в каком стиле рисовал цой
Как Виктор Цой видел мир: рисунки и картины знаменитого музыканта
Мало кто знает, что с 1974 по 1977 Виктор Цой учился в средней художественной школе. Уже тогда он точно знал, что просто обязан связать жизнь с творчеством, именно поэтому после школы поступил в Серовское училище на оформительское отделение. Там и создал культовую группу «Кино».
1. Почитатели таланта различных знаменитостей часто устраивают выставки, посвященные любимым артистам. Так, в Питере и Москве уже не раз организовывали мероприятия, демонстрирующие рисунки и картины Виктора Цоя
Цикл мозаик, воссозданный художницей-фанаткой, на основе картин Цоя
2. В рисунках, преимущественно выполненных фломастерами, музыкант показывал свое видение жизни в СССР, как перипетии судьбы сливались с творческим хаосом
4. Нередко Цой рисовал обложки для альбомов, на которых изображал и себя
5. Не обошлось художественное творчество и без любимых артистов самого Цоя. Так, он изобразил Дэвида Боуи
8. А вот набросок, который Цой не успел закончить, продали за крупную сумму
На торгах аукционного дома «Литфонд» набросок, сделанный в 1987 году, был продан за 250 тыс рублей.
9. «Портрет Джона Кеннеди» продали на аукционе современного российского искусства «Vladey» за 15 тыс евро
А вы знали, что он еще и художник?
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Каким художником был Виктор Цой и при чем тут Шварценеггер — в KGallery открылась выставка его неизвестных работ
Подписаться:
Поделиться:
В год 30-летия со дня фатальной автокатастрофы под Ригой, в которой погиб Виктор Цой, в Петербурге начала свою работу выставка-открытие: около 100 работ и полароидов Виктора Цоя, выполненных в период с 1987 по 1990 годы — публика никогда не видела их ранее (читай — сенсация!). Напевая песню «Кончится лето», написанную в год трагедии, редактор рубрики «Искусство» Саша Генералова задает вопросы куратору выставки Дмитрию Мишенину — лидеру арт-группы Doping-pong.
Виктор Цой на фоне картины «Новый мир». 1990.
Последние годы жизни Цоя в Москве — какие они были? Чем его работы «московского» периода отличаются от того, что он делал в Ленинграде?
1988 год стал для Виктора знаковым — он окончательно расстался с Питером, продолжая много рисовать. Виктор постепенно смог увеличивать формат своих картин, выполненных на клеёнках и холстах, так как появилось место, где он мог спокойно работать и их хранить. А в 1990 году он полностью перешёл на акрил и холсты, что стало возможным благодаря поездкам за границу, где Цой закупил недоступные в Союзе материалы для живописи: фирменные профессиональные кисти, маркеры, фломастеры, краски и прочее. До этого все материалы для своих друзей художников привозила Джоанна Стингрей, стараясь обеспечить каждого хотя бы гомеопатическим минимумом красок для творчества. И поэтому картины Виктора, относящиеся к Ленинградскому периоду, в основном миниатюрного формата.
Автопортрет. 1988. Бумага, фломастеры.
Все то, что мы увидим в KGallery, было частью оформления их с Наталией Разлоговой квартиры в Беляево: как выглядело это пространство, чем они его наполняли?
Абсолютно верно. Я в этой связи даже ввёл определение выставка-квартирник. Виктор поселился в московском районе Беляево и там своими работами он украшал стены их с Наташей комнаты, которая превратилась в его галерею и мастерскую одновременно. В московский период, в 1988-89 годах, он переходит от фломастерных рисунков и раскрашенных фотографий к клеенкам и холстам. Многие из них крепились к карте звездного неба, сохранившейся до наших дней. Это видно на полароидах, которые сделали Наташа с Виктором, фотографируя друг друга на фоне картин.
Кто был ориентиром для Цоя-художника?
Майор «Датч» ( Голландец) в исполнении Арнольда Шварценеггера в фильме «Хищник» 1987 года! Вас устроит ответ? (смеется) Виктор, сам став кинозвездой, обращался в своём изобразительном творчестве к киногероям, образами которых вдохновлялся. Есть смешной артефакт, который он привез из Америки, — его лицо вместо лица Шварца в образе Голландца (которого, кстати, он до этого уже рисовал). Такое сложно даже вообразить, но это факт. Знаете хардпостеры из гофрокартона, которые выставляют в фойе кинотеатров во время премьеры очередного блокбастера? Некоторые из них — в человеческий рост с прорезью для лица, чтобы зрители могли сделать памятный снимок с собой в роли главного героя. Вот и Виктор, столкнувшись со стендом, рекламирующим «Хищника», не смог пройти мимо. Этот памятный снимок не представлен на выставке, и поэтому вам придется поверить мне на слово. По моему личному мнению, это самый удивительный живой коллаж в исполнении художника Виктора Цоя. Синтезировать свой образ с Арнольдом Шварценеггером — настоящий вызов для концептуального художника.
Именно эти три шикарных фильма — «Хищник», «Коммандо» и «Терминатор», которые все знали наизусть, и были причиной интереса Виктора к Шварцу. Его персонажи в этих кинолентах хорошо легли на российскую почву времен перестройки. Герои Шварца относительно других — точно русские из тогдашней жизни с эстетикой качалок, спортсменов и будущих героев 90-ых годов… Его герой — всегда немногословный человек дела с исключительно скупой, но сверх-афористичной речью. Образы Арнольда, к примеру, позже вдохновили Балабанова на киноленту «Брат», где есть прямые цитаты из фильмов Шварценеггера. Известный факт, что Бодров восхищался Цоем, а Балабанов любил «Иглу». Словом, круг замкнулся.
В «Хищнике» Арнольд развивает образ «Коммандо». Немногословный, лапидарный, без лишних эмоций — русский, в общем. Ну, по крайней мере, внешне практически идентичен. Только фантастики больше и реплик уже практически нет — в «Коммандо» хоть был юмор. В «Хищнике» герой почти немой: только действие, экшн. А Цой и сам не любил много и впустую говорить. Шварца ценят, любят и понимают люди, которым его кинообраз близок, как поведенческая модель в реальной жизни. Говорить же о художниках, которые повлияли на Цоя, не очень интересно: он сам влиял на художников вокруг себя. Вот о чем надо говорить.
В каком стиле рисовал цой
Виктор с детства чувствовал себя художником. К сожалению, эта сторона его творчества наименее известна широкому зрителю, хотя во второй половине 1980-х гг.
Виктор принимал участие во многих выставках в СССР и за рубежом.
Вот что вспоминает о начале творческого пути художника Цоя его мама, Валентина Васильевна:
«У Вити с детства проявлялись различные художественные наклонности. Он хорошо рисовал, лепил. Был в Детстве очень импульсивным, еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет
Вообще, сын с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал вкус. Помню, как подростком он, впервые приехав в Москву, сразу побежал в Третьяковку.
После вечерней школы Витя закончил художественно-реставрационное училище № 61 по специальности «резчик по дереву». Из-за плохой успеваемости ему даже не выдали Диплома, а только справку об окончаний.
Познакомившись с Георгием Гурьяновым, Тимуром Новиковым, Андреем Медведевым, Евгением Юфитом, Андреем Крисановым, Олегом Котельниковым и Сергеем Бугаевым (Африкой), он включился в работу группы «Новые художники» и с 1984 года участвовал в выставках этого художественного объединения. Для этого периода творчества Виктора характерны примитивистско-экспрессивные формы с элементами орнаментального декоративизма.
Поскольку своей мастерской у Виктора не было, большинство работ создавалось им в мастерских своих друзей-художников на случайно попавшихся под руки кусках бумаги, картона, полиэтилена. В конце 1980-х гг. после путешествий в США, Италию, Францию и Голландию Виктор начал менять стиль своих работ.
Последние его работы выполнены в менее экспрессивной манере и носят более реалистический характер.
В Петербурге впервые показали живопись Виктора Цоя
Удивительно, что только частная галерея на набережной Фонтанки решилась показать эти произведения, в то время как крупные музеи с коллекциями современного искусства не уделили особого внимания этой, безусловно, интересной выставке. Видимо, мешала установка: Виктор Цой это, конечно, икона российского рока, ну, еще актер, наверное, но живописец не может быть. Большая ошибка.
Друг и спутница жизни Виктора Цоя Наталья Разлогова тщательно сберегла всё, что рисовал Виктор. Наброски на обрывках целлофана, рисунки на бумаге, включая фломастеры и банку черной икры, которую Виктор использовал в качестве палитры, смешивал в ней краски.
Когда создатели выставки разбирали предоставленный материал, они были ошеломлены. Еще в Цой рисовал то, что в последующие десятилетия стало модными течениями в живописи и графике. Это не просто хобби. Виктор был профессиональным художником, умелым и интересным. Чего стоит его ироничная версия портрета Малевича, отмечает корреспондент НТВ Илья Федосов.
Этот экспонат занимает мало места, но привлечет много внимания. Банка знаменитого супа Campbell, подписанная специально для Виктора Цоя самим Энди Уорхоллом и привезенная в Ленинград Джоанной Стингрей. Своеобразный знак того, что искусство универсально и, казалось бы, специфически наше творчество Виктора ломает рамки времени и границ. Генеральный консул Южной Кореи в Петербурге с этим согласен. Говорит, в Корее Цой известен. Его «Группу крови» любят все.
Кстати, в самой Корее экзотическая для русского уха фамилия Цой звучит как Чхе и является очень распространенной. Но даже консул был удивлен тем, что увидел. Пока не посетишь эту выставку, трудно поверить, что Виктор Цой еще и классный художник.
Но самое сильное впечатление производят его последние работы. На этом этапе Виктор Цой был буквально одержим автомобилями. Первым появился рисунок, на котором узнаются черты Виктора в лице призрака, едущего в автомобиле.
Художник Виктор Цой: Картина рок-кумира ушла с аукциона за баснословную сумму
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Картина работы Виктора Цоя, датированная 1988 годом, ушла с молотка на аукционе в Москве. Творение легенды русского рока и кумира молодежи 1980-90-х первоначально оценивалось в 18–22 тыс. евро. Вчера вечером в результате торгов картина, изображающая схематичных квадратных человечков и их лидера, пораженного стрелой, была продана за 31 тыс. евро. Данное событие еще раз напомнило поклонникам Цоя о том, что, помимо написания и исполнения песен, он еще и неплохо рисовал.
Стиль «квадратных человечков»
Музыкант часто говорил, что профессионально владеет рисунком, но предпочитает так называемый свободный стиль. Для его творчества были характерны элементы примитивизма и экспрессионизма, также он использовал орнамент. Самые распространенные герои рисунков Цоя – «квадратные» человечки. А сюжеты, выполненные в стиле граффити, очень четко отражают мироощущение человека конца 1980-х.
Два человечка распивают водку, автомобилисты угрожают друг другу битами и пистолетами, парочка занимается любовью на фоне шумного города, два «лидера» сцепились языками на фоне летящих в небе военных самолетов, устрашающий робот-терминатор возвышается над башнями мегаполиса…
Возможно, такая стилистика была результатом влияния венгерских комиксов, которые привозила рок-музыкантам Агнеш Хорват, и американских комиксов тех лет. Некоторые искусствоведы усматривают в работах Цоя и трафаретный стиль Маяковского.
Тайный смысл картины, представленной на торгах
Картина, проданная вчера на аукционе (названия у нее нет), представляет собой как бы два кадра. На одном маленькие схематичные человечки с красными флагами шествуют за гигантом-лидером. Во второй «серии» лидер, сраженный стрелой, падает на своих «последователей» и они изо всех сил пытаются его удержать. Безусловно, автор вложил в этот рисунок какой-то философский смысл и чувства, навеянные противоречивыми 80-ми. Тем более что в те времена в творческом окружении Виктора был очень популярен культ героя, закончившего жизнь трагически – например, как Маяковский и Гагарин.
Если проявить фантазию, можно интерпретировать картину на свое усмотрение. Безусловно, работа оригинальная, а то, что нарисована она отечественным рок-кумиром, лишь прибавляет ей уникальности.
Данную картину в 1988 году, сразу после ее создания, музыкант подарил Энверу Бакееву, который на рубеже 1980-90-х, да и позже, был известен в Питере как художник и искусствовед, а в последние годы жизни работал в Музее городской скульптуры и организовывал международные выставки. Первоначально это был просто холст, а раму для картины изготовил уже новый владелец. Многие годы Бакеев хранил творение у себя в мастерской. Кстати, размер у картины небольшой – 32 на 59 см.
Свободный художник
Виктор Цой еще с детства увлекался рисованием и лепкой. Видя такие пристрастия сына, мать отдала его в изостудию. Позже он проучился несколько лет в художественной школе, а после девятого класса поступил в Ленинградское художественное училище имени Серова на оформительское отделение, но обучение ему показалось скучным.
Еще с юных лет Цой проявлял характер бунтаря и индивидуалиста. Учителя замечали, что при явных художественных способностях, он был недисциплинированным. Если хотел – рисовал, а если не было настроения – заставить его сесть за мольберт было невозможно.
В итоге Цой пошел в художественно-реставрационное училище по специальности «резчик по дереву» и даже его окончил, но работать по профессии не стал. Его распределили в реставрационную мастерскую Екатерининского дворца в Пушкине, что тогда считалось очень престижным, однако долго он там не проработал – мол, ездить за город неудобно. А ведь, как вспоминали коллеги, резчиком он был превосходным.
Скорее всего, у Виктора просто сменились приоритеты, и увлечение русским роком перевесило пристрастие к художественному творчеству.
Однако, став известным музыкантом, рисовать Цой не бросил. В 1980-х он познакомился с Георгием Гурьяновым, Тимуром Новиковым и другими питерскими живописцами, присоединился к их сообществу «Новые художники» и неоднократно принимал участие в выставках. Ленинградские художники-авангардисты того времени высоко ценили работы Виктора Цоя.
Побывав в европейских странах, Цой познакомился с новыми стилями живописи и почерпнул для себя много интересного. Возможно, именно поэтому в конце жизни его стиль резко изменился и стал более реалистичным, однако проявить себя в новом направлении он, увы, не успел.
Поклонникам советского андеграунда будет интересно посмотреть уникальные фотографии кумиров 1980-х.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: