Можно ли понять что черный квадрат малевича висит вверх ногами
Черный квадрат оказался повешен вверх ногами
«Черный супрематический квадрат» в правильной ориентации
Фотография: Wikimedia Commons
Находящийся в Третьяковской галерее «Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича оказался повешен вверх ногами. Об этом говорит расположение стертой авторской надписи, которую удалось обнаружить сотруднику отдела научной экспертизы галереи Екатерине Ворониной. Слова эксперта приводит «Медуза».
Надпись находится на белом поле, окружающем, собственно черный квадрат краски. По мнению исследователей, она была оставлена рукой самого Малевича — об этом говорит сравнение почерка с другими известными подписями автора. Позднее кто-то эту надпись стер и теперь ее можно видеть только с помощью микроскопа. Предположительно, надпись читается как «Битва негров ночью», что отсылает к картине Альфонсо Алле. Однако из трех слов только первое читается отлично. Из слова «негров» читаются только две буквы из середины, из слова «ночью» однозначно распознать можно только букву «ю».
Ранее о находке на черном квадрате авторской надписи уже сообщалось в репортаже телеканала Культура. Там же было сказано, что под черной краской удалось обнаружить не одно (как считалось ранее), а два последовательно закрашенных изображения. Репортаж вышел до брифинга, запланированного к столетию Черного квадрата. Сами авторы находки планировали рассказать о ней в декабре — на мероприятиях, посвященных к выходу книги Ирины Вакар «Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат». До сих пор самого изображения надписи в СМИ опубликовано не было.
«Чёрный квадрат» Малевича висел вверх ногами
Картина «Чёрный супрематический квадрат», находящаяся в Третьяковской галерее с 1929 года, висела вверх ногами. Лишь спустя 86 лет искусствоведам удалось это выяснить. /epochtimes.ru/
Неоднозначная картина Каземира Малевича «Чёрный квадрат» вот уже 100 лет является предметом спора искусствоведов. Теперь она оказалась ещё и в центре скандала.
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат». Фото: MKCCHK/wikipedia.org/public domain
Исследование и открытие
Сотрудники музея проводили исследование картины с помощью рентгеновских лучей и микроскопического анализа и выяснили, что под изображением квадрата есть два других рисунка.
Пока исследователи не могут определить, что нарисовано на первых двух картинах. Также остаётся неясным, почему художник писал свои изображения поверх друг друга. Искусствоведы полагают, что у него могло не быть холста. По другой версии, художник создавал чёрный квадрат на основе предыдущей композиции, постепенно переделывая её.
При исследовании картины учёных ждало ещё одно открытие. Оказывается, на картине имелась надпись. Она оказалась стёртой, но с помощью микроскопа удалось разглядеть часть букв. Искусствоведы также уверены, что почерк на картине без сомнений принадлежит Малевичу.
Эксперты расшифровали надпись, предположительно оставленную Малевичем на «Чёрном квадрате» https://t.co/dJZELrFqnV
Надпись гласит «Битва негров ночью». «Битва» читается идеально, в слове «негров» можно разобрать две буквы в середине, от «ночью» ясно читается только «ю».
К чему приводит неоднозначное искусство
При расшифровке надписи экспертов ждала ещё одна сенсация — всё это время «Чёрный квадрат» висел вверх ногами. Об этом говорит расположение надписи.
Загадочная надпись – это отсылка к самой известной картине француза Альфонса Алле, которая называлась «Битва негров в пещере глубокой ночью». Также француз написал абсолютно белую картину «Малокровные девицы, идущие к первому причастию в снежной буре» и красную «Апоплексические кардиналы, собирающие помидоры на берегу Красного моря». Ранее искусствоведы не связывали напрямую Малевича и Алле.
Альфонса Алле. «Малокровные девицы, идущие к первому причастию в снежной буре». Фото: Финитор/wikipedia.org/ public domain
Всего Малевичем написано четыре «Чёрных квадрата» — подлинник и три повторения. Подлинник висит в почётном центре супрематического зала в Третьяковской галерее. При этом сотрудники музея отметили, что искусство XX века посещается очень плохо. Около 4 500 человек в день приходят в это здание посмотреть совсем на другого художника — Валентина Серова.
Тайна «Чёрного квадрата»: в чём смысл картины Малевича и почему это шедевр
«Чёрный квадрат» Малевича. В чём смысл картины и почему «Чёрный квадрат» считается шедевром искусства. История создания. Сколько стоит и где хранится картина.
«Черный квадрат» Казимира Малевича – картина, которая не может оставить равнодушным.
В этой большой обзорной статье, я хочу рассказать вам про мировой шедевр и вместе с вами разобраться, понять, почему это шедевр, за что такие деньги и вообще, сколько и каких супрематических квадратов было, а также как они изменили направление в живописи.
Читайте эту статью до конца, чтобы узнать ответы на эти и другие вопросы.
Раскрываем тайну «Чёрного квадрата», или почему эта картина – шедевр
«Чёрный квадрат» на самом деле не чёрный
Тайна черного квадрата Малевича кроется уже в самом названии, а точнее в том, что из себя представляет картина. Если вы начнете углубляться в историю картины, то сразу выясните, что на самом деле, перед вами никакой не квадрат и никакой он не черный.
Любопытно, да? Это первый шаг, на пути к ответу, почему «Черный квадрат» Малевича считается искусством.
Проводя анализ картины, в том числе и химический, эксперты выяснили, что Малевич писал несколькими красками, которые изготовил сам. Каких цветов он добавил в тайну черного квадрата? Это были кость жженая, охра черная и темно-зеленая. К тому же, выяснилось, что кроме красок в состав был замешан мел, который делал картину более матовой.
Так что, если вы думаете, что все так просто, то это только самое начало. У картины много ключей и сейчас мы постараемся открыть их все, по порядку.
За «Черным квадратом» есть другие картины
За трещинами, покрывающими квадрат 1915 года скрывается вполне себе цветная картина, которую художник написал ранее. Но, и под этой картиной, скрывается еще одна работа. Таким образов, квадрат скрывает под собой целых 2 картины! Отсюда эти характерные трещины – на холсте просто слишком большой слой краски, который не выдерживает испытания временем. Но все-таки, почему черный квадрат считается шедевром? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разгадать его смыслы, узнать лучше описание картины.
В чём смысл картины «Черный квадрат» Малевича
Как в и в случае с другими мировыми шедеврами живописи, у «Черного квадрата» Малевича был свой смысл, тайны и загадки, отсюда и эта особенность, уникальность, гениальность.
Как я уже говорила выше, квадрат имеет форму квадрата, а цвет – не чисто черный, а смесь нескольких красок, дающих в сумме то, что мы видим.
Такой подход к картине имел свой смысл. Малевич стремился своей работой показать свою позицию и отношение к живописи – создать свою динамическую и подвижную форму. Что ж, можно считать, что ему это вполне удалось.
Впервые свою работу Малевич представил на выставке футуристов. Его работа находилась на том месте, где обычно православные ставили иконы. Это стало своеобразным вызовом церкви и религии, что дает нам еще один смысл картины. Такое, конечно, не могло остаться незамеченным и дало толчок развитию истории картины, ее изучению, критике, восхвалению.
А что же с теми картинами, которые находятся под черным квадратом? Ведь, как мы помним, их там целых две, под растрескивающимся слоем краски. Дело в том, что выставка вот-вот должна была открыться, а у Малевича еще не были готовы работы для нее. Что же делать художнику в такой ситуации? Не знаю, чтобы сделали вы, но Малевич нашел просто потрясающий выход из ситуации – замазал неудавшуюся работу смесь красок, изобразив «квадрат». Друзья сказали, что это гениально, и картина ушла «в народ» так сказать, переродившись черным квадратом. Вот вам и еще один смысл – все можно исправить и иногда найти неочевидное решение. Особенно если ты художник нового направления и подрываешь традиционные основы.
Картины Казимира Малевича. Слева: Спортсмены. 1932. Русский музей. Посередине: Красный дом. 1932. Там же. Справа: Девушка с гребнем в волосах. 1934. Третьяковская галерея.
К сожалению, даже сейчас нельзя сказать, что точно покоится под краской, эксперты считают, что это может навредить картине.
Еще одна интересная особенность – квадрат, на который мы смотрим, может быть и кубом. Просто нужно правильно смотреть.
Учитывая все эти особенности, можно сказать, что смысл «Черного квадрата», показать нам, что то, что нас окружает, только на первый взгляд кажется дуальным, черным или белым. На самом деле наш мир гораздо сложнее и многограннее, и цветне, чем просто черное и белое.
Философия этой картины состоит в том, что, если вы за черным цветом, за темнотой увидите свет, если вы не обманите себя только первым, а загляните «за слой краски», то вам откроется особая, другая истина, и, возможно, от этого ваша жизнь кардинально изменится.
Таким образом, шедевральность картины в том, что это не просто картина, а предмет со множеством смыслов, который заставит вас размышлять и думать, открывая свои смыслы.
К тому же, картины, которые Малевич закрасил, были близки по стилю к кубизму, который уже успел набить оскомину у художников. Все стремились найти новую форму, прийти к новому стилю. Для Малевича это стал супрематизм, и его квадрат – очень яркий пример этого направления. Есть даже такая информация, что, увидев работу Казимира, другой известный бунтарь и новатор, Пабло Пикассо, охладел к любимому кубизму.
Не будем забывать и время создания картины – 1915 год. Через 2 года случится революция, которая изменит буквально все в стране. Супрематизм и квадрат – не первые ласточки надвигающейся катастрофы и нового мира, но уж точно самые заметные в мире искусства и российского авангарда.
Малевич был большевиком, и, вполне логично, что в мире живописи он продвигал новые идеи. Но, так будет не всегда, и его же вера обернется против не него. Но об этом уже в других статьях.
«Черный квадрат» стал своеобразной черной дырой искусства. После него сложно было двигаться дальше, в живописи наблюдался творческий кризис, художники уже не создавали новые направления, многие копировали, а многие просто потеряли желание творить.
Что означает «Черный квадрат» Малевича?
Так что у этой работы есть еще один смысл – «Черный квадрат» как черта, подводит итог направлениям в искусстве, которые были до него, и, еще будут после него.
И, конечно же, говоря о смысле картины, нельзя не упомянуть о том, что многие считают работу пустышкой, которая вообще не имеет смысла. А то, что выдается за смысл, критики и зрители просто придумали, чтобы хоть как-то оправдать примитивную работу художника, которая вообще-то и не должна была появляться, которая, по сути, попытка скрыть неудачу.
Как бы там ни было, но у картины даже на первый взгляд полно смыслов. А уж если начинать изучать жизнь самого Малевича, его окружения, исторический период, в который он жил и работал – то тогда вам откроются еще и другие, иные смыслы.
Давайте вернемся к истории создания картины и посмотрим, как же все-таки был написан «Черный квадрат».
История создания «Чёрного квадрата»
Разобравшись, чем знаменит квадрат Малевича, давайте посмотрим на историю его создания, вдруг еще обнаружим секреты.
Казимир Малевич работал над декорациями к опере «Победа над солнцем». И вот, в одном из эскизов он изобрази черный квадрат, который означал победу творчества человека над природными формами – черный квадрат вместо солнца. Позднее, Малевич поставит на холсте с квадратом дату 1913 год, именно тот самый, в котором были сделаны эти рисунки.
Сама же картина датируется 1915 годом. Этот квадрат лишь часть супрематических работ художника, при чем даже не первая его картина в этом стиле.
Кстати, оригинал «Черного квадрата» Малевича висит в Третьяковской галерее, там же хранится еще один квадрат.
Эти работы художник писал для футуристической выставки, которая должна была состояться в конце 1915 года. Сразу было заявлено, что работ должно быть много, причем от каждого художника, зал был большой, и нужно было заполнять его работами.
Таким образом, Малевич подготовил к выставке не только квадрат, но и шар, крест и множество других работ.
Черный квадрат и белый фон означали собой определенный «нуль» — начало беспредметности и конец традициям. Таким образом, супрематический квадрат представлял собой форму ноль.
Сколько «квадратов» нарисовал Малевич
После оригинального «Черного квадрата», художник создал еще 3 квадрата в следующее десятилетие.
И, конечно же, все эти четыре работы не похожи друг на друга, кроме, разве что, самой идеей. Один из квадратов больше по своему размеру, тот, что был написан в 1923 году и хранится с Русском музее. Самый «черный» и насыщенный по цвету квадрат, хранится в Третьяковской галерее.
Сколько стоит «Чёрный квадрат»
По данным Sotheby’s, «Черный квадрат» стоит 20 миллионов долларов, но так как он находится в музее, то он не продается. Также нужно учитывать, что оценочная стоимость работы будет зависеть от разных причин. Если говорить о цене в рублях, то на 2015 год «Черный квадрат» стоит от 1 240 000 000 рублей до 1 500 000 000 рублей.
Так от чего же зависит стоимость работы и почему «Черный квадрат» Малевича такой дорогой? Давайте разбираться.
Во-первых, цена может меняться в зависимости от ситуации на экономическом рынке и от колебаний курса доллара к рублю. Во-вторых, если эксперты обнаружат новые подробности из жизни автора, либо, как это было в случае обнаружении второго и третьего слоев краски, новых подробностей о самой картине, ее цена тоже может измениться.
Но откуда же такие цифры? Дело в том, что «Черный квадрат» это не просто произведение искусства. Это произведение искусства с довольно громкой историей, репутацией и легендами. Такое просто так у коллекционеров не продается, и стоит очень дорого.
Выше мы с вами уже обсудили, какая историю у этого квадрата. Поэтому, если цена и изменится, то скорее всего только вверх.
А кто деньги получит? Картина принадлежит музею, и не продается, но даже если бы и продавалась, то средства достались бы музею, так как все права на картину у них. Кстати, оригинальный и первый квадрат 1915 года хранится в Третьяковской галерее. Но об этом ниже.
Итак, приблизительная стоимость «Черного квадрата» — 1 240 000 000 рублей. Неплохо для обычного черного квадрата, согласитесь.
Где находится «Чёрный квадрат»
Как мы уже успели выяснить, квадратов всего (именно черных) 4 и хранятся они в государственных музеях нашей страны. Они различаются фактурой, рисунком, и, конечно же, цветом.
«Чёрный квадрат» в Третьяковке
Оригинальный, первый «Черный квадрат» 1915 года хранится в государственной Третьяковской галерее, в Москве. Его размеры 79, 5 х 79,5 см.
Третий квадрат был написан в 1929 году, и представляет собой самую точную копию оригинала. Его размер такой же, как и у первого квадрата – 79,5 х 79,5 см. Эту картину художник написал для своей персональной выставки в Третьяковской галерее, но слегка видоизменив, чтобы она не до конца повторяла оригинал. Хранится также в Третьяковской галерее.
«Черный квадрат» в Русском музее
Второй квадрат был написан в 1923 году, и вместе с кругом и крестом стал частью триптиха, представленного на биеннале в Венеции.
Он уже больше по размеру – 106 х 106 см. считается также, что этот квадрат написан не самим Малевичем, а его учениками, но под его руководством.
«Чёрный квадрат» в Эрмитаже
Четвертый квадрат – самый маленький, его размер 53,5 х 53,5 см. написан приблизительно в 1932 году, за три года до смерти Малевича.
Этот квадрат не был известен до 1993 года, пока однажды, неизвестный не принес картину в банк в качестве залога по кредиту.
Через 5 лет банк разоряется, владелец картины не возвращается за ней, а картина отходит банку. Начался аукцион, но правительство России сняло картину с торгов. По заверениям аукционистов, если бы картина вышла международный рынок, ее купили бы за 80 млн долларов.
Как бы там ни было, в 2002 году картину приобрел российский миллиардер Владимир Потанин, за 1 млн долларов (28 млн рублей по тому курсу), а затем передал ее в Эрмитаж. Теперь квадрат хранится в Петербурге.
Пожалуй, для истории одной картины этого уже достаточно. А если учесть весь творческий путь художника и другие его работы, становится понятно, почему квадрат имеет столько смыслов и так дорого стоит. Ставьте 5 звезд, если вам было интересно читать статью, а в комментариях пишите, как сами относитесь к картине и что еще было бы вам интересно узнать о мире искусства или о картинах русских художников.
Черный квадрат оказался повешен вверх ногами
«Черный супрематический квадрат» в правильной ориентации. Фотография: Wikimedia Commons
Находящийся в Третьяковской галерее «Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича оказался повешен вверх ногами. Об этом говорит расположение стертой авторской надписи, которую удалось обнаружить сотруднику отдела научной экспертизы галереи Екатерине Ворониной. Слова эксперта приводит «Медуза*».
Надпись находится на белом поле, окружающем, собственно черный квадрат краски. По мнению исследователей, она была оставлена рукой самого Малевича — об этом говорит сравнение почерка с другими известными подписями автора. Позднее кто-то эту надпись стер и теперь ее можно видеть только с помощью микроскопа. Предположительно, надпись читается как «Битва негров ночью», что отсылает к картине Альфонсо Алле. Однако из трех слов только первое читается отлично. Из слова «негров» читаются только две буквы из середины, из слова «ночью» однозначно распознать можно только букву «ю».
Ранее о находке на черном квадрате авторской надписи уже сообщалось в репортаже телеканала Культура. Там же было сказано, что под черной краской удалось обнаружить не одно (как считалось ранее), а два последовательно закрашенных изображения. Репортаж вышел до брифинга, запланированного к столетию Черного квадрата. Сами авторы находки планировали рассказать о ней в декабре — на мероприятиях, посвященных к выходу книги Ирины Вакар «Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат». До сих пор самого изображения надписи в СМИ опубликовано не было.
Черный квадрат оказался повешен вверх ногами!
Находящийся в Третьяковской галерее «Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича оказался повешен вверх ногами. Об этом говорит расположение стертой авторской надписи, которую удалось обнаружить сотруднику отдела научной экспертизы галереи Екатерине Ворониной. Слова эксперта приводит «Медуза».
Надпись находится на белом поле, окружающем, собственно черный квадрат краски. По мнению исследователей, она была оставлена рукой самого Малевича — об этом говорит сравнение почерка с другими известными подписями автора. Позднее кто-то эту надпись стер и теперь ее можно видеть только с помощью микроскопа. Предположительно, надпись читается как «Битва негров ночью», что отсылает к картине Альфонсо Алле. Однако из трех слов только первое читается отлично. Из слова «негров» читаются только две буквы из середины, из слова «ночью» однозначно распознать можно только букву «ю».
Ранее о находке на черном квадрате авторской надписи уже сообщалось в репортаже телеканала Культура. Там же было сказано, что под черной краской удалось обнаружить не одно (как считалось ранее), а два последовательно закрашенных изображения. Репортаж вышел до брифинга, запланированного к столетию Черного квадрата. Сами авторы находки планировали рассказать о ней в декабре — на мероприятиях, посвященных к выходу книги Ирины Вакар «Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат». До сих пор самого изображения надписи в СМИ опубликовано не было.
Пруф:
https://nplus1.ru/news/2015/11/19/upanddown
Бля, ну дайте уже кто-нибудь картинку про баян в старой качалке!
Я в шоке. А если все квадраты висят вверх ногами?
Он что, ссылку на источник оставил?
Сейчас перевернут и сразу станет всё понятно.
Так это же черный мать его квадрат, как они вообще заметили что он перевернут. Ладно не нам художникам судить. вообще считаю квадрат глупым, мне больше нравится это http://www.gallery888.ru/about.html тут прикольненько.
«Что есть истина?» Ге, или как Толстой заставил Третьякова купить картину
Передвижник Николай Ге регулярно умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Название художник взял из Евангелия от Иоанна. Понтий Пилат вел небольшой допрос Иисуса: «Пилат сказал Ему: итак, Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и на то пришёл в мир, чтобы свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего». Заканчивалась беседа риторическим вопросом от Пилата – что есть истина?
Именно этот последний вопрос к Христу и изобразил Ге. И нарушил несколько незыблемых законов живописи.
Николай Ге – «Что есть истина? Христос и Пилат», 1890
Во-первых, игра света – на полотне подсвечивается номинальное «зло», в то время как добро стоит в потемках.
Во-вторых, Иисус не изображен красивым человеком, а измученным страдальцем с потемневшим лицом, без какого-либо намека на красоту. Естественно, многие зрители такого не поняли и не приняли, но Ге был непреклонен – когда видишь гонимого и страждущего человека, ты не обращаешь внимания на идеальность черт лица, ты смотришь внутрь самого образа.
Собственно, неоднозначную картину не приняла публика настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.
Ну и еще одна интересная деталька. Видите пятно на стене рядом с головой Пилата? Это не хитрый символ чего-либо, а следствие резкого порыва Ге – он написал картину поверх другой работы, «Милосердие», которую тоже не приняла публика.
Рентгеновский снимок картины «Милосердие», поверх которой Ге написал разговор Пилата и Христа:
Вот куда делось утраченное полотно, и вот откуда пятно (было головой Христа с прошлой картины).
Ну а на вопрос картины ответ уже найден другим гением: истина прежде всего в том, что у Пилата болит голова.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
«Владимирка» Левитана, или зарисовка про любовь, искусство и лето
Как известно, чтобы быть по-настоящему счастливым, в жизни надо найти кого-то, кто с удовольствием разделит твои увлечения и поймет твои причуды.
Именно так Софья Кувшинникова идеально подошла Исааку Левитану. Художнику-еврею запретили жить в Москве, ну а он легко смог найти прекрасную альтернативу – маленькие городки и села средней полосы России.
Софья Кувшинникова и Исаак Левитан прогуливаются:
Вот тут и включается опция «идеальная жена». Хотя официально она была замужем за другим человеком, их отношения были похожи на супружеские. Софья не просто спокойно относилась к таким порывам души Левитана и всегда обеспечивала домашний уют в таких походах, да и активно участвовала – и частенько во время охоты приносила больше дичи, нежели художник. Вот такая почти семейная идиллия.
Наша пара готова к охоте:
Итак, 1892 год. Сладкая парочка не собиралась творить в этот день (только вытворять, ха), взяли ружья и пошли околачиваться по владимирским глухим местам (прошлые скобки глупые получились, правда?). Местность неизвестная, леса не очень приветливые, и тут они случайно вышли на широкую дорогу.
Путники присели отдохнуть. Душный вечер, солнце лениво плывет к закату, над пыльной дорогой звенит тишина. И тут Исаак хлопнул себя по лбу – ба, да это же знаменитая «Владимирка», проклятая дорога каторжников в Сибирь. Ну или не хлопнул, это я для красоты додумал, тут как удобно)
Левитан сделал небольшой эскиз, и заторопился домой – завтра утром первым делом сюда – писать шедевр. Вся работа уложилась в несколько сеансов – настолько захватила идея страшной дороги и ее мрачных воспоминаний. А вспомнить есть что – длинные ряды осужденных в зной и стужу идут на долгую, а то и на пожизненную каторгу в Сибирь. Кто за дело, а кто невинный, есть и политические обязательно.
Поэтому в картине и находили революционные оттенки – Левитан точно был недоволен властями, да и происходило все в лихие 90-е (хоть и 19 века), уже давно витают революционные настроения по всей стране.
При этом насколько Левитан хорош и умен – он не стал соревноваться с репинскими бурлаками и писать осужденных. Достаточно сумрачный и сероватый пейзаж, вызывающий то ли грусть, то ли тоску. И хлесткое название – «Владимирка».
Картина в Третьяковской галерее:
Ну и напоследок парочка занятных фактов про картину.
Известно, что Левитан тесно дружил с семьей Чеховых. Один из своих этюдов к картине Исаак подарил Михаилу Чехову с подписью «Будущему прокурору Михаилу Павловичу Чехову. И. Левитан». Таким образом художник подколол младшего из Чеховых, ведь тот недавно окончил юридические курсы и мог бы в качестве прокурора устраивать вот такие пешие круизы для отдельных лиц. К слову, Михаил обиделся.
Примерно такой этюд, но только с надписью:
А еще картину побаивался брать в свою коллекцию Третьяков. Что там подумают власть имущие? Как бы не выдалось беды, лучше не покупать… Но Левитан разрубил этот узел простым письмом – мол, картина скоро вернется с выставки, заберите-ка себе: «возьмите её, и успокойте этим и меня, и её». С такими просьбами Третьяков ничего поделать не мог, и хорошо – посмотреть на исторический пейзаж можно в Третьяковской галерее.
Классическая мораль в конце – любите, гуляйте по природе, пишите картины, заходите в музеи. Лето же началось!
Другие истории в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
В Третьяковской галерее.
«Черный супрематический квадрат» Малевича, или при чем тут негры
Ох и скандальная картина. Кто-то находит тут глубокий философский смысл, другие доказывают бесполезность работы и шарлатанство художника, а некоторые считают, что каждый может написать такой черный квадрат.
Кстати, он не черный. И не квадрат. Ни одна из сторон четырехугольника не параллельна противоположной стороне, а такого цвета Малевич достиг смешением различных красок, кроме черной. Этим художник очень хотел создать динамичную фигуру. Удалось ли? Отвечать не мне, а вам))
Казимир Малевич – «Черный супрематический квадрат», 1915
Картина впервые появилась на выставке футуристов «0,10» в декабре 1915 года. Квадрат висел в «красном углу» (место, куда в домах обычно вешали иконы) среди других 39 работ Малевича. Многие восприняли картину как вызов православию, Бенуа даже назвал это «иконой футуристов». Вот так, с бодрого скандала, и начал свою сложную жизнь «Черный квадрат».
Фотография с выставки «0,10», где впервые картина увидела своего зрителя. Местоположение картины и есть «красный угол» :
В 2015 картину отвели на рентген, где под слоем черного нашли два эскиза других работ. Кстати, эти наброски и дали в итоге этот странный цвет в трещинах краски. И отсюда появилась еще одна теория о появлении скандальной фигуры – якобы Малевич не успевал написать работы к выставке, психанул и закрасил все черным цветом. Вошедший друг воскликнул «гениально», а Малевич потом накидал высоких смыслов сверху.
Кубофутуристичная картина появилась первой на холсте (остатки эскиза слева). Потом ее сменила другая работа: уже не кубофутуризм, но и еще не супрематизм. Поэтому работу на втором слое (справа) условно назвали протосупрематической. Благодаря рентгену стало ясно, что картина висела вверх ногами. Но никто и не заметил))
Помимо эскизов под чернотой нашли фразу «Битва негров в темной пещере», написанную Малевичем мелом. Это отсылка к известной картине «Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле, который отчасти сплагиатил у Пола Билхолда с его «Ночная драка негров в подвале». Популярный и содержательный сюжет, не правда ли))
Черный квадрат был не картиной в привычном понимании, это был манифест, бунт против традиционного искусства. Так Малевич хотел перейти к «чистому творчеству» без форм, а супрематизм таким образом поставил точку в истории искусства в виде квадрата: «Я преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству».
С другой стороны, черный квадрат является простейшей и конечной фигурой нового искусства, это как пиксель – если правильно им пользоваться, то можно собрать что угодно. Это простейшая форма, неделимая как атом у греков.
«Черный супрематический квадрат» является частью триптиха: существует еще «Черный круг» и «Черный крест». Все вместе они базовые элементы супрематизма (и состоят из первичного квадрата):
В конце концов, это может быть просто обманом и мистификацией, кризисом идей и грамотным пиаром. Передаю слово Малевичу: «Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал».
Честно говоря, истинную версию я (как и все) не знаю. Но знаю точно – если бы «Черного квадрата» не существовало, его точно стоило бы придумать))
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
«Не ждали» Репина, или почему Третьяков запрещал пускать художника в свою галерею
Все же убийство Александра II и последующая реакция сильно повлияла на настроения художников. Как и Суриков, Репин не мог пройти мимо.
Сюжет на злобу дня (если вы все еще живете в 1884) – революционер-народник неожиданно возвращается домой из мест не столь отдаленных. Это читается по его одежде (потрепанная одежда арестанта) и картинам на стене – портреты Шевченко и Некрасова (оппозиционные писатели), «Портрет Александра II на смертном одре» Маковского и в центре репродукция с Христом на Голгофе. Дома явно проживают демократы-либералы, а сюжет с мучениями Иисуса отсылают к пережитому главным героем. Таким образом, контекст полотну дают другие картины – хитрый ход Репина.
Илья Репин – «Не ждали», 1884-1888
Вообще работу мастера можно назвать картиной взглядов. Горничные ошалели и пропустили нежданного гостя, в шоке смотрят ему в след. Жена в изумлении и сейчас бросится в объятия, дочка видимо не помнит батяню и немного испугана незнакомым мужиком, а сынишка радостно узнает вернувшегося отца.
Выражение лица матери арестанта мы не видим, и это добавляет нерва событиям – она или со слезами бросится к опальному сыну или отдубасит за все дела.
Ну а главный герой говорит своим взглядом – ну че, вот он я))
Палитра взглядов и эмоций ближе:
Сперва это должна была быть девушка (в первом варианте неожиданно возвращается курсистка), но после мучительных метаний все же изменил пол у персонажа. Хотя после написания картины сомнения не закончились – однажды Репин без ведома Третьякова пришел в его галерею и сильно изменил лицо у героя. А сотрудникам сказал, что все согласовано.
Третьяков был в ярости и отправил картину на доработку. И даже запрещал пускать художника в его отсутствие))
В первоначальной версии картины не ждали девушку:
А ведь покупать картину Третьяков сперва не планировал, за что отхватил от дочери по возвращению с выставки. Вот ее воспоминания: «Мы напали на отца, как он мог не купить такую вещь. Я никогда не могла понять, что не удовлетворяло его в выражении лица вернувшегося». Под натиском дочерей и в какой-то мере общественности (никто не ждал, что Третьяков пройдет мимо картины на выставке), коллекционер все же приобрел полотно. Хотя Репин поломался, и даже поднял цену за работу.
В итоге всех событий и переделок от художника, картина Третьякову никогда особо не нравилась. Зато нравится нам))
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
«Утро стрелецкой казни» Сурикова, или почему стоит почаще гулять вечером у Кремля. Рассматриваем детали
Вот люблю я Сурикова, этого сибирского гения, который с первых своих картин всех поразил и сходу вошел в состав передвижников. Собственно, сегодня поговорим о первой исторической картине художника – «Утро стрелецкой казни».
Однажды Суриков в очередной раз гулял вечерком по Москве, снова подошел к Кремлю и неожиданно в его голове вспыхнула картина – стрельцы и казнь. И в голове все никак не пропадал образ свечи, который что-то смутно подсказывал художнику. Что же из этого вышло?
Начнем разбор с краткого экскурса в историю. Пока Петр рубил окно в Европу в, стрельцы решили поднять себе зарплату, а потом и вовсе окунулись в политический переворот – убрать Петра, посадить на трон его сынка и поставить главной Софию, сестру царя.
И провалились. Петр вернулся из Великого посольства вести следствие и наказывать, и делал это очень жестко – были казнены больше тысячи стрельцов, сам вид войска был разогнан, а София отправилась отдыхать в монастырь.
Как раз сезон обширных казней в Москве и изобразил Суриков.
Василий Иванович Суриков – «Утро стрелецкой казни», 1881
Вот вам еще один пример серьезного отношения художника к деталям: однажды на огонек к Сурикову зашел Лев Толстой и заметил, что у стрельцов со свечами чистые руки, тогда как они должны были быть заляпаны воском. Художник согласился, и внес изменения в уже готовое полотно.
Главный трюк Сурикова – он не изображает саму казнь, тут нет насилия или борьбы. Трагичность и напряженность он показывает через общую атмосферу – куча телег со смертниками, семьи плачут, стрельцы с погребальными свечами ждут свою участь.
Куча проработанных персонажей: слева осужденный спокойно ждет своей очереди в одиночестве, рыжий стрелец горделиво смотрит на Петра и не замечает капающий воск, целая гамма страданий семей и все в движении:
И очень интересное противопоставление – большую часть полотна занимают осужденные, а Петр и вельможи рядом с ним стоят небольшой группкой справа. И даже фон отображает противостояние – за народом стоят пряничные купола Василия Блаженного, а за спиной Петра глухие стены и башни Кремля.
Петр и темные стены за спиной, царь не отрываясь смотрит на рыжего бунтовщика:
Центральное противостояние – это рыжий стрелец и царь. Каждый смотрит твердо и полностью уверен в собственной правоте.
Ребята играют в перестрелку взглядов:
Каждый из персонажей тщательно проработан, и все вместе они образуют пеструю и практически стихийную толпу. Главный герой тут не конкретный человек, а народ.
И не важно на каком конце баррикад вы сидите. Чуть правее центра полотна солдат практически по-дружески ведет стрельца к Лобному месту. Этакий мостик картины, который объединяет две противоборствующие стороны.
Россыпь деталей: стоящий стрелец отвешивает земной поклон (что характерно, спиной к царю), солдат задувает чью-то свечу (читай жизнь), стенания и затухающая свечка на земле (снова символ жизни и смерти), а справа солдат поддерживает идущего на казнь
Вот это единение и было одной из главных выводов Сурикова. Всякие трагические и сложные моменты были у страны, были разные правители и даже захватчики. Но главное – быть вместе, несмотря ни на что.
А вторая вещь – Петр тут представляет ту силу, характерную для пред-имперской России: все старое и ненужное должно исчезнуть, только под суровым взглядом власти страна будет меняться.
Вся жизнь Сурикова пропиталась событиями тех лет. По ночам он часто видел кровавые кошмары, с утра подскакивал и осматривал свою работу – ничего подобного на полотне не наблюдалось. Хотя Репин частенько спорил на эту тему, и даже убедил добавить повешенных в правую часть картины. На следующий день старуха-нянька зашла в комнату, увидела изменения на полотне и хлопнулась в обморок. А гостивший в тот же день Третьяков так и вообще наехал на художника – вы хотите испортить свою работу?
Именно тогда Суриков утвердился во мнении – живопись не должна шокировать, она должна давать пищу для размышлений.
Картина висит в Третьяковской галерее, размер полотна 2,18 на 3,79 метра. Немаленькая:
Прямо с выставки картину приобрел Павел Третьяков за 8000 рублей. Ни о чем не говорит, не правда ли? Я так же не смог оценить эту сумму, поэтому ради интереса поискал – это примерно конвертируется в 4-4,5 млн рублей в наше время.
А ведь все началось с обычной вечерней прогулки и простого образа горящей свечи..
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» Репина, или история о вандализме
Самое интересное, картину именуют как «Иван Грозный убивает своего сына», а оригинальное название забывают. А вот и зря.
Репин задумал картину после другой памятной даты – 1 марта 1881 года, когда народовольцы убили императора Александра II. Бурное время – новый властитель, повсеместные казни и ссылки, да и как то в целом неспокойно. Репин хотел отобразить свои впечатления от происходящего вокруг. Однажды его занесло на концерт Римского-Корсакова, и во время акта «Месть» его осенило – это будет Иван Грозный с сыном.
Илья Репин – «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», 1885
Композиция занятная. Хитрый Репин сперва акцентирует внимание зрителя на царевиче, и только потом мы видим обезумевшего старика в черном, покрытом кровью своего сына. В ужасе от своего поступка он смотрит невидящими глазами вперед. Кстати, тут очень яркое сопоставление – страшный и сумасшедший царь и кроткий царевич, прямиком с иконы. В его взгляде смирение, прощение родителя и бесконечная любовь.
Тем временем из виска хлыщет алая кровь, и вернуть припадок ярости Грозного уже нельзя. Вокруг та еще обстановочка – перевернутый трон, брошенный железный жезл, орудие убийства, и всюду эти красные ковры, задающие стиль всей комнате.
Несмотря на начальную задумку изобразить толпу людей на картине, позже он реши сфокусировать внимание на двух персонажах:
Писал картину Репин тяжело. Бросал, возвращался к ней снова, боялся ее и прятал. Когда показывал уже готовую работу своим друганам, 5 минут стояло молчание, пока Крамской не начал хвалить художника. Полотно действительно производит какое-то гнетущее впечатление.
Но не только его. В 1913 году недалекий старообрядец с криками «довольно смертей, довольно крови!» три раза полоснул ножом картину, нанеся тяжкие телесные холсту. К счастью, тогда смогли отреставрировать полотно без особых потерь. Восстанавливать картину приезжал сам Репин, однако спустя 28 лет он совершенно поменял свою технику и взгляды на живопись, поэтому поверх испорченного фрагмента написал кусок в новом стиле.
Три пореза, чуть не уничтожившие картину:
Но в 2018 году другой безумец взял стойку ограждения и несколько раз долбанул по картине, порвав холст в трех местах. Парень поехал в места не столь отдаленные, а полотно реставрируют до сих пор.
Вот так выглядела картина после трех ударов очередного вандала:
Вот уж действительно сильная работа. И знаковая – впервые изобразили правителя в неприглядном виде, впервые сработала цензура в живописи – император Александр III лично запретил показывать картину в публичных местах, и только через 3 месяца уговоров отозвал запрет. И впервые столько балбесов хотели уничтожить картину из Третьяковки.
Но разве могут вандалы и императоры помешать нам оценить шедевр?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Картина «Богатый киргизский охотник с соколом» Василия Верещагина
Художник и киргизский правитель познакомились в 1867 году, когда Байтик-баатыр был приглашён в Санкт-Петербург на торжественный прием к императору Александру II в числе 17 высших представителей народов Туркестана.
Высокий, статный и сильный представитель кочевой интеллигенции, неплохо говоривший на русском языке, вызывал большой интерес у молодого художника. В свою очередь, Байтик Канаев никогда не видел таких картин, так как был воспитан в традициях ислама, который запрещал рисование, но тяга к искусству побуждала его к общению с Верещагиным.
Позже, во время Туркестанских походов русской армии, судьба вновь свела художника и киргизского баатыра. Байтик Канаев был известен как непримиримый враг Кокандского ханства и друг России, а Верещагин принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К.П. Кауфмана состоять при нём художником.
Именно дружба с Байтиком Канаевым обеспечила художнику спокойное путешествие из Семиречья в Китай, в то время как во всём Туркестане шла борьба с русскими захватчиками, все киргизы знали, что обижать друга баатыра — себе дороже. Этот человек был любим своим народом и уважаем даже врагами, поэтому художника никто не посмел тронуть. Результатом той поездки стало множество картин, многие из которых обрели мировую известность.
На этой картине Верещагин нарисовал самого Байтика Канаева в образе богатого кочевника того времени. Хотя он и симпатизировал русским и даже имел пожалованный русским императором офицерский чин русской армии, но оказался запечатленным в традиционных для своего племени условиях жизни — в юрте, с соколом в руках. Держать такую птицу и охотиться с ней могли только очень опытные и богатые люди, поэтому на этом полотне она также служит символом статуса, высокого положения и мастерства Канаева как великого охотника.
Бросается в глаза яркий, по-восточному пышный и необычный наряд богатого киргиза. Это штаны, предназначенные для верховой езды и обильно украшенные вышивкой и аппликациями, пестрый среднеазиатский халат, подпоясанный большим светлым платком с цветным узором, традиционная киргизская войлочная шляпа и мягкая кожаная обувь.
Охотник вооружен очень длинным ружьем и ножом в богато отделанных ножнах. За поясом у него традиционная национальная плетка из плетеной сыромятной кожи — камча. В картине мастерски и очень точно переданы все детали, а при всей ее цветовой насыщенности она не выглядит пестрой. Мастеру очень удалось изображение фигуры киргиза — он словно живой, навеки застывший в своей юрте с соколом на руке.
Картина была написана в 1871 году в Мюнхене, уже после возвращения художника из восточного путешествия. Впервые картину увидели в 1873 году, когда Верещагин устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. В России полотно увидели весной 1874 года во время выставки в Петербурге.
В настоящее время картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.