в каком стиле рисовал айвазовский
Биография Ивана Айвазовского
Русский живописец, мастер морского пейзажа Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля (17 июля по старому стилю) 1817 года в Феодосии (Крым).
Он был сыном армянского купца Айвазяна (Гайвазовского) и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).
С детства Айвазовский рисовал и играл на скрипке. Благодаря покровительству сенатора, главы Таврической губернии Александра Казначеева он смог учиться в Таврической гимназии в Симферополе, а затем в Академии художеств в Петербурге, где занимался в классах пейзажной живописи профессора Максима Воробьева и батальной живописи профессора Александра Зауервейда.
Во время учебы в Академии в 1835 году серебряной медалью была отмечена работа Айвазовского «Этюд воздуха над морем», в 1837 году золотой медалью первой степени — картина «Штиль».
Ввиду успехов Айвазовского в 1837 году совет Академии принял необычное решение — досрочно выпустить (на два года раньше положенного срока) его из академии и послать в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу.
Таким образом, в 1837-1839 годах Айвазовский выполнял натурные работы в Крыму, в 1840-1844 годах совершенствовал мастерство в Италии в качестве пенсионера (получал содержание — пансион) Академии художеств.
Полотна «Высадка десанта в доме Субаши» и «Вид Севастополя» (1840) были куплены императором Николаем I. В Риме художником были написаны картины «Буря» и Хаос». За полотна «Лодка черкесских пиратов», «Тишь на Средиземном море» и «Остров Капри» в 1843 году он был награжден золотой медалью на Парижской выставке.
С 1844 года Айвазовский являлся академиком и живописцем Главного Морского штаба России, с 1847 года — профессор, с 1887 года — почетный член Петербургской Академии художеств.
С 1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где построил по собственному проекту дом на берегу моря. В течение своей жизни он совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Франции и других европейских странах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, в 1898 году совершил путешествие в Америку.
Известность получили его полотна «Виды Черного моря» и «Монастырь св. Георгия». Картина «Четыре богатства России» принесла Айвазовскому в 1857 году французский орден Почетного легиона.
В начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского, получившая много положительных отзывов. Он стал одним из наиболее признанных во всем мире представителей русской школы живописи. В этом качестве Айвазовский был удостоен чести, вторым после Ореста Кипренского, представить во флорентийской Галерее Уффици автопортрет.
Во время русско-турецкой войны 1877 года Айвазовский написал серию картин.
В 1888 году была выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба.
Всего с 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.
Среди них наиболее известны «Наварринский бой», «Чесменский бой» (обе — 1848), изображавшие морские сражения, серия картин «Оборона Севастополя» (1859), «Девятый вал» (1850) и «Черное море» (1881), воссоздающие величие и мощь морской стихии. Последней картиной художника стала «Взрыв корабля», описывающая один из эпизодов греко-турецкой войны, которая осталась незавершенной.
Он был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской Академий художеств.
Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере
Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
Иван Константинович Айвазовский. Буря у скалистых берегов.
«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка
Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.
Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «. воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.
Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь.
«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».
Иван Константинович Айвазовский. Среди волн.
Главное – начать, или В темпе Айвазовского
Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.
Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).
В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.
Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.
Айвазовский у мольберта.
«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.
Творчество как радость
Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.
Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.
Пленэр VS мастерская
О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.
Иван Константинович Айвазовский. Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е
Иван Константинович Айвазовский. Побережье в Амальфи.
О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:
«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят. Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже.
Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.
Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.
— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца. »
Иван Константинович Айвазовский. Биарриц. 1889
Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм
Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».
Иван Константинович Айвазовский. Буря на Северном море.
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь. 1849
Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1892
Иван Константинович Айвазовский. Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841
Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (. ) красуется воздух и вода». Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.
Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».
Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал.
Как смотреть на картины Айвазовского
Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь в Крыму. Гурзуф, 1839, 101×136.5 см.
Иван Константинович Айвазовский. Лазоревый грот. Неаполь. 1841
Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.
Фрагмент картины Ивана Айвазовского «Корабль среди бурного моря» (Эрмитаж).
Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.
Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые Айвазовский при свечах и писал.
Оценка, продажа и реализация картин И.К. Айвазовского
Виртуоз морских пейзажей И.К. Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) появился на свет в 1817 году в Феодосии (Крым) в армянской семье.
Множество кораблей, приходивших в Феодосию из Турции и Греции, так волновали юного Айвазовского, что он с вдохновением рисовал огромные парусники и маленькие лодки. Семья Ивана Константиновича была бедной и не могла обеспечить ему образования, однако в 1833 году талант юноши заметили в Санкт-Петербурге, где его рисунки привлекли внимание профессора М.Н. Воробьева.
Айвазовского зачислили в Академию художеств, где он уже через два года получил серебряную медаль. Позже за выдающиеся успехи в живописи он получает звание академика и художника Главного морского штаба. Всего за свою жизнь Иван Константинович нарисовал более шести тысяч картин. Среди них столь известные полотна, как «Девятый вал», «Чесменский бой», «Наваринский бой», «Черное море».
Айвазовский известен не только как художник, но и активный деятель. Он открыл собственную школу искусств и галерею, построил за свой счет здание для музея древностей в Феодосии, всячески способствовал процветанию своего города. Именно в этом городе художник Иван Константинович Айвазовский и умер в 1900 году в возрасте 82 лет, оставив после себя бессмертную память.
Виртуоз морских пейзажей
Проведя большую часть жизни у моря, Айвазовский был настолько влюблен в морские пейзажи, что на своих полотнах изображал в первую очередь их. Его захватывали виды бушующего моря, роскошных кораблей, морские сражения, которые он мог свободно изобразить по памяти. Именно поэтому Ивана Константиновича причисляют к числу маринистов — тех, кто изображает морские пейзажи, причем, в России в этом жанре он относится к числу наиболее известных художников.
Для многих остается тайной, как Айвазовскому удавалось добиться такого живого моря, столь чистых тонов и прозрачной волны. Поговаривали, что у него были краски собственного изготовления, однако все эксперты сходятся во мнении, что главная причина этого связана с величайшим талантом живописца, его жаждой экспериментировать и постигать новое. Путешествия по многим странам, участие в морских походах и географических экспедициях, знакомство с творчеством известных художников, а также обучение у лучших наложило свой отпечаток на становление великого мастера.
Особенности работы и стиля Айвазовского
Стремительность работы
Одной из отличительных черт в работе Айвазовского была стремительность создания картины. В то время как другие художники могли работать над одним полотном годами и даже десятилетиями, Айвазовский создавал полотно в течение нескольких часов или дней. Он не вынашивал и не перерисовывал картину многократно, как это делал Репин, например, в процессе своей многолетней работы с картиной об убийстве Иваном Грозным своего сына, а часто создавал произведение за один раз. Если находил в работе какие-то недочеты, то изображал этот же сюжет заново уже на новом полотне. По его собственным словам, лишь одна картина заняла у него целых десять дней — «Среди волн». Он вложил в нее максимум сил и создал уже на закате жизни, применив весь свой широчайший опыт художника-мариниста.
Изображение по памяти
Еще одной особенностью в работе Айвазовского было изображение сюжетов по памяти. По рассказам знакомых художника, ему достаточно было нанести всего несколько линий на лист бумаги, чтобы потом создать очередной шедевр. Так, однажды он гулял вместе с художником И. Остроуховым на берегу океана в Биаррице (Франция). Во время прогулки Айвазовский нанес в записную книжку всего несколько линий, которые указывали линию океана, береговую линию и очертания гор, а затем поинтересовался у попутчика точками восхода и захода солнца (день был пасмурный). На другой день художник уже представил три картины увиденного морского пейзажа при разном положении солнца.
Авторская лессировка
Свои полотна Айвазовский изображал чаще всего с помощью техники лессировки, подразумевающей нанесение одного слоя краски поверх другого. Тончайшие мазки накладывались рукой мастера столь умело, что у него выходила чистейшая вода, насыщенная земля или яркое небо. Так как художник рисовал быстро, в его лессировке есть особенности, характерные только для Айвазовского. Применение этой техники объясняет высокую сохранность работ мастера, так как многослойность картины предохраняет краски от пересыхания и растрескивания.
Стоимость и рекорды работ Айвазовского
Сколько же стоят картины Айвазовского сегодня? Их цена столь высока, что последние десятилетия регулярно появляются сообщения о похищенных или найденных картинах, которые ранее были украдены. При этом мошенники регулярно делают попытки продать похищенные полотна на аукционах.
Так, в 1996 году на известных аукционах Christie’s и Sotheby’s мошенники попытались продать картины «Встреча солнца. Море» и «Вид Константинополя», украденные четырьмя годами ранее. На этом же аукционе Christie’s в 2015 году всплыла картина «Вечер в Каире», которую преступники похитили еще в 1997 году. А в сентябре 2017 года на торгах швейцарского аукционного дома KOLLER появилась картина «Вид на Ревель», о которой ничего не было известно на протяжении 41 года с момента похищения. Некоторые картины, о пропаже которых сообщали официальные источники, до сих пор не найдены.
Отметим, что на известных аукционах картины Айвазовского несколько раз били рекорды. В 2007 году на торгах была продана картина «Константинополь на рассвете» за 2,7 млн фунтов стерлингов. На тот момент это была самая высокая цена за картины художника. А в 2012 году произведение Айвазовского оценили еще дороже. На этот раз на аукционе Sotheby’s продавали работу «Вид Константинополя и Босфорского залива», стартовая цена которой составила 1,8 миллионов. Однако в ходе жарких торгов неизвестный не пожалел 3,7 млн фунтов стерлингов, тем самым установив новый рекорд на полотна художника.
К числу самых дорогих работ Айвазовского, которые когда-либо были проданы, также относятся «Американские суда и скалы Гибралтара», «Варяги на Днепре», «Исаакиевский собор в морозный день» и некоторые другие.
Оценка, продажа и скупка картин Айвазовского
Особенности оценки картины Айвазовского
Как было сказано выше, картины Айвазовского пользуются большой популярностью мошенников. Его работы умудрялись подменять подделками прямо в музеях, поэтому при покупке или продаже картины нужно быть предельно внимательным. Любая сделка с картинами столь известного мастера должна начинаться с экспертной оценки работы. Если вы желаете оценить имеющуюся у вас картину художника, мы рады предложить вам услуги ведущих центров экспертизы и оценки. Научнеые центры располагают лабораториями и штатом опытных специалистов, которые профессионально проведут экспертизу картин Айвазовского.
Эксперты центра оценки смогут оценить картину Айвазовского по разным параметрам: определят физическое состояние картины, используемые автором художественные приемы, установят ее подлинность и пр.
Особенности продажи картин Айвазовского
У владельца антиквариата может возникнуть естественный вопрос о том, где продать картину Айвазовского, чтобы сделка была выгодной. Хорошую цену вам могут предложить только ценители искусства, так как обычный человек едва ли захочет платить миллионы за живопись. Найти таких ценителей вы можете на нашей площадке. Наш ресурс посещают коллекционеры и те, кто желает продать свой антиквариат.
Как продать картину Айвазовского? Для начала мы рекомендуем узнать оценочную стоимость у эксперта. Цена картины зависит от многих параметров: сохранности полотна, значимости и редкости сюжета, времени, когда оно было создано, и так далее. Эксперт сможет учесть все эти параметры и назвать ориентировочную цену картины.
На следующем шаге можно выставить антиквариат на продажу, например, в нашей галерее. Здесь вы сможете продать картину Айвазовского быстрее, так как ваше предложение увидит много заинтересованных покупателей. При этом вы можете указывать свою цену и обсуждать ее с покупателем.
Мы также ведем скупку картин Айвазовского у тех, кто не хотел бы тратить время на ожидание предложений от покупателей. При этом вы продадите полотно за меньшие деньги, но получите их сразу.
Как с нами связаться
Для заключения сделки или уточнения информации свяжитесь с нами.