в каком стиле писал малевич
Неизвестный Казимир Малевич: путь от импрессионизма к мистическим абстракциям и обратно
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
На сегодняшний день, вопреки неоднозначному мнению публики, полотна Малевича — «гордость лучших музеев мира и несбыточная мечта многих коллекционеров».
Малевич и импрессионизм: как все начиналось
В художественное наследие авангардиста Малевича, помимо шедевров супрематизма и кубизма, вошли и полотна «попроще», созданные в стиле импрессионизма. Они понятны и привычны для большинства любителей живописи, что разрушает годами сложившиеся легенды о сложном и непонятном безумце Малевиче.
Жизнь Казимира был наполнена трагедиями личностного и творческого характера, практически вся прошедшая в нищете. «Голодный и гонимый» художник своим трудом не заработал даже того, что сейчас дают за один его рисунок. И это не говоря о картинах, оценивающихся в десятки миллионов долларов.
Но тяга к рисованию была у него с раннего детства так велика, что не имея красок, сам их изготавливал из разных цветов глины и пытался ими рисовать.
Отец же рьяно противился увлечению сына, питая надежды, что тот продолжит его дело. Но Казимира невозможно было вразумить ни угрозами, ни уговорами, его не могли охладить даже неудачи при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда поступал дважды и проваливал экзамены, ни вечное безденежье, ни жизнь впроголодь.
Авантюра с импрессионизмом
Критики объясняли это по-разному: «старостью, политическим давлением, денежными трудностями и нависшей над авангардом угрозой со стороны власти». Были выдвинуты предположения, что художник просто закончил работу над картинами, начатыми больше 20 лет назад, а так же существовала версия, что специально для персональной выставки в 1928 году он создал копии работ, которые были вывезены из Союза в Германию.
По истечению двух лет после выставки Малевича арестовали. Два месяца тюремных застенков дали о себе знать. Страшная болезнь подкосила здоровье Малевича и в мае 1935 года Казимира не стало.
Последние годы жизни художник полностью отошел от супрематизма и абстракционизма и начал писать природу, которую так любил; портреты родных и знакомых. И как бы странно не звучало, в последние месяцы жизни прямо над его кроватью висела одна из первых его импрессионистских картин — небольшой этюд «Пейзаж с желтым домом».
Авангардизм же (не только супрематизм, но и импрессионизм)
исключился из необходимых советскому государству видов искусства.
И еще раз о «Чёрном квадрате»
Нет такого творения в русском искусстве с более громкой славой, нежели «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, ставшего настоящей вехой в истории живописи.
Это самое известное, самое обсуждаемое полотно художника-авангардиста. Всего их четыре. Первый и третий хранятся в Третьяковке, второй — в Русском музее в Петербурге. Четвертый находится в Эрмитаже. Приблизительная стоимость каждого «черного квадрата» по отдельности — более 20-30 млн. долларов. Картины эти на сегодняшний день не продаются.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Казимир
Северинович Малевич
Особенности творчества художника Казимира Малевича: изобретатель супрематизма, вошедший в историю искусства как автор «Черного квадрата», Малевич в собственном творчестве не ограничивался беспредметной живописью и испытал на себе едва ли не все модернистские направления и стили, возникшие на рубеже XIX-XX веков (от импрессионизма и фовизма до кубизма и футуризма).
Когда деревья были зелеными
Отец Казимира Малевича – Северин Антонович – работал управляющим на сахароваренных заводах известного предпринимателя Николая Терещенко. Он был человеком прогрессивных взглядов, в некотором роде футуристом. Часто брал маленького Казимира на заводы, где под механический лязг и грохот, рассказывал, что будущее – за машинами. Северин Антонович не сомневался, что когда-нибудь Казимир станет инженером или хотя бы продолжит традицию – будет знатным сахароваром.
Несмотря на профессию Северина, жизнь Малевичей была не то чтобы сахар. Они не купались в роскоши, кроме того им часто приходилось переезжать с места на место. Детство Казимира (к слову, старшего из 14-ти детей Северина Антоновича и Людвиги Александровны Малевич) проходило в украинской провинции: он жил то в Подольской губернии, то в Белополье, то в Конотопе.
Как ни трудно в это поверить, будущий автор «Черного квадрата» не был в детстве странным созданием, занесенным в этот мир космическим ветром. Это был вполне земной мальчик – бойкий и живой. Ему нравилась простая сельская жизнь. Нравилось жаркое украинское солнце и свекольные поля, нравилось охотиться с самодельным луком и участвовать в драках между деревенскими и «заводскими», нравилось «предметное».
Описывая свое детство, Казимир Малевич вспоминает, что лет до шести-семи он не рисовал вовсе. Впечатления, полученные от окружающей реальности, он сравнивал с негативами, ожидавшими проявки. Однажды, глядя, как маляр красит крышу зеленой краской, юноша испытал прозрение – краска была такого же цвета, как деревья. Когда маляр ушел на обед, Казимир забрался на крышу и начал «передавать деревья». Деревья удались ему не вполне, но ощущение от того, как кисть скользила по раскаленной крыше были настолько приятными, что ни о чем другом мальчик больше думать не мог. Страсть к рисованию завладела им внезапно и навсегда.
Он рисовал чернилами, карандашом, толстой кистью (купленной в аптеке), самодельными красками, которые готовил из глины и различных порошков.
Видя, что сын увлекся не на шутку, мать подарила ему настоящие масляные краски. У Людвиги Александровны были доброе сердце и легкая рука. Однажды она подарила Николаю Рославцу – соседскому мальчику из небогатой семьи – скрипку. Тот вырос и стал известным композитором, педагогом, теоретиком музыки.
Как выяснилось позднее, папа говорил дело.
Курская аномалия
В 1896 году Малевичи переехали в Курск – Северин Антонович нашел работу в тамошнем железнодорожном управлении. Туда же устроился чертежником и семнадцатилетний Казимир. Работа его тяготила, и живопись буквально помогала скрашивать скучные будни. Один из сослуживцев Малевича в прошлом учился рисованию в Киеве. Другой новый знакомый – с местного спиртоочистительного завода – имел за плечами два года в питерской Академии художеств. Втроем они составили костяк импровизированного художественного общества, к которому вскоре примкнули многие коллеги, соседи, приятели и просто сочувствующие. Уже в это время Казимир Малевич проявил одно из самых важных своих умений – заражать окружающих своими идеями и вести их за собой. Правда, на тот момент идея была одна: рисовать.
С появлением в городе Малевича, возникла еще одна курская аномалия: на какое-то время живопись стала здесь чрезвычайно модным и массовым увлечением. Видя, что эпидемию не остановить, начальство выделило художникам комнату в железнодорожном управлении, где они оборудовали мастерскую. Малевич и его соратники выписывали из Москвы пособия и гипсы, прочесывали окрестности в поисках подходящей натуры, тратили сбережения на мольберты и краски. Со временем они даже начали устраивать ежегодные выставки (к слову, первые в истории Курска), где принимали участие не только увлеченные железнодорожники, но и известные художники из других городов.
В интересах революции
Казимир Малевич подавал документы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества четырежды, и всякий раз был отвергнут. Он не унывал. Жил в коммуне художников в Лефортово. Учился в студии Федора Рерберга, летом возвращался в Курск на заработки. Денег не хватало не только на то, чтобы перевезти в Москву семью (в 1905 у Казимира и Казимиры родилась дочь), но зачастую и на еду. По воспоминаниям Ивана Клюнкова (друга художника, с которым он познакомился на занятиях у Рерберга), однажды Малевич угодил в больницу с голодным обмороком. Поскольку Казимир проявлял абсолютную беспечность в отношении «харчевого дела», бытовые вопросы взяла в свои руки энергичная Людвига Александровна. В 1906-м она сняла в Москве пятикомнатную квартиру, куда перевезла дочерей, внуков и невестку, и арендовала столовую. Увы, семейный бизнес оказался на грани краха, после того как столовую обокрал наемный повар. Но даже в относительно благополучные времена Казимир Малевич продолжал жить в коммуне – примерным семьянином он никогда не был.
В конце концов, Казимира, забрав детей, уехала.
Малевич же продолжал презирать «харчевое дело», воплощая классический образ голодного художника. Он исступленно работал, считал себя социалистом, с энтузиазмом встречал революционные события. Баррикады манили его – и в переулках, и в искусстве.
В революционное движение художник Малевич влился еще в 1905-м, когда (по его словам) с револьвером в руке бился за Красную Пресню. Казимир Малевич никогда не был излишне аккуратным мемуаристом, однако факт остается фактом: связи в кругах профессиональных революционеров у него определенно были.
Позднее мастер мистификаций Малевич будет править свою творческую биографию, чтобы придать ей черты эволюции: от импрессионизма к его возлюбленному детищу – супрематизму. В этих целях он, к примеру, датирует свои поздние импрессионистические работы началом 1900-х, чтобы никто не сомневался: с самого начала он шел только вперед и знал, что ищет. Так или иначе, в 1915-м он дошел и нашел.
Черный квадрат, красный угол
Пробный запуск остался незамеченным.
Два года спустя, Казимир Малевич зажег свое черное солнце на полную мощь, представив самый известный из «Черных квадратов» на выставке «0, 10» в Петрограде.
«Живописный манифест супрематизма», неслучайно повешенный Малевичем в красном углу, стал сенсацией. Он сразу поделил реальность на «до» и «после» «Квадрата». В этой черной дыре безвозвратно канули другие картины Малевича – зачастую куда более интересные. Отныне он был автором скандальной авангардистской иконы и никем более. Магия «Квадрата» действовала на всех. Были те, кто на него молился, и те, кто его проклял. Мало кто, пожав плечами, просто прошел мимо.
Ажиотажу способствовало то, что выставка «0, 10» проходила в атмосфере отнюдь не дружеского соперничества.
При всей своей самобытности, Казимир Малевич был трезвомыслящим человеком. Он не питал иллюзий, понимая, что нарисовать черный квадрат (или круг, или крест) по силам многим. Нащупав супрематизм, сформулировав для себя его законы и принципы, летом 1915-го он написал 39 картин, которые не собирался никому показывать до открытия выставки. Идеи «беспредметной живописи» носились в воздухе, многие из его единомышленников работали в этом направлении. В случае чего, доказать авторство целого направления было бы непросто.
Примерно за три месяца до выставки «0, 10» к Малевичу зашел ее организатор – художник Иван Пуни. И все увидел.
Кончилось тем, что организаторы запретили Малевичу использовать слово «супрематизм» не только в названии выставки, но и в каталоге работ. Узнав, что Малевич намерен отныне держаться особняком, его ревнивые коллеги-кубисты даже повесили на стену вывеску «Комната профессионалов живописи», указав «дилетанту»-Малевичу его место.
Как бы то ни было, изобретателем супрематизма в истории остался именно он.
Дело было не только в тщеславии. Малевич понимал, что нашел нечто большее, чем новое направление в искусстве, – он создавал новую религию, новый мировой порядок, новый способ общения с мирозданием. И чувствовал свою ответственность.
Это была попытка, ободрав все лишнее, положить на предметное стекло самую суть. Опыт безусловно интригующий. Но и пугающий своей окончательностью. Ведь, если ты победил солнце, что тебе делать дальше?
Оставалось объяснять, учить, проповедовать.
Слово и дело
Слово «супрематизм» (от латинского suprem – главенство) придумал и ввел в обиход сам Малевич. Изначально оно означало превосходство цвета над другими элементами. Позднее появился и другой смысл – превосходство над другими направлениями, вершина эволюции в искусстве. Беспредметные геометрические формы, существующий сам по себе цвет, энергия, рожденная их взаимодействием, и ничего больше. Если Серову и другим «бездарным пачкунам» розовый цвет был нужен, чтобы изобразить, к примеру, персик, то Малевича интересовало одно лишь розовое мерцание – без персиков, девочек, веса, морали, добра, зла и прочей экзистенциальной шелухи.
Разумеется, его теории выходили далеко за рамки искусствоведения.
Трудно не заметить, что идеи Казимира Малевича были во многом созвучны буддистским воззрениям. Образованные товарищи указывали ему на некоторое сходство с восточными мистико-философскими доктринами. Тот отмахивался – бравировал собственным определением «без-книжник», настаивал на том, что до всего доходил сам.
Говоря о супрематизме, Малевич старательно избегал слова «философия». Открещивался от ярлыка «религия», поскольку и первое и второе считал сугубо предметными, «харчевыми» проявлениями.
Легко заметить и противоречие между его словами и поступками. Похоже, Малевич не вполне понимал, что рисуя беспредметное, он создает ПРЕДМЕТЫ искусства. Что ненужность логики объясняет посредством логики. Что Природе и Космосу ни к чему пропагандисты. Что Вечный покой не очень-то уживается с трибунами и лозунгами.
Как бы то ни было при новой советской власти его энергия и лидерские качества пришлись ко двору.
Он был комиссаром по охране памятников старины и художественных ценностей и народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА. Руководил в Витебске мастерской в Народном художественном училище. Преподавал в Киевском художественном институте. Имел непосредственное отношение к ГАХН (Государственной академии художественных наук), ГИНХУК (Государственному институту художественной культуры) и еще доброй дюжине не менее чудовищных советских аббревиатур. Нужно заметить, что Малевич и сам был к ним неравнодушен. В 1920-м в Витебске он основал со своими учениками группу МОЛПОСНОВИС (Молодые Последователи Нового Искусства), которую вскоре сократил до ПОСНОВИС, а еще через несколько дней переименовал в УНОВИС (Установители Нового Искусства).
И без того не безоблачные отношения с коммунистическим режимом омрачились после заграничной поездки. В 1927-м Малевич – к тому времени уже знаменитость с мировым именем – побывал в Польше и Германии. В Варшаве проходила его персональная выставка, в Берлине ему предоставили зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке. Кроме того, Малевич заезжал в Дессау, где посетил Баухауз.
Ecce Homo
Казимир Малевич был очень силен – ментально и физически. Много ходил пешком, выжимал тяжеленные гири, любил рассказывать о том, как здорово в молодости он бился на кулаках. Впрочем, нельзя не упомянуть еще одну известную его черту: Малевич любил приврать и не был обделен чувством юмора.
Он был честен и последователен в своем отношении к «харчевому делу»: практически всю жизнь едва сводил концы с концами и никогда не унывал. Впрочем, аскетом он не был.
Малевич был женат трижды. Его вторая жена – Софья Рафалович – умерла в 1925 от туберкулеза, оставив Казимиру пятилетнюю дочь. Третья – Наталья Манченко – была на 23 года моложе, она оставалась с Малевичем до самого конца. Всех своих жен Малевич любил. По свидетельствам современников, он ладил с детьми (своими и чужими), любил бывать в их обществе. Однако примерным семьянином Казимира Малевича не назовешь – работа всегда была для него на первом месте.
Азартный, преданный своим идеям, он легко находил друзей, учеников, последователей. Еще легче он приобретал врагов. Его творчество неотделимо от его личности. Попавшие под каток его энергетики, одинаково охотно молились и на «Черный квадрат», и на его автора. Те, у кого был иммунитет к гипнозу Малевича, не принимали и его работ, такие считали его неучем, выскочкой, профанатором.
В 1933-м у Малевича диагностировали рак предстательной железы. Он умер два года спустя.
Казимира Малевича хоронили в специально спроектированном его учениками гробу. На верхней части был нарисован черный квадрат, в ногах – красный круг.
Оценка, продажа и реализация картин К.С. Малевича
Основатель супрематизма Казимир Малевич
Казимир Северинович Малевич родился в большой польской семье в Киеве в 1879 году. Из четырнадцати детей он был самым старшим и до семнадцатилетнего возраста обучался дома, а затем поступил в рисовальную студию в Киеве.
Поступить в Московское училище живописи ему не удалось ни с первой, ни со второй попытки. Тогда молодой человек пошел на занятия в московскую студию художника Ф.И. Рерберга.
В 1915 году Малевич основал новую систему в живописи, названной им самим супрематизмом. Специально для разъяснения публике ее положений он выпустил манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Самым известным произведением супрематизма считается написанный в 1913 году «Черный квадрат». Именно он стал символом беспредметности в живописи и до сих пор не дает покоя людям самых разных возрастов и социального уровня.
Жизнь художника была довольно бурной. Он пережил несколько арестов, разводов, критику и славу, активно участвовал в выставках, эпатажных акциях и создавал собственные организации. К числу последних относятся общества «Супремус» и УНОВИС (общество так называемых утвердителей нового искусства). За всю свою относительно недолгую жизнь (умер в 56 лет) Малевич успел создать ряд шедевров, за которыми сегодня охотятся коллекционеры. Помимо названного «Черного квадрата» это «Супрематическая композиция», «Белое на белом», «Скачет красная конница», «Красный квадрат», «Точильщик».
В 1935 году Казимир Северинович Малевич скончался от болезни и был захоронен в супрематическом гробу (согласно его завещанию). Над его могилой поставили монумент с изображением черного квадрата.
Направление живописи художника
Разброс интересов Малевича был очень широк. За годы деятельности он испробовал себя в разных жанрах: начал с реализма, затем увлекся импрессионизмом, символизмом, перешел к кубизму и футуризму, смешав их в так называемый кубофутуризм. Такое разнообразие объясняется постоянным поиском себя как художника, желанием экспериментировать и создать нечто новое. И этим новым стало направление, названное Малевичем супрематизмом.
Это название пошло от латинского слова supremus, означающее «наивысший, доминирующий». Само направление изначально описывало доминирование цвета над всем остальным в живописи, отказ от ее предметности. Малевич выступал за беспредметность, так называемое чистое творчество, свободное от привязки к конкретным образам. Постепенно это новое видение искусства вылилось в желание комбинировать простейшие плоские фигуры, переходя как бы внутрь их плоскости, смещая взор на внутреннее движение фигуры. Последнее демонстрировалось в виде переходов одного тона краски в другой, с помощью разнообразных текстур и мазков.
По сути супрематизм стал во главе русского авангарда и оказал огромное влияние на целую плеяду художников, а также использовался некоторыми дизайнерами и архитекторами.
Особенности стиля и работы Малевича
Живопись слоями
Даже создавая монотонное изображение, Казимир Малевич прибегал к наложению слоев. Например, красную фигуру он накладывал на черный фон, из-за чего освещенная фигура выглядела уже совсем иначе (передавала зрителю эффект темноты). Такая техника исполнения позволяет эксперту легко отличить работы Малевича от подделок.
Живопись слоями составляла одно из главных отличий его техники письма от техники современников. При этом в его методологии есть своя системность, выражающаяся в работе этапами. Так, он использовал этап конструкции, этап создания плоскостных поверхностей, а также этап игры света и теней. Но все эти этапы Малевич реализовывал с помощью собственного набора приемов, своей системы.
Опора на новые принципы
Несколько лет своей жизни Казимир Малевич полностью погрузился в педагогическую деятельность и почти ничего не рисовал. Зато в это время он все четче прописывал принципы своей новой художественной системы и знакомил с ними учеников. Среди этих принципов полный отказ в живописи от эстетики (привязке к формам), переход к живописцу-ученому, который не просто подражает увиденному, но творит свое полотно.
Другие принципы предлагали отказаться не только от связи с реальностью, но и от пользы, которую могла бы принести картина. Это же касалось и вещей, которые создавал Малевич. Когда директор одного из заводов, принявших Малевича и его коллег, заметил, что его супрематический чайник не очень практичен, художник заявил на это, что это идея чайника, а не он сам.
Малевич считал, что всякое художественное направление что-либо добавляет в процесс развития живописи. Так, импрессионизм буквально распылил существующий до этого мир, кубизм разбил его на осколки, а супрематизм дал художнику полную власть, вовсе освободив его от необходимости копировать реальность.
Цены, рекорды продаж картин Малевича
Столь стоят картины Малевича сегодня? Его полотна пользуются огромным спросом коллекционеров, однако они крайне редко появляются в продаже. Рассмотрим самые дорогие полотна художника, которые когда-либо были проданы.
На первом месте этого списка Супрематическая композиция, созданная Малевичем в 1916 году. В 2008 году ее приобрели на аукционных торгах Sotheby’s за 60 млн долларов. При этом эксперты уверены, что такую цену можно объяснить только разразившимся кризисом, так как в другое время она могла бы уйти с молотка за все сто тысяч долларов.
Интересно, что «Супрематическая композиция» входит в число картин, которые Малевичу пришлось оставить во время выставки в Берлине, так как советское правительство не продлило ему визу. В итоге картины так и не вернулись на родину, а в дальнейшем пять из них были отсужены у голландского музея наследниками архитектора Херинга, на попечение которого художник оставил свои полотна.
Два других полотна из этого списка также были проданы на аукционе в 2015 году. Это «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)», ушедший с молотка «Сотбис» за 37,77 млн долларов и «Супрематизм. 18-я конструкция» 1915 года, проданный за 33,76 миллионов.
Две оставшиеся картины постигла такая судьба. Полотно, описывающее реализм футболиста от 1915 года, приобрел чикагский Институт искусств в 2011 году, а картина «Письменный стол и комната» от 1913 года в последний раз выставлялась на выставке в 2014 году в британской галерее «Тейт-Модерн».
Помимо этого, с аукционов ушли такие полотна Малевича: «Супрематическая композиция» 1919–1920 годов (17 млн долларов), «Автопортрет» 1909–1910 гг. (8,7 млн), «Голова крестьянина» 1911 года (3,5 млн), а также некоторые другие.
Оценка, продажа и скупка картин Малевича
Как оценить картину Малевича
Кажущаяся простота сюжетов Малевича привлекает охотников создавать подделки его работ и выдавать их за оригинал. Одна из таких работ даже долгие годы висела на стене музея, пока несколько лет назад ее не разоблачили эксперты Германии. Оказалось, что картина «Черный прямоугольник, красный квадрат» была написана неизвестным автором примерно в 1970-е годы и в свое время была успешно продана заказчику.
По этой причине при покупке и продаже картины известного художника стоит быть крайне внимательным. Перед сделкой рекомендуется оценить картину Малевича силами независимых экспертов. Экспертизу и оценку картины мы можете провести с помощью нашей галереи в одном из ведущих центров экспертизы. Сотрудники центра проведут комплексную экспертизу картины Малевича, в ходе которой подтвердят ее подлинность, опишут состояние материалов и другие нюансы.
Где и как продать картину Малевича
Если вы владеете оригиналом картины художника и желаете продать ее, мы охотно поможем вам найти на нее покупателя. Торопиться в этом вопросе не стоит, так как работы Малевича появляются на рынке редко и являются желанными для любого поклонника живописи. Мы поможем вам найти такого покупателя, который предложит вам наиболее выгодную цену.
Однако если думаете о том, как продать картину Малевича срочно, тогда мы можем выкупить ее у вас сразу после проведения экспресс-оценки (проводим сами). Скупку картин Малевича мы проводим на комиссионных условиях.
Наши контакты
Для заключения сделки или уточнения информации свяжитесь с нами.
Напишите на электронную почту: info@lermontovgallery.ru
Заходите в московском офис по адресу Дурасовский переулок, д. 5, стр.1.