в каком формате лучше рисовать комикс
webcomics community :: сообщество веб-комиксов
«Сколько Резать В Пикселах?» Самые распространенные форматы веб-комиксов
В каком формате делать веб-комикс? Сколько кадров и как их располагать? До какого размера ужимать изображение перед публикацией в интернете?
Если вы хоть раз задавались этими вопросами, эта статья для вас. Не нужно придумывать велосипед и искать ответ методом проб и ошибок, ведь большинство публикующихся в интернете комиксов придерживаются определенных форматов, которые можно классифицировать: страница, стрип, столбец, кубик… В данной статье я вам предлагаю ознакомиться с этими стандартами, и выбрать подходящий для вас.
В качестве примеров приведены исключительно иностранные веб-комиксы. Пусть это никого не обижает, если у кого-то и нужно учиться, так это у наших забугорных соседей. Особое внимание прошу уделить разделу «Удобный для чтения размер в пикселах» — это не жесткие правила, а личные рекомендации по поводу того, до какого размера нужно ужимать исходник вашего комикса перед публикацией в сети, чтобы его было удобно читать.
Страница
Отношение сторон: 1:1,4142 или примерно 10:14, без учета полей внутри страницы
Расположение кадров: любое, обычно 3 ряда по 3 кадра, некоторые объединены
Удобный для чтения размер в пикселах при стандарте 72 dpi: 600×850. Меньше не рекомендуется, больше – до 800 пикселов в ширину, высота вычисляется из пропорции. Шире 800 пикселов уже будет слишком для веб-комикса.
Стрип
Отношение сторон: примерно 3:1
Расположение кадров: 3-4 (реже 5) в один ряд
Удобный для чтения размер в пикселах: примерно 700×250. Ширина может варьироваться от 600 до 900, но меньше – лучше. Высота вычисляется из пропорции, но фактически зависит от числа кадров и их формата (вытянуты ли они или ближе к квадрату).
Столбец
Отношение сторон: примерно 1:3
Расположение кадров: строго 4 (енкома) или фактически любое число кадров, расположенных в столбик
Удобный для чтения размер в пикселах: 350×1000. Ширина от 300 до 500, но лучше меньше, высота любая, отвечающая вашим комплексам.
Кубик
Отношение сторон: соответствует отношению сторон кадра, которое может варьироваться, в среднем 1:1
Расположение кадров: строго 2 ряда по 2 кадра
Удобный для чтения размер в пикселах: ширина и высота 500-600, высота может быть немного больше.
Один кадр
Отношение сторон: любое
Расположение кадров: 1 кадр, он и есть кадр
Удобный для чтения размер в пикселах: ширина и высота от 300 до 600
Свой формат
Отношение сторон и расположение кадров: любое по авторскому замыслу
Удобный для чтения размер в пикселах: выберите определенный формат, удобный вам или удобный для места, где вы планируете публиковаться. Придерживайтесь выбранного формата по ходу всего комикса.
Свободный формат
Отношение сторон и расположение кадров: любое по авторскому замыслу
Удобный для чтения размер в пикселах: можете выбрать определенную ширину, например 600, а высоту изменять под ваши нужды. Либо же выбрать ширину, например 800, и рисовать комиксы не шире, чем это значение. Либо же вообще творить вне формата, главное, чтобы это был осознанный выбор.
webcomics community :: сообщество веб-комиксов
«Сколько Резать В Пикселах?» О форматах веб-комиксов с точки зрения читателя
Привет, друзья. Недавно я написал статью, и даже — не побоюсь этих слов — провел исследование, касающееся самых распространенных форматов среди веб-комиксов. Однако это исследование имеет не только академическую ценность, а статья – не просто набор фактов для страницы о веб-комиксах в Википедии, она также содержит непосредственный мессендж авторам-комиксистам! Дело, разумеется в пункте «Рекомендуемый формат в пикселах».
Но поскольку не многие в состоянии мессендж расшифровать, я еще раз подниму тему форматов комиксов, но не с позиции исследователя, а с позиции простого читателя. Далее по тексту будут в качестве примера приведены конкретные веб-комиксы с «АК». Чтобы никого не обидеть, уточню, что комиксы были выбраны абсолютно случайно, а все сказанное ниже напрямую относится не только к их авторам, но и к авторам десятков других веб-комиксов на русском языке, а может быть и к вам лично.
Итак, с позиции простого читателя веб-комиксов у меня закрадывается подозрение, что не многие из авторов в действительности задумываются об удобстве чтения их веб-комиксов. В наше время, когда нельзя точно сказать, с какого устройства с какой разрешающей способностью экрана ваш комикс будут читать, на каком сайте или социальной сети ваш комикс однажды появится, какая скорость интернет-соединения вашего далекого читателя, не задумываться о том, что ты в интернет выкладываешь, является вопиющим невежеством.
Удобство, прежде всего, заключается в правильно подобранном размере шрифта, высоте и ширине комикса, а также расположении баллонов с текстом внутри кадров и вообще компоновки кадра. Последнее скорее относится к программе кафедры комиксов с Хихусом во главе одного из питерских вузов, и даже если за годы у меня сложилось некоторое понимание, как компоновать кадры нужно, а как нет – свои дилетантские советы я предпочту оставить при себе. А вот мысли по поводу оптимальных размеров при публикации в интернете выскажу с удовольствием, потому что это уже ближе к области веб-комиксов.
В корне проблемы, по моему мнению, сидят 2 заблуждения:
Итак, мысль номер 1: «Рисовать нужно в большом разрешении!»
Чтобы получилась красивая страница 600×850, создайте новый рисунок размером 2400х3400, нарисуйте комикс, а уже потом сожмите в 4 раза и получите искомое. В фотошопе мазок кистью размером 1 пиксел на холсте 600×850 не идентичен мазку кистью 4 пиксела на холсте 2400х3400, который потом ужмут в 4 раза. Это факт.
Мысль номер 2: «Текст должен быть читаем, но не более»
Размер шрифта должен быть именно таким, чтобы его было комфортно читать: не слишком большим и не слишком маленьким. А это, черт возьми, ровно 11 пунктов, как и в ворде, в котором я сейчас набираю этот текст. Более громкие фразы выделяются более крупным шрифтом, тихие – мелким, не мне вас учить, но что касается основного текста, которого в комиксе 90%, не нужно делать его размером в 22 пункта, как будто все герои то и дело орут друг на друга.
Мысль номер 3: «Ужимайте изображение перед выкладыванием в сеть»
Серьезно. Чем изображение мельче, тем легче мозгу его обрабатывать. Посмотрите на картину почти в упор: чтобы ее рассмотреть, вам придется бегать глазами из одного угла в другой, если не крутить головой. Отойдите от картины на 2-3 метра, и вы сможете намного быстрее понять, что на ней изображено. Да, вы не увидите мельчайших деталей, но ведь и читателям вашего комикса не так интересна тончайшие детали техники вашего пера: это все-таки комикс, а не картинка для рабочего стола!
Надеюсь, эти три простые мысли уже заняли место в вашем сознании, а чтобы их закрепить перейдем непосредственно к практике. Возьмем несколько случайных комиксов с «АК» и посмотрим, что можно с ними сделать.
RANDOMNESS
637×900. Огромные буквы. Глаза устают, пока пробежишь всю страницу вдоль и поперек, прочитаешь текст и оценишь происходящее.
Ужимаем до 450 в ширину. Страница стала гораздо проще для восприятия и чтения. Кто считает, что после этого страница комикса что-то потеряла в эстетическом или семантическом смысле, пусть бросит в меня виртуальный камень:
Все как у людей
1000х529. Неоправданно большие размеры для стрипового веб-комикса, давайте уменьшать. Ужимаем до рекомендованных 700 пикселов в ширину, получаем просто идеал:
Но мы пойдем дальше и… ох лол, неужели его можно ужать в два с половиной раза, и он все еще будет читаем? Ладно, это уже перебор, но все-таки:
Настоящее
700×900. Давайте ужмем до 500 пикселов в ширину:
Так, текст стал читаться хуже. Немного увеличиваем спичбаблы, получаем по крайней мере на 20% более читаемую страницу по сравнению с исходником:
Не вырубить топором
700×862. Огромные буквы. Ну тут тупо ужимаем на 450 в ширину. Результат проще для восприятия без потери какого-либо семантического смысла.
Ропсенштильс и Шизнагсингерзуппе
Ну и мое любимое напоследок. Ужимаем комикс 1029х771 в более чем 2 раза. Не то чтобы я советовал так делать, но пространство для маневров, определенно, поражает воображение. Мне кажется результат воспринимается как целостный комикс, а не 4 разрозненных изображения, и читается минимум в 2 раза быстрее по сравнению с оригиналом:
Спасибо за внимание. Если вы не согласны с моим мнением, пожалуйста, высказывайтесь в комментариях. Будет по крайней мере забавно почитать о том, что исходные изображения в примерах читаются и воспринимаются как комикс гораздо лучше чем изображения, пережатые мною.
В каком формате лучше рисовать комикс
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Планируем и создаём комикс
В этом руководстве мы взглянем на процесс, лежащий в основе создания страницы комикса. Мы сосредоточимся на том, как можно превратить идею комикса в визуальный рассказ, сделав его лёгким и приятным для чтения при помощи различных видов панелей и перспектив.
Мы можем сделать рабочий процесс в Adobe Illustrator быстрым и удобным при помощи обтравочных масок для создания панелей, а также меню «Эффект» для создания волнистых панелей с минимальными затратами времени.
1. Создаём раскадровку
Когда у вас есть персонаж и идея, которую вы хотите передать, появляется соблазн уйти с головой в рисование. Если уделить время планированию истории и структуры комикса, вы избежите тупиковой ситуации в рисовании.
Шаг 1
Сложно создать комикс, если вам нечего рассказать, поэтому первый шаг – это придумать череду событий. Повествование – это сама по себе форма искусства, и сейчас я не буду чересчур вдаваться в это, но вы узнаете несколько советов по организации своих идей и превращению их в визуальную историю.
К примеру, я буду использовать моего маленького персонажа-повара из предыдущего руководства для создания небольшого комедийного комикса. Я хочу изобразить её жизнерадостной, но неуклюжей, поэтому у неё произойдёт несколько казусов на кухне, которые она изо всех сил постарается исправить.
Начну с создания списка того, что могло бы с ней случиться, и как одно действие могло бы повлечь за собой другое. Для этого я зарисовываю на бумаге всё, что приходит в голову, но если вам больше подходит печать на компьютере, можете использовать соответствующую программу. Во время мозгового штурма важно удобство.
Шаг 2
Когда появятся интересные идеи, попытайтесь распределить события, размышляя о темпе вашей истории. Разный темп подходит для разных типов историй. Некоторые могут начаться с крутого поворота и затем продолжиться в спокойном темпе. Если вы создаёте длинную историю, в Интернете есть много источников, в которых говорится, как выстроить классическую модель истории для драмы. В моей истории будет мирное начало с переходом в хаотичный сценарий, где одна неприятность следует за другой.
Пример сценария
Для этого руководства я возьму только первую страницу комикса. Хотя он короткий и простой, я запишу для себя сценарий. Он не обязательно должен быть чем-то особенным и может просто состоять из списка действий. Мне потребуется время, чтобы записать его и прояснить, что именно я буду рисовать.
Шаг 3
С написанным сценарием, пусть он и простой, будет удобнее приступить к следующему шагу. Теперь, когда у нас записаны все необходимые действия, пора превратить слова в картинки. Постарайтесь нарисовать действия из сценария при помощи простых фигур из палочек. Не старайтесь сделать их идеальными – важно то, что ваша история будет понятна на картинках так же, как и на листке бумаги.
На этом этапе часто становится понятно, что упущены некоторые нужные детали в сценарии, или что какие-то моменты хороши только в тексте, но не на картинках. Сценарий – не закон, поэтому вы можете возвращаться к нему, чтобы изменить что-то не понравившееся вам. На этом этапе мне нравится делать множество зарисовок и комментировать их сбоку.
Обычно я делаю страницы раскадровки очень маленькими. Если в раскладке много страниц, проще составить общее впечатление. Некоторым людям нравится создавать раскадровки размером с завершённый комикс. Вы также можете попробовать этот способ, чтобы понять, что лучше подходит вам.
2. Выбираем правильный вид панелей
Как только мы разберёмся со сценарием, нам нужно хорошо сфокусироваться на том виде и ощущении, которые мы хотим придать истории. Комиксы выпускаются в широком диапазоне форматов – от газетных комиксов, занимающих не больше одной страницы и графических романов до онлайн-комиксов, которые можно прокручивать почти бесконечно. В моём случае это будет нечто немного длиннее газетной полосы, но не займёт больше пары страниц. Подходят и горизонтальные, и вертикальные страницы, но я использую вертикальные.
Шаг 1
Во всём мире существуют разные стили комиксов, не только в виде рисунков, но также в виде раскладок. Пустое пространство между панелями комиксов обычно именуются «канавками», и они часто используются в западных комиксах. Одна или несколько панелей без канавок используются в отдельном типе раскладки, часто используемой в японских комиксах (манге).
Формы панелей комиксов также различаются. Это не обязательно должны быть обычные квадраты и прямоугольники. Круглая, звездообразная или волнистая панель могут создать разные ощущения или передать информацию читателю. К примеру, волнистая панель часто используется для передачи момента фантазии, сна или памяти, а не текущего повествования.
Размер панели также может изменить атмосферу комикса. Очень длинная панель с обширным пространством может создать ощущение медлительности. Несколько маленьких панелей рядом друг с другом придадут ощущение большой скорости развития событий.
Шаг 2
Рисуя содержимое в рамке, представляйте, что вы – оператор. В зависимости от угла положения камеры, всё, что находится в рамке, будет выглядеть определённым образом. Когда камера снимает снизу, это называется «лягушачьей перспективой» и часто используется для придания персонажам могущественного вида. Вид сверху называется «видом с птичьего полёта» и используется, чтобы сделать персонажа маленьким и более беззащитным.
В комиксах существует выражение «говорящая голова», когда персонажи много говорят, и на панелях изображены только говорящие головы. В газетных комиксах нередко встречаются похожие панели, где изображены только два разговаривающих персонажа.
При создании более длинных повествовательных комиксов будет лучше, если «камера» будет передвигаться вокруг. Крупные планы, снимки в полный рост и «лягушачье-птичьи» перспективы многое могут изменить, даже если представлены всего два разговаривающих персонажа.
Шаг 3
Не важно, какой вид комикса вы создаёте, т.к. ключ всегда в ясности. Читатель не должен быть озадачен вопросом, с какой панели начинать читать или что происходит. Когда вы используете разные углы, проясните то, какие персонажи разговаривают, и откуда мы их наблюдаем.
Отличный инструмент в этом – «правило 180 градусов». Ему часто обучают в плёночной теории, но к комиксам его тоже можно применить. Это воображаемая линия, которую не пересекает камера. Таким образом камера может двигаться от одной стороны к другой, не смешивая персонажей. Левый персонаж будет постоянно появляться на левой стороне, даже если камера расположена напротив или позади них.
Хотя это и является правилом, это не значит, что его нельзя нарушить. Воспринимайте его как инструмент помощи, а не то, чему постоянно нужно следовать.
3. Используем обтравочные маски для панелей комиксов
Я создала эскиз для страницы комикса, пришло время для раскладки. Даже после того, как вы распланировали свой комикс, во время рисования у вас всё равно может появиться желание изменить что-то. Для этого прекрасно подойдут обтравочные маски. Здесь я расскажу вам, как работают обтравочные маски в Adobe Illustrator и как их можно использовать при создании комиксов.
Шаг 1
Начнём с открытия нового документа формата А4 в Illustrator. В меню Файл я выбираю «Поместить» для импорта моего эскиза на Монтажную область. Вы можете заметить большую букву Х поверх изображения. Она нужна для того, чтобы показать, что картинка связана, но не встроена в документ. Это значит, что если вам нужно переместить файл с картинкой, Illustrator не сможет загрузить картинку.
Шаг 2
Под верхним меню вы найдёте кнопки для настройки импортированного изображения. Если нажать на кнопку «Встроить», Illustrator сделает изображение частью документа. Это слегка увеличит размер документа, но для длинных проектов это оказывается кстати.
Шаг 3
При помощи Инструмента «Прямоугольник» я размещаю страницу и панели как заполнители. Я выбираю без заливки и синюю обводку. Синий нужен для более простого отделения панелей, когда я перейду к раскраске.
Шаг 4
Т.к. у меня уже есть эскиз, я могу начать рисовать чернилами так, как считаю нужным. На этой панели будет забавное выражение шока, поэтому я начну с неё. При помощи Инструмента «Кисть» я импортирую свою чернильную кисть из моего предыдущего руководства и начну рисовать длинными, энергичными штрихами. Т.к. мы собираемся использовать обтравочные маски, не имеет значения, будут ли линии выходить за границы. Это сделает процесс рисования легче и веселее, т.к. меньше ограничений.
Шаг 5
Как только с рисованием чернилами закончено, я выделяю все векторные контуры на панелях, не включая границы рамки. Затем я группирую их, нажав Command-G. Я снимаю выделение с группы, нажав либо Command-Shift-A, либо левой кнопкой мыши за пределами выделенного.
Граница рамки будет нашей обтравочной маской, но нам также нужно обвести рамку чёрным. Т.к. обтравочные маски прозрачные, чёрный контур рамки не будет видимым, поэтому мы выделим саму рамку и создадим её копию, нажав Command-C.
Шаг 6
Здесь мы добавим группу содержимого панели к выделенному. Выделив всё, нажмём правой кнопкой мыши и выберем «Создать обтравочную маску» в выпадающем меню.
Шаг 7
Здесь мы вставим границу рамки, копию которой мы создали ранее, нажав Command-F. Это поместит границу рамки поверх всего остального, и у нас получится законченная панель.
Шаг 8
Что действительно очень лаконично, так это то, как легко вы можете изменять панели комикса при помощи таких обтравочных масок. При помощи Инструмента «Прямое выделение» потяните-выделите одну из опорных точек маски.
Это действие (потянуть-выделить) поможет одновременно выделить обе прозрачные обтравочные маски и чёрную границу рамки. Теперь можете перетащить опорные точки, чтобы изменить внешний вид рамки. Спрятанные части панели с рисунком также станут видны.
Шаг 9
Теперь попробуем изменить другую панель. У неё должна быть волнистая граница, чтобы показать фантазию. С Illustrator просто достичь такого эффекта. Начните с создания прямоугольника. Добавьте больше опорных точек на каждой стороне. Я добавила по пять на каждой длинной стороне и по две на каждой короткой.
Шаг 10
Выделив прямоугольник, перейдите в Эффект > Исказить и трансформировать > Зигзаг.
Вы попадёте в настройки меню. Можете поэкспериментировать с настройками и посмотреть на разные результаты. Вот настройки, которые я применила к своей панели.
И вот результат. Обратите внимание, что у векторного контура всё ещё прямоугольная форма. Если хотите сильнее изменить фигуру панели, может понадобиться всего несколько опорных точек.
Шаг 11
Чтобы использовать волнистую фигуру как обтравочную маску, нам нужно превратить созданный эффект в векторный контур. Мы сделаем это, выбрав «Объект» в верхнем меню и затем перейдя в «Разобрать оформление», удерживая панель выделенной.
Теперь у нас есть волнистый векторный контур, который можно использовать как обтравочную маску.
Шаг 12
Пора снова взяться за чернила! Как и в прошлый раз рисуйте, не думая о границах. Когда закончите, сгруппируйте всё внутри панели при помощи Command-G или кликнув правой кнопкой мыши и выбрав «Сгруппировать» в выпадающем меню.
Создайте копию границы рамки, чтобы вставить её позже поверх неё. Затем выделите то, что внутри рамки и саму границу. Для создания обтравочной маски кликните правой кнопкой мыши и выберите «Создать обтравочную маску». Для того же результата вы можете также нажать Command-7.
Шаг 13
Дополните панель, вставив скопированную границу рамки поверх всего остального при помощи Command-F. Вы заметите, что, как только создадите обтравочную маску, вся панель станет новым объектом. Отдельные штрихи рисунка невозможно выделить без Инструмента «Прямое выделение».
Двойной щелчок на объекте с обтравочной маской переместит вас внутрь него. Здесь у вас есть полная свобода снова изменить что-то в своей работе. Например, мне показалось, что линии были слишком толстыми на этой панели, поэтому я дважды нажала на обтравочной маске, выделила группу рисунка и слегка снизила толщину линий на панели Обводки.
Шаг 14
На этой панели квадратная обтравочная маска, но я передумала и теперь хочу, чтобы панель стала изолированной. Я хочу, чтобы персонаж слегка перекрывал панель с фантазией сверху. Думаю, таким образом станет ещё понятнее, что она мечтает.
Выделите обтравочную маску Инструментом «Прямое выделение». Начните добавлять точки Инструментом «Перо» там, где вы хотите изменить обтравочную маску.
Таким образом вы можете изменять маску по своему усмотрению. Т.к. мы работаем только с линиями без цвета эта и верхняя панели мешают друг другу. Чтобы наш персонаж перекрывал верхнюю панель, нам нужно слегка изменить обтравочную маску этой панели.
Можете изменить обтравочную маску при помощи Инструмента «Прямое выделение» напрямую, как в предыдущем примере. Другой способ – двойной щелчок на объекте, что приведёт вас к Группе обрезки. Здесь вы можете изменить маску, не беспокоясь о том, что это затронет рисунки на других панелях.
В заключение
В этом руководстве мы прошлись по некоторым распространённым техникам, применяемым в комиксах, таким как правило 180 градусов, «лягушачья» и «птичья» перспективы, чтобы сделать комикс более интересным.
При помощи различных видов панелей мы можем придать разные ощущения, а работа в Illustrator даёт нам возможность использовать обтравочные маски, которые мы можем изменять по своему вкусу.
Т.к. в комиксах нет строгих правил, было бы неплохо иметь парочку для начала. Когда вы продолжите создавать комиксы, вы увидите, что всё познаётся методом проб и ошибок и что по некоторым причинам некоторые техники широко используются.