРОВЕНИЯ КУТЮРА» (Сouture confessions: fashion legends in their own words)
Среди интервьюируемых Коко Шанель, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Александр Маккуин. Да, всех уже нет в живых, и Памела Гоблин не могла поговорить с ними при жизни. Но она сделала так, что на страницах её книги герои оживают.
Книга издаётся на английском и французском языке.
БЕТТИ ГОЛЬБРАЙХ «СЕКРЕТЫ FASHION-ТЕРАПЕВТА: ЧТО Я УЗНАЛА ЗА ДВЕРЯМИ ПРИМЕРОЧНОЙ» (Secrets of a fashion therapist)
Те самые немного старомодные советы по стилю. Так что многое придётся здесь делить пополам. Но как же приятно читать эту книгу! Бетти Гольбрайх – персональный стилист универмага Bergdorf Goodman. Бывшая жена богатого мужа, которая не сломалась после развода, а пошла зарабатывать тем, что она умеет делать лучше всего – наряжаться.
Как построить гардероб с нуля, что надеть, чтобы выглядеть стройнее, как не потерять голову на распродажах, что делать, когда шкаф ломится, а надеть нечего? Ответы на извечные женские вопросы написаны легко и с юмором. Рекомендую читать «Секреты fashion-терапевта» не как свод правил для заучивания на память, а воспринимать как философское ученье, выбирая что-то своё.
ЭМИ ОДЕЛЛ «ВИД С ПОСЛЕДНЕГО РЯДА» (Tales from the back row)
Кто лучше может написать о закулисье моды, чем главный редактор сайта Cosmopolitan? В своей книге Эми без купюр рассказывает о противостоянии блогеров и журналистов, чудаковатых стритстайлерах и о том, как дизайнеры заставляют нас каждые полгода покупать ненужные вещи. А также о том, как пройти собеседование у самой Анны Винтур! Во всех подробностях!
Читать всем, кто всё ещё думает, что карьера в сфере моды — это сплошная райская жизнь.
КОЛИН МАКДАУЭЛЛ: «АНАТОМИЯ МОДЫ» (The Anatomy of Fashion)
Эту книгу не обязательно читать обычным способом. Можно просто открывать её на любой странице. Шансы, что найдёте что-то интересное – один к одному!
Кто сейчас покупает кутюр? Как появился стиль панк? Почему на подиумах в почете андрогинность и что это за зверь такой? Ответы на эти и многие другие вопросы – на страницах.
ЯН КЕДВЕС «РАЗГОВОРЫ О МОДЕ» (Talking fashion)
Очередной шедевр для тех, кто неравнодушен к закулисной жизни моды. Такого вы не прочитаете ни в одном журнале. Об этом не напишут в отредактированных от А до Я интервью.
Ян Кедвис – немецкий журналист, кропотливо собирал интервью самых неоднозначных личностей из мира моды на протяжении нескольких лет. А поскольку о ТАКОМ писать в глянце не очень-то принято, выпустил их в виде книги.
КАТЯ ПЕРЦОВА «МОЙ ИВ СЕН-ЛОРАН»
История из первых рук. Катя Перцова проработала в модном доме 20 лет и ей определённо есть что рассказать. Это полноценные мемуары, которые с большим трепетом повествуют об Иве, его амбициях и любви к прекрасному. А также о том, как сотрудники YSL выбирают себе одежду на каждый день и как веселятся на вечеринках. Читая эту книгу, ты с головой погружаешься в мир высокой моды того времени, когда он ещё не подчинялся ни социальным сетям, ни миллениалам.
СЕСИЛ БИТОН: «ЗЕРКАЛО МОДЫ»
Читать всем, кому охота поностальгировать и окунуться в историю моды начала ХХ века. Читается на одном дыхании. Суфражистки, Коко Шанель, иконы стиля 20-х годов, почему мода ходит по кругу и почему Кристиан Диор такой нервный — ответы на все эти вопросы написаны очень лёгким и живым языком. Это не совсем путеводитель по моде, это воспоминания от первого лица, пропущенные через модную призму.
ДЖОН СИБРУК: «НЕВИДИМЫЙ ДИЗАЙНЕР»
Карманная (всего-то 88 страниц) книжечка от журналиста The New Yorker. Три истории, которые были опубликованы в разное время Джоном в журнале, собраны в одном месте. Первая – о Хельмуте Ланге и его размышлениях о стиле casual, вторая – искромётные байки от Доминико Дольче и Стефано Габбана, третья — суперинтересная история об основателе интернет-магазина Yoox.
ГРЕЙС КОДДИНГТОН «GRACE. АВТОБИОГРАФИЯ»
Грейс Коддингтон 20 лет проработала в Vogue рука об руку с «великой и ужасной» Анной Винтур. Не опускаясь до уровня сплетен, она делится своими наблюдениями о работе в глянце, дизайнерах, стилистах и моделях.
Интересно будет как тем, кто давно варится в модной индустрии, так и тем, кто только начал интересоваться этой темой.
Формат автобиографий вообще очень классный для такого рода книг. В довольно лёгкой форме повествования можно узнать очень много интересного, чего в журнале точно не прочесть.
МАЙКЛ ТОНЕЛЛО «ДОБЫВАЯ БИРКИН» (Bringing home the Birkin)
Удивительная история бывшего визажиста, который бросил работу и переехал в самый центр Барселоны. Чтобы как-то свести с концами и платить за новое жильё он начал распродавать свой гардероб на eBay. Неожиданно очень удачно. Когда дело дошло до платка Hermes, ставки за сутки выросли до 400 долларов, а на почту посыпались письма от проигравших в аукционе с просьбами «помочь с их виш-листами Hermes». Никак до этого не интересовавшийся брендом Майкл пошёл изучать Hermes непосредственно в бутик. А позже узнал о ней…заветной Birkin.
СКОТТ ШУМАН «THE SARTORIALIST: CLOSER»
Скотт Шуман – известный фотограф и родной дядя стритстайла, основатель знаменитого блога The Sartorialist в 2012 году выпустил свою вторую книгу, где собрал лучшие фотографии уличных модников Нью-Йорка, Милана, Лондона, Парижа, а также снимки из городов Кореи и Японии. Closer – это настоящий манифест о том, как высокая мода связана с уличной одеждой. 512 страниц стиля, красоты, ярких красок и сумасшедших нарядов. Рассматривать и вдохновляться!
ДЖОВАННА БАТАЛЬЯ “GIO GRAPHY: FUN IN THE WILD WORLD OF FASHION”
Ура! Одна из моих любимых блогеров выпустила книгу! Джованна – ветеран стритстайла, женщина, которая как никто умеет носить леопардовый принт и сочетает самые безумные цвета. GIO GRAPHY — это весёлая книжка о моде и дизайне глазами Джованны. Это своеобразное руководство по стилю, приправленное анекдотами, весёлыми историями и мноооожеством фото автора. По мнению Джованны мода – это забавно, но модничать – ещё не значит быть клоуном. Как найти золотую середину? Конечно, прочитать её книгу!
ТЕРРИ ДЖОНС «ЛОВИ МОМЕНТ» («CATCHING THE MOMENT»)
Образцово-показательная книга про важность насмотренности. В частности, для работы дизайнера или креатора. Автор – один из лучших арт-директоров планеты – Терри Джонс. В своё время именно он создал журнал ID.
В книге вы найдете целый альбом фото и других материалов, которые принимали участие в самых разных рекламных компаниях в разное время. А также исчерпывающие истории о том, как эти снимки придумывались, как проходили путь от идеи к реализации и так далее. Эта книга учит тому, что вдохновению тоже можно научиться. А вдохновляться можно решительно от всего.
АЛИСИЯ ДРЕЙК «ПРЕКРАСНОЕ ПАДЕНИЕ: МОДА, ГЕНИЙ И БЛИСТАТЕЛЬНЫЕ ИЗЛИШЕСТВА В ПАРИЖЕ 70-Х»
МОРИН КАЛЛАХАН «СУПЕРНОВЫ С ШАМПАНСКИМ»
АЛЕНА ДОЛЕЦКАЯ «НЕ ЖИЗНЬ, А СКАЗКА»
Если бы не Алёна Долецкая, в 90-х в России не было бы глянца. Почти десять лет она стояла у руля российского Vogue. А теперь выпустила автобиографичную книгу, в которой рассказывает, как устроен мир нашего отечественного глянца и не только. Тут и моде, и об успехе Наташи Водяновой, и о смене имиджа Аллы Пугачевой для одной из обложек. В общем, всего понемногу. А поскольку действия разворачиваются на просторах нашей страны, читать вдвойне интереснее.
J.N.KAPFERER, V.BASTIEN «THE LUXURY STRATEGY»
Вы решили стать байером или мечтаете открыть свой бизнес, который связан с модой? Тогда эта книга от Капферера и Бастьена просто обязана стать вашей настольной. Это же целая, не побоюсь этого слова, хрестоматия о мире люкса. Как написать бизнес-план, как сформировать стоимость, как рекламировать свой бренд? Полезно будет как новичкам, так и профессионалам своего дела.
НАТАЛИЯ ЛЕБИНА «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА. ТЕЛО, МОДА, КУЛЬТУРА. СССР — ОТТЕПЕЛЬ»
Здесь вы не найдете пресловутых советов по стилю. И это прекрасно! Это скорее иллюстрированное историческое путешествие в моду нашего государства не столь отдалённых лет. Будет интересно даже вашей маме, которая, открыв её, воскликнет: «Да мы же так тоже носили»!
Так вот «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель» о том, что носили в СССР, как носили и почему носили.
ДЕБОРА БОЛЛ «ДОМ VERSACE»
Название книги говорит само за себя. История об успехе (и не только успехе) семьи Версаче. Страсти кипят похлеще, чем в мексиканском сериале. Автор утверждает, что достоверность здесь максимальная. Всё-таки за основу взяты интервью с друзьями, коллегами и другими приближёнными семьи.
МАРИ ГРИНДЕ АРНТЦЕН «ДРЕСС-КОД. ГОЛАЯ ПРАВДА О МОДЕ»
Эта книга о моде, но не со стороны подиумов, моделей и показов. Это про моду, как социальное явление. Задумывались ли вы, почему мы носим те или иные вещи? Как маркетологи заставляют нас хотеть покупать больше? Сколько на самом деле стоит наша одежда? Как нас обманывают на распродажах? Эдакий Business of Fashion в одной книге.
Всем, кому интересна психология моды — читать обязательно!
ARI MARCOPOULOS «PORTRAITS FROM THE STUDIO AND THE STREET»
Обожаю такие книги-альбомы. Эта – вообще шедевральная. Во-первых, все фото здесь из эпохи 80-х. Во-вторых — это не только студийные снимки, но и настоящий street style. А здесь, поверьте, есть на что посмотреть. Если вас, как меня, вдохновляют модники эпохи диско, то вам точно понравится!
GENEVIÈVE FONTAN «GUIDE ET CODES DE SACS HERMÈS»
Это чтиво для настоящих ценителей. Или для коллекционеров. Книга о товарах Hermes, их истории и уникальности. Очень много всего об аутентификации. Плюс всё щедро подкреплено картинками. Но, к моему огромному сожалению, книга написана на французском языке. Возможно, кого-то из вас это не остановит 🙂