в каком стиле здания в питере
Петербург — город контрастов. Как уживается архитектурная классика с современностью?
Как в Санкт-Петербурге уживаются классические архитектурные творения с современными? Архитектура города на Неве уникальна, об этом говорят практически все туристы. Как будто в Северной столице собраны лучшие образцы архитектурных решений со всего света, причём, как из разных «времён и народов». Об этом мы и поговорим дальше.
План Петра I дошёл до наших дней
Петербург строился стремительно, задумывался Петром I как вызов традиционному представлению о городе. Царь, впитавший отечественные и зарубежные примеры градостроительства, видел город на Неве в другом свете, строящегося бурно и гармонично, а не так, как города с многовековой историей, которые отстраивались и развивались медленно.
Государю некогда было ждать и он начал творить город по образцу Амстердама и Венеции: вместо мощёных камнем улиц город должны были украшать каналы, по которым жители передвигались бы на лёгких судах. Увы, мечта Петра Великого не стала явью. Но именно заграничный опыт градостроительства во многом предопределил дальнейшую застройку будущего города на Неве.
Планировка города и его облик ныне
Как известно, первый генеральный план города был разработан в 1716 году итальянским архитектором Доменико Трезини. Так, характерной чертой новой столицы стали прямые перпендикулярные улицы, широкие «прошпекты», что прослеживается на примере Васильевского острова и «трезубца»: Адмиралтейство — Невский проспект, Гороховая улица, Вознесенский проспект.
Позже появилась застройка центральной части Петербурга. Но геометрически заданные магистрали и площади определили облик города, который сохранён до наших дней. Безусловно, всем великолепием и уникальностью архитектурных реалий, в которых мы живём ныне и наслаждаемся великими достопримечательностями родного города, мы обязаны его основателю.
Именно личность Петра I сыграла в становлении и развитии Санкт-Петербурга в дальнейшем решающую роль. Царь лично выбрал место Невского проспекта, Адмиралтейства, Петропавловской крепости. По его указу все здания должны были строиться из камня. А в других городах России было запрещено использовать камень в качестве основного строительного материала.
Городские стили, его представители и строители
Во время становления Петербурга получил распространение стиль петровского барокко, представителями которого являются итальянцы Д. Трезини, Дж. М. Фонтана, Н. Микетти, француз Жан-Батист Леблон, немцы А. Шлютер, Г. Маттарнови, русский М. Земцов. В середине XVIII века стал преобладать стиль елизаветинского барокко, представленного архитекторами Ф. Б. Растрелли и С. И. Чевакинским.
В 1844 году императором Николаем I был издан указ о запрещении строить гражданские здания в городе выше карниза Зимнего дворца. Со второй половины XVIII века преобладающим в архитектуре города стал классицизм. Основные архитекторы этого стиля: В. И. Баженов, Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ринальди И. Е. Старов, Дж. Кваренги, Ч. Камерон.
С начала XIX века появился стиль русского ампира, его представители: А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов, О. Монферран. В середине XIX века в архитектуре стала преобладать эклектика: А. И. Штакеншнейдер, А. П. Брюллов, К. А. Тон, А. А. Парланд.
С середины XIX века начинается сооружение новых набережных и мостов, идёт большое строительство доходных домов. В начале XX века в городе появляются здания в стиле модерн. В этот период массовый характер приобрело украшение доходных домов, частных особняков и общественных сооружений витражами.
Следом пришёл стиль неоклассицизма, сменившийся с 1920-х годов конструктивизмом и сталинским ампиром. С 1923 года в городе появляются «жилмассивы», в новых районах начинается строительство по принципу комплексной застройки.
С начала 1960-х годов началось массовое возведение «хрущёвок», а с 1970-х годов «домов-кораблей». Одновременно появляются здания, построенные по индивидуальным проектам, яркими примерами которых служат здание аэропорта Пулково, Дворец спорта «Юбилейный», ансамбль площади Победы, спортивно-концертный комплекс им. В. И. Ленина, гостиница «Прибалтийская».
Архитектурная современность Санкт-Петербурга
В наши дни появилась тенденция к сносу зданий, особенно, в историческом центре. Так были утрачены казармы одного из старейших в России Преображенского полка и сапёрного батальона на Кирочной улице, 5 домов на Невском проспекте, корпус XVIII века и интерьеры дома Чичерина, несколько домов на улице Восстания и Литейном проспекте, дом на Вознесенском проспекте, ряд зданий на Петроградской стороне и др.
Образцы современной архитектуры
Безусловно, в Санкт-Петербурге возводятся одновременно новые здания с уникальными архитектурными решениями. Интересными образцами современной архитектуры, по мнению туристов, являются «Санкт-Петербург Плаза», БЦ «Лидер Тауэр», Вторая сцена Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, БЦ «Quattro Corti», ЖК «Дом у моря», БЦ «Бенуа», ТК «Штрих-код», БЦ «Времена года», «Газпром Арена» и другие.
Также Северная столица обретает новые современные изваяния, такие как памятник менеджеру, сюрреалистическая скульптура супруге Пушкина, памятник кошке блокадного Ленинграда, скульптура «Пушкин ушел», памятник петербургскому поребрику, скульптура «Святые благоверные Петр и Феврония Муромские», памятник шарманщику, гигантский валенок, памятник зубной боли из человеческих зубов, кованая карета на Боровой, музыкальный фонтан «Мир Детям», памятник туристу Петру I и др.
Какой стиль в Санкт-Петербурге?
Некоторые новые памятники, кажется, как будто «брутально» или «насильно» вписаны в общий ансамбль площадей и улиц города. Есть образцы из современных сооружений Петербурга, которые способны поразить, простите, «как обухом по голове», даже маститых архитекторов и видавших виды путешественников. Ведь сегодня в архитектуре города на Неве сложно выделить ведущее направление или единый стиль.
Вот, и строят порой по требованиям горожан, которые желают чего-то очень необычно нового, кардинально отличающегося от старого. Но оно же должно сочетаться с общим фоном застройки Санкт-Петербурга. Исторический центр города на Неве, как известно, выполнен в классическом стиле. Чтобы ему гармонировать, современные градостроители ударяются «в дремучую классику», как полагают сегодня эксперты.
Также петербуржцы ждут от современных архитекторов непременно проектов «под классику», Однако и классика сегодня уникальна, не такая, как была раньше. Ведь, как говорил древнегреческий философ Гераклит: «Всё течёт, всё изменяется» и «В одну реку нельзя войти дважды». Поэтому и она станет неподражаемым отражением нашего времени в архитектуре, которую будут беречь потомки, как это мы делаем сегодня, охраняя старинные памятники и достопримечательности города.
Сохранение ценностей и продолжение темы
В 1990 году исторический центр Санкт-Петербурга и дворцово-парковые ансамбли пригородов включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 2005 году была принята Петербургская стратегия сохранения культурного наследия. Сейчас в Санкт-Петербурге под охраной государства находятся около 8 тысяч памятников архитектуры.
Приходим к выводу, что в архитектуре Петербург сегодня эклектичен. На фоне уникальных и прекрасных памятников старины спокойно уживаются необыкновенные изыски современности. И в этом город на Неве великолепен. Если его дух принимает новое, тогда всё отлично! Детище Петра Великого остаётся и всегда будет красивейшим городом в мире, центром притяжения и местом для неподражаемых восторгов!
Если интересует, больше информации по теме можно почерпнуть в публикациях Санкт-Петербург центра:
Также предлагаем, когда возникнет желание, совершить путешествие по маршруту: «Три века петербургской архитектуры» — все изыски зодчества Санкт-Петербурга.
В каком стиле здания в питере
Вы можете отличить эркер от ризалита? А найти на жилом здании портик и опознать ордер его колонн? «Фонтанка» составила гид-маршрут для тех, кто любит гулять по Петербургу, рассматривая дома Северной столицы.
ДК имени Горького, автор Михаил Огнев
Этот стиль характеризуется геометризмом, лаконичностью форм (его в просторечии еще называют «стиль без декора») и монолитностью внешнего облика. После революции в этом стиле в первую очередь стали строить административные и общественные здания. Яркие примеры ленинградского конструктивизма — Кировский и Московский райсоветы, ДК имени Горького на проспекте Стачек, инфекционная больница имени Боткина на Миргородской улице.
Но конструктивизм широко вошел и в жилищное строительство тех лет. Дома в этом стиле в большом количестве можно встретить вокруг площади Культуры, в районе Оборонной и Тракторной улиц, на пересечении проспекта Обуховской Обороны и проспекта Елизарова. У таких зданий в СССР была даже градация: дома для рабочих и дома для специалистов. Но конструктивизм в жилом строительстве можно встретить и в центральных частях города: Каменноостровский, 22, Каменноостровский, 55, Невский, 146.
ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ ЭРКЕРЫ, ПОРТИКИ И ПРОЧИЕ «ИЗЛИШЕСТВА»?
Слышали, наверное, как некоторые из петербуржцев говорят не без гордости: «У нас квартира — с эркером». Еще бы не радоваться. Эркер — это такая остекленная конструкция (полукруглая, треугольная, многогранная. ), которая выступает за вертикальную плоскость фасада. Первые эркеры строили в стенах крепостей и использовали как дополнительную защиту от штурмующих, а сегодня владельцы жилья получают как бы дополнительную освещенную комнатку.
В Петербурге много домов с самыми разнообразными эркерами. Поднимите голову, полюбуйтесь на эти «летящие» конструкции на Мойке, 112, на Галерной, 21, на Таврической (дома №№ 3, 9. ).
ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ ЭРКЕРЫ, ПОРТИКИ И ПРОЧИЕ «ИЗЛИШЕСТВА»?
Слышали, наверное, как некоторые из петербуржцев говорят не без гордости: «У нас квартира — с эркером». Еще бы не радоваться.
Эркер — это такая остекленная конструкция (полукруглая, треугольная, многогранная. ), которая выступает за вертикальную плоскость фасада. Первые эркеры строили в стенах крепостей и использовали как дополнительную защиту от штурмующих, а сегодня владельцы жилья получают как бы дополнительную освещенную комнатку.
В Петербурге много домов с самыми разнообразными эркерами. Поднимите голову, полюбуйтесь на эти «летящие» конструкции на Мойке, 112, на Галерной, 21, на Таврической (дома №№ 3, 9. ).
Дом Розенштейна-Белогруда, автор Михаил Огнев
ВЗЯТЬ У ДРЕВНИХ ГРЕКОВ
Еще один «дворцовый» архитектурный элемент — портик. Это некая крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие его — или непосредственно, или с помощью лежащего на них архитрава (по сути — прямолинейная перекладина), или с помощью перекинутых между ними арок. Портик ввели в архитектуру древние греки, за что им большое спасибо. Главные портики Санкт-Петербурга — это Эрмитаж (там, где «атланты держат небо на каменных руках»), Исаакиевский собор (здесь портики в каждом фасаде).
Портики в жилых домах — это особая красота и роскошество. Как, например, в жилом комплексе Verona***, главный фасад которого, выполненный из натурального камня, выходит на Морской проспект. Здесь четырехколонный портик коринфского ордера. Ордера — это типы архитектурных композиций, которые используют определенные элементы и подчиняются определенной архитектурно-стилевой обработке. Есть пять классических ордеров; коринфский тоже придумали древние греки, он насыщен декором.
От барокко до гуги. Коротко о петербургских архитектурных стилях
Темы дня
Занимательный ликбез по петербургской архитектуре от популярного автора неформальных путеводителей Марины Ждановой.
Честно говоря, я надеялась, что уж эта статья, посвященная архитектурным стилям, дастся мне легко. Кажется, чего проще: золото и завитки – барокко, колонны и греческие боги – классицизм, ну и остальное в том же духе. Оказалось, есть нюансы. Хороший архитектор должен учитывать огромное количество факторов: тут и мода, и собственный вкус, и вкус заказчика, и финансовые возможности, и особенности местности, и материалы, и культурные традиции. Нельзя, например, просто взять и среди северных болот «отгрохать» точную копию римского собора святого Петра, а вот вдохновиться им вполне можно. Петербург строили не просто хорошие архитекторы, Петербург строили самые лучшие, и им удалось из сплетения мировых архитектурных тенденций и самобытных особенностей создать один из красивейших городов на земле.
Петровское барокко
Ну как обычно, начнем с начала, то есть с Петра I. Он был человеком вполне европейским, повидавшим мир, и свою новую молодую столицу хотел видеть городом современным. Грандиозные планы уперлись, как и во многих других областях, в отсутствие кадров. Людей, способных строить по-новому, попросту не было. Проблему можно было решить двумя способами: нанять чужих или обучить своих. Талантливую молодежь отправили постигать профессию за границу, а к нам приехали трудиться иностранные архитекторы. Опыт и традиции других стран, помноженные на специфические местные условия, выдали совершенно новый архитектурный стиль, вошедший в историю как «петровское барокко».
Для нас, не искусствоведов, но людей, способных отличить колонну от пилястры, при слове «барокко» сразу мерещатся золотые ангелочки. Однако в данном случае «барокко» все-таки условное название, хотя бесспорно и типичные для барокко элементы присутствуют. Строения этого периода отличают сдержанность в декоре, симметричность, плоскостной объем (это когда декоративные элементы практически не выступают за объем здания), обработка углов рустовкой (рельефная кладка камнями). В постройках скорее угадывалась голландская и немецкая гражданская архитектура, чем роскошь итальянских палаццо.
Самым известным зданием, созданным в этом стиле, можно назвать, пожалуй, Петропавловский собор, построенный главным петровским архитектором Доменико Трезини. Это абсолютно новый для православной церкви стиль. За основу был взят протестантский храм, именно для них характерно прямоугольной формы здание с пристроенной колокольней и высоким шпилем. Каждый ярус колокольни украшен типичным для барокко закруглением.
Другие здания в стиле «петровское барокко»: Сампсониевский собор, Кунсткамера, Меншиковский дворец, Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря, здание Двенадцати коллегий.
фото: mirtc.ru
Елизаветинское барокко
Елизавета Петровна была, конечно, дочь своего отца, но все-таки женщина, и естественно предпочитала то, что понарядней. Неудивительно, что вместо лаконичного Трезини ее придворным архитектором оказался ценитель роскоши – Франческо Бартоломео Растрелли. Именно его мы должны благодарить за Зимний дворец, Большой Петергофский и Смольный собор. Его здания максимально насыщенны декором, колоннами, разнообразной формы наличниками, скульптурами и вазами. Много золота, много нюансов, много деталей. И пусть в Европе давно уже так не строили, вся эта пышность оказалась очень к лицу нашему северному городу.
Эрмитажный шик-блеск продолжает вдохновлять нуворишей на дизайнерские подвиги. И если творения великолепного Растрелли вызывают искренний восторг, то современное псевдо-барокко на чьем-нибудь дачном участке — разве что улыбку. Всему свое время.
Здания в стиле «елизаветинское барокко»: Зимний дворец, Шуваловский дворец, Строгановский дворец, Смольный собор, здания Александро-Невской лавры.
фото: excava.ru
Классицизм
Екатерина II, хоть и российская императрица, но приехала к нам все-таки из Европы, привезя с собой европейские вкусы, которые начала активно прививать. А в Европе тогда царил классицизм. Барокко – это, конечно, потрясающе красиво, но годиться, только когда нужно построить дворец или церковь, а если, допустим, казарму или вокзал? Классицизм гораздо более универсален. Вдохновленный античностью, он может быть и торжественным, и шикарным, и нейтральным.
Гладкие белые колонны, никакого мельтешения, лаконичность и гармония. На мой взгляд, квинтэссенцией петербургского классицизма можно назвать улицу Зодчего Росси. Справа и слева вдоль улицы совершенно одинаковые здания, в точности следующие античным канонам. Ширина улицы равна высоте образующих ее зданий (22 метра), а длина – ровно в десять раз больше (220 метров). В общем, свой «строгий, стройный вид» Петербург приобрел именно благодаря классицизму.
Здания в стиле «классицизм»: Главный штаб, Малый и Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр, Мраморный дворец.
фото: whyevolutionistrue.wordpress.com
Ампир
Посмотрите, например, на Адмиралтейство. Тут вам целый Пантеон: Фемида, награждающая воинов и ремесленников; нимфы, несущие глобусы; парящая Слава; барельеф «Заведение флота в России»; герои Александр Македонский, Ахилл, Аякс и Пирр; аллегории огня, воды, земли, воздуха, четырех времен года, четырех сторон света; музы астрономии — Урании. И даже египетская Изида.
Также к ампиру относятся такие специфические архитектурные сооружения, прославляющие подвиги России, как триумфальные арки и Александрийский столп.
Здания в стиле «ампир»: Казанский собор, Исаакиевский собор, Александринский театр, здание Биржи на стрелке Васильевского острова.
фото: asteria.ru
Готика
Нет, конечно, ту самую средневековую готику мы не застали, так что искать в Петербурге аналог Notre-Dame de Paris бесполезно. Зато у нас есть псевдоготика, неоготика и даже готический модерн. В XVIII веке, когда классицизм утвердился как ведущий архитектурный стиль, заказчикам иногда хотелось романтизма, театральности, чего-нибудь эдакого, тогда архитекторы обращались за вдохновением именно к готике. Не срисовывая целиком архитектуру старинных европейских соборов, они брали интересные элементы, такие как стрельчатые окна, заостренные башенки. В основном, в таком стиле оформлялись различные парковые павильоны и церкви, стилизовались колодцы, парковые решетки и ворота. Это было модно, погружало прогуливающихся великосветских особ в таинственную атмосферу. Много подобных построек можно встретить, гуляя по паркам, например, Пушкина и Петергофа.
В XIX веке архитекторы обращаются к готическом стилю все чаще и смелее, стремясь не просто позаимствовать некоторые элементы, но и создать цельные ансамбли. В результате в таком стиле оформляются не только парковые павильоны, а дворцы и особняки, лютеранские, католические и православные церкви и часовни, доходные дома, общественные здания, декоративные сооружения в парках, пожарные депо и здания телеграфов, вокзалы и заводские строения, надгробные памятники и усыпальницы, и т. д.
Осталась с нами готика и на рубеже XIX-XX веков. Тот самый «готический модерн», когда современные технические возможности совмещаются с традиционными для готики элементами.
Здания в стиле «псевдоготика»: павильон «Эрмитажная кухня», готические ворота в Екатерининском парке, церковь Рождества св. Иоанна Предтечи, Чесменская церковь, крепость БИП.
Здания в стиле «неоготика»: готическая капелла, Шапель, Белая Башня, Евангелическая женская больница, вокзал станции Новый Петергоф, караульня Александрийского парка, усадьба П. К. Александрова, лютеранская кирха св. Михаила, дача Георга Месмахера.
Здания в стиле «готический модерн»: приют им. Н. В. Клейгельса с церковью св. Николая, доходный дом А. А. Еремеевой, Усадьба А. В. Кокорева, здание молочного склада М. А. Краузе.
фото: liveinternet.ru
Эклектика
Доминирующим стилем второй половины XIX века стала эклектика. Государство и аристократы в этот период мало заказывали масштабных проектов, заказчиками стали люди абсолютно нового толка: разбогатевшие купцы, фабриканты. Принимая у архитекторов проекты, они не стремились к сохранению общего облика города, в первую очередь, руководствуясь собственными (иногда, к сожалению, весьма сомнительными) вкусом и пониманием прекрасного.
Эклектика – это скорее не стиль, а смешение стилей. В зданиях того периода легко угадываются черты барокко, русского стиля, ренессанса, все той же готики, причем время от времени встречаются дома, которые «от души» снабжены архитектурными деталями совсем разных эпох. Лицо города становится все сложнее, все разнообразнее.
Здания в стиле «эклектики»: дача Громова в Лопухинском саду, придворная певческая капелла, особняк А. Ф. Кельха, дворец Великого Князя Алексея Александровича.
Дворец Великого Князя Алексея Александровича
фото: mapio.net
Модерн
Искусствоведы называют несколько причин, оказавших влияние на формирование стиля: необходимость строить общественные здания нового типа (вокзалы, большие магазины); современные технологии (сталь, бетон, стекло); огромный интерес к культуре Востока и Азии; общая усталость, присущая концу века.
В крупных городах модерн часто приобретал особенные черты. Так, в Петербурге под влиянием наших финских соседей развитие получил «Северный модерн». Здания, построенные в этом духе, архитекторы украшали узорами, вдохновленными северным фольклором, орнаментами северных растений. Недовольные презрительно называли этот стиль «чухонским модерном». Всегда есть недовольные.
Здания в стиле «модерн»: дом компании «Зингер», магазин купцов Елисеевых, гостиница «Астория», Витебский вокзал, доходный дом Лидвалей, дом Бажанова.
фото: commons.wikimedia.org
Конструктивизм
Великолепный модерн не выдержал испытаний первой мировой войной и социальных потрясений. Время требовало новой архитектуры, соответствующей стремительно меняющемуся миру. Новое направление появилось в Германии под названием функционализм, в Москву пришло как рационализм, а в Ленинграде прижилось под именем конструктивизм. Собственно, название говорит само за себя. Приоритетами стали утилитарность, функциональность, четкость, лаконичность, полный отказ от украшательств. Суперматические шедевры Каземира Малевича явно оказали большое влияние на архитекторов.
Здания в стиле «конструктивизм»: Левашовский хлебозавод, жилой массив на на пересечении улиц Ткачей и Бабушкина, Дворец культуры работников связи, дворец культуры им. С. М. Кирова, спорткомплекс «Динамо».
Дворец культуры им. С. М. Кирова
фото: dic.academic.ru
Сталинский ампир
Вспомните все, о чем я писала, рассказывая про ампир. Теперь замените греческих богов на рабочих и колхозников, добавьте высоты и масштаба, усильте эффект более современными технологиями и материалами и… вуаля — сталинский ампир. В общем и целом, это все тот же амбициозный имперский стиль, демонстрирующий мощь, богатство и прочность государства. Петербургский вариант скромнее, чем московский (знаменитые сталинские высотки), но и у нас есть чем полюбоваться.
Интересна с точки зрения подобной архитектуры Московская площадь. По генеральному градостроительному плану 30-х годов в этот район должны были перенести центр Ленинграда, в результате она стала бы ключевой городской площадью. Московская площадь и сейчас впечатляет масштабами, а представьте, что реализован только небольшой процент от задуманного.
Согласно утвержденному плану она должна была быть размером примерно в девять Дворцовых. Помимо построенного дворца Советов, планировались еще дом Молодежи и дом Красной Армии и Флота. Если посмотреть на конкурсные проекты и генеральный план застройки, голова закружится от масштабов задуманного. Но помешала война. А после победы уже не было ни сил, ни средств возвращаться к столь амбициозным задумкам. Может, и к лучшему.
Ансамбли в стиле «сталинский ампир»: дом Советов, ансамбли Московского проспекта, проспекта Энгельса, проспекта Стачек, Ивановской улицы, квартал в районе Наличной улицы и большого проспекта Васильевского острова, площади Калинина, Светлановская, Комсомольская, Заневская; станции первой очереди Кировско-Выборгской («красная») линии метрополитена, ансамбль привокзальной площади Колпино, вокзал в городе Пушкине.
Одно из зданий комплекса привокзальной площади Колпино
фото: skyscrapercity.com
Минимализм
Хрущев своим постановлением «Об излишествах в архитектуре» отменил всю декоративность, индивидуальность в строительстве. Курс был взят на экономию и типовую застройку. С одной стороны, конечно, подобное отношение к архитектуре город украсить не может, но с другой. Во главу угла ставилась огромная потребность в жилье и инфраструктуре. Нужно было расселять бараки.
Да простят меня искусствоведы, но изучая разнообразные архитектурные стили, я наткнулась на такое оригинальное направление как «гуги» — футуристический стиль, появившийся в 50-е годы на юге Калифорнии. Для него характерно использование таких символов, как летающие тарелки, бумеранги, параболы и атомы, подчеркивающие стремительность и скорость. И это же… новый павильон метро «Горьковская». Нет, возможно, архитекторы имели в виду что-то другое, но я все равно вижу в ней летающую тарелку.