в каком стиле рисовал репин
«ИСКУССТВО
НЕ ТЕРПИТ ТРАФАРЕТОВ»
Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870–1873
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Впервые бурлаков Репин увидел в окрестностях Петербурга, а «охотиться» за ними ездил на Волгу. Любимым персонажем художника стал рабочий Канин: «Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи». На картине Канин возглавляет артель.
Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Репин долго работал над эскизом экзаменационной работы — «переставлял фигуры, изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах». Уйти от традиционного подхода к евангельской теме ему помогло воспоминание о семейной трагедии — ранней смерти его сестры: «Это поразило всю семью. И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Так появилась идея эмоционального полотна с ярко освещенными главными персонажами, и родственниками, которые замерли в полумраке заднего плана.
Илья Репин. Парижское кафе. 1874–1875
Частное собрание
Репин был приверженцем реализма и чаще создавал полотна на социальные темы. А картина «Парижское кафе», с ее атмосферой праздности и кокетства, была совершенно нетипичной для художника. Российские критики осудили его за «ничтожный сюжет» и изображение «уличных кокодес». А сам Репин писал, что его полотно «изображает главные типы Парижа в самом типичном месте».
Картины художника с отдельным описанием и названиями
(открываются с увеличением в отдельном окне)
В 1877 году художник вернулся в родной Чугуев, затем проживал в Петербурге и в Москве, а с 1900 – в Куоккале, в собственном имении под названием «Пенаты». Он был одним из активных представителей «Товарищества передвижников». Уже картины религиозного характера, которые были написаны по программам Академий, представляют собой особый дар психологической концентрации. Работа Репина под именем «Бурлаки на Волге» стала настоящей сенсацией. Базой к созданию данного шедевра послужили многочисленные этюды, написанные в основном в период путешествия по этой реке. Молодой художник создал картину, которая впечатляет и обладает грозной мощью протеста, которая зреет в этих общественных изгоях, и яркой выразительностью натуры. Протест и пафос в работах живописца то неразрывно соединяются, как, к примеру, в «Крестном ходе в Курской губернии», то разделяются на два параллельно идущих потока. Так, вместе с «революционным циклом» о драматическом разладе общества, Илья Ефимович увлеченно писал и живописнейшие образы парадного фасада Российской империи, к примеру «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь векового юбилея со дня его учреждения».
Шедевры нашего знаменитого живописца достаточно темпераментны, насыщают мощнейшей эмоциональной силой даже исторические образы прошлого, например «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Порой эти эмоции в буквальном смысле выплескиваются наружу. Подтверждением этому является историческое событие, когда иконописец А. Балашов в буквальном смысле загипнотизированный картиной «Иван Грозный и сын его Иван» изрезал ее ножом.
Портреты же, написанные этим замечательным художником, поразительно лирически-притягательны. Репин создавал острохарактерные типажи народа, к примеру, «Мужик с дурным глазом». Также Илья Ефимович написал множество антологически-совершенных образов научных и культурных деятелей. Он написал портреты Николая Ивановича Пирогова в 1880 году; Модеста Петровича Мусоргского в 1881 году; Полины Антипьевны Стрепетовой в 1882 году; Павла Михайловича Третьякова в 1883 году; Льва Николаевича Толстова в период его пребывания в Ясной Поляне в 1891 году и позднее, а также портреты многих других. Художник работал и над светскими портретами, например, портретом «Баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильдебрандт» в 1889 году.
Особенно красочно-задушевно переданы образы родных Репина: например в «Осеннем букете» изображена его дочка Вера в 1892 году, имеется целый ряд работ с супругой живописца Надеждой Ильиничной Нордман-Северовой. Также художник проявил себя и как замечательный педагог. Он некоторое время (1894–1907 гг.) являлся профессором-руководителем мастерской, а также ректором Академии художеств (1898–1899), одновременно преподавая в школе-мастерской Тенишевой.
Даже в период своего старения Репин не переставал удивлять публику. В портретных этюдах специально для Государственного Совета живопись художника достигает своего пика импрессионистически-живописной свободы – и в тот же момент психологизма. В таинственной картине «Какой простор!» вместе с молодой парой, которая ликует на обледеневшем побережье Невского залива, живописец выразил собственное отношение к новому поколению в свойственном для него приеме «любви-вражды».
После того как случился октябрьский переворот в 1917 году, художник оказался в отъединении от родины в своем имении, т. к. Финляндия получила независимость. В период 1922–1925 годов Илья Ефимович пишет едва ли самую удачную из своих религиозных работ, которая проникнута беспросветным трагизмом Голгофы. Даже не смотря на приглашения, он так и не вернулся на родину хоть и поддерживал связи с проживающими там товарищами.
Илья Ефимович Репин скончался в собственном имении «Пенаты» 29 сентября 1930 года.
Илья
Ефимович Репин
Илья Ефимович Репин (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) – величайший русский реалист, создавший эпическое изображение российской действительности во всем ее многообразии. Теории «чистого искусства» в какие-то моменты его занимали, но лучшие работы художника далеки от них, идейная направленность картин в исполнении Ильи Репина была не недостатком, а сильнейшей стороной.
Особенности творчества художника Ильи Репина : тонкий психологизм, актуальность, отображение общественных задач и тревог, включенность в жизнь и чаянья общества, частое обращение к моменту эмоционального пика героев. Основные жанры, в которых работал мастер: портреты, исторические сцены, жанровая живопись.
Это окружающие уже при жизни считали его гением и одним из величайших художников. Сам Репин называл себя «заурядной фигурой» и заявлял, что таланта лишен. Он был мягким и уступчивым человеком и при этом легко приходил в неистовство. Мог проявлять покладистость и непритязательность, когда дело касалось его самого. Но едва решал, что кто-то покушается на живописные принципы, как готов был разорвать в клочья противника.
Пламенная страсть Ильи Репина
Илье Репину было 7 лет, когда в его руки впервые попали краски. Мальчик рисовал, рисовал, раскрашивал и не желал ни на минуту отрываться от этого волшебства. От переутомления у него пошла носом кровь, кровотечение несколько дней не могли остановить. Илья очень ослабел, родные уже готовы были к тому, что он не выживет. Вот такая драматическая инициация приключилась в детстве с тем, когда принято называть «вершиной русского реализма».
Он был чрезмерен в оценках и страстях, слишком яростен в спорах, громко восхищался чужими талантами и был чересчур не уверен в своих. При этом – предельно точен на холсте. Современники отмечали его склонность к драматизации – в пересказе Репина визит молочника становился подобен явлению архангела. А в письмах он злоупотреблял восклицательными знаками – нынче такое их количество считается дурным тоном. У него был мягкий характер, сам он – всегда учтив, иногда даже чрезмерно, пока спор не заходил об искусстве – а вот тогда… На одном из заседаний Академии художеств в «нарвавшегося» Куинджи чуть не полетела чернильница!
Репин родом из Чугуева (Харьковская губерния). Ему с детства нравилось рисовать, лепить. Мальчика отдали в учение к местному иконописцу. В петербургскую Академию он мечтал попасть с того момента, как узнал о ней. А поскольку слава о талантливом юном иконописце распространилась к тому времени по всей Украине, и от заказов отбоя не было, ему удалось собрать деньги на поездку в Петербург. Там Репин поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников (и познакомился с Иваном Крамским, который в будущем станет одним из идеологов передвижничества). В Академии юный Репин получил ощутимый щелчок по самолюбию – рисунки его раскритиковали, его самого отправили восвояси. Но сдаваться так просто он не собирался. Вскоре нашелся покровитель, готовый заплатить за обучение художника в качестве вольнослушателя – оценивший талант Репина член Общества художников Федор Прянишников. Впрочем, в скором времени Илья сдал экзамен и был переведен в действительные ученики.
Учился он жадно, его упорство и талант не оставались незамеченными. Серебряная медаль, малая золотая и большая золотая, дающая право на шестилетнюю стажировку за границей за счет Академии, – вот результаты обучения. Вопреки ожиданиям, он не спешил воспользоваться своей премией, сначала нужно было закончить картину, над которой он работал, и которая сделала его знаменитым. «Бурлаки на Волге» потребовали отложить стажировку – Илья Репин не мог прервать работу над картиной, а писать ее следовало только в России.
«Своим» Репина были не прочь считать и передвижники, и «мирискусники», и академисты. Будучи натурой увлекающейся, он «давал авансы» представителям разных направлений. Ничего лживого в этом не было, Репин – человек искренний, он истово восхищался всем, что в данный момент привлекало его, а в следующее мгновение мог изменить свои взгляды. По этому поводу неоднократно бывал обвинен в нестойкости позиции и даже предательстве.
Историческая живопись, крестьянский быт, ссыльные – эти темы Репина глубоко трогали и, по большому счету, именно они прославили его имя, чему способствовала близость с передвижниками. Также он был великолепным художником-портретистом. Галерея созданных им портретов впечатляет тонким психологизмом и виртуозным мастерством. Чтобы писать человека, ему необходимо было очароваться им, «влюбиться». Впрочем, если речь о женских портретах, то кавычки не всегда уместны, влюблялся Репин легко и горячо.
Он был близок со Львом Толстым, часто гостил у него в Ясной поляне. Среди друзей Репина – Федор Шаляпин, академик Бехтерев, художник Исаак Бродский и многие другие. Когда Репин со второй женой перебрался в имение «Пенаты» в Куоккале, к нему регулярно стал захаживать Корней Чуковский. Впоследствии Чуковский правил автобиографию Репина «Далёкое близкое» и сам написал о нем воспоминания.
Более 10 лет Илья Репин преподавал в Академии художеств, руководил живописной мастерской. Его ученики – Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Анна Остроумова-Лебедева, Николай Фешин, Филипп Малявин.
После Октябрьской революции имение в Куоккале оказалось на территории Финляндии. Тем не менее в СССР Репин опальным не стал, более того, был объявлен классиком, и Сталин даже снарядил делегацию для возвращения художника на родину. Уже пожилой Репин очень тосковал по России, но вернуться не решился. Впрочем, «канонизация» его в советском искусстве была успешно проведена, с одной стороны – это о том, что Репин не забыт, а с другой, для многих его имя стал практически нарицательным. Между тем, это был человек, который страстно любил живопись и женщин, мучительно страдал от неуверенности в собственном даре и готов был вдрызг разругаться с любым, кто посягнет на его идеи.
Личная жизнь Ильи Репина
Еще в бытность студентом Академии Репин зачастил в гости к своему товарищу по рисовальной школе Александру Шевцову. Поговаривали, что он может сделать предложение старшей дочери семейства, своей ровеснице Соне. Однако предложение всё не поступало, да и активность в отношении девушки Илья никак не проявлял, словно чего-то ждал. Он действительно ждал – когда подрастет запавшая ему в душу девятилетняя девочка. Он писал Верочку совсем юную, есть портрет ее шестнадцатилетней. В 1872 году, незадолго до выпуска из Академии, Репин женился на Вере Шевцовой. В браке они прожили 15 лет и родили четверых детей. Корней Чуковский в своих воспоминаниях писал о низком уровне культуры первой жены Репина как о причине развода. Однако будет справедливо отметить, что немалую роль сыграли и многочисленные увлечения Репина. Темпераментом он обладал страстным, и в отношениях с женщинами это проявлялось в полной мере. А поскольку Репин к тому времени был человек известным, то женщины его не чурались. В свете постоянно судачили о его романах. Вере Репиной хотелось тихого дома, в котором можно закрыться от посторонних и заняться делами семейными. Она была измучена постоянными изменами мужа и рано увяла. Сначала они разъехались, поделив детей, а позже развелись.
Второй его брак тоже не назовешь счастливым. Наталья Нордман-Северова была человеком необычной судьбы. Суфражистка, активная общественница, писательница и ярая вегетарианка, она была уверена, что ей суждены великие дела, успела в поисках своей судьбы побывать в Америке, взглядов придерживалась весьма нестандартных и, по общественным понятиям, была некрасива.
Репин купил на имя Натальи Нордман участок земли на станции Куоккала вблизи Петербурга, где и было построено имение «Пенаты». Наталья его обустроила, воплотив, кажется, большую часть своих прогрессивных идей. Насмешками ее осыпало каждое выходившее в те годы издание, доставалось и Репину. По воспоминаниям современников, она предстает эдакой восторженной и глуповатой пустышкой, которая решила «раскрутить» свое имя за счет известного живописца. Однако в ее письмах перед нами совершенно иной человек. Тонко чувствующий, страдающий и совершенно не ощущающий, что в «Пенатах» хоть что-то принадлежит ей… Заболев, она уехала в Швейцарию, где поступила в больницу для бедных. От любой финансовой помощи Репина или его друзей напрочь отказывалась. В ее завещании «Пенаты» были переписаны на Илью Репина с тем, чтобы после его смерти там организовали музей его картин.
«Отступничество» в картинах Ильи Репина
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
«Мой главный принцип в живописи: материя как таковая. Мне нет дела до красок, мазков и виртуозности кисти, я всегда преследовал суть: тело как тело» (Репин И. Е.)
Крестный ход в Курской губернии, 1880-1883
Бурлаки на Волге, 1870-1873
Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1880-1891
На дерновой скамье. Красное село, 1876
Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881
Протодиакон, 1877
Портрет писателя А. Ф. Писемского, 1880
Белорус, 1892
Портрет Л. Н. Андреева (Летний отдых), 1905
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, 1885
Не ждали, 1884-1888
Мужичок из робких, 1877
Портрет писателя Л. Н. Толстого, 1887
Актриса П. А. Стрепетова, 1882
Портрет художника В. И. Сурикова, 1877
Портрет Третьякова, 1883
В. Скляренко о творчестве Ильи Репина
Выдающийся русский художник-жанрист, портретист, исторический живописец реалистического направления. Профессор живописи (1893 г.), действительный член Петербургской академии художеств. Обладатель почетных наград: золотой медали «За экспрессию» им. Виже Лебрен за картину «Бурлаки на Волге» (1873 г.); памятной золотой медали и диплома «За особые труды и заслуги на поприще живописи и искусства» за портрет Е. Н. Корева на Всемирной выставке в Сент-Луисе (Америка). Автор воспоминаний «Далекое близкое» (1915 г., изданы в 1937 г.).
После душевного и семейного кризиса Репин полностью погрузился в работу над задуманной еще в 1878 г. искрометной и сочной картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878-1891 гг.). Проникаясь стариной, художник несколько раз ездил на Украину, встречался с историком Яворницким (он изображен на картине писарем). Яркие типажи, хохочущие лица, уверенные в своей мощи фигуры, слитые в едином порыве веселья, на картине стали символом казацкой вольности и товарищества. «Запорожцев» купил царь за 35 тысяч рублей. На эти деньги Репин приобрел поместье Здравнево в Белоруссии и превратился в настоящего помещика, занятого посевами, скотом, наймом рабочих. Может быть, на этом и закончился бы великий художник, если бы Репин не попытался примириться с семьей. Но совместная жизнь опять не задалась. Художник оставил имение жене и вернулся в Петербург, где окунулся в общество высшего света, с представителей которого писал портреты. Постепенно он усвоил их взгляды, стал стыдиться своих юношеских порывов и исканий, превращаясь в салонного живописца.
Репин недаром считался одним из лучших портретистов. Лучше всех удавались ему образы тех людей, которых он искренне любил и уважал. Живописец создал портреты целой плеяды ученых: Пирогова, Сеченова, Бехтерева, Менделеева, Павлова; русских писателей: Тургенева, Л. Толстого, Писемского, Горького, Короленко, Маяковского; композиторов: Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова; художников: Крамского, Сурикова, Куинджи, Ге, Васнецова, Серова; портреты Стасова и Третьякова, а также всех своих родных. По словам самого живописца, даже в «самый пустой портрет» он «вкладывал душу».
За 15 лет совместной жизни мир для Репина сузился до размеров одной усадьбы в Куоккале. Он прекратил преподавание в академии (1894-1907 гг.), с удивлением и обидой осознав, что теперь «оказался плохим педагогом», хотя для многих был великим учителем. Он воспитал Грабаря, Малявина, Кустодиева, Остроумову-Лебедеву, Билибина и Серова.
Художник продолжал работать в привычном для него режиме и, когда в 1907 г. отказала правая рука, писал левой, закрепив палитру специальными ремнями на теле. Когда совсем запретили рисовать, он ухитрялся при помощи окурка и туши на клочках бумаги создавать самобытные портреты посетителей и друзей. Часто принимал гостей, но вздохнул свободно только после смерти Нордман. Свое бескорыстное отношение к Репину она доказала тем, что, заболев, покинула имение, уехала в Швейцарию и там умерла в больнице для бедных, отказавшись от его помощи. В «Пенатах» были созданы: «Иди за мною, Сатано!», «Черноморская вольница», «Голгофа», «Утро воскресения», «Финские знаменитости», «Гопак». В усадьбе Репина хозяйствовала его любимая дочь Веруня, с алчностью распродавшая после смерти отца его драгоценные альбомы рисунков и эскизы. Она заставляла Илью Ефимовича подписывать каждый лист, чтобы продать подороже. Не радовала старика и дочь Надя, страдавшая тихим помешательством. Трагически сложились отношения с сыном Юрием, который был признан хорошим живописцем, но всегда находился в тени отца.
После революции в России 1917 г. Финляндия стала отдельным государством. Репин чувствовал себя человеком, которому «пойти некуда». Его звали в Россию, но, запуганный рассказами дочери о разрушенных музеях и «расправах» над его друзьями-художниками, Илья Ефимович вначале боялся ехать, а затем подвело здоровье. Репин скончался 29 сентября 1930 г. и был похоронен у «чугуевской горы» в парке «Пенат». Время сгладило неудачи и колебания последних лет, оставив чистый образ ищущего правду художника, сохранив доходчивость репинского искусства и обессмертив его имя и творчество.
Илья
Репин
Когда в 1863 году молодой иконописец родом из Харьковской губернии попытался поступить в Петербургскую Академию художеств, конференц-секретарь отказал юноше, не разглядев в нем должного дарования.
Неудача сильно расстроила художника, но не отбила у него желания творить. Впоследствии Илья Ефимович Репин не изменил привычке к упорному труду на протяжении всего творческого пути.
Репин родился в городе Чугуев в семье солдата. У мальчика рано обнаружились творческие способности, поэтому он стал брать уроки рисования кистью и карандашом у местных художников. Вскоре он пришел к иконописи, но юношеские амбиции влекли его в столицу.
Художник вел очень умеренный образ жизни, но денег у него все равно не хватало. А масштабное полотно требовало определенных затрат. И когда для создания «Воскрешения…» понадобилась определенная сумма, Репин заработал ее, нарисовав простенький бытовой сюжет о студенте, наблюдающем за девушкой. К удивлению художника в магазине за картину хорошо заплатили, и он смог оплатить расходы на материалы.
В «Воскрешении…» уже проявилось его умение раскрыть психологию героев. Позднее Репин рассказывал, что прежде чем создать картину, он представил, как бы отреагировали его родные, если кто-то всемогущий вдруг воскресил его умершую сестру. Художник постоянно присутствует на своих картинах среди своих героев, он не просто сочувствует им, а изучает их эмоции.
Иногда Репина критиковали за чересчур широкий круг тем его произведений. Он писал картины на сюжеты сказок и народных преданий, по мотивам библейских легенд и социальные темы. На самом деле разнообразие сюжетов было откликом художника на ситуацию в обществе, которую он очень хорошо чувствовал.
Так, своеобразным откликом на социальную несправедливость стала картина «Бурлаки на Волге», которая стала сенсацией в художественных кругах. Каждый бурлак – это уникальный характер. Композиция полотна выстроена так, что вся бурлацкая ватага движется прямо на зрителей, и они могут вглядеться в эти такие разные лица, написанные с реальных людей.
Илья Репин – непревзойденный мастер портрета. Быть увековеченным им было большим почетом для современников. Он запечатлел на холсте образы Тургенева, Толстого, Гаршина, Мусоргского и самого Павла Третьякова. Есть сведения, что Репин собирался писать портрет Бунина, и Иван Алексеевич принял его предложение позировать. Но великого русского писателя отпугнули суровые условия, в которых жило семейство художника и вегетарианство, которое в нем пропагандировалось. В итоге Бунин аккуратно сбежал.
Илья Ефимович Репин не был бедным человеком, его имя гремело на всю страну, в покупателях его полотен недостатка не было. Помимо этого он занимался еще иллюстрированием русской классики. Но художник жил скромно, экономно вел хозяйство, хотя у него гостила чуть ли не вся элита русского искусства. Несмотря на свое положение в мире искусства, Репин оставался человеком скромным и кротким. А ведь ему поручали и государственные заказы, среди которых были такие монументальные полотна как «Юбилейное заседание Государственного совета» и «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
Его картины нравились императору, Александр III на передвижной выставке даже приобрел его полотно «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых». Этот случай, по одной из версий, послужил поводом для решения создать Русский музей.
Однако не стоит полагать, что всё свое творчество Репин посвятил сугубо реалистичному стилю письма. Мало кто знает, что именно его имя непосредственно связано с истоками русского импрессионизма. И, хотя сам автор во многом не понимал и не разделял взглядов художников, работавших в этом направлении, среди его картин всё же сохранились такие самородки как «Спящий казак» и «Какой простор!».
Своим увлечением импрессионизмом Репин обязан поездке во Францию. Там он долгое время привыкал ко всему чуждому и непонятному для него – европейскому. Однако работы Мане вдохновили художника на написание первой работы в этом стиле.
В остальном же, как отмечали современники, Репина ставили в тупик новые формы и способы самовыражение. Он так и не смог найти общего языка с представителями импрессионизма.