программа театр моды дополнительное образование

Программа педагога дополнительного образования «Театр моды. Хореография»

ПРОГРАММА ТЕАТРА МОДЫ. Хореография

2. Пояснительная записка

2.1. Цель и задачи программы

2.2. Новизна данной программы заключается:

2.3. Принципы построения и реализации программы

2.4. Организация процесса обучения

2.5. Работа по сохранению и укреплению здоровья детей:

2.7. Работа с родителями

3. Учебно-тематические планы

3.2 Содержание занятий 1-го года обучения

3.3 Учебно-тематический план 2- го года обучения

3.4. Содержание занятий 2 – го года обучения

3.6 Содержание занятий 3-го года обучения

. 4. Методическое обеспечение программы

4.1. Учебно-методическое обеспечение программы:

2. Пояснительная записка

Адаптированная программа ТЕАТР МОДЫ «87 ПЛЮС» разработана как программа дополнительного образования.

Программа с дополнениями и изменениями реализуется с 2015 года.

• Создание условий для развития гармоничной, социально значимой личности посредством приобщения к основам искусства моды, хореографии и пластики;

1. Познакомить детей с историей театра, азбукой танцевального движения.

2. Формирование умения естественного и свободного сценодвижения, при демонстрации образа в условиях импровизации.

3. Научить элементам классического дефиле, а также классического танца, народного и историко-бытового.

5. Сформировать навыки самостоятельной и коллективной работы;

1. Развивать творческую активность детей.

2. Способствовать формированию эстетического и художественного вкуса у обучающихся.

3. Развить интерес к индустрии моды.

4. Привить необходимые двигательные навыки и умения. Способность согласовывать движения своего тела с музыкой.

1. Воспитать трудолюбие и бережное отношение к труду других людей

2. Привить потребность в чувстве прекрасного.

3. Сформировать осознанную потребность в здоровом образе жизни;

4. Воспитать эстетическое отношение к своему внешнему облику.

2.2 Новизна данной программы

Новизна программы состоит в том, что она сочетает в себе разделы, направленные на формирование собственного стиля и на работу с образом. Большинство программ для театров моды основным своим направлением считают создание и непосредственно саму работу над коллекцией. Ключевое значение данной программы научить ребенка правильно и красиво двигаться, самостоятельно видоизменять, группировать фигуры и составлять свой танец, выражая свои чувства, эмоции и понимание музыки.

В данной программе основной момент отводится на создание образа через постижение ряда блоков, составляющих программу.

• просмотр видео материалов по теме (дефиле топ-моделей мирового уровня на показах моды)

• в объединении комплекса разделов, служащих идее создания личностного имиджа и его презентации;

• в решении задач профориентации.

Программа театра моды является предметом общеэстетического отделения. Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность. В ее рамках изучаются следующие направления:

Сценодвижение (хореография, танец, дефиле, пластика ),

история театра, история балета

основы актерского мастерства,

основы визажа, прически

2.3. Принципы построения и реализации программы

Принцип непрерывности и преемственности процесса образования.

(вводное занятие- предметный курс- предпрофильное обучение

принцип индивидуализации (личностно-ориентирвоанный подход)

принцип творчества (каждое занятие – творчество для учащихся и педагога)

принцип комплексности, системности и последовательности (учебная деятельность связывается со всеми сторонами воспитательной работы, овладение новыми знаниями, умениями и навыками опирается на то, что уже освоенное)

Данные принципы построения программы позволяют:

наиболее одаренным детям ускоренно проходить этапы программы

проводить занятия в разновозрастных группах;

дает возможность применять программу в малокомплектных группах.

2.4 Организация процесса обучения

Учебное содержание программы несет в себе как обучающую, так и воспитательную функцию, реализация которых призвана сформировать и воспитать эстетический вкус.

Срок обучения 3 года. Возраст детей 10-18 лет.

Источник

Рабочая программа по внеурочной деятельности «Театр моды»

Рабочая программа курса внеурочной деятельности

1. Пояснительная записка

Программа по дополнительному образованию детей школы-театра мод, являясь прикладной, носит практико-ориентированный характер и направлена на формирование у обучающихся стремления видеть и создавать вокруг себя прекрасное, желание изучать театральное мастерство. Обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для знакомства учащихся с основными вопросами теории моды, законами художественной формы, цветового решения и спещ1фикой текстильных материалов, технолоп1ей изготовления швейных 11зделий и сценических костюмов, приобщает детей к саморазвитию творческих способностей посредством расширения кругозора в области дизайна современной одежды.

Занимаясь по дополжпельной образовательной программе «Театр Моды» дети получают актуа.льную в наше время теоретическую и практическую базу допрофессионального образования для дальнейшей профессиональной ориентащш. Полученные знания и навыки воспитанники могут применить в сфере бытового обслуживания, могут сделать полезные вещи для дома и семьи. Главной целью творческого объещжения является развитие обучающегося в соответствии с его склонностями, интересами и возможностями, что досп1гается посредством личностно-ориентированного подхода.

Цель и задачи образовательной программы

Цељ Данной программы формирование у обучающихся качеств творчески думающей, активно-действующей и легко-адаптирующейся личности, которые необхощмы для ориентации в мире моды и в дальнейшем профессиональном самоопределении.

Формировать и совершенствовать знания, умения и навыки

сценического искусства, швейного мастерства, основываясь на историчесп1й и современный опыт музыкальных театров и театров мод.

Ознакомить учащихся с некоторыми теоретическими положениями основ дизайна, научить создавать дизайн-проекты в форме эскиза.

з. В ходе изготовления сценического костюма шля театрализованных представлений подробно изучить:

элементы ручной вышивки; щ1зайн ткани; народные традиции в оформлении костюма;

Развивать у ребенка такие качества как эстетический вкус, аккуратность, последовательность в работе, умение доводить начатое дело до конца, видеть перспективу своего труда, стремиться к доспькению намеченной цели.

Формировать у детей уверенность в себе, стремление преодолевать собственную скованность и закомплексованность.

Расширять общий и интеллектуа.льный кругозор детей.

Воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, терпение, взаимопомощь при выполнении работы, экономичное отношение к используемым материалам, привитие основ культуры труда.

2. Общая характеристика курса

Все разделы программы содержат основные теоретические сведения и практические работы. При этом предполагается, что перед выполнением практических работ школьники должны освоить необхощ1мый минимум теоретического материала.

-подбор музыкального оформления

-демонстрация творческих способностей Программа «Театр моды» направлена на:

развитие мотиващш к познанию и творчеству;

обеспечение эмощ1онального благополучия ребенка;

приобщение к общечеловеческим ценностям;

интеллектуальное и духовное развитие личности ребенка.

знакомство с миром профессий, выбор обучающимися жизненных, профессиональных планов

ознакомление с распространенными технологиями современного производства.

З. Место учебного курса

Программа рассчитана на 102 часов:

-практических 60 часов;

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса

Личностные результаты освоения курса:

развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера; формирование индивидуально-личностных позиций учащихся.

развитие трудолюбия и ответственности за результаты своей деятельности; выражение желания учиться для удовлетворения перспективных потребностей;

становление самоопределения в выбранной сфере будущей профессиональной деятельности, планирование образовательной и профессиональной карьеры, осознание необходимости общественно полезного труда как условия безопасной и эффективной социализащш; формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками; умение общаться при коллективном выполнении работ пли проектов с учётом общности интересов и возможностей членов трудового коллектива; самооценка готовности к предпринимательской деятельности в модельном бизнесе

Метапредметные результаты освоения курса:

выявление потребностей, проектирование и создание объектов, узнать потребительную стоимость; самостоятельная организация и выполнение различных творческих работ по созданию изделий и продуктов;

формирование и развитие компетентности в области использования информащ1онно-коммуникащюнных технологий (ИКТ); выбор для решения познавательных и коммуникативных задач различных источников информации, включая энциклопедии, словари, интернет-ресурсы и другие базы данных; соблюдение норм и правил безопасности познавательно-трудовой деятельносп1 и созидательного труда; соблюдение норм и правил культуры труда в соответствии с технологической культурой производства; оцежшание своей познавательно-трудовой деятельности с точки зрения нравственных, правовых норм, эстетических ценностей по принятым в обществе и коллективе требованиям и принципам;

Предметные результаты освоения курса:

овладение методами эстетического оформления изделий, обеспечения сохранности продуктов труда, дизайнерского проектирования изделий; умение выражать себя в доступных в1щах и формах художественноприкладного творчества; художественное оформление объекта труда и оптимальное планирование работ;

практическое освоение умений, составляющих основу коммуникативной компетентности: действовать с учетом позищп1 другого и уметь согласовывать свои действия; устанавливать и поддерживать необходимые контакты с другими людьми; удовлетворительно владеть нормами и техникой общения; определять цели коммуникации, оценивать ситуацию, учитывать намерения и способы коммуникащш партнёра, выбирать адекватные стратегии коммуникащш;

развитие моторики и координации движений; достижение необходимой точности движений при выполнении различных технологических операций;

Содержание учебного курса

Тема:Вводное занятие. Планирование работы. Задачи работы группы.

Организация рабочего места.

Тема:Выбор темы коллекции

Работа с информащ1онно-поисковыми источниками

Тема:Правила безопасной работы при пошиве одежды

Правила безопасной работы с инструментами

Правила безопасной работы на швейной машине. Машинные швы, их назначение и техника исполнения Тема:Свойства тканей

Подбор тканей к эскизам

Использование приспособлений к швейной машине

Виды машинных швов

Тема:Разработка эскизов по выбранной теме

Личностно-ориентированное распределение моделей одежды

Индивидуальная разработка эскизов

Конкретизация элементов одежды

Тема:Проектирование и конструирование одежды

Проектирование одежды. Величины измерений, их условные обозначения Снятие мерок для построения основы чертежа Построение основы чертежа.

Подбор и подготовка тканей к раскрою

Подготовка деталей к обработке

Подготовка к примерке Линии сметывания. Проведение примерки Устранение дефектов.

Обработка основных деталей.

Обработка подкройных деталей

Обработка дополнительных элементов.

Соещ1нение дополжпельных элементов с основными деталями.

Подготовка ко второй примерке

Проведение второй примерки

Обработка изделия после примерки

Окончательная отделка изделия

ВТО готового изделия

Тема:Создание дополнительных элементов коллекции

Проектирование дополнительных элементов

Моделирование дополнительных элементов

Изготовление дополнительных элементов

Тема:Итоговое занятие «Дефиле»

Тематическое планирование с определением основных видов деятельности

Источник

Дополнительно-образовательная программа школьный театр моды

Школьный — театр моды «Авангард»

для обучающихся средней школы

срок реализации 3 года

руководитель и автор программы:

Татаурова Юлия Юрьевна

учитель технологии первой квалификационной категории

МАОУ СОШ № 45, г. Златоуст, Челябинская область

Программа по дополнительному образованию детей школы-театра мод, являясь прикладной, носит практико-ориентированный характер и направлена на формирование у обучающихся стремления видеть и создавать вокруг себя прекрасное, желание изучать театральное мастерство. Обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для знакомства учащихся с основными вопросами теории моды, законами художественной формы, цветового решения и спецификой текстильных материалов, технологией изготовления швейных изделий и сценических костюмов, приобщает детей к саморазвитию творческих способностей посредством расширения кругозора в области дизайна современной одежды.

Возраст обучающихся – 14–16 лет. Программа рассчитана на 3 года обучения (210 часов).

Долгие годы, лишенные права выбора, мы, наконец, получили воз­можность разнообразить свой гардероб предложениями многочислен­ных «бутиков», магазинчиков и рынков. Мода со страниц зарубежных журналов и каталогов шагнула на улицы российских городов. Выразить себя в одежде пытается и стар, и млад. Молодежная среда рождает целые течения, демонстрирующие свой имидж, свои представления о моде, целенаправленно обращающие на себя всеобщее внимание. Стремлению выглядеть ярко, эффектно и индивидуально способ­ствуют и реклама, и средства массовой информации.

Однако человек сведущий понимает, что одним стремлением наше отношение к моде и одежде ограничить нельзя. Нужны знания и умения. Сегодня недостаточно подражать имиджу модной топ- или фотомодели. Задача, поставленная самой жизнью, гораздо серьезнее и глубже.

Цель и задачи образовательной программы

Цель данной программы – формирование у обучающихся качеств творчески думающей, активно-действующей и легко-адаптирующейся личности, которые необходимы для ориентации в мире моды и в дальнейшем профессиональном самоопределении.

1. Формировать и совершенствовать знания, умения и навыки сценического искусства, швейного мастерства, основываясь на исторический и современный опыт музыкальных театров, театров мод, работы режиссеров- постановщиков шоу-бизнеса.

2. Ознакомить учащихся с некоторыми теоретическими положениями основ дизайна, научить создавать дизайн-проекты в форме эскиза.

3. В ходе изготовления сценического костюма для театрализованных представлений подробно изучить: элементы ручной и машинной вышивки; дизайн ткани; народные традиции в оформлении костюма;

4. Развивать у ребенка такие качества как эстетический вкус, аккуратность, последовательность в работе, умение доводить начатое дело
до конца, видеть перспективу своего труда, стремиться к достижению намеченной цели.

5. Формировать у детей уверенность в себе, стремление преодолевать собственную скованность и закомплексованность.

6. Расширять общий и интеллектуальный кругозор детей.

9. Воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, терпение, умение довести начатое дело до конца, взаимопомощь при выполнении работы, экономичное отношение к используемым материалам, привитие основ культуры труда.

К концу 3-го года обучения учащиеся должны знать:

основы дизайна и теории моды; основные моменты истории костюма; основные понятия и термины, использующиеся в художественном проектировании; категории, свойства и средства композиции; этапы проектирования коллекции одежды, основные тенденции в современной моде;

учащиеся должны уметь:

использовать знания средств и свойств композиции на практике; разработать проект по изготовлению коллекции костюмов на заданную тему; точно и аккуратно выполнять все этапы создания костюма; свободно оперировать полученными знаниями в реальной жизни.

Организация образовательного процесса

Курс рассчитан на 3 года обучения. Общее количество часов – 210 (по 70 часов в учебном год). На практические занятия отводится подавляющее количество учебных часов (не менее 70% всего учебного времени).

Обучение на занятиях осуществляется на основе метода проектов. В методе проектов привлекает его нацеленность на актуализацию имеющихся и формирование новых знаний и умений, личностно и общественно значимый результат, атмосфера делового сотрудничества учителя и учащихся. Проектный подход изначально ориентирован на самостоятельную работу школьников — индивидуальную, групповую или коллективную.

Групповая работа привлекает участников возможностью лучше узнать друг друга, сравнить себя с ними, расширить зону для самооценки. Кроме этого, групповая работа дает возможность учащимся объединиться по интересам; обеспечивает для них разнообразие ролевой деятельности в процессе обучения; воспитывает обязательность выполнения задания в определенные сроки, так как от этого зависит успех работы всего коллектива; предоставляет возможность равноправия и свободу выражения идей, их отстаивания, аргументации, но в то же время требует терпимости к чужой точке зрения; позволяет проявить взаимопомощь и вместе с тем стимулирует дух соревнования и соперничества.

При работе над групповым проектом возможно создание достаточно большого изделия, которое объединяет индивидуальные работы. Это важно, особенно при выполнении такой объёмной работы, как создание коллекции одежды.

Условия реализации программы

Описанная модель обучения в объединении «Школа-театр моды» требует для реализации своей образовательной программы нали­чия соответствующей материально технической и производствен­ной базы:

учебные кабинеты комбинированного типа для проведения лекционно-теоретических и практических двигательных занятий;

малый зал с подиумом, приспособленный к теоретическим, прак­тическим занятиям и подиумным показам;

наличие в кабинетах мягких покрытий пола для занятий релакса­цией и отработки специальных комплексов упражнений;

концертный зал с большим подиумом, соответствующим световым и техническим оснащением, системой усиления звука, радиоаппаратурой;

декорации к театрализованным показам;

наличие магнитофона для проведения репетиций и занятий;

специально систематизированная фонотека инструментальной музыки (для занятий дефиле, сценической пластикой, основами му­зыкальности и пением);

письменные принадлежности для фиксации теоретических знаний;

шаблоны бумажных кукол с моделями одежды, линейки, каран­даши, краски и кисти для занятий цветом и рисунком, основами худо­жественного моделирования;

спортивная форма для занятий пластикой и танцем;

удобная закрытая обувь (туфли на устойчивом, средней высоты каблуке) для занятий дефиле.

Источник

Программа театра моды «ТРИНИТИ»

Разработка программы театра моды «ТриНити» по ФГОС,включающаяя в себя: титульный лист, содержание, пояснительную записку, методику, календарный план, приложение и литературу.

Содержимое разработки

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ образовательное учреждение

ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА Г.ТУЙМАЗЫ

МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ТУЙМАЗИНСКИЙ РАЙОН РЕСПУБЛИКИ

__________ Г.Р.Нигматуллина «___»________________2016 г.

Утверждена на заседании

протокол №__ от «__» __2016 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ (ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ) ПРОГРАММА

«Театр моды «ТриНити»»

Ситникова Ирина Петровна,

ПДО МБОУ ДО ДД(Ю)Т г.Туймазы

« В человеке должно быть все прекрасно:

и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

Театр моды — что это, мода или театр? Модой сейчас интересуются все: и взрослые, и дети. А если её показать театральными средствами, то и получится Театр моды.

В наше время, когда существует перенасыщение рынка количеством разнообразных швейных и трикотажных изделий, отпадает острая необходимость пошива одежды по индивидуальным выкройкам. Но сохраняется интерес к процессу создания необычных моделей одежды, целостных коллекций. А для этого все равно необходимо учиться шить, чтобы самой создать придуманное платье и не отстать от моды, которая во все времена была изысканна и капризна, но всегда интересна и привлекательна, особенно для молодежи.

Почти все девочки мечтают когда-нибудь выйти на подиум в модном наряде от известного кутюрье. Детскую мечту можно осуществить, создав собственную модель и придумав для нее «роль» в необычном спектакле театра моды.

Театр моды, в современных условиях, имеет большие творческие перспективы. И хотя сами понятия «театр» и «мода» различны по своей сути, для детского мышления они легко объединились в единое целое. Ведь дети по своей натуре фантазеры. И вот уже появляется новая идея, которая воплощается в созданную детскими руками коллекцию. Рождается спектакль с музыкальным и световым оформлением, где раскрывается искусство юного художника, мастерство портнихи, талант актрисы-манекенщицы. Всё как у взрослых профессионалов в «театре» и в «моде».

Актуальность. Сегодня время требует людей способных нестандартно мыслить, творческих, способных к росту. Ведь творческая личность легче адаптируется в быстро меняющихся условиях жизни и производства, способна определить направления своей деятельности, найти оригинальные решения, обеспечить свою экономическую независимость, что, несомненно, актуально для нашего времени.

Программа дополнительного образования «Театр моды «ТриНити»» в полной мере способствует этому. Так как обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для знакомства учащихся с основными вопросами теории моды, законами художественной формы, цветового решения и спецификой текстильных материалов, технологией изготовления швейных изделий и сценических костюмов, приобщает детей к саморазвитию творческих способностей посредством расширения кругозора в области дизайна современной одежды.

Новизна данной образовательной программы заключается в том, что программа дает возможность не только изучить различные техники декоративно-прикладного искусства, но и применить их, используя комплексно, при проектировании на предметах одежды, интерьера, и всего, что так или иначе окружает нашу жизнь. Программа «Театра моды «ТриНити» предполагает обязательное использование моделирования и дизайна одежды для кукол, а также изучение различных способов изготовления самих кукол, изготовление и дизайн игрушки, поделок, сувениров, аксессуаров. Особенно ценно, при реализации данной программы, самостоятельное изготовление коллекции одежды для кукол, объектов предметного дизайна с использованием изученных техник декоративно-прикладного искусства.

Новизну программы так же определяет принцип полихудожественной деятельности как интегрирование различных видов искусства (театр, живопись, декоративно-прикладное искусство и хореография), положенный в основу содержания учебной деятельности театра моды, что является средством разностороннего развития способностей детей.

Цель программы: развитие творческого начала в каждом ребенке, выражение его личного «Я» средствами сценического и декоративного искусства в процессе создания своими руками модной одежды и демонстрации моделей.

— способствовать овладению теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками в области сценического и декоративного искусства;

— познакомить с приемами пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка;

-познакомить детей с историей одежды;

— обучить приемам использования различных материалов, предусмотренных программой;

— обучить навыкам изготовления различных кукол;

— обучить технологии пошива некоторых видов одежды для кукол.

— развивать творческие и актерские способности детей;

— развивать двигательную моторику, координацию движений и пластики тела, выразительность и осознанность движений;

— развивать навыки аналитического, логического и других видов продуктивного мышления;

— развивать навыки сотрудничества и общения с другими людьми;

— формировать у детей нравственное отношение к окружающему миру, чувство сопричастности к его явлениям;

— формировать художественный вкус, интерес к искусству;

— воспитывать самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

-. воспитать эстетическое отношение к своему внешнему облику.

Обучающие:
— Обучить знаниям в области культуры одежды, технологической культуры и технологического образования,
— обучить детей решать творческие задачи в процессе работы над индивидуальными и коллективными проектами;
— обучать освоению творческой деятельности в пространстве моды;
— формировать навыки коммуникативной культуры;
— познакомить с миром профессий, связанным с тематикой программы.
Развивающие:
— развивать способности к совместной творческой деятельности;
— выявлять и раскрывать индивидуальные творческие способности подростка;
— развивать образное мышление и фантазию;
— развивать у учащихся потребность трудиться;
— развивать проектное мышление и способность действовать в проектной группе;
— развивать способности анализировать свою деятельность.

Воспитывающие:
— воспитать в детях художественный вкус, умение гармонически сочетать свой облик и стиль с костюмом;
— воспитывать стремление к творческой самореализации и самосовершенствованию;
— воспитать чувство ответственности за выполненную работу;
— воспитывать чувство коллективизма

-познакомить учащихся со сферой деятельности дизайнера одежды;

— обучить классическим приёмам работы с тканями;

— обучить приемам использования различных материалов, предусмотренных программой студии;

-познакомить с современными технологиями в области дизайна (графика, смешанная техника, стилизация, аппликация, коллаж, и т.д.).

-познакомить с этапами процесса моделирования и конструирования одежды;

-сформировать знания необходимые для создания оригинальных моделей;

-познакомить с формами деталей и отделкой и их использованием в дизайне одежды;

-обучить технологии пошива некоторых видов одежды;

-сформировать навыки работы на швейном оборудовании;

-. Формирование умения естественного и свободного сценодвижения, при демонстрации образа в условиях импровизации.

-развить творческие способности, фантазию, абстрактное мышление;

-формировать интерес к различным видам декоративной отделки;

— побуждать желание совершенствоваться в данном направлении декоративно-прикладного искусства;

-развивать способности детей к творчеству самовыражению и самореализации;

-развить координацию движений, пластику, чувство ритма, музыкальность;

-воспитание способности мыслить, моделировать и создавать оригинальные изделия.

-воспитание трудолюбия, усидчивости, целеустремлённости, умения планировать свою деятельность;

-формирование творческого отношения к качественному осуществлению трудовой деятельности;

-развитие ответственности и самостоятельности, индивидуальности.

Методика. Программа имеет художественную направленность, является комплексной и модифицированной, составлена на основе следующих программ по дополнительному художественному образованию детей: «Воспитание модой» (авторы М.А.Пулькина, Т.А.Пьянкова); программа театра моды «Силуэт» (автор С.Ю. Турченко); «Мастерим игрушки сами» ( автор Н.В. Кочеткова). Программа «Театр моды ТриНити» позволяет осуществить дифференцированный подход к обучению каждого ребёнка в зависимости от уровня его общего развития и уровня его способностей.

Контингент учащихся. Программа построена с учетом возрастных особенностей и интересов детей 7-15лет.

Объем часов. Программа рассчитана на 3 год обучения, всего 432 часа: 1-й год обучения-144 часа, 2-й год обучения-144 часа, 3-й год обучения-144 часа.

В результате первого года обучения учащиеся

общие сведения об одежде и моде;

инструменты и приспособления для ручных швейных работ;

терминологию ручных работ;

правила техники безопасности при выполнении ручных работ;

названия ручных швов и область их применения;

технологию кроя, пошива и оформления куклы для пальчикового театра;

технику вязания крючком.

пользоваться инструментами и приспособлениями для ручных швейных работ;

выполнять ручные швы;

пришивать пуговицы, крючки и кнопки (фурнитура);

по назначению применять ручные швы;

правильно выполнять простейшие элементы вязания крючком;

создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений;

Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на сцене;

В результате второго года обучения учащиеся

организационные требования к работе;

правила техники безопасности при выполнении машинных работ и влажно-тепловой обработке;

краткие сведения о швейных машинах;

правила эксплуатации швейных машин;

терминологию машинных швейных работ;

названия машинных швов и технологию их изготовления;

основные рабочие приемы вязания спицами;

пропорции фигуры человека;

технику «грации» (постановку сценического шага и походки)

организовывать свою работу;

производить техническое обслуживание швейной машины;

выполнять машинные швы;

обрабатывать отдельные детали и узлы швейных изделий;

рисовать пропорциональную фигуру человека;

правильно выполнять простейшие элементы вязания спицами;

самостоятельно изготовить выкройку к задуманной (несложной) игрушке;

работать над постановкой корпуса и сценического шага.

создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

В результате третьего года обучения учащиеся

основные композиции в одежде;

основные мерки и правила обмера фигуры человека;

основы конструирования и моделирования поясных и плечевых швейных изделий;

историю создания костюма;

постановку сценического шага и походки

разбираться в композиционных решениях одежды;

измерять фигуру человека и правильно распределять прибавки на свободное облегание;

выполнять расчеты для построения чертежей поясных и плечевых изделий;

выполнять раскрой изделия;

выполнять окончательную отделку изделия (поделка, игрушка, кукла, одежда для кукол);

планировать, организовывать и выполнять работу;

достигнуть состояния актёрской раскованности;

уметь проживать тот или иной сюжет, импровизировать;

оценивать результаты своего труда.

Способы определения результативности:

Диагностика результативности освоения программы осуществляется через использование разных форм и методов и предполагает три вида контроля:

текущий контроль знаний (в форме устного опроса, беседы),

периодический контроль (письменный опрос, практическая работа),

итоговый контроль – оценка конечного результата пройденного курса комбинированным методом (устный опрос, письменный опрос, практическая работа, проведение открытых уроков).

Итоги подводятся в середине и в конце учебного года в ходе промежуточной и итоговой диагностики.

Готовые творческие работы воспитанники демонстрируют на выставках и демонстрациях моделей, участвуя в районных и областных конкурсах и фестивалях.

Источник