в каком стиле построен питер
Архитектура Санкт-Петербурга
Вы будете перенаправлены на Автор24
Петровское барокко
Этот стиль стал венцом Реформации XVI-XVIII веков и был распространён в большинстве западноевропейских стран. Он получил своё отражение и в русской архитектуре. По приглашению Петра I в Россию прибывают архитекторы Франции и Италии, начавшие активно выносить проекты, оформленные в стиле барокко. Так и зародилось это направление у нас. Позднее начинается выделение двух ответвлений – московского и петровского барокко.
Этот стиль существовал примерно между 1703 – 1740 годами. Так же на него оказали огромное влияние голландская и немецкая сдержанная архитектура. Отчасти из-за этого, отчасти из-за того, что шла затяжная Северная война, в России отдавали предпочтение строгим по оформлению зданиям, не имевшим лишнего декора или дополнений.
Ранний (екатерининский) классицизм
Классицизм, пришедший с восточной Европы стал важной частью и без того противоречивого правления Екатерины Великой. Он отличался своей простотой и упорядоченностью, как бы говоря об образованности самой большой европейской страны.
Готовые работы на аналогичную тему
Так же можно выделить и так называемый «строгий классицизм». Его так же можно назвать термином «Екатерининский», так как он подпадал под годы правления Великой императрицы (1762-1796). Для этого ответвления классицизма характерно беспрекословное следование классическим архитектурным ордерам, прямоугольной компоновке строений, обширное применение аркад, колоннад фронтонов и портиков. Часто использовались античные скульптуры.
Русский ампир
Русский ампир являлся на тот момент логическим завершением долгого применения классицизма в архитектуре, его так же считают неотчуждаемым витком спирали в истории классицизма в истории Петербурга XVIII-XIX веков. Начало этого стиля принято обозначать 1812-ым годом, а конец – 1830-ым. Изначально ампир зародился во Франции, дабы подчеркнуть общий дух Великой французской революции, неизмеримые амбиции Наполеона Бонапарта и войны, которые уже успели охватить всю Европу. В России этот стиль потребовался в конце XIX века, чтобы прославлять могущество страны-победителя.
Следуя примеру александровского классицизма, возрастает тяга к парадности, мужественности и монументальности. Здания становятся строго симметричными, торжественны. Вместе с этим можно было наблюдать и внедрение милитаристской символики Древнего мира: лавровые венки, доспехи, орлы и так далее. В городе активно строятся декоративные сооружения: колонны и триумфальные арки.
Эклектика
Время эклектики (или же эклектизма) условно ограничивают 1830-1900 годами. Выделяются так же и периоды: «ранняя эклектика» (примерно 1830-1870) и «поздняя эклектика» (1870-1900). По своей сути этот стиль не является самостоятельным, а лишь смешивает различные направления.
В ранней эклектике доминировали романтизм и переосмысленные древние стили: византийский, готический, древнерусский. Архитекторы часто подражают античности, барокко и ренессансу.
Модерн
Появление модерна связывают с 1890-ым годом. Его развитие было стремительным по сравнению с другими стилями. Он часто начал проявляться в особняках, являясь отходом от норм, которые диктовались несовершенством строительных конструкций (упрощённые, прямолинейные формы).
Рисунок 1. Модерн. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Зачастую присутствовала свободная планировка и асимметрия здания, а так же приобретает особую популярность мода на криволинейные силуэты, животный и растительный орнаменты. Фасады, двери и оконные проёмы почти всегда украшались сложными скульптурами. На фасадах вместе с этим часто использовались:
Эти украшения присутствовали и в самом помещении.
Конструктивизм
Изящный модерн не смог выдержать испытания суровой войны и уже после 1914-го года здания в этом стиле в Петербурге не строились. Вместо него в Голландии и Германии возник (под большим влиянием американской архитектуры) эпатирующий и жёсткий функционализм. Он, конечно, быстро приобретает невероятную популярность в Советском Союзе, известном своей строгостью в архитектуре. Однако функционализм получает два ответвления: в Москве возникает рационализм, а в Петрограде конструктивизм.
И рационализм, и конструктивизм можно причислить к той группе стилей, которая всячески пытается отойти от устоявшихся во всём мире канонов. И это как раз подходило молодым нигилистам послереволюционного времени. Ко всему этому прибавлялся и экономический фактор – городской бюджет, который и без того сводил концы с концами, не мог позволить себе особые изыски устоявшихся стилей (в особенности модерна и классицизма).
Рисунок 2. Конструктивизм. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
За основу нового стиля был взят функциональный подход, который провозглшал функциональное содержание зданий выше его формы: всё должно было идти от функциональных задач, которые стояли перед главным лицом любой стройки – архитектором (именно в этом конструктивизм, пускай и неосознанно, был солидарен с модерном).
Так или иначе, именно это привело к ряду интересных пластических архитектурных решений. Проекты в этом стиле отличались друг от друга лаконичностью форм чёткостью, а так же подчёркиванием несущих конструктивных элементов.
В каком стиле построен питер
Вы можете отличить эркер от ризалита? А найти на жилом здании портик и опознать ордер его колонн? «Фонтанка» составила гид-маршрут для тех, кто любит гулять по Петербургу, рассматривая дома Северной столицы.
ДК имени Горького, автор Михаил Огнев
Этот стиль характеризуется геометризмом, лаконичностью форм (его в просторечии еще называют «стиль без декора») и монолитностью внешнего облика. После революции в этом стиле в первую очередь стали строить административные и общественные здания. Яркие примеры ленинградского конструктивизма — Кировский и Московский райсоветы, ДК имени Горького на проспекте Стачек, инфекционная больница имени Боткина на Миргородской улице.
Но конструктивизм широко вошел и в жилищное строительство тех лет. Дома в этом стиле в большом количестве можно встретить вокруг площади Культуры, в районе Оборонной и Тракторной улиц, на пересечении проспекта Обуховской Обороны и проспекта Елизарова. У таких зданий в СССР была даже градация: дома для рабочих и дома для специалистов. Но конструктивизм в жилом строительстве можно встретить и в центральных частях города: Каменноостровский, 22, Каменноостровский, 55, Невский, 146.
ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ ЭРКЕРЫ, ПОРТИКИ И ПРОЧИЕ «ИЗЛИШЕСТВА»?
Слышали, наверное, как некоторые из петербуржцев говорят не без гордости: «У нас квартира — с эркером». Еще бы не радоваться. Эркер — это такая остекленная конструкция (полукруглая, треугольная, многогранная. ), которая выступает за вертикальную плоскость фасада. Первые эркеры строили в стенах крепостей и использовали как дополнительную защиту от штурмующих, а сегодня владельцы жилья получают как бы дополнительную освещенную комнатку.
В Петербурге много домов с самыми разнообразными эркерами. Поднимите голову, полюбуйтесь на эти «летящие» конструкции на Мойке, 112, на Галерной, 21, на Таврической (дома №№ 3, 9. ).
ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ ЭРКЕРЫ, ПОРТИКИ И ПРОЧИЕ «ИЗЛИШЕСТВА»?
Слышали, наверное, как некоторые из петербуржцев говорят не без гордости: «У нас квартира — с эркером». Еще бы не радоваться.
Эркер — это такая остекленная конструкция (полукруглая, треугольная, многогранная. ), которая выступает за вертикальную плоскость фасада. Первые эркеры строили в стенах крепостей и использовали как дополнительную защиту от штурмующих, а сегодня владельцы жилья получают как бы дополнительную освещенную комнатку.
В Петербурге много домов с самыми разнообразными эркерами. Поднимите голову, полюбуйтесь на эти «летящие» конструкции на Мойке, 112, на Галерной, 21, на Таврической (дома №№ 3, 9. ).
Дом Розенштейна-Белогруда, автор Михаил Огнев
ВЗЯТЬ У ДРЕВНИХ ГРЕКОВ
Еще один «дворцовый» архитектурный элемент — портик. Это некая крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие его — или непосредственно, или с помощью лежащего на них архитрава (по сути — прямолинейная перекладина), или с помощью перекинутых между ними арок. Портик ввели в архитектуру древние греки, за что им большое спасибо. Главные портики Санкт-Петербурга — это Эрмитаж (там, где «атланты держат небо на каменных руках»), Исаакиевский собор (здесь портики в каждом фасаде).
Портики в жилых домах — это особая красота и роскошество. Как, например, в жилом комплексе Verona***, главный фасад которого, выполненный из натурального камня, выходит на Морской проспект. Здесь четырехколонный портик коринфского ордера. Ордера — это типы архитектурных композиций, которые используют определенные элементы и подчиняются определенной архитектурно-стилевой обработке. Есть пять классических ордеров; коринфский тоже придумали древние греки, он насыщен декором.
Архитектурные стили Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург — культурная столица мира, город, сумевший объединить изысканность Европы и сверкающую роскошь Азии, музей под открытым небом, неизменно вызывающий восхищение. Петербург, разрушивший устои допетровской Руси, является поистине великим явлением в истории мировой архитектуры.
Возникнув намного позже других европейских городов, Санкт-Петербург стал одним из самых великолепных городов на всем земном шаре. Архитектурные стили Петербурга многолики и вобрали в себя лучшие традиции итальянского, голландского и немецкого зодчества, проведя их сквозь призму русской культуры.
Канва времени
Петровское эпоха – это переломный момент в жизни русского общества. Принудительная ориентация на Европу, становление светского общества, развитие образования и культуры требовало новых форм выражения, необходимых во всех сферах. Основанный по велению царя Петра I в мае 1703 года Петербург стал не только форт-постом Российской Империи, но и настоящей сокровищницей искусств.
Архитектурные стили Петербурга – это симбиоз различных направлений и тенденций, многослойность истории и грандиозность масштабов застройки.
Петровское барокко. Для строительства города Петр I пригласил лучших архитекторов Европы. Среди них можно отметить итальянца Доменико Трезини, который спроектировал знаменитый Петропавловский собор. В отличие от классического барокко данный архитектурный стиль Петербурга характеризуется строгой симметрией, использованием пиллястр или декоративных колонн на фасадах зданий, наличием широких и высоких оконных проемов, анфиладами во внутренних помещениях.
Среди ярких образцов петровского барокко: Петровские ворота, церковь Святого Пантелеймона, дворец Меньшикова.
Елизаветинское барокко. После прихода к власти дочери Петра I Елизаветы, архитектурный стиль Петербурга обрел динамичность форм, вычурность линий и парадное великолепие. Елизаветинское барокко – это стремление к роскоши, выраженное в обилие декоративных элементов. Фасады домов украшали архитектурные ордеры, для покрытия стен использовалась золоченая краска, внутренние интерьеры украшали широкие парадные лестницы, в залах была лепнина, узорчатый пакет и множество зеркал в рамах. Главным архитектором того времени стал Варфоломей Растрелли, создавший Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, Смольный монастырь.
Классицизм. В разрезе архитектурных стилей Петербурга классицизм подразделяется на:
Строгий классицизм. К концу XVIII века архитекторы полностью отказались от традиций барокко. Все постройки того времени отличаются четкой продуманностью архитектурных решений, намеренной лаконичностью объема, выверенными пропорциями. В эпоху строгого классицизма был построен знаменитый Таврический дворец.
Поздний классицизм. На российский престол взошел император Александр I, который пригласил в Петербург западноевропейских архитекторов. В образе городских зданий появилась величественная монументальность, строгие силуэты, простая геометрия. Активно используются образы античности. В период позднего классицизма построены Казанский собор, здание Адмиралтейства, Смольный институт.
Русский ампир. Апофеозом развития классицизма стал ампир, как прославление мощи и могущества страны-победительницы. В городских архитектурных ансамблях появляются триумфальные арки, памятные колонны, для декора используется изображения лавровых листьев, символика Древнего Рима, силуэты древнерусских воинов. Ярко прослеживаются особая торжественность и строгая симметрия линий. В стиле русского ампира построен Исаакиевский собор, многочисленные площади столицы (Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская), Александринский театр.
Неостили. Начиная с XIX века, архитектурные стили Петербурга не имели четкого выражения, наблюдалось их смешение и объединение. В это время были популярны:
неоренессанс, навеянный эпохой Возрождения (доходные дома на улицах Чайковского, Кирочной и Фурштатской, Шуваловский дворец, особняк И.
необарокко с характерными для этого стиля большими пролетами зданий, эркерами, анфиладной композицией пространства, сложными украшениями фасадов (Мариинский дворец, особняк Т. П. Дылёва, доходный дом Н. П. Жеребцовой);
неовизантийский стиль, который сочетал в себе тенденции эклектики и архитектурное наследие постройки средневековой Византии (Церковь иконы Божией Матери);
неоготика выражалась в основном в сооружении вертикальных длинных шпилей, стрельчатых арок, наличии множества башенок (Чесменский дворец, постройки в Царском Селе).
Русский модерн. В конце XIX века в северной столице появились здания в стиле модерна, выполненные с присущей ему текучестью линий, активным использованием стекла, стали и бетона. Украшением фасадов служила мозаичная роспись по мотивам русских сказаний (особняк Матильды Кшесинской, церковь Спаса Нерукотворного).
Среди питерских построек XX века можно встретить здания в стиле минимализма, дома в духе сталинского ампира, футуристические объекты и высокотехнологичную архитектуру хай-тека.
Несмотря на все свое стилистическое разнообразие, архитектура Петербурга узнаваема и самобытна и не имеет аналогов в мировой архитектурной среде.
Ампир в архитектуре Петербурга
В архитектуре Санкт-Петербурга насчитывается до 15 разных стилей. Основными среди них являются 2 разновидности барокко: «петровское барокко» (начало XVIII века) и «елизаветинское барокко» (середина XVIII века), а также классицизм (конец XVIII века), ампир (начало XIX века), эклектика (середина и конец XIX века), модерн (начало XX века), конструктивизм (XX век) и др.
Итак, здания в стиле ампир начали строить в городе на Неве в начале XIX века. Ещё существовал, так называемый, «сталинский ампир», присущий для периода строительства в Ленинграде домов до и после Великой Отечественной войны. Зарождение ампира, в целом, было уникально в Петербурге. Обо всём самом интересном по теме рассказываем ниже.
Зарождение ампира и поздний классицизм
Строительство в Санкт-Петербурге в начале XIX века ознаменовалось тем, что оно достигает своего максимального размаха. Но в архитектуре теперь преобладает поздний классицизм, известный ещё как Александровский (поздний) классицизм, ну, и на смену ему пришёл — «Русский ампир».
Александровский (поздний) классицизм
Поздний — «Александровский» классицизм» представляет собой предвоенную архитектуру 1800—1812 годов. Именно он явился предшественником Русского ампира, с которым часто отождествляется с ним.
Понятия — «Александровский классицизм» введён И. Э. Грабарём, который термин — «ампир» не использовал. Тогда сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказали архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности, Франции, приглашённые Александром I.
Одним из первых творений наступившего XIX века стало здание Горного института Императрицы Екатерины А. Н. Воронихина на 21-й линии Васильевского острова, 2. В выходящем на Неву фасаде здания прослеживается влияние античных храмов Пестума, дорические колонны с каннелюрами привлекают наибольшее внимание. Этот шедевр украшен статуями Геракла с Антеем и Прозерпины, стилизованными под архаику.
Однако наиболее известным творением А. Н. Воронихина является построенный в 1801-1811 годах Казанский собор. К позднему, «высокому» классицизму можно отнести работы Тома де Томона: перестройка здания Большого театра на Театральной площади, 3. В этом стиле выполнено здание Новой биржи и всего комплекса стрелки Васильевского острова с Ростральными колоннами. Здание и Ростральные колонны украшены аллегорическими скульптурами.
В 1806-1823 годах А. Д. Захаров создал величественное здание Адмиралтейства, ставшее одним из символов Санкт-Петербурга. Разнообразие фасадов достигается ритмикой выступающих портиков с лаконичными тосканскими колоннами (колонны центральной части остались ионическими). Здание также было украшено большим количеством аллегорических скульптур, что стало отличительной чертой многих строений — «Александровского классицизма».
В этот же период Кваренги возвёл здание Смольного института. Отчётливая, торжественная и светлая композиция здания учебного заведения явилась одной из последних работ великого мастера зрелого классицизма. Обогащают фасады восьмиколонный портик с фронтоном, боковые флигели с ионическими колоннами.
Русский ампир в Петербурге
Русский ампир, который припал примерно на 1812-1830 годы, явился логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре. Ампир в начале XIX века был востребован в Европе, в частности, во Франции, который отражал бурный период её истории: Великую французскую революцию, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие всю Европу.
В России первой трети XIX века ампир оказался нужен для прославления государственного могущества страны-победительницы! Внешне архитектура русского ампира использует классические ордерные системы, причём не только тосканские или дорические.
Этот стиль усиливает стремление к монументальности, парадности, мужественности. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов.
Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а в храмовых зданиях — и монументальной живописи. Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны.
Мастера Русского ампира
Главными мастерами эпохи и архитекторами этого стиля стали Карл Росси и Василий Стасов. Росси, полностью отказавшись от французских источников ампира, продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. Творчество К. Росси отличает смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба, Сенатской площади со зданиями Сената и Синода, Михайловской площади с Михайловским дворцом, Александринской площади со зданием Александринского театра.
Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца, которые знамениты своими большими арочными окнами, соразмерными ионическими колоннами, фигурами древнерусских воинов. Несколько тяжёловатый карниз удачно «приземляет» одноэтажные здания.
Творения Русского ампира
Ярким образцом является здание Главного штаба с комплексом из 3-х Триумфальных арок, сооруженное на Дворцовой площади в 1819-1823 годах. Оформили знаменитые изваяния на нём скульпторы — В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Грандиозная дуга фасада Главного штаба придаёт композиционную завершённость центральной площади Санкт-Петербурга. На неё выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства.
Ансамбль Дворцовой площади завершил в 1834 году Огюст Рикар Монферран, главный архитектор Исаакиевского собора. На площади, в её центре, Монферран возвёл триумфальную колонну — «Александрийскую» в честь победы над Наполеоном.
В целом, площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств).
Мастера позднего классицизма и русского ампира
В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века, такие как Доменико Адамини, В. И. Беретти, А. П. Брюллов, Давид Висконти, В. А. Глинка, Поль Жако, Джовани Лукини, А. И. Мельников, А. А. Михайлов 2-й, П. С. Плавов, Антонио Порто, Луиджи Руска, И. И. Шарлемань, Гаспаре Фосатти, С. Л. Шустов и др.
Здания классицизма в Санкт-Петербурге — список
Архитектура как вид искусства неразрывно связана с культурой и историей. Каждой эпохе присущ неповторимый архитектурный стиль, который навеки остался в памяти благодаря зданиям невероятной красоты. Особенно выделяется в этом плане XVIII век.
Многообразие архитектурных направлений Петербурга пополнилось новым ярчайшим стилем, который выражал ключевые идеи того времени – классицизмом. Этот стиль оказал всеобъемлющее влияние на каждую область культуры.
Особенности развития классицизма в Петербурге
Смена стиля барокко, который долгое время господствовал в России, на классицизм произошла после прихода к власти императрицы Екатерины II. Разумеется, развиваться этот стиль начал в двух ключевых городах страны — Москве и Петербурге.
Стиль барокко отличался своей помпезностью и великолепием, но его было трудно перенести на «казенные дома» вроде торговых рядов, школ, больниц, тюрем и т.д. Это было и неуместно, и весьма сложно с технической точки зрения, так как барокко предполагает длительное и вдумчивое проектирование и возведение зданий. Однако нужды молодого города требовали быстрого строительства.
Новое направление стало повсеместным благодаря своему списку требованрий к формам и декорированию. Классицизм значительно расширил возможности градостроения.
Архитекторы классицизма в Петербурге
| Архитектор | Годы жизни | Здания |
| Ж.-Б. Валлен-Деламот | 1729-1800 | · Малый Эрмитаж на Невском проспекте, 32-34; |
· Академия художеств на Университетской набережной, 17;
· Дворец Разумовских.
· Старый Эрмитаж и переход в Эрмитажный театр;
· ограда Летнего сада;
· одно из зданий Воспитательного дома близ Смольного.
· Михайловский (Инженерный) замок;
· Второй дворец Павла I.
· здание Академии Наук;
· Малый Гостиный двор и «Серебряные ряды»;
· церковь во дворе Воронцовского дворца;
· Колокольня Владимирской церкви (на Колокольной улице);
· Екатерининский институт.
· Князь Владимирский собор;
· ряд зданий на Большом проспекте П. С. (Петроградской стороны).
Ранний классицизм в архитектуре Петербурга
Этот период начался примерно в 1760 году и завершился спустя приблизительно 20 лет. Это время нередко именуют эпохой «просвещенного абсолютизма» из-за весьма спорных способов правления Екатерины Великой. Внешне архитектурный классицизм выделялся на общем фоне применением античных орденов, также стилю была присуща монументальность конструкций.
В число первых построек данного периода в Петербурге вошел дворец графа Разумовского. Он был создан в период с 1762 по 1766 года. Авторы — А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Валлен-Деламот. В проекте использованы элементы ионического и коринфского ордеров, аркады, барельефы. Тем не менее, при взгляде на фасад еще можно заметить черты барокко, не желавшего уходить в историю.
дворец графа Разумовского
Валлен-Деламот возвел также Северный павильон и Висячий сад Малого Эрмитажа, откуда и пошел знаменитый музей. Участником строительства Малого Эрмитажа был и Юрий Фельтен. Несколько рукотворных творений принадлежат гению Антонио Ринальди. Среди них монументальный Мраморный дворец и складской комплекс Тучков буян.
Поздний классицизм в петербургской архитектуре
Данный период в архитектурном развитии Петербурга еще называют «Александровским». Колоссальное влияние на архитектуру Северной столицы тогда оказали мастера из Западной Европы, которых лично приглашал Александр I. Для позднего классицизма характерна монументальность и пафосность образов, присущи строгие линии и простота композиции.
Одно из первых зданий позднего классицизма в Петербурге – Горный институт Екатерины. Однако самым известным строением времен позднего классицизма стал Казанский собор. Его постройку задумал еще император Павел, предлагавший «слепить» здание по образу Собора Святого Петра в Ватикане. Однако итоговый результат был лишь отдаленно похож на тот прототип.
Мы переехали в Анталию. Все подробно рассказываем в нашей группе в контакте: https://vk.com/antalya2. Также смотрите наши видео на YouTube: https://youtu.be/Ox-vg2P2kJo
Горный институт Екатерины
Во времена позднего классицизма было возведено обновленное здание Большого театра, дом графини А. Г. Лаваль и целый комплекс Васильевского острова. Здание Смольного института также было создано в эти годы.
Здания эпохи классицизма в Санкт-Петербурге
Несомненно, эпоха классицизма наложила огромный отпечаток на архитектуру Северной столицы. И по сей день в городе осталось множество прекрасных зданий того периода, каждое из которых имеет впечатляющую историю.
Каменноостровский дворец
Был построен в период между 1776 и 1781 годами. Автор шикарного творения неизвестен, однако строительство велось под контролем архитектора Фельтена. Архитектурное решение дворца – богатая загородная усадьба второй половины XVIII века. Здание — один из выдающихся памятников легендарного стиля.
Особняк Лаваль
В начале XIX века здание после долгих пертурбаций перешло во владение графини А. Г. Лаваль. По ее приказу архитектор Тома де Томон полностью реставрировал особняк, придав ему внешней монументальности. Не менее удачно и интерьерное решение особняка: суровое и лаконичное оформление вестибюля с дорическими колоннами, богатая и вычурная обработка парадной лестницы, большой зал, украшенный колоннами и зеркальным сводом.
Важен особняк Лаваль и с исторической точки зрения. Именно в нем собирались декабристы перед восстанием зимой 1825 года.
Мраморный дворец
Построен по проекту известного итальянца Антонио Ринальди. Он был возведен персонально для Григория Орлова – фаворита Екатерины II. Строгая внешность здания — коронный признак раннего классицизма. В 1937 году во дворце разместился музей Ленина. В 90-е годы минувшего века стал филиалом Русского музея. Мраморный дворец — жемчужина петербургской архитектуры, один из самых ценных ее элементов.
Таврический дворец
Был построен для Григория Потемкина – еще одного фаворита Екатерины II. Являлся самой большой и богатой усадьбой в Петербурге конца XVIII века. Дворец прост снаружи, что отвечает принципам строгого классицизма, а вот внутреннее убранство поражает воображение и полностью противопоставляется внешнему облику.
Здание Старого Эрмитажа
Исторический памятник принадлежит рукам архитектора Фельтена, который построил здание «в линию с Эрмитажем». Для этого он применил фундамент и стенки старых построек, которые стояли здесь многие годы. В XIX веке это строение стали именовать Старый Эрмитаж, оно превратилось в место хранения предметов искусства, которые ныне содержатся в Государственном Эрмитаже.
Старый Эрмитаж благополучно пережил перестройку и получил название «запасной половины» Зимнего дворца.
Архитектурные шедевры Петербурга эпохи классицизма
Самые знаменитые здания в Санкт-Петербурге, которые построены в стиле классицизм.
Здание Главного Адмиралтейства
Говоря о шедеврах, на ум сразу же приходит здание Главного Адмиралтейства. Его считают одним из высочайших творений всей архитектуры русского классицизма. Адмиралтейство — это первая кораблестроительная верфь на Балтийском море в России, которая была заложена 5 ноября 1704 года по личному чертежу Петра I. Облик здания с течением времени претерпевал заметные изменения и определился лишь в конце первой четверти XIX столетия.
В годы Великой Отечественной войны здание существенно пострадало от обстрелов. Однако к окончанию военных действий архитектура этого шедевра была восстановлена.
Казанский собор
Был построен и освящен в 1811 году в честь иконы Казанской Божьей Матери. Строительство велось 10 лет, приказ о начале работ отдал император Павел I. Здание оказалось крайне самобытным, хотя и напоминало некоторыми чертами собор Святого Петра в Риме.
В 1813 году в нем был погребен великий полководец Михаил Кутузов.
Александринский театр
Входит в архитектурный ансамбль площади Островского. Построен по проекту К. И. Росси в 1828-1832 годах. В здании размещен Российский государственный академический театр драмы им. Пушкина.
Про другие театры Санкт-Петербурга вы можете прочитать в статье по ссылке.
Исаакиевский собор
Это последнее значимое сооружение эпохи русского классицизма. Его грандиозность подчеркивается внушительными размерами: более 100 метров в высоту и более 110 в длину. Исаакиевский собор — второе после Под завалами дома в Магнитогорске сделана важная находка: власти обратились к пострадавшим строение периода русского классицизма, при внешней отделке которого применялись полированные гранитные колонны и мрамор.
В России классицизм в архитектуре начал прививаться в Петербурге при Екатерине II, а затем охватил Москву и другие города. Ему характерны простота и строгость черт, поэтому многие государственные и общественные здания исполнялись в этом стиле. Появившиеся великолепные строения стали символами России.
Все, что пригодится каждому туристу в путешествии: