красильников и м методика обучения игре на клавишном синтезаторе
Поиск материала «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе, Красильников И.М., 2007» для чтения, скачивания и покупки
Найденные материалы, документы, бумажные и электронные книги и файлы:
Ниже показаны результаты поиска поисковой системы Яндекс. В результатах могут быть показаны как эта книга, так и похожие на нее по названию или автору.
Search results:
Канцтовары. Письменные принадлежности. Бумажные канцтовары. Ранцы, рюкзаки, сумки. Канцелярские мелочи. И многое другое.
Методика обучения игре на клавишном синтезаторе ( Красильников И. М.)
Красильников И.М. По данной книге учатся: Книга входит в категории
Формат файла: djvu. Скачано : 49 раз/a. Рейтинг: 3.1голосов 1. Постоянная ссылка на книгу
Красильников И.М. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ иrРЕ НА КЛАВИШНОМ СИНТЕЗАТОРЕ Рекомендовано Федеральным rосударственным учреждением «Научно методический центр по художественному образованию» в качестве методическоrо пособия для преподавателей детских музыкальных школ и детских школ искусств Москва 2007. Вступительное слово. Проrраммы по новым учебным дисциплинам « Клавишный синтезатор », «Ансамбль клавишных синтезаторою>, «Студия компьютерной музыки».
Самообучаться игре на клавишных инструментах могут люди разного возраста, однако важно помнить, что программы самостоятельного обучения рассчитаны на подготовку музыкантов не профессионального, а любительского уровня. Используя в своих ежедневных занятиях на инструменте эти сборники, вы сможете самостоятельно научиться читать ноты с листа, подбирать несложные мелодии и аккомпанемент к ним, импровизировать.
В разделе «Искусство и культура» читатели откроют для себя интересные книги, например « Методика обучения игре на клавишном синтезаторе » и другие.
Название: Школа игры на синтезаторе Автор: Красильников И.М., Алемская А.А., Клип И.Л. Издательство: ВЛАДОС Год: 2005
Красильников И. М. Скачать (djvu, 10.51 Mb) Читать.
Красильников И.М. Методика музыкального обучения на основе цифрового
Соответственно, творческие задания, выполняемые на основе клавишного синтезатора и музыкального
Синтезатор же невозможно освоить, не овладев данным умением. При этом оригинал, как правило, не
Таким образом, можно говорить о разделении режимов игры на синтезаторе на.
Учебное пособие. — М., 2007. — 205 с. — (Библиотечка журнала «Искусство в школе». Вып. 9). Обучение игре на электронных клавишных инструментах рассматривается в качестве предмета новой частной дидактики. Методика включает разделы, посвященные истории создания синтезатора, его строению и функциям, работе над музыкальным произведением и иным формам музицирования в классе синтезатора (импровизации, игре по слуху, игре в ансамбле и др.).
Читать онлайн книгу Методика обучения игре на клавишном синтезаторе автора Красильников И. М.
2. Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе : Методическое пособие для преподавателей учреждений базового и дополнительного музыкального образования. – М.: Экон–Информ, 2011.
Действительно, чтобы озвучить на синтезаторе нотный текст, сначала надо выбрать из большого числа электронных тембров те, которые лучше всего подходят данному произведению и соответственно скорректировать фактуру изложения, т. е. создать проект его аранжировки.
Эта книга поможет вам освоить игру на клавишных инструментах, даже если вы никогда их не видели и не касались клавиш. Откройте книгу, выполните несколько несложных упражнений под руководством опытного преподавателя Блейка Нили, и скоро вы сможете играть в компании серьезных музыкантов.
Пособие адресовано учащимся и педагогам детских музыкальных школ и детских школ искусств, может быть использовано педагогами учреждений дополнительного образования. Синтезатор : В. Кузнецова.
В основе ее лежит программа «Ансамбль клавишных синтезаторов » (автор И.М. Красильников ), выпущенная Методическим кабинетом по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре г. Москвы (2001 г.) и Министерством культуры РФ (2002 г
Обучение игре на клавишном синтезаторе обладает ярко выраженной спецификой. Синтезатор отличается от традиционных музыкальных инструментов своей электронно-цифровой составляющей, включающей в себя.
Клавишный синтезатор предъявляет музыканту иные, по сравнению с традиционными механическими или электронными аналоговыми инструментами, более
Красильников И.М.Школа игры на синтезаторе (ноты): учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся дет. муз.
Основной формой обучения в классе клавишного синтезатора являются индивидуальные занятия. Однако наряду с ними в целях организации творческих соревновательных форм общения учащихся могут проводиться и индивидуально-групповые (по 2-4 ученика) занятия с.
Началом методического рассмотрения процесса обучения игре на клавишном синтезаторе можно считать 1996 год, когда И. М. Красильников выпустил программу « Клавишные синтезаторы (киборды)» для высших учебных заведений, выпускающих педагогов со специализацией «Преподаватель
Поделиться учебником в: Скачать в pdf.
На данной странице Вы можете найти лучшие результаты поиска для чтения, скачивания и покупки на интернет сайтах материалов, документов, бумажных и электронных книг и файлов похожих на материал «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе, Красильников И.М., 2007»
Для формирования результатов поиска документов использован сервис Яндекс.XML. 
Нашлось 18 млн ответов. Показаны первые 32 результата(ов).
Методика обучения игре на клавишном синтезаторе
Клавишный синтезатор рассматривается как новое средство музыкального обучения, включая его исторический генезис, строение и функции; определяются особенности музыкального творчества на его основе и структура данной деятельности; анализируются различные подходы к преподаванию этого инструмента.
Также рассматривается содержание обучения игре на клавишном синтезаторе, включая его композиторскую, исполнительскую, звукорежиссерскую и звукового синтеза составляющие, вопросы приобщения учащихся к работе над музыкальным произведением и иным видам музыкально-творческой деятельности, предлагается перечень методов (свыше 20-ти) обучения игре на этом инструменте.
В Приложении 1 приводится текст примерных программ для ДМШ/ДШИ «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», одобренных Учебно-методическим советом по детским школам искусств Министерства культуры РФ.
В Приложении 2 предлагается 12 задач по аранжировке музыкальных произведений для клавишного синтезатора. Этот материал может быть использован в учебной практике.
Название: Методика обучения игре на клавишном синтезаторе
Создатель: Красильников И. М.
Издательство: Экон-Информ
Дата выпуска: 2009
Язык: русский
Формат: DJVU
Страниц: 209
Объем файла: 10.5 Мб.
Скачать «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе»
Методическая разработка: «Начальный этап обучения игре на клавишном синтезаторе»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Вахрушевская детская музыкальная школа»
«Начальный этап обучения
игре на клавишном синтезаторе
в рамках предмета по выбору»
Составители: Леонова Л.А.
Бурное развитие новых информационных технологий в последние десятилетия XX века обусловило процесс компьютеризации электронных инструментов. Новые цифровые: синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и др. получают всё более широкое распространение в повседневном обиходе как инструменты любительского музицирования. Это ставит перед музыкальной педагогикой задачу обучения учащихся игре на этих инструментах.
Синтезатор является очень привлекательным инструментом для учащихся. Этот многофункциональный инструмент позволяет заниматься не только исполнительской деятельностью, но и создаёт большие возможности для творчества. Ученик выступает в роли исполнителя, композитора и звукорежиссера. Обучение на клавишном синтезаторе способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей.
Целью обучения младших школьников становится приобщение их к электронному музицированию в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, импровизации и композиции) и на этой основе формирование у учащихся интереса к музыкальному творчеству, хорошего музыкального вкуса.
Обучение на клавишном синтезаторе предполагает решение следующих задач:
изучение основных художественных возможностей наличного синтезатора;
получение базовых знаний по музыкальной теории;
освоение основ исполнительской техники;
совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности.
Важнейшим условием формирования у начинающих учеников интереса к музыкальному творчеству и хорошего музыкального вкуса является правильно подобранный репертуар. Основой этого репертуара является народная и классическая музыка, а также лучшие образцы современной музыки, популярные песни.
Обучение на клавишном синтезаторе в нашей школе ведется в рамках предмета по выбору. Занятия проводятся в форме индивидуального урока по 0,5 ч. в неделю, иногда возможны занятия с двумя-тремя учениками одновременно. Особенно это будет полезно при изучении основ музыкальной грамоты, при разборе пьес, чтении нот с листа, освоении электроники и изучения терминологии синтезатора. Всё это даст возможность педагогу работать с учащимися эффективнее, а также будет способствовать расширению музыкального кругозора учащихся.
Развитие музыкальных способностей учащихся класса клавишного синтезатора ДМШ/ДШИ. Методическое пособие для преподавателей клавишного синтезатора ДМШ и ДШИ
Пособие содержит рекомендации по методике обучения игре на клавишном синтезаторе. Представляет собой обобщение многолетнего педагогического опыта автора по развитию музыкальных способностей учащихся.Методические рекомендации адресованы преподавателям детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств.
Оглавление
Приведённый ознакомительный фрагмент книги Развитие музыкальных способностей учащихся класса клавишного синтезатора ДМШ/ДШИ. Методическое пособие для преподавателей клавишного синтезатора ДМШ и ДШИ предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.
© Анатолий Кунгуров, 2019
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Кунгуров Анатолий Владимирович, преподаватель клавишного синтезатора высшей квалификационной категории МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Нижнекамска, Республики Татарстан
Красильников Игорь Михайлович, главный научный сотрудник ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии» Российской академии образования, доктор педагогических наук, член Союза композиторов России
Ашанцева Маргарита Юрьевна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, музыкальной информатики и синтезатора высшей квалификационной категории ГАПОУ «Альметьевский музыкальный колледж имени Ф. З. Яруллина»
Решение задач формирования гармоничной личности возможно лишь при комплексном системном подходе к воспитанию и образованию подрастающего поколения. Особое место в этой системе наряду с нравственным и эстетическим развитием личности занимает музыкальное воспитание. Музыкальное воспитание — одна из центральных составляющих эстетического воспитания, оно играет особую роль в целостном гармоничном развитии личности ребёнка. Музыку называют зеркалом души человеческой. Это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, т.к. в нем определены человеческие эмоции. Музыка эмоциональна по своей сущности, по своему непосредственному содержанию. Благодаря столь замечательной особенности она становится, по выражению Б. М. Теплова, «эмоциональным познанием» и даёт ни с чем несравнимые возможности для развития эмоциональной сферы человека, в особенности в детстве, наиболее восприимчивом из всех возрастов.
Отечественная педагогика одним из ведущих принципов построения учебного процесса выдвигает принцип развивающегося обучения, который в свою очередь опирается на положение отечественной психологии о том, что все способности развиваются только в соответствующей деятельности. Это положение определяет особое отношение к музыкальным занятиям в учреждениях дополнительного образования детей.
Определению, диагностике и развитию музыкальности, как комплексу музыкальных способностей, посвятили свои работы В. К. Белобородова, Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина, А. Н. Сохор, К. В. Тарасова, Е. В. Назайкинский, В. В. Медушевский, Д. К. Кирнарская и многих других.
К. В. Тарасова, исследуя в онтогенетическом аспекте проблемы развития способностей выделяла два плана: индивидуальный и возрастной. Обращение к методической литературе, в которой в той или иной мере отражён возрастной аспект развития музыкальности, выявило чрезвычайную бедность, фрагментарность и разбросанность данных. Зарубежные исследователи (такие как Ч. Спирмен, Л. Терстоун, Дж. Гилфорд и др.), изучавшие развитие музыкальных способностей, главным образом, с помощью различных, никак не связанных друг с другом тестовых систем получили часто противоречащие друг другу результаты и делали на их основании взаимоисключающие выводы. Это касается как вопроса о том, развиваются или нет музыкальные способности, так и последовательности этого процесса. Поэтому есть ещё нерешенные процессы развития музыкальных способностей.
Клавишный синтезатор, как политембровый музыкальный инструмент инновационного типа, обладающий широчайшими возможностями для исполнения музыки любого стиля и жанра, уже давно с самой лучшей стороны зарекомендовал себя среди любителей и профессионалов. Однако до сих пор не было хорошо исследовано, как исполнительская деятельность на этом инструменте отражается на развитие музыкальных способностей юных исполнителей на клавишном синтезаторе. В работах И. М. Красильникова, посвящённых методике преподавания клавишного синтезатора, уделено некоторое внимание данной проблеме. Но иных научных исследований или методической литературы о развитии музыкальных способностей при обучении в классе клавишного синтезатора обнаружено не было.
Таким образом, анализ психологической, музыковедческой и педагогической литературы по проблеме развития музыкальных способностей юных исполнителей на клавишном синтезаторе показал особую актуальность данной проблемы в настоящее время. Это обусловило выбор темы исследования, проблема которой сформулирована следующим образом: каковы педагогические условия музыкального развития учащихся детских школ искусств (далее — ДШИ) в процессе исполнительской деятельности в классе клавишного синтезатора? Решение этой проблемы составляет цель исследования.
Мастер класс «Развитие технических навыков игры на синтезаторе»
Мастер – класс «Развитие технических навыков. Путь к успеху»
Занятие для группы детей 2-5-го года обучения д/о электронной музыки
Тип занятия : занятие совершенствования умений и навыков
Возраст детей : 9-11 лет
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа : «Клавишный синтезатор»
Форма занятия : мастер-класс
Цель занятия : развитие техники игры на синтезаторе.
Общеобразовательные: научить различным способам овладения техникой игры
Развивающие: развивать навыки игры на синтезаторе: беглость, точность, ровность, аппликатурные навыки; личностные качества обучающихся (внимание, наблюдательность, музыкальная память).
Воспитательные: активизировать стремление к самосовершенствованию.
активизировать необходимые знания;
формировать новые понятия и способы действий;
научить применять новые понятия и способы действий.
Способы организации деятельности: индивидуальный, парный.
Деятельностно-коммуникативная составляющая: активизация познавательной и самостоятельной деятельности.
Методические пособия, таблицы.
Методическое обеспечение : нотное приложение «Упражнения для развития технических навыков».
Актуализация знаний обучающихся по темам: «Постановка рук», «Развитие технических навыков»
Умение использовать различные упражнения для овладения техникой игры на синтезаторе.
Активизация познавательной и самостоятельной деятельности учащихся.
Применение детьми полученных знаний и навыков во время самостоятельных занятий.
Обучение игре на синтезаторе – нелёгкая задача для тех, кто не владеет техникой игры на фортепиано. Синтезатор, конечно, имеет чувствительную к касанию клавиатуру. Но всё же ощущения далеко не те, нет ощущения «глубины» клавиш, как на фортепиано. И поэтому постановка рук и техника игры, соответственно отличаются от фортепиано. Специально разработанные автором упражнения предназначаются для развития техники игры у обучающихся на разных этапах освоения образовательной программы, могут варьироваться и видоизменяться в зависимости от конкретных задач обучения и развития воспитанников. Разучивание и исполнение упражнений должно быть интересным в художественном плане. Гаммы и упражнения – это не основная цель обучения, а важное средство для преодоления трудностей, путь к увлекательному музыкальному творчеству, знакомству с красивейшими образцами музыкальной культуры. Поэтому и упражнения тоже должны быть частью творчества.
Актуализация знаний и навыков по темам «Постановка рук», «Развитие технических навыков»
Повторение изученных ранее гамм и упражнений. Разъяснение некоторых особенностей и трудностей исполнения
Упражнение для развития беглости
Основная часть: изучение новых способов развития техники игры, новые упражнения
Мажорные гаммы: до мажор, ре мажор, ля мажор, си мажор
Сыграть любую гамму на «стаккато», «пунктирным ритмом»
Придумать и создать свой музыкальный образ на основе любого упражнения, а так же рассказать о нём своими словами.
Вспомнить, какие технические трудности вы испытываете при исполнении своего репертуара: расскажите и покажите. Как теперь будете бороться с такими трудностями?
подготовка детей к работе на занятии,
настрой детей на предстоящую деятельность
Ознакомление с темой и планом занятия. Основные правила ТБ при работе с ЭМИ
Готовность обучающихся к мастер-классу. Понимание того, для чего необходимы данные знания и навыки.
Подготовительный (подготовка к усвоению нового содержания)
обеспечение мотивации и принятие детьми цели учебно-познавательной деятельности
Повторение содержания темы «Постановка рук». Посадка за инструментом, понятие «техника игры», ровность, моторная (мышечная) память. Уделяете ли вы должное внимание развитию своей техники? Исполнение упражнения на беглость одним из учеников, коллективный анализ исполнения. Исполнение хроматической гаммы, коллективный анализ исполнения.
Актуализация знаний по теме «Постановка рук». Понимание того, для чего необходимо играть гаммы и упражнения
Основной:
(усвоение новых знаний и способов действий;
первичная проверка понимания материала)
обеспечение восприятия, осмысления и первичного запоминания связей и отношений в объекте изучения;
установление правильности и осознанности усвоения нового учебного материала, выявление неверных представлений и их коррекция
Способ тренировки ровности с помощью чередования игры секвенций упражнения в разных темпах
Мажорные гаммы: исполнение и анализ. Понятие «аппликатура»: насколько она важна. Приведите примеры, когда без определённой аппликатуры невозможно качественно и выразительно сыграть мелодию. Немного развлечёмся: можно попробовать сыграть гамму в терцию – вдвоём, необходимо играть синхронно. Второй исполнитель должен «отстать» от первого на терцию. Сыграйте разными звуками красиво и выразительно: как ручеёк, как взлёт и спуск…
Двойные ноты – что это. Как нужно играть двойные ноты: голосоведение (мелодия верхнего голоса). Аппликатура при исполнении двойных нот. Упражнение.
Какие упражнения или гаммы у вас получаются? А что не получается пока, на что нужно обращать внимание, какие упражнения играть больше? Сколько по-вашему, вообще нужно уделять времени тренировке пальцев и техники игры?
Немного отвлечёмся… Встанем на ноги и выполним упражнение на освобождение плечевого пояса, которое выполняли в самом начале, когда занимались постановкой рук. А теперь вспомните и скажите: что такое «легато» и «стаккато»?
Понимание того, насколько важна точная аппликатура.