в каком стиле построено здание третьяковской галереи
В каком стиле построено здание третьяковской галереи
Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова. В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.
В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».
Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в ещё 1851 году. По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и наконец в 1902—1904 годах, когда появился знаменитый фасад, разработанный в 1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова. Руководство строительством осуществлял архитектор А. М. Калмыков.
Городская художественная галерея на карте 1910 года:
3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был снова назначен Игорь Грабарь, занимавший этот пост ещё с 1913 года. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея.
В 1926 году директором музея стал академик архитектуры А. В. Щусев. Уже в следующем году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом купца Соколикова). После перестройки в 1928 году здесь разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. Позже, в 1985—1994 годах, административный корпус был надстроен по проекту архитектора А. Л. Бернштейна 2 этажами и по высоте сравнялся с экспозиционными залами.
В 1928 году в галерее был произведён серьёзный ремонт отопления и вентиляции, в 1929 году проведено электричество.
В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году её здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А. А. Иванова «Явление Христа народу » (1837—1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы. Это обеспечило непрерывность обзора экспозиции. В музее началась разработка новой концепции размещения экспонатов.
В 1936 году был открыт новый двухэтажный корпус с северной стороны основного здания — так называемого «щусевского корпуса». Эти залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.
В 1956 году, в честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи был достроен зал А. А. Иванова.
В 1985 году был введен в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И. М. Виноградский, Г. В. Астафьев, Б. А. Климов и другие). В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб.
С 1986 по 1995 год Третьяковская Галерея в Лаврушинском переулке в связи с проведением капитальной реконструкции была закрыта для посетителей. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, д. 10, которое в 1985 году было объединено с Третьяковской галереей.
Третьяковская галерея
ГЛАВНОЕ
Государственная Третьяковская галерея – один из крупнейших художественных музеев России. В отличие от другого крупного московского музея — Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина с его обширной коллекцией зарубежного искусства, — в Третьяковской галерее экспонируется прежде всего русское классическое искусство. Здесь представлены живопись, скульптура, иконы и произведения декоративно-прикладного творчества с XI до начала XX века. Сразу отметим, что обычно под Третьяковской галереей подразумевают ее главное здание, расположенное в Лаврушинском переулке. А русская живопись ХХ века (в том числе работы К. Малевича, М. Ларионова, Н. Гончаровой и других) экспонируется отдельно, в здании Третьяковской Галереи на Крымском валу (Крымский вал, д.10). Кроме того, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, находящемся по адресу Лаврушинский пер., д. 12, проходят любопытные временные выставки.
Экспозиционная площадь главного здания составляет более 12 тыс.кв.м и разделена на 62 тематических зала. Собрание Третьяковской галереи насчитывает более 170 тысяч произведений. Здесь собраны шедевры средневековой русской иконописи, а также картины кисти И. Айвазовского, М. Врубеля, К. Брюллова, В. Васнецова и десятков других известнейших русских мастеров. В музее выставлены шедевры мирового уровня, такие как икона «Троица» А. Рублева, монументальные полотна «Явление Христа народу» А. Иванова и «Боярыня Морозова» В. Сурикова, удивительные пейзажи И. Левитана и А. Куинджи. При музее работают книжные и сувенирные магазины, кафе и ресторан «Братья Третьяковы».
Здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке расположено в одном из красивейших исторических районов Москвы – Замоскворечье. Это один из немногих районов, где в значительной степени сохранилась застройка XVIII‒XIX веков. В нескольких шагах от Третьяковской галереи расположены уникальные по своей архитектуре Марфо-Мариинская обитель, Церковь св.Климента Папы Римского и Церковь Воскресения Христова в Кадашевской слободе. В районе красивой пешеходной Пятницкой улицы — большой выбор кафе и ресторанов на любой вкус.
История создания музея
Открытие музея во второй половине XIX века стало значимым событием в культурной жизни России. Благодаря инициативе одного человека – П. Третьякова (1832-1898) ‒ был создан музей национального искусства. Петр Третьяков был не только успешным предпринимателем, но и коллекционером с тонким вкусом. Особенно он интересовался творчеством современных ему молодых художников-реалистов и всячески их поддерживал. Третьяков писал: «Мне не нужно богатой природы, ни великолепной композиции, никаких чудес. Дайте мне хоть грязную лужу, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всем может быть, это дело художника». Тесно общаясь с авторами, Павел Михайлович приобрел множество работ художников Товарищества передвижных выставок (И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов и др.), некоторые из которых стали символами музея. Наряду с Русским музеем в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея обладает одной из двух лучших в мире коллекций русской живописи.
Важной вехой в истории галереи оказался 1904 год, когда был построен новый фасад в неорусском стиле, спроектированный Виктором Васнецовым. Со временем этот фасад стал «визитной карточкой» музея. После социалистической революции 1917 года коллекции музея значительно расширились за счет национализации частных и централизации региональных собраний и постоянно пополнялась в течение всего последующего периода. В 1995 году главное здание галереи в Лаврушинском переулке претерпело масштабную реконструкцию.
Коллекция и шедевры
В Третьяковской галерее посетителю представляется прекрасная возможность ознакомиться с древнерусской иконописью. В музее находится великолепная по численности и качеству произведений коллекция православных икон. Здесь можно увидеть иконы еще домонгольского периода – XI‒XIII веков. Знаменитая чудотворная икона «Богоматерь Владимирская» находится в соседнем храме Святителя Николая в Толмачах (Малый Толмачёвский переулок, д. 9), в который можно попасть непосредственно из здания галереи. В Третьяковской галерее хранится «Троица» А. Рублева (1420-е годы), работы легендарных Дионисия и Феофана Грека. Отдельного упоминания заслуживают иконы XVII века, отличающиеся обилием деталей, тончайшей проработкой подробностей, повествовательностью зрительного образа. Помимо икон, в залах с древнерусским искусством можно увидеть мозаику «Дмитрий Солунский» из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
В XVIII веке в России начинает развиваться светская живопись. Появляются картины нецерковного содержания, написанные на холсте маслом. Особенно популярен в то время был жанр портрета. В залах, посвященных живописи XVIII века, можно увидеть также натюрморт и пейзаж: в это время в России начинается процесс формирования привычной современному зрителю иерархии жанров. Кстати, очень интересная коллекция живописных портретов XIX века представлена неподалеку от Третьяковской галереи — в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени.
Большая часть залов галереи отведена под экспозицию живописи XIX века, ставшего временем расцвета русской художественной школы. Первая половина века отмечена именами таких мастеров, как О. Кипренский, А. Иванов, К. Брюллов. В Третьяковской галерее экспонируется «Явление Христа народу» ‒ монументальный труд Александра Иванова, над которым он работал на протяжении 20 лет. Размеры холста составляют 540*750 см, и специально для этой картины в 1932 году был пристроен отдельный зал. На картине перед зрителем предстает момент пришествия Мессии. Художника интересует не столько сам Христос, сколько люди, узревшие его. Мастер придумывает для каждого героя картины свою историю, моделирует его реакцию на происходящее. В зале демонстрируются также многочисленные эскизы к «Явлению Христа», и у посетителя появляется возможность увидеть творческие искания художника во время работы над картиной.
В Третьяковской галерее представлено значительнейшее для истории русского искусства полотно «Богатыри». Эту картину с героическими образами легендарных воинов художник Виктор Васнецов писал почти двадцать лет. Исследователи считают, что в образе Добрыни художник изобразил себя самого. А Илья Муромец – не былинный герой, а реальный исторический персонаж XII века. На его счету действительно есть ратные подвиги, а в старости Илья стал монахом Киево-Печерского монастыря.
Признанный шедевр — «Апофеоз войны» Василия Верещагина. Картина с пирамидой черепов написана в 1871 году под впечатлением жестокой бойни в Туркестане. Художник посвятил свою работу «всем великим завоевателям» прошлого, настоящего и будущего.
Как уже упоминалось, Павел Третьяков очень интересовался Товариществом передвижных художественных выставок – художественным объединением, созданным в 1870 году. Одним из учителей передвижников был В. Перов, работы которого занимают отдельный зал. Затем экспонируются произведения В. Сурикова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге. Во второй половине XIX века в России активно развивается пейзажная живопись. Любители этого жанра могут насладиться произведениями А, Саврасова, А. Куинджи, И. Айвазовского, И. Левитана и других.
Один из значительных экспонатов этого раздела — «Боярыня Морозова» Василия Сурикова. Гигантская картина представляет эпизод церковного раскола в XVII веке и посвящена известной стороннице старой веры Феодосии Морозовой. В 1671 году боярыня была арестована и сослана в отдаленный Пафнутьев-Боровский монастырь, где позже скончалась от голода. На полотне изображена сцена провоза Морозовой к месту заточения.
Интересен и уникален зал Михаила Врубеля, одного из самых ярких русских художников всех времен. Этот зал необычен своими размерами: его специально построили с учетом возможности размещения огромного панно «Принцесса Греза». В этом же зале можно увидеть живописные работы художника, в том числе знаменитую картину «Демон (сидящий)», его графику и майолику. Картина «Царевна-Лебедь» написана Врубелем в 1900 году по произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова. Эту оперу оформлял к сценической постановке Михаил Врубель, а партию Царевны-Лебедь в спектакле исполняла его жена Надежда. О ее голосе Врубель отзывался так: «Другие певицы поют, как птицы, а Надя – как человек».
Рядом с залом М. Врубеля находится лестница, по которой можно вернуться на 1-й этаж, где представлена живопись и скульптура начала XX века. В искусстве тех лет появляется тяга к поиску новых форм, новых решений. На смену социально направленному искусству передвижников, настойчиво требующего от зрителя критически осмыслить общественные проблемы, приходят спонтанность и легкость языка художников нового поколения. Их любовь к свету, к жизни, к красоте – все это хорошо видно, например, на знаменитом «Портрете девушки с персиками» работы В. Серова.
Наконец, следует упомянуть залы 49-54, где выставлена графика и декоративно-прикладное искусство. Экспозиция в этих залах регулярно меняется, поэтому при каждом посещении можно найти для себя что-то новое. В зале 54 расположена Сокровищница галереи – коллекция изделий из благородных металлов и драгоценных камней: иконы, книги, шитье, мелкая пластика, предметы ювелирного искусства XII–XX веков.
Павел Третьяков (1832-1898)
Невозможно представить себе разговор о Третьяковской галерее без обращения к личности Павла Михайловича Третьякова. Он родился в известной московской купеческой семье, получил домашнее образование. Вместе с младшим братом Сергеем Павел занимался ведением семейного бизнеса, открыл прядильную мануфактуру и магазин. Однако делом своей жизни Павел Третьяков считал именно организацию общедоступного музея национального искусства.
Первые приобретения художественных произведений Третьяков совершил в 1856 году, и этот год часто считают годом основания галереи. Вскоре в коллекцию входило уже несколько десятков картин, а с 1867 года галерея Сергея и Павла Третьяковых в семейном доме в Лаврушинском переулке была открыта для посещений. Третьяковы пристраивали к своему особняку все новые корпуса для размещения растущего собрания. А в 1874 году картины переехали в специально построенное здание галереи.
В 1892 году Павел Михайлович передал свою коллекцию в дар Московской городской думе. На тот момент Третьяков владел более 1300 картин и 500 графических работ, а также собранием скульптур и икон. В коллекцию вошли и работы западноевропейских мастеров, собранные скончавшимся к этому моменту братом Сергеем. Так галерея Павла и Сергея Третьяковых превратилась в общественный музей. Художественная интуиция и вкус Третьяковых сделали из этого частного собрания живописи немеркнущий золотой фонд русского искусства.
Четыре малоизвестных факта о здании Третьяковской галереи
Третьяковская галерея – это не просто один из самых знаменитых музейных комплексов Москвы, обладающий уникальной коллекцией произведений искусства, но и одна из визитных карточек столицы. Первоначально собрание картин, как и сама галерея, принадлежали ее основателю Павлу Михайловичу Третьякову, однако 31 августа 1892 года Павел Михайлович обратился с заявлением в Московскую городскую думу о передаче в дар городу художественной галереи. И уже через год город стал обладателем потрясающего музея. Известно, что многие живописные полотна скрывают под слоями красок множество загадок и тайн. Однако и само здание Третьяковки может похвастаться собственными тайнами, ну или хотя бы малоизвестными фактами, которые, хотя и вполне открытые, но известные далеко не каждому посетителю.
Фальшстена и тайный лифт
Посетители Третьяковской галереи, осматривающие живописные полотна на стенах залов, в большинстве своем и не подозревают, что за одной из этих стен расположена шахта большого грузового лифта, на котором картины доставляют из депозитария и обратно. Фальшстена закреплена на мощных петлях и, по сути, является огромной дверью в лифт. Кроме того, внутри здания Третьяковской галереи имеются сквозные проходы во все строения музейного комплекса, в том числе в депозитарий и инженерный корпус. Это нужно не только для удобства перемещения самих сотрудников музея. Дело в том, что переносить картины по улице не только затруднительно, но и опасно, ведь в галерее для них поддерживают специальный климат, а на открытом воздухе они могут пострадать.
Служители музея предпочитают особо не афишировать, в каком именно зале расположена фальшстена, из соображений безопасности. Хотя внимательные посетители, возможно, смогут сами обнаружить эту тайную дверь.
Галерея могла погибнуть в воде
Весной 1908 года на Москву обрушилась настоящая беда – небывалых масштабов наводнение. Пятая часть города погрузилась под воду. Третьяковская галерея оказалась в одном из самых затопленных районов столицы. Когда вода подошла к Лаврушинскому переулку, было принято вокруг всей галереи возвести кирпичную стену, которая постоянно надстраивалась двумя ротами саперов, специально вызванных для этого. Однако вода прибывала столь стремительно, что служители галереи в срочном порядке принялись переносить картины на второй этаж. Благодаря этому само здание и бесценная коллекция произведений искусства была спасена.
Зал для Принцессы Грезы
В архитектурный ансамбль Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке входит здание храма Святителя Николая в Толмачах. Значительную часть его убранства составляют экспонаты из собрания музея.
Здесь же в специальной витрине хранится величайшая русская святыня и всемирно известное произведение искусства – икона «Богоматерь Владимирская» (XII век). Однако мало кому известно, что на три десятка лет храм стал «пристанищем» для легендарного полотна Михаила Врубеля «Принцесса Греза».
Гигантское полотно площадью 90 квадратных метров, шириной в 7 метров и длиной в самой высокой точке 14 метров, весом почти в полтонны, долго хранилось вертикально в свернутом виде под главным куполом храма Святителя Николая в Толмачах, так как нигде в запасниках галереи в горизонтальном виде полотно не помещалось. Служители музея не могли даже регулярно разворачивать и проверять полотно, как это и положено: просто не было площади, на которой это можно было бы сделать. В процессе капитального ремонта галереи в середине 90-х годов ХХ века специально был построен новый зал, на одной из стен которого и разместилась «Принцесса Греза».
Кстати, в Третьяковке еще один зал был специально спроектирован под большое полотно кисти Александра Иванова «Явление Христа народу».
Смена скульптур у входа
В настоящее время перед зданием Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова.
Однако она появилась возле галереи только в 1980 году, а до этого гостей галереи «встречал» монумент Сталина, установленный в 1939 году и ныне располагающийся во внутреннем дворике галереи, а не в Парке искусств, как принято считать. А «монолитным» предшественником Иосифа Виссарионовича на площади Третьяковской галереи был сам Владимир Ильич Ленин.
Неизвестная «Третьяковка»
МОСЛЕНТА: Что раньше находилось на той территории, где сегодня стоит здание Новой Третьяковки
Аксенова: В 1923 году там располагалась часть Всероссийской кустарно-промышленной выставки. Это была первая после революции огромная выставка, которая дала начало многим проектам подобного рода. Впоследствии самой известной выставкой такого рода стала ВСХВ-ВДНХ. Большинство павильонов находились там, где сегодня раскинулся Парк Горького, а на нашей территории, по другую сторону Крымского Вала, были иностранные павильоны, кафе, ресторан и стадион, построенный еще в 1922 году и пользовавшийся большой популярностью. К нему были прикреплены несколько спортивных команд и вообще он был центром спортивной жизни района.
Вокруг площадки, которую занимала выставка, располагалась довольно плотная сеть Бабьегородских переулочков, которые оставались жилыми до 1970-х годов. После того, как выставка закончилась, территория продолжала активно развиваться. В 1930-х там был действующий рынок и выдвигалось несколько проектов больших архитектурных комплексов, которые могли на его месте возникнуть. Например, был грандиозный замысел построить там «Дворец искусств», где были бы и театральный, и выставочный зал, и площадки для всевозможных секций, клубов. Там же – большая библиотека и гостиница.
Но этот проект так и не был реализован: в 1935-м было принято решение вместо «Дворца искусств» построить на этом месте здание Академии наук. Руководил этой идеей Щусев, который параллельно планировал расширение комплекса Третьяковки на Лаврушинском переулке. И эта стройка началась, но во время войны была заморожена, а затем была перенесена на Воробьевы горы.
Все, что до 1941 года успели сделать – это подвалы, нулевой комплекс, да?
Пресс-служба Третьяковской галереи
Да, и у Третьяковки есть документы, которые фиксируют, что принимая эту собственность, Министерство культуры должно было как-то компенсировать Академии потраченные на строительство деньги.
И именно эти подвалы сейчас используются Новой Третьяковкой?
Нет, здание Новой Третьяковки немного смещено относительно этих подвалов. Но на подробной планировке района, которую можно видеть на выставке, они отмечаются.
Они законсервированы? Там бомбоубежища? Что там?
Подвалы, которые находятся на фундаменте академии наук – законсервированы, они регулярно проверяются инженерами. Часть этих подвалов, которые находятся под Новой Третьяковской используются по своему назначению: там проходят инженерные коммуникации
Расскажите, как этап за этапом вызревало намерение расширить Третьяковку? Какие проекты так и не были реализованы?
Пресс-служба Третьяковской галереи
После революции очень резко выросла коллекция галереи, не в последнюю очередь в результате национализации частных собраний произведений искусства. Собрание росло, и здание уже перестало его вмещать, так как изначально было рассчитано на коллекцию, которую Третьяков передавал городу в 1898 году.
Плюс к этому активно работал Союз художников, устраивавший выставки в здании галереи, а для этого надо было постоянно снимать часть постоянной экспозиции. Вся эта ситуация тяготила и дирекцию галереи, и Союз художников. Ясно было, что нужно новое здание: хотелось расширять и экспозицию, и реставрационные мастерские. Еще при Щусеве возникли два новых зала, но они не решали глобальной проблемы увеличения площадей.
В 1940-х возникла идея использовать для этого территорию на Лаврушинском, она тогда тоже была застроена, по большей части жилыми зданиями. Но со временем выяснилось, что освободить удается только узкую полоску земли, а дирекция говорила, что даже если построить на ней новое крыло здания, его площадь не позволит решить всех проблем.
И в 1956 году, когда Галерее исполнялось 100 лет, Советом министров СССР было принято решение о том, что она может получить территорию на Крымской набережной, и там для нее будет построено новое здание. И в этом же году, двумя месяцами раньше, было принято решение там же, только чуть ближе в сторону Крымского вала, построить здание для Союза художников. Таким образом, на этой площадке запланировали возвести два здания, которые должны были стать культурным центром района. Вокруг них сразу проектировался Парк искусств, продолжающий «зеленый клин» Парка Горького, который тянется еще с Воробьевых гор.
Пресс-служба Третьяковской галереи
Проект этот начали продвигать с 1957 года, разработка двух зданий была отдана в мастерскую одного из самых влиятельных архитекторов того времени, Ивана Владиславовича Жолтовского. Там были сформированы две команды, которые работали над этими заказами. В том же году для участников этих групп была организована поездка по Италии, чтобы архитекторы могли обратиться и к классическому наследию, и ознакомиться с организацией современных музеев. В дошедших до нас подготовительных документах мы видим анализ существующих крупных музейных построек: Третьяковской галереи, Пушкинского музея, и рядом – переводы только что вышедших американских, итальянских работ по специфике музейной архитектуры и строительства в Европе и Америке.
Так что обе команды с самого начала работы были погружены в контекст и современных проблем и архитектуры в общем, и музейной архитектуры в частности. И в дальнейшем, в процессе проектирования и стройки они были в курсе самых последних новинок, что помогало им находить самые адекватные решения.
Как так вышло, что два здания слились в одно?
Пресс-служба Третьяковской галереи
В 1962 году вышло постановление Совета министров о том, что в целях экономии нужно объединить два этих здания в один комплекс. За основу взяли проект, разрабатывавшийся для Третьяковки. Увеличив кубатуру и пересмотрев планировку, на его основе стали проектировать единый комплекс для галереи и Союза художников.
Уже в начале 1965 года началась стройка.
И почему все это превратилось в такой долгострой? Ведь здание открыли только в 1979?
Нужно было построить один из первых в стране музеев современного образца, учесть множество технических аспектов. Здание должно было аккумулировать самые интересные технические решения, как уже существующие в мире, так и специально придуманные для этого проекта. Так что помимо команды архитекторов и инженеров, которые работали над зданием, привлекались отдельные КБ и НИИ, которые разрабатывали точечные, специфические решения. При этом проектирование растянутым по времени не было, затянулась именно стройка – почти на 20 лет.
Еще в проекте объем здания был разделен на две части: треть – у Союза художников, две трети – у Третьяковской галереи. Когда началось строительство, было принято решение начинать с выходящей на Крымский вал части, которая относится к Союзу художников – ведь она выходила на магистраль.
Реализовали эту часть чуть больше, чем за 10 лет: в 1977-м ее сдали «в бетоне». Еще год-два делали интерьеры, в 1979 году она открылась. А часть, которая принадлежит Третьяковской галерее, строили еще дольше,– до 1986 года. К сожалению, связано это было с финансированием, с тем, что, судя по отчетам и справкам, строительство не всегда велось в тех темпах, которые были заложены в планах. Несколько раз работы приостанавливались и даже замораживались. Так что сроки сдачи переносились очень много раз. В результате полностью здание открылось только в середине 1980-х.
Судя по тем документам, которые у нас есть, похоже на то, что недостаточно оперативно шло финансирование. Ведь у министерства культуры одновременно было в работе много проектов. По всему Советскому Союзу шла стройка музеев, выставочных залов, театров, кинотеатров.
А когда строительство затягивается, растут и себестоимость, и смета, что требует перерасчета, утверждения. Похоже, и эти бюрократические процессы не способствовали быстрому продвижению проекта. Так что, увы, стройка заняла почти 20 лет.
Некоторые долгострои, типа Ховринской больницы, так и снесли незавершенными. Так что Новой Третьяковке еще повезло. Можете тезисно рассказать, что из задуманного так и не реализовали? Почему центральный вход не со стороны набережной, как это планировалось? И вся эта история с эскалаторами, лифтами и доступностью.
С самого начала в сознании архитекторов главный фасад и вход здания был со стороны Москва-реки. И если смотреть на большие парадные отмывки, то здание на них обычно представлено именно с этой стороны. Эта самая репрезентативная часть, которая показывает увязку комплекса со всем городским пейзажем. И в самых ранних вариантах, до 1959 года, планировалось, что там будет единственный вход. Хотя уже тогда ученый совет галереи говорил о том, что необходим второй вход со стороны парка.
Пресс-служба Третьяковской галереи
Пресс-служба Третьяковской галереи
С самого начала в сознании архитекторов главный фасад и вход здания был со стороны Москва-реки. И если смотреть на большие парадные отмывки, то здание на них обычно представлено именно с этой стороны. Эта самая репрезентативная часть, которая показывает увязку комплекса со всем городским пейзажем. И в самых ранних вариантах, до 1959 года, планировалось, что там будет единственный вход. Хотя уже тогда ученый совет галереи говорил о том, что необходим второй вход со стороны парка.
И почему же тогда более популярным стал вход со стороны парка?
Пресс-служба Третьяковской галереи
Наверное, это связано с городской логистикой, потому что большой поток посетителей идет со стороны метро Октябрьская. На долгое время вход со стороны набережной закрывался, и мы очень рады тому, что с 2015 года мы его открываем в теплые месяцы, и предлагаем нашим посетителям им воспользоваться, чтобы насладиться новой застройкой набережной, погулять по дворику или посидеть там в кафе, и потом уже идти знакомиться с экспозицией.
Здание планировалось, как московский вариант палаццо, Дворца дожей в Венеции, да? Но без подсказки уловить это сходство непросто.
Да, и сами архитекторы, и многие исследователи говорят о том, что есть здесь параллель с Дворцом дожей. Если не прямая отсылка, то намек на конкретное здание. Потому что при всей смелости и новизне, которые архитекторы закладывали в этот проект, они были учениками Жолтовского, прекрасно разбирались в наследии классической архитектуры и умело его использовали.
Нереализованными остались проекты украшения фасадов скульптурами и мозаиками. Расскажите, что осталось на бумаге?
Пресс-служба Третьяковской галереи
После того, как объект был сдан, архитекторов сильно волновало, что он остался незавершенным. Здание сдали и открыли без внешней декорации, которую они справедливо считали важной частью проекта. Я говорю сейчас о мозаичных панно, скульптурах и настенных рельефах. Все они были спроектированы, продуманы.
Под скульптуры, которые должны были украшать фасад над входом со стороны Крымского вала, были заложены большие выносные консоли, которые можно видеть и сегодня. Под мозаичное панно очень долго незакрытой оставалась часть облицовки со стороны набережной. И если внимательно рассмотреть эту часть здания, то можно увидеть, что там отличается распилка облицовочного камня. К сожалению, ничего из этого не реализовали при строительстве и в дальнейшем не стали обращаться к идее вернуть эти декоративные элементы на здание. Таким образом, здание лишилось очень важного для архитектуры ресурса, который отвечает за коммуникацию. Иначе мы бы видели, что у входа стоят аллегории разных видов искусств.
Пресс-служба Третьяковской галереи
А эта история с эскалаторами, которые в ходе строительства долго стояли в здании без крыши и в итоге еще до монтажа пришли в полную негодность?
Пресс-служба Третьяковской галереи
Если присмотреться, можно представить, где они должны были располагаться. Площадки для их установки были подготовлены параллельно лестнице. Эскалаторы были сданы подрядчиком, привезены в незавершенное здание, и после хранения там оказались негодными к установке. Так что сегодня посетителей у нас обслуживает только один пассажирский лифт.
Учитывая всю эпопею создания здания Третьяковской галереи на Крымском Валу: количество архитекторов первой величины, работавших над проектом, ошибки и отсрочки, десятилетия проектирования и строительства… Можно говорить о том, что здание является живым памятником, воплощающем все лучшее и все худшее, что было в советской и московской архитектуре после оттепели? И что оно безнадежно отстало от той эпохи, в которую было достроено и открыто?
В конце 1956 года было принято решение о строительстве здания на конкретном месте, в конце 1986 года оно было запущено целиком. Так что от идеи до ее финальной реализации прошло 30 лет. А 34 года, прошедшие с открытия, рассказывают и о смене художественных представлений, и об эволюции вкусов, и не в последнюю очередь о смене отношения к тому или иному художественному языку. Потому что, когда здание полностью открылось в 1986-м, оно поневоле было представителем предыдущей архитектурной традиции, так как спроектировали его в середине 1960-х.
Одновременно с этим эволюция здания и его бытование после того, как оно было сдано, показывают изменение отношения зрителей и смещение фокуса внимания.
Пресс-служба Третьяковской галереи
Разговор о нашем здании – это очень красочная история принятия, узнавания архитектуры, которую мы часто характеризуем, как советский модернизм. Потому что в 2008-2009 году, когда возникла идея его снести, а на этом месте построить большой многофункциональный комплекс Нормана Фостера, в народе прозванный «апельсином», эта идея всколыхнула профессиональную общественность. Архитекторы, критики и урбанисты говорили тогда, что такой ход доказал бы, что мы не в состоянии признать ценность проектов середины 1960-х.
К тому же эта история «подняла» общественность, которая настороженно и с опаской отнеслась к идее, потому что при прочих равных это здание действительно очень профессионально и грамотно разрабатывалось, проектировалось и реализовывалось для того места, где оно находится. Мы представляем на выставке несколько объектов и эскизов, которые показывают, как архитекторы вписывали объемы здания в это пространство.
А в последние года четыре мы видим, что архитектура оттепели, советского модернизма, становится все более модной, набирает все больше исследователей и поклонников.
Так что да, наше здание аккумулирует и грустные, и счастливые моменты из истории архитектурной теории и практики второй половины XX века. К тому же оно показывает, как с течением поколений меняется отношение к этой самой архитектурной теории и практике.