в каком стиле писал левитан
Оценка, продажа и реализация картин И.И. Левитана
Мастер русского пейзажа настроения И.И. Левитан
Исаак Ильич Левитан появился на свет в 1860 году в одной из бедных еврейских семей. В 1870-х годах семья переехала в Москву, чтобы дети могли получить образование. Это дало возможность Исааку в 13 лет поступить в Московское училище живописи.
Однако со смертью обоих родителей положение детей стало бедственным. Училище всячески помогало талантливому Исааку и его старшему брату, учившемуся там же. Уже в 16 лет Исаак получил малую серебряную медаль и материальную помощь в размер 220 рублей на дальнейшие занятия живописью.
Еврейское происхождение послужило серьезным препятствием в жизни и деятельности Левитана. По распоряжению властей его вместе с другими евреями дважды высылали из Москвы, а по блестящему окончанию художественного училища дали только диплом учителя чистописания. Однако жизненные невзгоды не помешали юноше прославиться.
Широкую известность Левитан снискал после второй поездки на Волгу в 1888 году. Тогда он познакомился с зачаровавшим его городком Плёс, в котором за три года жизни написал порядка двухсот работ. К числу наиболее известных картин художника относятся «Над вечным покоем», «Весна. Большая вода», «Золотая осень», «Март», «Вечерний звон» и многие другие.
Левитан много путешествовал, невзирая на тяжелую болезнь. Он изучал творчество других художников, участвовал в выставках и продолжал писать. Однако дважды перенесенный тиф сделал свое дело. В 1900 году Исаак Ильич ушел из жизни, не дожив даже до своего сорокалетия. В его мастерской осталось несколько десятков недописанных работ и несколько сотен эскизов.
Основатель неброского русского пейзажа
Основателями реалистического русского пейзажа считают таких талантливых художников, как Шишкин, Поленов или Саврасов. Именно они первыми вывели пейзаж на новый уровень живописи, увлекая в этом направлении следующее поколение художников. Одним из них был Исаак Левитан, который фактически стал основателем так называемого неброского русского пейзажа.
Многие художники того времени предпочитали изображать более эффектные пейзажи и считали российские виды слишком скудными. В то же время Левитана не волновали яркие сюжеты и эффектные виды. Художник стремился найти в природе наиболее сокровенное и передавал это сокровенное со всей мощью своих художественных возможностей. И это ему удавалось сполна, так как его работы иначе называли пейзажами настроения. Люди, наблюдавшие его картины, нередко от души благодарили его за блаженное настроение и душевное спокойствие, которое подарило им созерцание его картин.
Большое влияние на формирование его как пейзажиста оказала не только работа с Саврасовым и Поленовым, но частое общение с Чеховым, увлечение музыкой Чайковского. Это развивало его эстетические вкусы и умение глубоко чувствовать мир.
Левитану больше нравилась роль наблюдателя, который имеет уникальную возможность наблюдать гармонию природы. Его талант заключается в том, что он умел не только чувствовать глубинный покой мира, но и мастерски передавать это в своих картинах, заставляя зрителей оторваться от суеты мыслей и окунуться вместе с ним в бездонный покой, ощутить всю красоту и мощь этого мира. Неспроста его работы оказали большое влияние на развитие русской и европейской живописи.
Особенности работы Левитана
Выбор холста, кистей и красок
Левитан предпочитал рисовать на холсте разной плотности, картоне, бумаге или деревянных дощечках. Большую часть работ он выполнял на средне- или мелкозернистых холстах, а картины последних лет — на крупнозернистых. Обычно это были холсты прямого гарнитурного плетения, реже — диагонального саржевого. Художник работал кистями разной формы и размеров. В периоды зрелого творчества он предпочитал широкие щетинные кисти. При этом он мог работать не только мягкой частью кисти, но и ее черенком, мастихином (специальной лопаткой для нанесения краски) и даже пальцами. Были у него свои инструменты и для обработки уже высохшего изображения.
Чаще всего мастер рисовал с помощью масляных красок, но иногда прибегал к карандашу или туши. У Левитана была привычка использовать сильно разбавленные масляные краски. Из-за этого его картины со временем приобрели различные дефекты: трещины, осыпание слоев, потемнение отдельных участков изображения. Это требует особых условий хранения его картин.
Приемы создания картин
Левитану важно было добиться в картинах богатой фактуры, для чего он использовал самые разные приемы. Например, чтобы передать зернистую фактуру берез в своей работе «Март» он использовал прием легкого ведения кисти. При таком способе изображения краска ложится только на зерна холста, оставляя свободными углубления.
Когда художник хотел добиться большего контраста, он наносил новые слои полупрозрачной краски на уже созданный рисунок. Часто этот прием он применял при изображении неба, чтобы сделать его более насыщенным.
Чтобы сделать более выразительными контуры, Левитан использовал перо, для сглаживания мазка — мастихин.
Нередко приемы и типы красок комбинировались в одном полотне, делая его весьма живописным. Он добивался того, что одни участки становились гладкими, другие как бы мерцали, третьи поражали своей прозрачностью и чистотой, что придавало картине особое очарование и заставляло зрителей снова и снова с удивлением рассматривать ее.
Рекорды продаж, цены на картины Левитана
Сколько стоят картины Левитана в настоящее время? Для начала обратимся к данным известных аукционных домов.
В 2005 году один из российских коллекционеров приобрел полотно «Вечер над болотом», написанное в 1882 году, за 1,24 млн фунтов стерлингов.
В 2007 году на торгах Christie`s за полтора миллиона фунтов стерлингов продали картину «Иллюминация Кремля». Это довольно редкий сюжет для кисти Левитана, однако подлинность работы подтверждена экспертами и еще одной картиной с аналогичным сюжетом, находящейся в Днепропетровском музее.
В 2017 году состоялось сразу несколько продаж. Картину «Заросший пруд» (1888) приобрели на аукционе Sotheby’s за 900 тысяч фунтов при эстимейте 450-600 тысяч. На этом же аукционе продали за 908 тысяч фунтов стерлингов красивый пейзаж «Лето» (эксперты оценили ее в 1-1,5 миллиона).
Картины Левитана меняют владельцев не только в ходе аукционов. Их неоднократно воровали и подделывали. Так, в музее-заповеднике в Плесе злоумышленники сделали уже несколько удачных и неудачных попыток воровства картин Левитана. Интересно, что воры охотились за одними и теми же картинами. Более двадцати лет назад впервые из этого музея украли полотна «Овраг за забором», «Тихая речка», «Речная заводь» и некоторые другие. Хотя картины были найдены и возвращены в музей, в последующие годы было совершено еще несколько попыток хищения, одна из которых в 2014 году закончилась удачно. Тщательно все продумав, воры успели вынести полотна в короткий промежуток между сработавшей сигнализацией и приездом полиции.
Эксперты отмечают, что картины Левитана появляются на аукционах достаточно часто. При этом цена конкретной картины зависит от многих параметров и может варьироваться от десятков до сотен тысяч долларов. Чтобы оценить картину Левитана точно, рекомендуем обратиться к опытным экспертам.
Оценка, продажа и скупка картин Левитана
Где оценить картину Левитана
Мы предлагаем вам экспертов с отличной репутацией, которые проведут комплексную экспертизу картины Левитана. Это Центр научной экспертизы имени Бенуа. В ходе лабораторных исследований сотрудники центра смогут оценить картину Левитана на предмет ее сохранности, проверят ее подлинность и определят ее ориентировочную стоимость.
Где продать картину Левитана
Если вы не знаете, где можно продать картину Левитана на выгодных условиях, предлагаем выставить ее на нашей площадке. Наш сайт посещают заинтересованные в приобретении антиквариата покупатели, что в разы ускоряет процесс продажи. Любая сделка по продаже осуществляется только после проведения экспертизы (организуем своими силами).
Как продать картину Левитана быстро
Вы не хотите или не можете долго ждать покупателя? Тогда мы можем купить у вас картину Левитана на условиях комиссии. При этом цена будет ниже, но вы сможете в кратчайший срок получить за нее деньги. Скупка картин Левитана также происходит после ее экспертной оценки.
Для уточнения информации свяжитесь с нами по телефону: +7 (495) 969-14-05. Альтернативные способы связи указаны в разделе «Контакты».
Исаак Ильич Левитан. Биографическая справка
30 августа исполняется 150 лет со дня рождения известного русского художника Исаака Левитана.
Один из самых известных русских художников-пейзажистов Исаак Ильич Левитан родился 30 августа (18 августа по старому стилю) 1860 г. на западной окраине России в небольшой деревеньке близ железнодорожной станции Кибарты, ныне Кибартай (Литва), недалеко от пограничного пункта Вержболово, в интеллигентной еврейской семье.
Первоначальное образование Исаак получил дома, а в конце 1860-х гг. отец перевез семью в Москву, чтобы дать детям хорошее образование. В выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат – художник, который часто брал мальчика с собой на этюды и на художественные выставки.
В 1873 г. Исаак поступил в Московское училища живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были художники Алексей Саврасов и Василий Поленов.
В 1875 г. умерла мать, а через два года – отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни.
Исаака за неуплату очередного взноса за учебу исключили из училища, но друзья собрали необходимую сумму и Левитан вернулся к занятиям. Видя талант и трудолюбие юноши, Совет преподавателей училища постановил освободить Левитана от платы за учение и назначить ему небольшую стипендию.
Бытовое положение Левитана еще долго оставалось крайне бедственным (он порой голодал, ночевал на чердаке).
В марте 1877 г. Левитан перешел в пейзажный класс Саврасова, и в тот же год состоялась первая в судьбе живописца выставка, где были выставлены две работы Левитана «Осень» и «Заросший дворик».
В 1879 г. Левитан был вынужден покинуть Москву – после покушения на Александра II, совершенного народовольцем Соловьевым, царская администрация начала выселение евреев из «первопрестольной». Некоторое время Исаак жил с семьей сестры в подмосковной дачной местности Салтыковской, откуда ему из-за крайней бедности приходилось ходить в училище пешком, а затем переехал в Останкино, также лежавшее за чертой города. Но несмотря ни на что, он вдохновенно работал.
25 декабря 1879 г. открылась вторая ученическая выставка, на которой Левитан представил свою картину «Осенний день. Сокольники», где женская фигура на картине была написана братом Антона Чехова Николаем. В 1880 г. картина «Осенний день. Сокольники» была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым, что явилось признанием художественного таланта Левитана.
До окончания училища Левитан, за неимением средств, далеко из Москвы не уезжал и писал подмосковные пейзажи: много вещей написано им в Сокольниках, в Останкине. Сойдясь с семьей Антона Чехова, он вместе с нею прожил лето в Бабкине, около Нового Иерусалима.
Результатом становятся такие его работы, как «Сосны», «Дубовая роща. Осень», «Дуб».
Наряду с пейзажной живописью в этот период он работал над декорациями для Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, с которым он познакомился в 1882 г. Левитан написал три декорации к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя», исполнил несколько декораций по эскизам Поленова и по эскизу Виктора Васнецова написал декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» и подводное царство к опере Даргомыжского «Русалка».
В 1885 г. Исаак Левитан с отличием окончил училище. После окончания училища он жил преимущественно в Москве, работал в различных местах Московской и Тверской губерний. Театральные заработки дали ему возможность в 1886 г. осуществить поездку в Крым. Крымские этюды Левитана очень понравились Поленову, пейзажист обрел известность.
Левитан был членом «Товарищества передвижников». В 1886 г. впервые принял участие в передвижных выставках, выставив свою работу «Весна», а с 1888 г. стал уже их постоянным участником.
В 1887 г. Левитан отправился на Волгу. Волжская природа дает художнику новые пейзажные сюжеты, появляются полотна «Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», «Вечер на Волге», «Свежий ветер. Волга» и др.
В 1889 г. он побывал в Париже и познакомился с новым европейским искусством.
Весной 1894 г. художник приехал в Тверскую губернию, где им были написаны такие полотна, как «Весна. Последний снег», «Март», «Цветущие яблони», «Золотая осень», «Большая дорога. Осенний солнечный день».
В 1898 г. он принял участие в выставке «Русских и финляндских художников», устроенной Сергеем Дягилевым, а также в выставке «Secession» в Мюнхене, в 1899 и 1900 гг. участвовал в выставках «Мир Искусства» и на всемирной выставке в Париже (1900).
В 1898 г. Исаак Левитан был удостоен звания академика пейзажной живописи и в том же году стал преподавателем Московского училища живописи и ваяния, где сам когда-то учился.
К 1890-м гг. относятся лучшие произведения Левитана. Это картины «Тихая обитель», «У омута», «Над вечным покоем», «Март», «Вечерний звон», » Золотая осень», «Весна – большая вода», «Владимирка», которую Исаак Левитан преподнес в дар Третьяковской галерее и др. Последняя, неоконченная картина Левитана – «Озеро. Русь» является (вопреки смертельной болезни) едва ли не самым радостным его произведением.
В 1896 г. у Левитана, после вторично перенесенного тифа, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца.
Летом 1900 г. его здоровье ухудшилось. Исаак Левитан скончался 22 июля (4 августа) 1900 г. в Москве. Он похоронен на Новодевичьем кладбище.
Художник оставил около тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Много его произведений рассеяно по частным собраниям и коллекциям. Большая, и самая лучшая часть работ Левитана хранится в Государственной Третьяковской Галерее в Москве. Основатель галереи, Павел Третьяков, начал приобретать произведения Левитана, когда тому было всего восемнадцать лет и в дальнейшем уже не выпускал художника из поля своего зрения. В Третьяковской галерее хранятся картины: «Осенний день. Сокольники», «Туман», «На Волге», «Осень», «После дождя», «Вечер», «Лунная ночь», «У омута», «Владимирка», «Над вечным покоем», «Летний вечер», «Март», «Свежий ветер» и многие другие.
В Плесе существует единственный в России Дом-музей Левитана, открытый в 1972 г.
Исаак Левитан, в первый раз посетивший Плес в 1888 г., написал здесь 23 знаменитых полотна, а также рисунки, этюды, наброски ‑ всего около 200 работ. Через два года после открытия музея рядом с ним был установлен памятник Левитану (автор скульптурного портрета – Николай Дыдыкин).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Исаак Ильич Левитан
Хронология жизни
Родился в посаде Кибарты близ станции Вержболово (Сувалкская губерния) в семье железнодорожного служащего и переводчика, Ильи Абрамовича Левитана
Переезжает вместе с семьёй в Москву
Поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимается в мастерской А. Саврасова
Умирает мать. Знакомится и сближается с Н.П. Чеховым, который сводит его со своим братом, А.П. Чеховым. Лето (как и в следующем году) проводит в имении Бабкино под Москвой у Чеховых
Умирает отец. Левитан остаётся без средств к существованию. Бедствует. Голодает. На ученической выставке МУЖВЗ (Московского училища живописи, ваяния и зодчества) представляет свои первые пейзажи
Становится стипендиатом генерал-губернатора Москвы. Пишет картину «Осенний день, Сокольники», купленную П. Третьяковым. После покушения «землевольца» А. Соловьёва на царя по постановлению властей вместе с другими евреями выезжает из Москвы
Покидает МУЖВЗ с дипломом неклассного художника, дающим право работать лишь учителем рисования
Пишет декорации для Частной оперы С. Мамонтова
Знакомится с С.П. Кувшинниковой
Впервые едет на Волгу
Становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Показывает с огромным успехом на очередной выставке передвижников картину «Тихая обитель»
Пишет картину «Над вечным покоем». Расстаётся с С. Кувшинниковой
Измученный новым романом, совершает неудачную попытку самоубийства
Становится членом мюнхенского Сецессиона, картины Левитана покупают во Франции, приходит всеевропейская известность
Становится академиком живописи. Возглавляет пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Мечтает о создании Дома пейзажа
Сближается с «Миром искусства» и его лидерами С. Дягилевым и А. Бенуа. 4 августа умирает в Москве
Собеседник полей и озёр
Исаак Левитан, испытавший в юности настоящую нищету и немало потерпевший в жизни из-за своего происхождения, создал в отечественной живописи удивительный «пейзаж настроения», выразивший душу русской природы.
ПУТЬ В МОСКВУ
Исаак Ильич Левитан родился 18 августа (30 августа по новому стилю) 1860 года в посаде Кибарты (ныне этот город находится в Литве) близ станции Вержболово в интеллигентной еврейской семье. Дед будущего художника был раввином. Его отец, Илья Абрамович, продолжая семейную традицию, тоже готовился стать раввином, но, в конце концов, выбрал для себя светскую службу. Служил на железной дороге — переводчиком, контролёром, кассиром. Был учителем иностранных языков. В последнем качестве он переехал в Москву, надеясь, что там дети (их было четверо) получат более достойное образование. Это случилось в 1870 году. В Москве Илья Абрамович перебивался грошовыми уроками, но при этом с вниманием относился к душевным устремлениям подростков и не возражал, когда сначала старший сын, Адольф (Авель), а потом и младший, Исаак, захотели учиться живописи. Так братья оказались в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Исаак поступил в училище совсем юным — в 1873 году. Братья имели внешнее сходство и в училище их называли просто «Левитаны».
Существует ещё одна версия рождения Исаака. Предполагают, что художник в действительности мог быть не родным сыном Эльяша и Баси, а усыновлённым в качестве младшего сына племянником — старшим сыном младшего брата Эльяша, Хацкеля Левитана. И, хотя родной сын Авель был моложе, но младшим записали Исаака. Мотивом указания Авеля старшим и изменения дат рождения могло стать желание гарантировать родному сыну Авелю освобождение от воинской повинности. По существовавшим тогда законам старший сын был свободен от такого бремени.
С момента поступления в училище мы можем проследить жизнь Исаака довольно подробно — благодаря многочисленным воспоминаниям знавших его. О детстве же художника известно немногое — он не любил вспоминать о нём (возможно, именно по причине усыновления), а письма, из которых мы могли бы почерпнуть более подробные сведения, были уничтожены по воле Левитана после его смерти.
ТЕРНИИ ОБУЧЕНИЯ
Московское училище живописи, ваяния и зодчества в те годы явным образом противостояло петербургской Академии художеств с её приверженностью классицизму и академизму. Среди любимейших преподавателей училища числились видные передвижники — в частности, А. Саврасов, в пейзажной мастерской которого занимался с 1874 года Левитан. Саврасов выделял Левитана, видел в нём огромное дарование. И это при том, что соучениками Левитана были К. Коровин, М. Нестеров, А. Архипов, А. Головин и др. — художники, чьи имена составили целую эпоху в истории русского изобразительного искусства.
Саврасову же пришлось уйти из училища — он страдал традиционной русской болезнью, пил горькую, и с осени 1882 года Левитан занимался у нового преподавателя — В. Поленова, которого начинающие художники тоже боготворили. После знакомства с Поленовым в живописи Левитана стало меньше рыжих и мрачно-серых оттенков, он смелее стал позволять себе яркую палитру. Левитан вместе с Константином Коровиным стали любимцами Поленова. Общаться все трое продолжали и после училища. На Левитана общество Василия Дмитриевича Поленова действовало умиротворяюще. Левитан иногда приезжал в имение Поленова охотиться. Наедине с природой Левитан, мучительно ранимый, нежный и нервный, с трудом, но всё-таки находил душевное равновесие. Поленов же, в свою очередь, использовал Левитана как модель.
ГОНЕНИЯ И ЛИШЕНИЯ
Между тем жил художник в эти годы очень тяжело. В 1875 году умерла его мать, а двумя годами позже — отец. Левитан остался без средств к существованию. Ему негде было приклонить голову, он в буквальном смысле слова голодал. В училище его освободили от платы за обучение, снабжали красками и прочими художественными принадлежностями. Некоторый просвет наметился в 1879 году, когда Совет училища назначил Левитану стипендию генерал-губернатора Москвы, а Павел Третьяков приобрёл его картину «Осенний день, Сокольники». Это был самый первый шедевр художника. Есть на этой картине забавный нюанс – даму, идущую по аллеи, написал Николай Чехов, брат писателя Антона Павловича Чехова. За картину Павел Третьяков заплатил сто рублей, существенно поправив положение бедствующего художника. Забегая вперёд, можно сказать, что буквально тринадцать лет спустя тот же Третьяков купит у Левитана его полотно «У омута» за три тысячи рублей.
Впрочем, как раз в это время разразилось другое несчастье — после соловьёвского покушения на Александра II всех евреев выселили из Москвы. Семья Левитанов вынужденно поселилась в Салтыковке (ныне район Балашихи). Там Левитан написал бесчисленное количество этюдов, картины «Перед грозой» и «Осенние листья». Картину «Вечер после дождя», на которой изображена платформа Салтыковская, удалось продать в Москве, на Покровке, лавочнику-антиквару Ивану Соломоновичу Родионову — за жадность его называли Саламандровичем — за 40 рублей серебром.
Художник жил под Москвой, а на занятия ездил на «чугунке». Эта история, кстати, повторилась в 1892 году, когда из столицы изгнали уже не безвестного ученика училища живописи и ваяния, а знаменитого пейзажиста. Тогда, в начале 1890-х, понадобились энергичные усилия левитановских друзей, чтобы ему разрешили вернуться в столицу.
СЕМЬЯ ЧЕХОВЫХ
Подмосковная природа очаровала Левитана, он работал без устали. Вообще, Подмосковье, видимо, следует назвать первой любовью художника. Два счастливых лета он провёл в Бабкине, поблизости от Нового Иерусалима. Там, в Бабкине, жило семейство Чеховых. Николай Чехов был однокашником Левитана по училищу, он и свёл его со своими родными. Долгая дружба Левитана с А. П. Чеховым началась именно тогда.
Училище художник покинул в 1884 году, получив диплом неклассного художника, дававший лишь право быть учителем рисования. Причины тому называются разные: одни говорят, что это произошло из-за «непосещения классов»; другие утверждают, что в этом выразилось довольно снисходительное отношение к самому жанру пейзажа, как к чему-то второстепенному и не достойному высокой оценки. Последнее весьма вероятно — в условиях тогдашнего господства «обличительного» направления в живописи (и в искусстве вообще).
Лето 1885 становится особенным. Левитан, которому в тот год исполнилось 25 лет, провёл его в Бабкино у своих друзей Чеховых, где много и усердно работал. Компания в Бабкино собралась интересная, по вечерам играли в крокет, много шутили, сыпали остротами, всевозможным выдумкам не было конца.
Мария Чехова, которой было 22 года, также отправилась вместе с семьей в Бабкино. Она окончила в том году Высшие женские курсы Герье и стала взрослой барышней.
С самого утра Исаак уходил с этюдниками работать, и Мария часто встречала его в окрестностях усадьбы, любовалась новыми работами художника. Впоследствии под руководством Левитана и сама увлеклась живописью. Исааку Мария казалась очень интересной, красивой девушкой. Симпатия к ней быстро перерастает во влюблённость. Левитан сразу предпочитает ей в этом открыться. Даже позвал замуж.
После этого небольшого увлечения Левитан ушёл в свойственную ему депрессию, но добрые чувства к Маше пронёс через всю свою жизнь. Больше он никогда не пытался создать семью.
ГРУСТНЫЙ РЫЦАРЬ
«Левитан вообще отличался редкой красотой, — пишет биограф живописца Иван Евдокимов. — Черты его смуглого лица были удивительной правильности и тонкости. Темные волосы юноши вились. Но главное обаяние Левитана заключалось в его огромных, глубоких, черных и грустных глазах.»
«Женщины находили его прекрасным, он знал это и сильно перед ними кокетничал. Левитан был неотразим для женщин, и он сам был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду, с разными глупостями, до выстрелов включительно», — описывал Исаака Левитана Михаил Чехов (брат Антона Чехова).
Около этого времени произошло сближение Левитана с Саввой Мамонтовым и основанным им абрамцевским художественным кружком. Левитан много работал в Подмосковье — в частности, в Саввинской слободе под Звенигородом, известной своим знаменитым монастырём. Эти пейзажи написаны в 1884 году именно там.
Для только что открывшейся Частной оперы знаменитого мецената Левитан выполнил несколько декораций — к операм «Жизнь за царя» Глинки, «Снегурочка» Римского Корсакова и «Русалка» Даргомыжского (часть из них — по эскизам Поленова и В. Васнецова). Впрочем, окончательно своим в абрамцевском кружке художник не стал, да и театральная работая его, прирождённого станковиста, не увлекла. Но заработанные деньги позволили Левитану совершить в 1886 году первое дальнее путешествие — в Крым. До этого Левитан писал только в Подмосковье. После этой поездки в его живописи появились новые краски.
ВОЛГА
Почти восемь лет они провели вместе — этот романтический эпизод жизни Левитана в достаточно шаржированном виде отражён в рассказе Чехова «Попрыгунья», вызвавшем после публикации скандал и приведшем к трёхгодичному охлаждению отношений между писателем и художником.
За годы, проведённые с Кувшинниковой, Левитан создал множество своих знаменитых картин, утвердившись в роли ведущего русского живописца.
ДРАМА
В 1894 году он расстался с Кувшинниковой, бросившись с головой в новый роман — с А. Н. Турчаниновой, ровесницей Софьи Петровны. Выглядела Турчанинова настоящей столичной кокеткой – с подведенными глазами, с накрашенными губами, в изящных туалетах, грациозна и сдержанна на первый взгляд. Между дамами развернулось соперничество, а Левитану это нравилось. Он одаривал вниманием то одну, то другую, а потом уезжал на этюды, заставляя дам сходить с ума от беспокойства. Когда Софья Петровна поняла, что проиграла, то попыталась отравиться. Она соскребла со спичек серу, развела её в воде и выпила. Но гостивший в доме доктор успел оказать помощь и она выжила. Впоследствии Софья Петровна повела себя очень достойно и никогда не отзывалась плохо о Левитане.
Но роман с Анной Николаевной тоже чуть не закончился трагедией. В художника страстно влюбилась её старшая дочь, 18-летняя Варвара, испытывавшая столь сильные и серьёзные чувства, что стала склонять Исаака Ильича к побегу. Она устроила сцену ревности, требовала бросить мать, грозилась покончить с собой. Кончилось всё тем, что в 1895 году Левитан стрелялся. Но пуля, по счастливой случайности (или преднамеренно?), прошла через кожные покровы и не задела черепа. Историю этой любви Антон Павлович Чехов использует в своём романе «Дом с мезонином».
Левитан был сложным человеком, легко впадал в гнев, в отчаянье, в страшную хандру, в раскаянье. «Захандрил без меры и грани, захандрил до дури, до ужаса», — писал он в одном из писем той поры. После пережитого Левитан находился в постоянной борьбе с приступами жестокой меланхолии. Однако именно в этот период он написал такие ясные и светлые холсты как «Март» и «Золотая осень».
КОВАРСТВО СУДЬБЫ
Между тем слава Левитана росла. Его картины исправно покупал П. Третьяков, в 1891 году он стал членом Товарищества передвижных выставок, в 1897 году — членом мюнхенского Сецессиона, в 1898 — академиком живописи, ваяния и зодчества (среди его учеников был даровитейший, но рано погибший Николай Сапунов). В 1890-е годы Исаак Левитан совершил несколько путешествий по Европе. Левитан пристально следил за новейшими художественными течениями, сблизился с новорожденным «Миром искусства» и с его лидерами С. Дягилевым и А. Бенуа.
Но жизни уже не оставалось. После 30 лет Левитан стал очень болезненным: нищенская студенческая жизнь впроголодь давала о себе знать. Дважды художник переболел тифом. После второго раза получил обострение сердечной болезни.
Он болел всё сильнее, сердце отказывалось служить. Ещё в 1896 году Чехов отметил в дневнике: «У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни». За несколько месяцев до смерти сам художник писал Марии Павловне, сестре Чехова (той самой, с которой когда-то в свое время случилось что-то вроде полуромана): «Мари! Как страшно умирать и как болит сердце!» Ему казалось, что он понял что-то важное в жизни и теперь сможет писать совсем по-другому. 22 июля (4 августа по новому стилю) 1900 года Левитан умер.
Работы художника
У омута
У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.
Владимирка
«Владимирка» представляет собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Это ещё один пронзительный образ русской земли.
Над вечным покоем
«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.
Вечерний звон
Жанр «Вечернего звона» можно определить как «церковный пейзаж». Самый близкий по настроению, по «мотиву» — «Тихая обитель». И там и здесь «моделью» для художника послужил Кривозерский монастырь на Волге. Вопрос: почему Левитан, для которого вообще-то были несвойственны автоповторения, ешё раз вернулся к этой теме? Здесь изменилась «населённость» пространства картины. Левитан попытался уйти от символизации, приблизившись к живой жизни.
Читайте о художнике
Смотрите также
Александр Андреевич Иванов, никогда не претендовавший на роль «технического» новатора, в подготовительных работах к своей главной картине, тем не менее, совершил настоящий прорыв в будущее — к открытиям импрессионистов и символистов, во многом предсказав развитие изобразительного искусства на полвека вперед.
Васнецов в своём творчестве последовательно прошёл несколько этапов. Это была вполне логическая эволюция — художник пытался построить большой стиль, органически вырастающий из духа народной жизни. Васнецова с полным правом можно назвать народным художником, его картины знает каждый.
В начале своего пути Поленов довольно много интенсивно экспериментировал; в зрелых своих произведениях явился создателем нового жанра, но главная его заслуга в том, что он научил художников по-новому обращаться с красками.
