в каком стиле писал гендель

ГЕ́НДЕЛЬ

Скопировать библиографическую ссылку:

ГЕ́НДЕЛЬ (H ä ndel, Handel) Ге­орг Фрид­рих (23.2.1685, Гал­ле – 14.4.1759, Лон­дон), немецкий и английский ком­по­зи­тор. Один из круп­ней­ших мас­те­ров му­зы­ки 18 в., чьё твор­че­ст­во (на­ря­ду с твор­че­ст­вом И. С. Ба­ха ) ста­ло куль­ми­на­ци­ей и за­вер­ше­ни­ем зап.-ев­роп. муз. ба­рок­ко. Бу­ду­чи по ро­ж­де­нию сак­сон­цем и вы­дви­нув­шись как му­зы­кант в Гер­ма­нии, он боль­шую часть сво­ей жиз­ни про­вёл в Анг­лии (с 1726 брит. под­дан­ный); его твор­че­ст­во в зна­чит. ме­ре раз­ви­ва­лось в кон­тек­сте англ. куль­ту­ры. Вы­хо­дец из се­мьи ци­рюль­ни­ка-хи­рур­га, Г. уже в ран­нем дет­ст­ве об­на­ру­жил вы­даю­щие­ся муз. спо­соб­но­сти. Обу­чал­ся под рук. ор­га­ни­ста и комп. Ф. В. Ца­хау, в 17 лет стал ор­га­ни­стом гл. каль­ви­ни­ст­ской церк­ви в Гал­ле. В 1703 по­сту­пил в ор­кестр Гам­бург­ско­го опер­но­го те­ат­ра (вто­рой скри­пач, за­тем кла­ве­си­нист), в 1704 де­бю­ти­ро­вал как ком­по­зи­тор нем. опе­рой «Пре­врат­но­сти цар­ской люб­ви, или Аль­ми­ра, ко­ро­ле­ва Кас­тиль­ская». Ус­пеш­ные по­ста­нов­ки этой и сле­дую­щей опе­ры – «Лю­бовь, при­об­ре­тён­ная кро­вью или зло­дей­ст­вом, или Не­рон» (1705) спо­соб­ст­во­ва­ли при­гла­ше­нию Г. в Ита­лию, где ком­по­зитор про­вёл бо­лее 3 лет (с осе­ни 1706 до на­ча­ла 1710). Вы­сту­пая как кла­ве­си­нист-вир­ту­оз, Г. по­зна­ко­мил­ся с круп­ней­ши­ми му­зы­кан­та­ми (А. Ко­рел­ли, А. и Д. Скар­лат­ти и др.) и в крат­чай­ший срок ос­во­ил важ­ней­шие жан­ры итал. му­зы­ки. Воз­рос­ший уро­вень мас­тер­ст­ва в во­каль­ном пись­ме на итал. тек­сты яр­ко демон­ст­ри­ру­ют опе­ры «Род­ри­го» (1707, Фло­рен­ция) и «Аг­рип­пи­на» (1709, Ве­не­ция), ора­то­рия «Вос­кре­се­ние» (1708, Рим), а так­же мно­го­числ. соль­ные кан­та­ты.

Источник

В каком стиле писал гендель

«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель?

«Это был человек большого самоуважения и достоинства, со связями при дворе, с большими знакомствами среди аристократии. Кроме того, это был великий бизнесмен, прагматик, умеющий добиваться своих целей», — научный сотрудник дома-музея Генделя Джейн Кокрофт.

Георг Фридрих Гендель родился в саксонском городе Галле 23 февраля 1685 г.

Свое обучение Гендель начал в средней, так называемой классической школе.

Его музыкальные способности проявились очень рано, однако это обстоятельство не только не было по достоинству оценено родителями будущего композитора, но и вызвало с их стороны ярый протест.

Восьмилетним мальчиком Гендель уже хорошо играл самоучкой на органе, а с десяти писал мотеты, которые исполнялись в церкви его родного города. Но отец был недоволен тем, что Георг Фридрих увлекается музыкой чересчур серьезно, а поэтому не уставал повторять:

— Пристрастие к музыке — это есть презренное пристрастие! Музыка — всего лишь баловство и развлечение для знатных господ. Если ты посвятишь свою жизнь разным музыкальным забавам, то довольно скоро и сам станешь их игрушкой. А вот если приобретешь почтенную профессию юриста, то до конца своих дней будешь всеми уважаемым человеком, а не каким-нибудь фигляром с флейтой или скрипкой в руках.

Неизвестно, чем обернулось бы для мирной истории музыки упорство старого Генделя, если бы игру его сына случайно не услышал известный поклонник музыкального искусства герцог Иоганн Адольф. Он-то и убедил отца Георга Фридриха дать сыну систематическое музыкальное образование. Так Гендель стал заниматься у известного в Галле органиста и композитора Фридриха Цахау, благодаря которому приучился легко и быстро ориентироваться в разнообразных музыкальных явлениях, осваивать их и отбирать для себя самое важное и интересное.

Однако и юный музыкант пошел отцу на определенные уступки. Он окончил в Галле гимназию и поступил на юридический факультет местного университета. В тоже время он был органистом городского реформатского собора, преподавал пение в гимназии, имел частных учеников, но главное бесконечно много работал. «Я в то время писал как дьявол», — вспоминал позже композитор эту поры своей жизни. Одну за другой он сочинял мотеты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку для органа.

В 1703 г. Гендель поехал в Гамбург, который славился своею оперою, и поступил в оркестр. Именно здесь решилась его судьба — опера, принесшая ему и славу, и страдание, стала основой его творчества на долгие годы.

В Гамбурге Гендель написал множество самых разнообразных композиций, в том числе две оперы — «Адмира» и «Нерон», которые имели определенный успех. Здесь же композитор создал свое первое произведение в жанре оратории. Это так называемые «Страсти» на текст известного немецкого поэта Постеля.

В 1707 г. Гендель переселился в Италию, где прожил до конца 1710 г. В Риме композитор принял участие в публичных состязаниях с лучшими исполнителями, где сам Доменико Скарлатти признал его победу.

Из написанных здесь сочинений, большой успех имела опера «Агриппина». Вскоре Георг Фридрих переехал в Лондон, где в итоге прожил более сорока лет.

Здесь Гендель достиг апогея своей славы, однако первое его выступление в британской столице успеха не имело. Друзья не знали, как его утешить, а он спокойно заметил, что в пустом зале музыка звучит намного лучше.

В лондонский период своей жизни Гендель написал многочисленные оперы, оратории и др. соч. Наибольший успех имела его опера «Badamisto», поставленная в 1720 г.

Однако жизнь Генделя в Лондоне состояла далеко не из одних триумфов. После нескольких удачных премьер публика вдруг охладела к операм композитора, и он оказался на грани нищеты. Затем вновь последовал недолгий период успеха, за которым опять равнодушие и пустые зрительские залы. В итоге композитор принял решение, не писать больше опер.

С 1740 г. Гендель сочинял исключительно оратории. Из них лучшие — «Мессия», «Израиль в Египте» и «Эсеир». Именно оратории заставили англичан признать в Генделе гения.

Умер композитор 14 апреля 1759 г.

Музыкальное наследие:

Оперы: «Превратности царской судьбы, или Альмира, королева Кастильская» (либретто Ф. Фёйсткинга, 1705 г.), «Любовь, приобретённая кровью и злодейством, или Нерон» (либретто Ф. Фёйсткинга, 1705 г.), «Родриго» (1707 г.), «Агриппина» (либретто В. Гримани, 1709 г.), «Ринальдо» (либретто Дж. Росси по пьесе Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», 1711 г.), «Тезей» (либретто Н. Хайма, 1713 г.), «Сила» (1714 г.), «Амадиги» (1715 г.), «Флоридант» (либретто П. Ролли, 1721 г.), «Оттон, король Германский» (либретто Н. Хайма, по пьесе «Теофане» С. Б. Паллавичино, 1723 г.), «Флавий» (либретто Н. Хайма, по пьесе «Сид» Корнеля и либретто С. Гиги, 1723 г.), «Юлий Цезарь в Египте» (либретто Н. Хайма, 1724 г.), «Тамерлан» (1724 г.), «Розелинда» (1725 г.), «Сципион» (либретто П. Ролли по пьесе «Сципион в Испании» А. Дзено, 1726 г.), «Ричард 1, король Английский» (либретто преимущественно П. Ролли, 1727 г.), «Кир, царь Персидский» (либретто П. Метастазио, измененное Н. Хаймом, 1728 г.), «Птоломей, царь Египетский» (либретто Н. Хайма, 1728 г.), «Роланд» (либретто Г. Браччиоли, по трагедии «Неистовый Роланд» Ариосто, 1733 г.), «Ариадна на Крите» (либретто П. Париати по пьесе «Ариадна и Тезей», 1734 г.), «Джустино» (либретто Н. Берегани, 1737 г.), «Беренике» (либретто А, Сальви, 1737 г.), «Ксеркс» (либретто Н. Минато, 1738 г.), «Именео» (оперетта, 1740 г.) и др.

Пастиччо: «Муцио Сцевола» (либретто П. Ролли, Гендель сочинил музыку для 3-го действия, 1721 г.), «Венчеслав» (с речитативами Генделя, либретто А. Зено, 1731 г.), «Лючио Папирио» (с речитативами Генделя, либретто А. Зено, 1732 г.), «Семирамида» (музыка А. Вивальди с речитативами Генделя, либретто П. Метастазио, 1733 г.), «Арбаче» (музыка из опер Хассе с речитативами Генделя, либретто по пьесе «Артаксеркс» Метастазио, 1734 г.), «Герман фон Бальке» (музыка преимущественно из опер Генделя, с новыми ариями и речитативами И. И. Дю Грейна, 1737 г.) и др.

Балеты: «Терпсихора» (пролог к 3-й редакция оперы «Верный Пастух», 1734 г.)

Оратории, оды и другие произведения для хора и голосов с оркестром: «Страсти по Евангелию от Иоанна» (слова X. Г. Постеля, 1704 г.), «Воскресенье» (слова К. С. Капече, 1708 г.), «Ацис, Галатея и Полифем» (1708 г.; 2-я редакция под названием- «Ацис и Галатея», либретто Дж. Гея, 1720 г.; 3-я редакция под названием — English pastoral oper на английском и итальянском языке, 1732 г.), «Страсти по Броксу» (1716 г.), «Дебора» (либретто С. Хемфри, 1733 г.), «Аталия» (либретто С. Хемфри по Расину, 1733 г.), «Праздник Александра» (либретто Дж. Драйдена с дополнениями Н. Хамильтона, 1736 г.), «Саул» (либретто Ч. Дженненса, 1739 г.), «Израиль в Египте» (слова Гренделя по Библии, 1739 г.), «Семела» (либретто У. Конгрива, 1744 г.), «Иосиф и его братья» (по поэме Дж. Миллера, 1744 г.), «Геракл» (либретто Т. Броутона, 1745 г.), «Оратория на случай» (либретто Т. Морелла по «Псалмам» Мильтона, Спенсера и др., 1746 г.), «Иуда Маккавей» (либретто Т. Морелла, 1747 г.), «Иисус Навин» (либретто Т. Моррела, 1748 г.), «Теодора» (либретто Т. Моррела, по пьесе Корнеля, 1750 г.), «Выбор Геркулеса» (либретто У. Денкомба, 1751 г.), «Иевфай» (либретто Т. Моррела, 1752 г.) и др.

Концерты для инструмента с оркестром: в том числе 20 концертов для органа (ор. 4, 1735–1736 гг.; ор. 5, около 1739 г.; op. 7, 1740–1745 гг.), для 2 органов (1735 г.), 3 для гобоя (1710 г., два — 1741 г.), для валторны (1740 г.)

для ансамбля инструментов: 6 трио-сонат для 2 гобоев и клавикордов (1696 г.), 2 трио-сонаты для гобоя, фагота, баса или клавесина (1703 г.), соната для скрипки, виолы да гамба и клавесина (около 1705 г.), 3 сонаты для флейты и баса (около 1710 г.), 15 сонат для флейты, гобоя или скрипки с генерал-басом для клавикорда или баса (ор. 1, около 1722 г.), концерт для 2 скрипок, клавесина и виолончели (около 1725 г.), концерт для флейты, скрипки, клавесина и виолончели (около 1725 г.), 72 менуэта и марша для различных составов (1720 г., 1727 г., 1729 г.) и др.

Произведения для фортепиано в 2 руки: 29 пьес в 3 сборниках (1732 г.), 76 пьес для клавесина с двумя клавиатурами (1706–1750 гг.), 6 лёгких фуг для органа или клавесина (до 1706 г.), 8 фуг (Voluntarys для органа или клавесина, ор. 3, 1720 г., 2-я редакция, 1735 г.)

Произведения для голоса в сопровождении фортепиано или с другим инструментом: 72 итальянские кантаты для 1–3 голосов с генерал-басом, 28 итал. кантат для голоса или нескольких голосов, 7 французских песен (1708 г.), 24 английские песни (опубликованы 1731 г.), 22 итальянских дуэта с генерал-басом (1707–1712 гг., 1741–1745 гг.), 2 итальянских трио с генерал-басом (около 1708 г.), 4 коронационных для Георга II, 1727 г.; свадебные — 1734 и 1736 гг.; похоронные — 1743 г.; Деттингемские — 1743 г.; для Приюта беспризорных детей — 1749 г.) и др.

Произведения для хора без сопровождения: «Гимн добровольцев» (1745 г.), «Песнь победы над мятежниками» (1746 г.)

Музыка к драматическим спектаклям: «Алхимик» (пьеса Бен-Джонсона, 1732 г.), «Альцеста» (Т. Смоллетта, 1750 г.)

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Георг Гендель — одно из крупнейших имен в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории и предвосхитил музыкальные идеи следующих столетий: оперный драматизм Глюка, гражданственный пафос Бетховена, психологическую глубину романтизма. Он человек внутренней силы и убежденности. Шоу говорил: «Вы можете презирать кого и что угодно, но вы бессильны противоречить Генделю». «. Когда звучит его музыка на словах „восседающий на своем извечном престоле“, атеист теряет дар речи».

Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное образование он получил в так называемой классической школе. Помимо такого основательного образования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные понятия от наставника Преториуса, знатока музыки и сочинителя нескольких школьных опер. Помимо школьных занятий, «иметь толк в музыке» ему также помогли вхожий в дом придворный капельмейстер Давид Пооле и органист Кристиан Риттер, обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах.

Родители обращали мало внимания на рано проявившуюся склонность сына к музыке, причисляя ее к детским забавам. Лишь благодаря случайной встрече юного таланта с поклонником музыкального искусства герцогом Иоганном Адольфом судьба мальчика резко изменилась. Герцог, услышав чудную импровизацию, сыгранную ребенком, тотчас убеждил отца дать ему музыкальное образование. Георг стал учеником известного в Галле органиста и композитора Фридриха Цахау. За три года он научился не только сочинять, но и свободно играть на скрипке, гобое, клавесине.

В феврале 1697 умер отец. Исполняя желание покойного, Георг окончил гимназию и через пять лет после смерти отца поступил на юридический факультет университета в Галле.

Через месяц после поступления в университет он подписал годовой контракт, по которому «студент Гендель вследствие своего искусства» был назначен органистом в городской реформатский собор. Он стажировался там ровно год, постоянно «совершенствуя проворство в органной игре». Кроме того, он преподавал пение в гимназии, имел частных учеников, писал мотеты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку для органа, обновляя каждую неделю репертуар городских церквей. Позже Гендель вспоминал: «Я в то время писал как дьявол».

Гендель в молодости

В мае 1702 началась война за испанское наследство, охватившая всю Европу. Весной 1703, по истечении срока действия контракта, Гендель покинул Галле и направился в Гамбург. Центром музыкальной жизни города был оперный театр. Оперу возглавлял композитор, музыкант и вокалист Рейнхард Кейзер. Гендель изучал стиль оперных композиций знаменитого гамбуржца и искусство управления оркестром. Он устроился в оперный театр в качестве второго скрипача (вскоре он стал первым). С этого момента Гендель выбирал поприще светского музыканта, и опера, принесшая ему и славу, и страдание, становится основой его творчества на долгие годы.

Главным событием жизни Генделя в Гамбурге можно считать первое представление его оперы «Альмира», 8 января 1705. Оперу Генделя играли успешно около 20 раз. В том же году была поставлена вторая опера — «Любовь, приобретенная кровью и злодейством, или Нерон».

В Гамбурге Гендель написал свое первое произведение в жанре оратории. Это так называемые «Страсти» на текст известного немецкого поэта Постеля. Вскоре Генделю стало ясно, что он вырос, и Гамбург стал ему тесен. Накопив денег уроками и сочинением, Гендель уехал. Гамбургу обязан рождением своего стиля. В нём закончилась пора ученичества, здесь Гендель пробовал свои силы в опере и оратории — ведущих жанрах его зрелого творчества.

Гендель поехал в Италию. С конца 1706 до апреля 1707 он жил во Флоренции, а затем в Риме. Осенью 1708 Гендель впервые добился публичного успеха как композитор. При посредстве герцога Фердинанда Тосканского он ставит свою первую итальянскую оперу «Родриго». Он также выступает на публичных состязаниях с лучшими из лучших в Риме, Доменико Скарлатти признает его победу. Его игру на клавесине называют дьявольской — лестным эпитетом для Рима. Он пишет для кардинала Оттобони две оратории, тотчас исполненных.

После успеха в Риме Гендель спешит на юг, в солнечный Неаполь. Постоянный соперник Венеции в искусствах, Неаполь обладал своей школой и традициями. Гендель пробыл в Неаполе около года. За это время он написал очаровательную серенаду «Ацис, Галатея и Полифем». Главным сочинением Генделя в Неаполе была опера «Агриппина», написанная в 1709 и поставленная в том же году в Венеции, куда вновь возвратился композитор. На премьере итальянцы, с присущей им горячностью и воодушевлением, воздали должное Генделю. «Они были как громом поражены грандиозностью и величием его стиля; никогда не знали они до того всей власти гармонии», — писал присутствовавший на премьере.

Там Гендель сразу же вошел в театральный мир британской столицы, получил заказ от Аарона Хилла, арендатора театра Тайдмаркет, и вскоре написал оперу «Ринальдо».

На судьб у Генделя повлиял дебют в популярном для Англии жанре церемониально-торжественной музыки. В январе 1713 Гендель пишет монументальный «Те деум» и «Оду ко дню рождения королевы». Королева Анна была довольна музыкой Оды и собственноручно подписала разрешение на исполнение «Те деум». По случаю подписания Утрехтского мира 7 июля в присутствии королевы и парламента под сводами собора Св. Павла прозвучали торжественно-величественные звуки генделевского «Те деума».

После успеха «Те деума» композитор решил делать карьеру в Англии. До 1720 Гендель находился на службе у старого герцога Чандоса, бывшего при Анне суперинтендантом королевской армии. Герцог жил в замке Кеннон, близ Лондона, где у него была превосходная капелла. Гендель сочинял для нее музыку. Эти годы оказались очень важными — он освоил английский стиль. Гендель написал антемы и две маски — скромное количество при его баснословной продуктивности. Но эти вещи (наряду с «Те деумом») оказались решающими.

Две маски-представления в духе античности были английскими по стилю. Оба произведения Гендель позже переработал. Одно стало английской оперой («Ацис, Галатея и Полифем»), другое — первой английской ораторией («Эсфирь»). Алтемы — героический эпос, «Эсфирь» — героическая драма на библейский сюжет. В этих произведениях Гендель уже полностью владеет и языком, и характером чувств, выражаемых англичанами в искусстве звуков.

Влияние антемов и оперного стиля явственно ощущается и в первых ораториях Генделя — «Эсфири» (1732), в даписанных следом «Деборте», «Аталии» (1733). И все-таки основным жанром 1720-1730-х остается опера. Она поглощает почти все время, силы, здоровье и состояние Генделя. В 1720 в Лондоне открылось театрально-коммерческое предприятие, оно называлось «Королевской академией музыки». Генделю было поручено набратьлучших певцов Европы, преимущественно итальянской школы. Гендель стал свободным предпринимателем, акционером. Почти двадцать лет, начиная с 1720, он сочинял и ставил оперы, набирал или распускал труппу, работал с певцами, оркестром, поэтами и импресарио.

Вот какая сохранилась история. На одной из репетиций певица фальшивила. Гендель остановил оркестр и сделал ей замечание. Певица продолжала фальшивить. Гендель начал свирепеть и сделал ещё одно замечание, в гораздо более сильных выражениях. Фальшь не прекращалась. Гендель опять остановил оркестр и сказал: «Если вы ещё раз споёте фальшиво, я выброшу вас из окна». Однако и эта угроза не помогла. Тогда огромный Гендель сгрёб маленькую певицу в охапку и поволок её к окну. Все замерли. Гендель водрузил певицу на подоконник… и так, чтобы никто этого не заметил, улыбнулся ей и рассмеялся, после чего снял её с окна и отнёс обратно. После этого певица запела чисто.

Карикатура на Генделя

В 1723 Гендель поставил «Отгону». Он пишет легко, мелодически приятно, это была самая популярная опера в Англии тех дней. В мае 1723 — «Флавио», в 1724 — оперы: «Юлий Цезарь» и «Тамерлан», в 1725 — «Роделинда». Это была победа. Последняя триада опер была достойным венцом победителю. Но вкусы переменились. Для Генделя наступили трудные времена. Старый курфюрст, единственный сильный покровитель — Георг I — умер. Молодой король, Георг II, принц Уэльский, ненавидел Генделя, любимца отца. Георг II строил ему козни, приглашая новых итальянцев, натравливал на него врагов.

В декабр е 1737 Гендель завершает «Фарамондо» и берется за оперу «Ксеркс». В начале 1738 публика охотно пошла на «Фарамондо». В феврале он поставил пастиччо «А лессандро Северо», а в апреле — «Ксеркс». В это время он пишет необыкновенно хорошо: фантазия была на редкость богатой, прекрасный материал послушно подчинялся воле, оркестр звучал выразительно и живописно, формы получались отточенными.

Георг Фридрих Гендель сочиняет одну из лучших «философических» ораторий — «Жизнерадостный, задумчивый и умеренный» на прекрасные юношеские стихи Мильтона, несколько ранее — «Оду св. Цецилии» на текст Драйдена. Знаменитые двенадцать кончерти-гросси написаны им в эти годы. И именно в это время Гендель расстается с оперой. В январе 1741 была поставлена последняя — «Деидамия».

Гендель после двадцатилетнего упорства убедился, что возвышенный род оперы-сериа не имел смысла в такой стране, как Англия. В 1740 он перестал перечить английскому вкусу — и британцы признали его гений — Гендель стал национальным композитором Англии. Если бы Гендель написал только оперы, все равно его имя заняло бы почетное место в истории искусств. Но он никогда не стал бы тем Генделем, каким мы его ценим поныне.

Гендель отшлифовал в опере свой стиль, усовершенствовал оркестр, арию, речитатив, форму, голосоведение, в опере он обрел язык драматического художника. И все-таки в опере ему не удалось выразить главные идеи. Высшим смыслом его творчества были оратории.

Новая эпоха началась для Генделя 22 августа 1741. В этот памятный день он приступил к оратории «Мессия». Позже писатели наградят Генделя возвышенным эпитетом — «творец Мессии». Для многих поколений она будет синонимом Генделя. «Мессия» — это музыкально-философская поэма о жизни и смерти человека, воплощенная в библейских образах. Впрочем, прочтение христианских догматов не так традиционно, как это может показаться.

Гендель завершил «Мессию» 12 сентября. Ораторию начали уже репетировать, когда Гендель неожиданно покинул Лондон. Он уехал в Дублин по приглашению герцога Девонширского, наместника английского короля в Ирландии. Там он давал концерты весь сезон. 13 апреля 1742 Гендель поставил в Дублине «Мессию». Ораторию тепло встретили.

18 февраля 1743 состоялось первое исполнение «Самсона» — героической оратории на текст Мильтона, которая является одной из лучших европейских трагедий второй половины XVII века. «Самсон» Мильтона — синтез библейского сюжета и жанра древнегреческой трагедии.

11 авгус та 1746 Гендель заканчивает ораторию «Иуда Маккавей» — одну из лучших своих ораторий на библейскую тему. Во всех героико-библейских ораториях Генделя (а их у композитора целый ряд: «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Иосиф», «Валтасар», «Иуда Маккавей», «Иисус Навин») в центре внимания — историческая судьба народа. Их стержень — борьба. Борьба народа и его предводителей с захватчиками за независимость, борьба за могущество, борьба с отступниками во избежание упадка. Народ и его предводители — главные герои оратории. Народ как действующее лицо в виде хора — достояние Генделя. Нигде в музыке до него народ не выступал в таком обличий.

В 1747 Гендель еще раз арендует Ковент-Гарден. Он дает серию подписных концертов. 1 апреля ставит «Иуду Маккавея» — ему сопутствует успех. В 1747 Гендель пишет оратории «Александр Балус» и «Иисус Навин». Он ставит оратории, пишет «Соломон» и «Сусанна».

В 1751 здоровье композитора ухудшилось. 3 мая 1752 ему безуспешно оперируют глаза. В 1753 году наступает полная слепота. Гендель отвлекает себя концертами, играя на память или импровизируя. Изредка пишет музыку. 14 апреля 1759 его не стало.

Друг и современник Генделя, литератор и музыковед Чарльз Бёрни, писал: «Гендель был крупным, плотным и тяжело передвигающимся человеком. Выражение лица его было обычно угрюмым, но когда он улыбался, то был похож на пробившийся сквозь чёрные тучи солнечный луч, и весь облик его становился полным радости, достоинства и духовного величия». — Этот луч и доселе освещает и всегда будет освещать нашу жизнь.

Оркестро вый стиль Генделя (1685—1759) принадлежит той же эпохе в развитии оркестровки, что и стиль ровесника Баха. Но ему свойственны и своеобразные черты. Оркестровая фактура ораторий, к онцертов для органа с оркестром и conc erto grosso Генделя близка хоровой полифонической фактуре. В операх же, где роль полифонии значительно меньше, композитор гораздо более активен в поисках новых оркестровых приемов. В частности, флейты у него находят более свойственный им регистр (много выше гобоев); получив свободу в новом регистре, они становятся подвижнее и самостоятельнее.

Наибольший интерес у Генделя представляет группировка инструментов. Умело чередуя группы, противопоставляя струнные деревянным или медным с ударными, композитор достигает разнообразных эффектов. Работая в оперных театрах, Гендель располагал значительно большими составами, большими возможностями, нежели Бах. Стиль его оркестровки более пышный и декоративный.

Метки: Гендель

Процитировано 24 раз
Понравилось: 17 пользователям

Источник