в каком стиле писал веласкес
Диего Веласкес
Творчество Веласкеса является вершиной испанской живописи 17 века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Его работы отличались не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины».
В последующие годы Веласкес работал в Севилье. Большинство его работ этого периода написаны в стиле «бодегонес» (сцены из народной жизни и быта, главными героями которых были простые люди) – картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос» и другие.
В подобном стиле написаны и несколько картин на библейские темы – «Поклонение пастырей», «Христос в доме Марфы и Марии». Не смотря на молодой возраст, художник уже в Севилье приобрел известность и хорошую репутацию.
«Сдача Бреды» (1634—1635)
В 1623 году Диего переехал в Мадрид и вскоре был назначен королевским живописцем, с исключительным правом писать портреты короля Филиппа IV, а также членов его семьи, представителей знати и придворных. На совершенствование мастерства Веласкеса во многом повлияло знакомство с королевскими собраниями живописи – картинами Рафаэля, да Винчи, Тициана и других знаменитых мастеров, а также близость с культурной элитой и встречи с Рубенсом.
В 1629 году Веласкес на два года уехал в Италию, где изучал памятники античности и творчество мастеров эпохи Возрождения. Там была написана композиция «Принесение Иакову одежды Иосифа» и картина на мифологическую тему «Кузница Вулкана». Но самое крупное произведение художника 1630-х – картина «Сдача Бреды» (1634). Она стала одним из самых значительных произведений живописи в историческом жанре.
«Венера с зеркалом» (ок. 1644—1648)
Одновременно с картинами Веласкес написал целую галерею портретов, изображающих представителей испанского общества: конные парадные портреты, охотничьи портреты королевских особ, поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников, серию портретов королевских инфант. Мудрая непредвзятость и человечность художника воплотились в его портретах королевских шутов и карликов.
Именно жизнь при дворе научила художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета и высокомерия, что повлияло на формирование Веласкеса как портретиста. Его портреты необычайно реалистичны и естественны.
1650-е годы – время наибольших творческих свершений Веласкеса. В этот поздний период своего творчества он создал знаменитую композицию «Венера перед зеркалом» и пейзажи «Вилла Медичи», композиции «Менины» и «Пряхи». Живописец писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции.
«Пряхи» (1658)
Придворная карьера Веласкеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Художник был удостоен многих званий и наград при дворе Филиппа IV, ему было пожаловано звание кавалера ордена Сантьяго – одного из высших орденов Испании, личное дворянство. Он был избран членом Римской академии св. Луки и общества виртуозов Пантеона.
Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде. После смерти художника сохранилось около 120 картин, почти пятьдесят из них хранятся в Прадо.
Диего Веласкес
Диего Веласкес. Автопортрет. 1645
Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес) – художник, и великий представитель эпохи Золотого века, родился в испанской провинции Севильи в городе с одноименным названием. Днем его рождения считают 6 августа 1599 года, хотя источники утверждают, что в этот день был крещен маленький Диего.
Семья Сильва-и-Веласкесов была многодетной, а маленький Диего был первенцем из восьми братьев и сестер. Художественному ремеслу десятилетний Диего обучался вместе со своим братом, Хуаном, ставшим впоследствии художником. Уроки живописи мальчики получали в мастерской Франсиско Эрреры Старшего – маститого севильского живописца с весьма скверным характером. Курс обучения длился не долго, но уже тогда Диего демонстрировал особые способности к рисованию. В 1611 году отец определил сына к другому наставнику, Пачеко Франсиско, подписав с ним договор. Новый учитель был весьма образован и написал трактат по искусству живописи, не издав его. Будучи последователем Микеланджело и Рафаэля, Пачеко прекрасно владел карандашом, писал портреты, но таланта был заурядного. Благодаря связям с духовенством и религиозному направлению живописи в собственной школе, Франсиско преподал Веласкесу основы живописи и технике рисунка, делая акцент на духовной тематике.
Профессиональная дружба учителя и ученика переросла в родственные отношения после женитьбы (23 апреля 1618г.) Диего на дочери Пачеко, Хуане Миранде. На тот период новоиспеченному супругу исполнилось девятнадцать лет, а его супруге – пятнадцать.
Наряду с радостью в личной жизни юный художник переживал творческий подъем, делая уверенные шаги в жанровой бытовой живописи. Прообразами его полотен были простые люди, ремесленники и уличные торговцы. Сюжеты были завязаны вокруг простого общения собеседников на площади или харчевне, во время уборки или приготовления пищи («Водонос из Севильи», «Крестьянский завтрак», «Легенда об Арахне (Прядильщицы)» и др.).
Водонос из Севильи. 1623
Крестьянский завтрак. 1618
Легенда об Арахне (Прядильщицы). 1657
Портрет короля Филиппа III на коне. 1635-35
Портрет Папы Иннокентия Х. 1650
Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах. 1628
В 1628г. он становится придворным художником, давая повод сплетням и зависти. Позже Веласкес совершает два путешествия в Италию для установления дипломатических контактов. А в 1660г. художник принял непосредственное участие в устройстве бракосочетания между старшей дочерью Филиппа IV и Людовиком ХIV, что вызвало положительные отзывы со стороны короля. Однако лихорадка «свалила» престарелого мастера в постель, а затем унесла из жизни, не смотря на труд многочисленных врачей и постоянный уход.
Пережив всего два месяца после своего 61-го дня рождения Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес скончался. Он был похоронен в Мадриде в церкви Иоанна Крестителя, там же была похоронена его жена. После наполеоновских баталий могилы не сохранились.
Диего Веласкес: искусство в кабаке и при дворе
Когда мы говорим «Золотой век испанской живописи», на ум одним из первых приходит имя Диего Веласкеса. Чем интересен его творческий почерк? Как он повлиял на последующие поколения живописцев? Об этом и не только — в нашем материале.
От сценок в тавернах до портретов короля
В начале творческого пути Диего Веласкес писал преимущественно бодегоны. Это жанровые картины, действие которых происходит в тавернах, лавках и на улицах, а герои — простолюдины. В ту эпоху на художника оказала сильное влияние эстетика Караваджо, что остро ощущается в мрачной цветовой гамме, сильном контрасте между светом и тенью.
Далеко не всем современникам мастера нравилась такая угрюмая живопись, но у Веласкеса был отличный ответ на подобного рода критику. К слову, это единственное дошедшее до нас высказывание художника.
«Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Через некоторое время не без помощи связей севилец Веласкес оказался в Мадриде, где ему поступили заказы на портреты высокопоставленных лиц. Полотна получились настолько виртуозными, что впечатлили короля Филиппа IV. Почти в мгновение ока Веласкес сделался придворным художником.
На исходе 1620-х по совету Рубенса Веласкес отправился в Италию, где открыл для себя живопись титанов эпохи Возрождения. Особое влияние на него оказали полотна Тициана. С того момента в палитре художника появились более светлые и жизнеутверждающие цвета.
«Веласкес брал светлое лицо и чёрные тона, гениально располагая эти пятна».
Одно из самых известных произведений Веласкеса — «Менины» — было создано в 1656 году. На нём запечатлена сцена написания художником коллективного портрета Филиппа IV с семьёй. Популярность полотна обусловлена тем, что благодаря композиционным приёмам и схеме расстановки персонажей зритель как бы оказывается внутри картины.
Лицо испанского барокко
Живопись Диего Веласкеса — это испанское барокко в чистом виде. Для его работ характерны контрастные цвета, резкие светотени, выразительные позы персонажей, реалистичность и естественность.
«В манере этого художника свобода и смелость сочетаются с лаконичностью, а глубина образов и композиционная точность — с как бы небрежной лёгкостью мазка».
Несмотря на то, что Веласкес был крайне ограничен в темах, к которым мог обращаться (вы же помните, что действие происходит в Испании XVII века, а живопись строго контролируется церковью?), он смог всецело проявить свой талант в глубоко психологичных портретах, эмоциональных работах с религиозными сюжетами и колоритных бодегонах, о которых мы упоминали в начале. Впоследствии к его наследию обращались романтики, импрессионисты и такие мастера-новаторы, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.
Жизнь и творчество Диего Веласкеса
XVI–XVII века – время исторического величия Испании и расцвета всех областей культуры. Говоря об этом этапе развития Испании, в литературе используют термин «золотой век». В общеевропейском масштабе период называют эпохой барокко. Это было время нового взгляда на человека, постепенной секуляризации сознания и культуры. Испания была самой традиционной из всех европейских монархий, хранительницей «старого порядка» и апологетом католического богословия.
В XVI–XVII веках жили и творили такие выдающиеся деятели испанской литературы и театра, как Мигель де Сервантес и Лопе де Вега. Однако чаще всего термин «золотой век» применяют по отношению к художественной культуре, в частности, живописи тех времен.
Если спросить образованного человека в любой стране мира, кого из испанских художников он знает, то, вероятно, прозвучит имя Диего Веласкеса, придворного живописца короля Филиппа IV.
Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
Время и место рождения величайшего живописца уже говорят о многом. Он появился на свет в 1599 году, в последний год переломного XVI века. 6 июня – день, когда новорожденный малыш Диего принял крещение, считается официальной датой его рождения, но существует мнение, что родился великий испанский художник днем раньше. Семья Веласкеса принадлежала к мелким дворянам, в Испании их называли «идальго». Среди выдающихся испанцев эпохи немало выходцев из этого сословия.
Севилья – родина Веласкеса, один из главных испанских городов времен раннего Нового времени, важный торговый порт и культурный центр. Облик города хранил культурное наследие различных эпох, демонстрируя синтез культур. Город имел большое значение как для короны, так и для развития испанской культуры. Именно этот город выбирали местом действия своих произведений многие испанские драматурги. Севилья стала родиной Дон Жуана – главного соблазнителя в мировой культуре.
В эпоху расцвета испанской живописи в Севилье сложилась своя живописная школа, яркими представителями которой были Франсиско Эррера и Франсиско Пачеко. Они стали учителями Веласкеса, оказав огромное влияние на формирование художественного стиля. Мальчик, проявляющий незаурядные художественные способности, попал в мастерскую Эрреры в 10-летнем возрасте.
Главную роль в становлении Веласкеса как художника сыграл Пачеко. Великий ученик превзойдет в известности своего учителя, однако свои первые шаги в карьере Диего Веласкес сделал именно благодаря Франсиско Пачеко, ставшему не только наставником, но и впоследствии тестем живописца, когда тот женился на его дочери.
С помощью Пачеко, который водил дружбу с королевским капелланом, Веласкес был замечен при дворе недавно вступившего на трон Филиппа IV. При новом короле все больший вес набирает граф Оливарес, всесильный временщик, ставший покровителем Веласкеса и одним из главных героев его живописи. Веласкес становится придворным живописцем и пребывает на этой должности до конца своих дней.
Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы. Он известен как гениальный портретист, написавший множество портретов короля Филиппа IV и его приближенных.
Веласкес мастерски передавал фигуры и характеры людей, и многие его картины отличаются сложной композицией. Ярким примером служит одно из самых известных полотен «Менины», где в числе прочих героев художник изобразил и самого себя.
При дворе он также создает серию батальных картин, отражающих значимые победы эпохи Филиппа IV. Самая известная из них – картина «Взятие Бреды».
Отношение к Веласкесу как к придворному живописцу было противоречивым. Он был художником и зарабатывал этим на жизнь. Однако при дворе, где царили официоз и «засилье стереотипов», считалось, что любой труд – недостойное дело для дворянина, даже если этот труд – творчество. В то же время художественное сообщество видело в Веласкесе «государственного служащего», любимчика графа Оливареса и потому также относилось к нему неоднозначно.
Лишь за год до смерти Диего Веласкес был посвящен в кавалеры ордена Сантьяго. Испанский художник умер в 1660 году после болезни, сильно обострившейся во время подготовки свадьбы наследника испанского престола с дочерью самого знаменитого французского монарха «короля-солнца» Людовика XIV. Это было последнее мероприятие испанского двора, в котором художник принимал активное участие.
Особенности творчества
XVII век в испанском искусстве – век больших дискуссий, борьбы с академизмом. Диего Веласкес стал выразителем нового стиля.
В Испании тех времен самым консервативным институтом был двор испанского монарха. Двор и инквизиция являлись двумя главными инструментами политического влияния и пресечения вольнодумства.
В этом отношении жизнь Веласкеса очень показательна. Казалось бы, сложно найти менее подходящую фигуру для придворного живописца, чем Веласкес, однако знаменитый мастер стал тем, кто соединил в творчестве красоту и уродство, официальную и непарадную Испанию. Напыщенность и официоз двора он приправил естественностью простой испанской жизни.
Одним из первых живописцев, вводивших «народные черты» в религиозные и парадные полотна, стал Микеланджело Караваджо. Веласкес был знаком с работами Караваджо и в какой-то степени стал продолжателем этой традиции. Но прямую связь между живописцами искусствоведы не считают очевидной.
С детства художник проявлял большой интерес к изображению обычной, бытовой жизни. В своих ранних работах он часто изображал людей во время трапезы. Такие сюжеты были достаточно распространены в испанской живописи, а потому их выделяют в самостоятельный жанр «богетон», название происходит от испанского слова «трактир». Один из наиболее известных богетонов Веласкеса – «Старуха, жарящая яйца» (другое название – «Старая кухарка»).
Веласкес отображал на своих полотнах реальную жизнь, и со стороны могло показаться, что ему безразлично, кто является героем его произведений: члены королевской семьи или обычные испанцы. Так, последней его работой, написанной в один период с шедевром «Менины», стало полотно «Пряхи», созданное в 1658 году. От будних дней королевской инфанты художник перешел к повседневности простых испанских женщин, соединив в своем творчестве две разные Испании.
Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
С творчеством художника можно познакомиться в музеях многих стран мира. Картины Веласкеса хранятся в галереях Лондона, Нью-Йорка, Мюнхена, Будапешта, Сан-Паулу и других городов. Несколько работ есть в музеях России и стран бывшего СССР, а большинство картин мастера хранится, конечно, на его родине в Испании.
Испания
Самой большой коллекцией работ художника обладает музей Прадо, здесь хранятся 50 самых известных картин Веласкеса. «Менины» в коллекции музея играют роль «местной Джоконды». Некоторые работы художника хранятся также в Королевском дворце в Мадриде. Например, картина «Белый конь» и эскиз «Мужская рука».
Картины Веласкеса можно увидеть в его родном городе. В Музее Искусств Севильи в числе других хранится «Портрет Дона Кристобаля Суареса и Риберы». Работы Веласкеса выставлены в «Музее Искусства Каталонии» в Барселоне, в частности, картина «Святой Павел».
Россия
Счастливым обладателем нескольких работ кисти Диего Веласкеса является Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Здесь находится одна из его ранних работ-богетонов «Завтрак». Веласкес создал два «Завтрака», немного отличающихся друг от друга. Вторая картина хранится в Будапеште. Помимо живописного полотна Эрмитаж владеет несколькими набросками к нему и этюдом «Голова юноши в профиль». Также в Петербурге хранится один из портретов графа Оливареса.
Украина
В Национальном музее Богдана и Варвары Ханенко в Киеве есть портрет инфанты Маргариты в серебристо-розовом платье. По предположениям, это один из этюдов к портрету, хранящемуся в музее Прадо.
Центр услуг в Испании
Почему непревзойдённого Диего Веласкеса называют «художником Истины»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Биография
Работа во дворце
Хоть и по основной своей деятельности Веласкес оставался одним из самых известных придворных художников испанского короля, наибольшую славу он получил благодаря своей прогрессивной портретной и сюжетной живописи. Именно в этом жанре за ним закрепился статус «художника Истины» как мастера высокого душевного благородства и тонкой интеллектуальности. Работая при дворе, Веласкес сумел сохранить внутреннюю свободу и человеческое достоинство. Он не подчинил свое творчество прихотям и вкусам знатных заказчиков. Работая над портретами, художник был искренне заинтересован как в передаче черт простого человека, так и его восхвалении. Ему удалось создать чрезвычайно индивидуалистические и впечатляющие работы. Веласкес остается одним из самых значимых художников испанского «золотого века» и мировой живописи в целом.
Интересные факты о Веласкесе
Несмотря на обилие работ по королевским заказам, художник находил время для написания сюжетных портретов простых людей и сцен (будь то, пряхи, шуты, прислуга и т.д.). Имея высокий статус придворного художника, Веласкес сумел подавить внешние влияния общественного мнения, которые считали эту работу унизительной, расточительной или бессмысленной, и создавал поистине неотразимые полотна.
Прямолинейность художника отразилась и в его работах: стиль живописи испанского мастера был фотореалистичен по своей природе и намного опережал свое время. Он разработал собственные техники для точного изображения деталей и нюансов, включая использование градиентов света, цвета и формы. Неспроста его называют ранним предком импрессионистов и реалистов.
Веласкес был мастером использования кьяроскуро (обработка света и тени) для создания высокой контрастности. Он использовал эту технику, чтобы выделить моменты, имеющие особое значение для зрителя, и установить общую атмосферную композицию.
Кстати, композиция была для Веласкеса стратегическим инструментом для управления вниманием зрителя с точки зрения своей собственной задумки. С этой целью он часто использовал диагональные и горизонтальные линии и сложные фокусные точки, чтобы направить взгляд наблюдателя на самую важную фигуру.
«Менины»
Шедевр Веласкеса «Менины» стал одним из самых анализируемых работ в живописи. На картине мастер изобразил собственный автопортрет в роли самого себя. Помещая себя как художника в бытовую частную сцену вместе с королевскими особами, он отметил не только положение художника как человека, которому позволено видеть моменты близости даже в семье короля, но и возвысить роль этой профессии в те непростые времена.
«Водонос»
«Автопортрет»
«Портрет Хуана де Парехи»
«Портрет папы Иннокентия X»
Веласкес изучал более ранние портреты пап кисти Рафаэля и Тициана, но изображение Папы Иннокентия X он написал именно таким, каким видел его: настороженный, подозрительный старик на страже мира. Мастерское написание Веласкесом деталей и украшений изумительно: шелк, лен, бархат, золото, текстуры. Использование света с различными оттенками красного и белого создают атмосферу силы и мощи властителя. На портрете папа Иннокентий X изображен настолько суровым и жестоким, что знакомые Веласкеса были обеспокоены тем, что папа будет недоволен работой. Увидев свой портрет, он сказал художнику: «Слишком правдиво», но в итоге одобрил результат.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: