в каком строе играл курт кобейн

Интервью

&nbsp &nbsp &nbsp Автор: Джефф Гилберт &nbsp &nbsp &nbsp Перевод: Андрей Гончаров &nbsp &nbsp &nbsp Дата публикации: 09 марта 1999 г.

Это интервью пришлось как раз на время выхода альбома «Nevermind» (конец осени 1991-го), сходу взлетевшего на вершины всех мыслимых и немыслимых хит-парадов. Согласитесь, удивительно, что неизвестная «припанкованная» команда из Сиэтла смогла запросто «убрать» «Guns N`Roses».

Курт Кобейн : Флаг им в руки! Нет, не подумайте, что я имею что-то против «Headbanger`s Ball». Но странно, когда нас показывают в этой программе.

Курт Кобейн: Приятно это слышать. Буквально недавно мы познакомились. Кирк произвел впечатление хорошего парня. Мы много говорили: о «Sub Pop»-сцене, «хэви-металле» и гитарах.

Guitar World: Кстати, о гитарах. Вы, кажется, предпочитаете недорогие модели?

Guitar World: И что вас так привлекло?

Guitar World: Это был Лео Фендер.

Курт Кобейн: После таких слов люди из «Фендера» вряд ли захотят иметь со мной дело (смеется)! Как-то «Gibson» предложил сотрудничество, но я у них никак не могу выбрать подходящий инструмент.

Курт Кобейн: Нет. Есть еще «Jaguar» 1966-го года. С этой гитары я пылинки сдуваю и не позволяю никому прикоснуться к ней, когда прыгаю в толпу. В последнне время на концертах я использую «Strat». Не хочу окончательно доконать свой «Mustang». Мне больше нравятся японские «Страты». Они дешевле «американцев» и лады у них тоньше.

Guitar World: Акустическая гитара на «Polly» звучит как-то плоско.

Курт Кобейн: Да, это 20-долларовая «Stella», купленная в комиссионке. Я даже не менял струны (смеется).

Guitar World: По Вашей манере звукоизвлечения можно предположить, что Вы используете сверхпрочные струны.

Guitar World: Какой агрегат стал Вашей последней жертвой?

Guitar World: Насколько себя оправдывает этот комплект? Непохоже, что он протянет долго, учитывая, что Вы вытворяете на сцене.

Guitar World: Используете ли Вы «машинку»?

Курт Кобейн: Не помню (смеется). И, пожалуйста, не спрашивайте сколько стоит наше видео. В этой бухгалтерии я все равно ни хрена не волоку.

Искать и разбивать.

О н играл на них. Громил их на сцене. И снова восстанавливал. Проведем краткий обзор коллекции инструментов Курта Кобейна.

. Тяжела и неказиста жизнь левши и гитариста. Даже успешного. Просто-напросто не выпускают в достаточном количестве «левосторонних» инструментов. Не надо обладать богатой фантазией, чтобы представить, каково пришлось Курту Кобейну; ведь сценический вандализм имел для него большое значение. Однако после феноменального успеха альбома «Nevermind» появились гитарные мастера, которые изъявили желание сотрудничать с Куртом Кобейном. Зовут их Дэнни Феррингтон (Danny Ferrington) и Ларри Эл Брукс (Larry L. Brooks). Последний представляет небольшую мастерскую, вывпускающую свою продукцию под лейблом «Fender».

С Феррингтоном Кобейна познакомил гитарный техник Ричард Томпсон (Richard Thompson), который был приятелем роади «Nirvana» Ника Клоуса (Nick Close). Клоуса доконали поиски «левосторонних» грифов взамен тем, что Кобейн принес в жертву.

В то время Феррингтон собирался издать книгу о гитарах, которые он сделал на заказ таким людям, как Пит Тауншед (Pete Townshend), Рай Кудер (Ry Cooder), Дэйвид Линдли (David Lindley), Элвис Костелло (Elvis Costello), Генри Кайзер (Henry Kaiser), Альберт Ли (Albert Lee) и Дэйвид Идальго (David Hidalgo).

Когда инструмент был готов, лидер «Nirvana» и его пассия Кортни Лав (Courtney Love) пришли за ним к Феррингтону.

«Fiesta Red» отправлена в музей фирмы «Fender». А тем временем, саму модель «Jagstang» поставили на поток. Теперь она доступна для широкой публики.

Источник

NIRVANA. ЧТО СТОИТ ЗА ЗВУКОМ ЛЕГЕНДЫ

Задача нашей статьи, попытаться понять из каких элементов состоял звук Курта и всей группы Nirvana, ведь это звучание не только оказалось способным «поставить на уши» миллионы поклонников, но и стало определяющим для развития одного из самых популярных жанров в музыке – а именно Grunge.

Начнем мы, конечно, с гитар

Курт Кобейн был левшой, поэтому, как правило, он использовал левосторонние инструменты, однако далеко не всегда. Нередко он брал обычную правостороннюю гитару левым хватом и переставлял струны. Поэтому среди его любимых инструментов можно встретить как правосторонние, так и левосторонние гитары.

По сути, любовь Курта к гитарам ограничивалась брендом Fender и двумя моделями: Mustang и Jaguar. Первым, заслуживающим упоминания Mustang, была модель 1969-го года Lake Placid Blue „Competition“ Mustang, серийный номер F279651. Серия Mustang Competition выпускалась с 1968 по 1973 год, инструменты этой серии легко узнать по трем «гоночным» полоскам на корпусе. Эта гитара использовалась в записи альбома Nevermind и ее можно видеть в клипе «Smells Like Teen Spirit».

На этом фото не оригинальная гитара Курта, но максимально похожая на нее. Судьба оригинальной гитары точно не известна. По одной из версий, она висит на стене Hard—Rock Cafe в Австралии, но исследователи биографии Кобейна сомневаются в оригинальности представленного там инструмента.

Еще одним популярным Fender Mustang в руках Курта стал Fender Mustang Sonic Blue c полноразмерным хамбакером в бридже. На самом деле, этих, абсолютно идентичных инструментов, было три, но на концертах (в туре in Utero) использовались только два из них, а третий Курт даже ни разу не достал из коробки. Конечно, это далеко не весь перечень гитар Mustang, которые использовал Курт. Все их просто невозможно охватить в рамках данной статьи.

Что касается гитар Jaguar, то абсолютно необходимо выделить гитару 1965 Sunburst Red faded Jaguar, серийный номер 95747. Эту гитару можно видеть во время тура 1991 года (эпоха Nevermind) и слышать на записи этого же альбома. Этой гитаре не повезло несколько раз сорваться с ремня и удариться об сцену, из-за чего на корпусе образовалось несколько характерных повреждений. Гитара была скрупулезно воссоздана Fender и запущена в серийное производство. В частности, ее можно приобрести в магазине «Музторг».

Особенности данного инструмента:
• Специально состаренные корпус из ольхи и элементы электроники
• Накладка грифа с перламутровой инкрустацией
• Головка грифа типа Stratocaster с логотипом в стиле 1950-х
• Кастомная система контроллеров звук-звук-тембр

Fender Stratocaster и Telecaster

Помимо бесчисленных Mustang и Jaguar, Курт нередко использовал Fender Stratocaster, причем предпочитал модели японского производства из-за более низкой стоимости (а Кобейн, как мы помним, весьма любил разбить гитару во время концерта). Он предпочитал инструменты со звукоснимателями-синглами, хотя встречались среди его Stratocaster и инструменты с хамбакерами. Наиболее близко к Stratocaster Курта, из тех инструментов, что производятся сегодня, подошел Fender American Standard Также в начале 1994 года Курту прислали санберстовый Telecaster, который использовался во время тура In Utero. Сегодня максимально близкая модель к тому телекастеру, это, пожалуй, Fender American Telecaster

Что же касается знаменитой гитары Jag-Stang, которая тоже по праву считается одной из любимых гитар Кобейна, то с ней ситуация следующая: Как мы уже выяснили, Кобейн всегда любил Fender Jaguar и Fender Mustang. И когда представители компании предложили ему создать свою собственную модель, он попросту взял фотографии этих двух инструментов, разрезал их пополам, после чего склеил две половинки от разных инструментов вместе. После согласования всех спецификаций для Курта было изготовлено всего два инструмента Jag-Stang, а вручен и вовсе всего один, на котором музыкант играл некоторые шоу тура 1993-го года. Это инструмент голубого цвета. Мастером, ответственным за этот проект в Fender Custom Shop был Ларри Брукс. По его словам «Мы как раз занимались упаковкой красного Jag-Stang для отправки его Курту, когда узнали печальную новость». После чего инструмент Jag-Stang Fiesta Red занял место в музее Fender. А Jag-Stang Sonic Blue, на котором Курт успел отыграть несколько концертов, его вдова Кортни Лав подарила гитаристу R.E.M. Питеру Баку. Его можно наблюдать в клипе на песню R.E.M. “What’s the Frequency, Kenneth?”, причем, Питер держит его правосторонним хватом. Таким образом, Fender Jag-Stang хоть и является детищем Курта Кобейна, в полной мере его гитарой так и не стала, поиграть на ней он в полной мере не успел. Сегодня эта модель не производится. На рынке вы можете найти издания 1995-1999 либо 2003-2005 годов, однако есть шанс, что рано или поздно Fender вновь вернется к этой гитаре.

Педали обработки звука Курта Кобейна

В качестве основной педали Distortion во время концертной и студийной работы эпохи альбомов Bleach и Nevermind, Курт использовал педаль BOSS DS-1. Настройки педали при этом были следующие: Level – максимум, Tone – в районе 11 часов, Distortion – в районе 1-2 часов на студии, и максимум на концерте. Педаль эта использовалась до февраля 1992 года, после чего Курт стал использовать более новую версию BOSS DS-2. Настройки педали остались приблизительно теми же. Еще через некоторое время лидер Нирвана перешел на знаменитый Sans Amp Classic, который сегодня не производится. Для некоторых студийных сессий использовался MXR Distortion Для создания эффекта хорус Курт часто использовал известную педаль Electro-Harmonics Small Clone. Он приобрел ее около 1990 года, и на всем протяжении карьеры педаль была одной из его любимых. Ее можно увидеть на практически всех концертных бутлегах, например Unplugged, а также на фотографиях к оформлению альбома In Utero. Альтернативой этой педали был Electro-Harmonics Poly-Chorus, которая использовалась на некоторых концертах тура in Utero. Еще одной педалью, которую часто использовал Курт, стал Electro-Harmonix Big Muff, это комбинация перегруза и сутстейнера, позволяющая сделать звучание гитары более протяжным и насыщенным.

Усилители Курта Кобейна

Одним из любимых усилителей лидера Nirvana был Mesa Boogie, причем ему нравился именно предусилитель в рэковой версии (Mesa Boogie Studio Preamp), который сегодня уже не производится. В качестве усилителя мощности использовались разные усилители (Crown, Crest 4801, Carver). Вторым любимым усилителем был Fender Twin Reverb который очень нравился Курту за чистый звук. Среди многих других усилителей, которыми он пользовался время от времени, стоит отметить Fender Champ и Peavey Vintage. В качестве кабинетов, как правило, использовались Marshall 4×12, которые можно видеть на большинстве концертных фотографий. Такие же кабинеты использовались во время студийных сессий. Но вот динамики в них были разные. В разное время в кабинетах стояли Greenback 25 ватт, Celestion 75 ватт, Vintage 30 (по мнению техников, любимые динамики Курта).

Это, конечно, далеко не полный список, однако, самые основные модели мы постарались упомянуть. Самый важный вывод, который можно сделать, проанализировав оборудование одного из самых известных музыкантов в мире, состоит в том, что ничего неординарного или очень дорогого в этом наборе не было. Любой последователь Кобейна или просто любитель музыки Grunge способен получить звук как у кумира за относительно небольшие деньги (по меркам профессиональных инструментов, конечно), просто посетив музыкальный магазин. Ну а дальше – лишь ваш полет творчества. Дерзайте, и может быть, в мире появится новая звезда, достойная стать на один уровень с простым парнем из Сиэтла, который сам того не ожидая, стал одной из самых известных икон рок-музыки.

Источник

Гитарный стиль Курта Кобейна

Курт Кобейн–известный американский певец, автор песен и музыкант. Наиболее известен как гитарист и фронтмен рок-группы Nirvana. Кобейн запомнился как один из наиболее культовых и влиятельных рок-музыкантов в истории альтернативной музыки.

Среди родственников Курта Кобейна было немало увлеченных музыкой людей. Дядя по матери Чак Фраденбург и тетя Мари Эрл были профессиональными музыкантами и играли в музыкальных коллективах. А его двоюродный дедушка Делберт был известен как ирландский певец тенор. Сам же Курт изначально не получил музыкального образования.

Достоверно не известно были ли у него учителя по гитаре. К своему умению играть на гитаре он относился весьма скромно. Это видно из интервью в 1994 году журналу Fender Frontline: “Удовольствие в самом процессе. Я первый признаю, что я не вирутоз. Я не могу играть, как Сеговия. Обратной стороной является то, что Сеговия, скорее всего, никогда не играл как я».

Курт принадлежал к поколению музыкантов альтернативной волны рока. В отличие от главных рок-течений восьмидесятых эти группы продолжали играть рок, но в то же время искали новый имидж и звучание. Группа Nirvana в начале девяностых стала флагманом альтернативного или независимого рок движения. ​Прославленный коллектив возник не на пустом месте, у них было много предшественников, например такие группы как: Mudhoney, Tad, Sonic Youth, Butthole Surfers, The Dan Reed Network, Soundgarden и др.

Музыку группы Nirvana всегда можно отличить по невероятной экспрессии и своеобразному звучанию. На примере некоторых композиций мы попытаемся разобраться в особенностях стиля игры гитариста и автора большинства песен группы Курта Кобейна.

Когда вы смотрите живые выступления группы, то первое что бросается в глаза это то, как Курт зажимает пауэр-аккорды. В англоязычной рок-терминологии существуют такое понятие как «power chord». Это аккорд, который состоит из основного тона и квинты. По своей сути это интервал. Но в рок и эстрадной музыке принято это созвучие рассматривать как трезвучие с пропущенной терцией. Отображается он следующим образом: к букве, обозначающую основной тон прибавляется цифра 5, например A5 или F5. Не стоит забывать, что раз у аккорда пропущена терция, значит непонятно мажорный он или минорный, стало быть обозначения Am5 попросту быть не может. Есть несколько аппликатурных разновидностей этого аккорда.

В теории музыки есть определение такому аккорду – это аккорд с задержанием, обозначается приставкой sus после буквенного обозначения тона, от которого аккорд построен. Например, Fsus4 или Аsus2. Конечно же, можно предположить, что Курт не владел теорией музыки, и этот аккорд он нашел «случайно», это своего рода «неправильный» пауэр аккорд. Его отчётливо можно услышать во вступлении знаменитой песни “Smells like teen spirit”.

Еще Курт необычно зажимал аккорды Е и G. Посмотрим это на примере песни “About a Girl”.

Точно такая же техника игры аккордов E5-G встречается и в песне “Rape me”.

Любопытен тот факт, что Курт не зажимал аккорды с баррэ традиционным способом, когда первый палец зажимает шесть или пять струн, а остальные пальцы ставятся на нужные лады. Как правило, первым пальцем он зажимал ноты на басовых струнах, а остальные ноты аккорда он зажимал третьим или четвертым пальцем.

Вопреки расхожему мнению в песнях эпохи стиля грандж встречались соло довольно часто. Практически в каждой песне Курт Кобейн играет соло. С академической точки зрения технически и музыкально они звучат достаточно примитивно. Но мы постараемся разобрать некоторые из них непредвзятым взглядом и выявить интересные музыкальные находки. Довольно часто Курт играл соло аккордами, а также в интервал. Также часто в соло используются открытые струны остинатным образом. Для примера возьмём соло в композиции «About a girl». Начинается с низкого регистра, затем мелодия плавно поднимается наверх по звукам пентатоники и в самом верхнем регистре мелодия усиливается параллельными звуками.

Соло в песне “School” пожалуй можно назвать наиболее виртуозным. Оно исполнено в импровизационной манере и наполнено безумным драйвом. Здесь встречаются разнообразные бэнды, глиссандо и прочие технические приемы. Соло плавно вытекает из ритмического рисунка главного риффа и по мере своего развития обретает блюзовый характер звучания.

Соло в песне “Smells like teen spirit”.

Соло в песне “Come as you are”.

Во многих песнях Курт играет короткие мотивы на гитаре с дублированием их голосом. Как правило, это различные выкрики, возгласы и т.д. Например, это можно услышать в бридже в песне «Smells like teen spirit».

Или в песне «Stay away» есть небольшие вставки в припеве.

А также этот же мотив в изменённом виде встречается ещё раз в бридже.

В припеве «Heart-shaped box» многократно повторяемые гитарные бенды гармонично вписываются в музыкальную ткань песни временами образуя с мелодией вокала параллельные интервалы.

Рифф в песне “All apologies”.

В среде музыкантов стиля гранж была популярна гитарная примочка BOSS DS-2, которая определяла характерный перегруженный звук музыки.

​​Курт был мастером издавать невообразимые шумовые эффекты из гитары. Подобная манера игры согласовывалась с общей эстетикой стиля грандж. Образование громкого и звенящего звука происходит как правило если гитара находится слишком близко к комбику или монитору. Происходит обратная связь: звук повторным образом считывается через звукосниматель электрогитары и сигнал отправляется в колонку. В рок-терминологии есть специальный термин для этого эффекта, называется он «feedback».

Курт Кобейн вошел в историю музыки как уникальный музыкант и яркое явление в музыкальной культуре девяностых. Его голос называли «голосом поколения». Его пение также как и манера игры на гитаре покоряли сердца миллионов слушателей по всему миру.

Источник

СОДЕРЖАНИЕ

Ранние годы

Когда Кобейну было девять лет, его родители развелись. Позже он сказал, что развод сильно повлиял на его жизнь, в то время как его мать отметила, что его личность резко изменилась; Кобейн стал дерзким и замкнутым. В интервью 1993 года он сказал:

Помню, почему-то мне было стыдно. Мне было стыдно за своих родителей. Я больше не мог встречаться с некоторыми из моих друзей в школе, потому что отчаянно хотел иметь классическую, ну знаете, типичную семью. Мама папа. Мне нужна была эта безопасность, поэтому я несколько лет обижался на своих родителей из-за этого.

Родители Кобейна нашли новых партнеров после развода. Хотя его отец пообещал не жениться повторно, он женился на Дженни Вестеби, к ужасу Курта. Кобейн, его отец Вестеби и двое ее детей, Минди и Джеймс, переехали в новый дом. Кобейну сначала понравился Вестеби, поскольку она уделяла ему материнское внимание, которого он желал. В январе 1979 года Вестеби родила мальчика Чада Кобейна. Эта новая семья, которая, как утверждал Кобейн, не была его настоящей, резко контрастировала с тем вниманием, которое Кобейн привык получать, будучи единственным мальчиком, и вскоре он начал выражать негодование по отношению к своей мачехе. Мать Кобейна начала встречаться с жестоким мужчиной. Кобейн стал свидетелем домашнего насилия, которому подверглась она, в результате одного инцидента она была госпитализирована со сломанной рукой. Венди отказалась выдвигать обвинения, оставаясь приверженной отношениям.

В этот период Кобейн вел себя нагло по отношению к взрослым и начал издеваться над другим мальчиком в школе. Его отец и Вестеби отвезли его к терапевту, который пришел к выводу, что ему будет полезно жить в одной семье. Обе стороны семьи пытались вернуть его родителей вместе, но безуспешно. 28 июня 1979 года мать Кобейна предоставила полную опеку над его отцом. Подростковый бунт Кобейна быстро стал подавляющим для его отца, который отдал своего сына на попечение семьи и друзей. Живя в возрожденной христианской семье своего друга Джесси Рида, он стал набожным христианином и регулярно посещал церковные службы. Позже он отказался от христианства, приняв участие в том, что было названо «антибожьей» тирадой. Песня » Lithium » рассказывает о его опыте жизни с семьей Рид. Религия оставалась важной частью его личной жизни и убеждений.

Карьера

Ранние музыкальные проекты

Нирвана

Сотрудничество с другими художниками

В 1992 году Кобейн связался с Уильямом С. Берроузом по поводу возможного сотрудничества. Берроуз ответил, отправив ему запись « Рождества Джанки » (которую он записал в своей студии в Лоуренсе, штат Канзас ). Два месяца спустя в студии в Сиэтле Кобейн добавил гитарную поддержку на основе «Silent Night» и «To Anacreon in Heaven». Вскоре они встретятся в Лоуренсе, штат Канзас, и спродюсируют » The» Priest «They Called Him «, устную версию «The Junky’s Christmas».

Музыкальные влияния

Артистизм

Грол заявил, что Кобейн считал, что музыка на первом месте, а текст на втором месте. Кобейн сосредоточился в первую очередь на мелодиях своих песен. Он жаловался, когда фанаты и рок-журналисты пытались расшифровать его пение и извлечь смысл из его текстов, написав: «Какого черта журналисты настаивают на второсортной фрейдистской оценке моих текстов, когда в 90% случаев они переписал их неправильно? » Хотя Кобейн настаивал на субъективности и незначительности своих текстов, он работал и откладывал их написание, часто меняя содержание и порядок текстов во время выступлений. Кобейн описал бы свои собственные тексты как «большую кучу противоречий. Они разделены посередине между очень искренними мнениями, которые у меня есть, и саркастическими мнениями и чувствами, которые у меня есть, и саркастическими и обнадеживающими, юмористическими опровержениями клише богемных идеалов, которые были истощены годами «.

Изначально Кобейн хотел, чтобы Nevermind был разделен на две стороны: «Мальчишечья» для песен, написанных о его раннем детстве и детстве, и «Девичья», для песен, написанных о его дисфункциональных отношениях с Вейлом. Чарльз Р. Кросс писал: «За четыре месяца после их разрыва Курт напишет полдюжины своих самых запоминающихся песен, все они о Тоби Вейле». Хотя Кобейн написал «Lithium» до встречи с Вейл, он написал текст, чтобы отсылать к ней. Кобейн сказал в интервью Musician, что «некоторые из моих очень личных переживаний, такие как разрыв с подругами и плохие отношения, ощущение той смертельной пустоты, которую чувствует человек в песне. Очень одинокий, больной». В то время как Кобейн считал In Utero «по большей части очень безличным», его тексты касаются развода его родителей, его вновь обретенной славы, а также общественного имиджа и восприятия себя и Кортни Лав в «Serve the Servants», с его очаровательными отношениями с Любовь передана через лирические темы беременности и женской анатомии в » Heart-Shaped Box «. Кобейн написал « Rape Me » как объективное обсуждение изнасилования. Он писал о славе, наркомании и абортах в « Pennyroyal Tea », а также о правах женщин и жизни фермера из Сиэтла в «Фрэнсис Фармер отомстит Сиэтлу».

Личная жизнь

Отношения и семья

24 февраля 1992 года, через несколько дней после завершения тура Nirvana » Pacific Rim «, Кобейн и Лав поженились на пляже Вайкики на Гавайях. Лав носила атласно-кружевное платье, когда-то принадлежавшее Фрэнсис Фармер, а Кобейн надел гватемальский кошелек и носил зеленую пижаму, потому что ему было «лень надеть смокинг». На церемонии присутствовали восемь человек, в том числе Грол.

В интервью The Guardian Лав рассказала о противодействии их браку со стороны разных людей:

Лав уже была беременна, и 18 августа 1992 года у пары родилась дочь Фрэнсис Бин Кобейн. Сонограмма еще не родившегося ребенка пары была включена в оформление сингла Nirvana » Lithium «.

Сексуальность

Здоровье

Перед выступлением на семинаре новой музыки в Нью-Йорке 23 июля 1993 года Кобейн перенес еще одну передозировку героина. Вместо того, чтобы вызвать скорую помощь, Лав ввела Кобейну налоксон, чтобы вывести его из бессознательного состояния. Кобейн продолжил выступление с Nirvana, давая публике все признаки того, что все идет своим чередом.

Смерть

18 марта 1994 года Лав позвонил в полицию Сиэтла и сообщил, что Кобейн склонен к самоубийству и заперся в комнате с пистолетом. Прибыла полиция и конфисковала несколько пистолетов и бутылку таблеток у Кобейна, который настаивал на том, что он не склонен к суициду, и заперся в комнате, чтобы спрятаться от Любви.

В репортаже Billboard из Сиэтла от 23 апреля 1994 года говорилось, что в течение нескольких часов после подтверждения смерти Кобейна 8 апреля единственными оставшимися названиями Nirvana на Park Ave Records на Queen Ann Street были два импортных CD-сингла» Heart-Shaped Box «. Директор по маркетингу сети из трех магазинов Cellophane Square заявил, что «во всех трех магазинах к утру 9 апреля было продано около нескольких сотен компакт-дисков, синглов и виниловых пластинок». Покупатель из Tower Records на Мерсер-стрит сказал: «Это жалкая сцена, все выходит наружу. Если бы люди были настоящими фанатами, они бы уже имели это». К концу дня 8 апреля в магазине Wherehouse Entertainment на 45-й улице было продано 20 компакт-дисков Nirvana.

Грол считал, что он знал, что Кобейн умрет в раннем возрасте, говоря, что «иногда вы просто не можете спасти кого-то от самих себя», и «в некотором смысле вы эмоционально готовите себя к тому, чтобы это стало реальностью». Дэйв Рид, который в течение короткого времени был приемным отцом Кобейна, сказал, что «у него было отчаяние, а не смелость, чтобы быть самим собой. Как только вы сделаете это, вы не ошибетесь, потому что вы не можете сделать никаких ошибок, когда люди любят тебя за то, что ты сам. Но для Курта не имело значения, что другие люди его любили; он просто недостаточно любил себя ».

Заключительная церемония была устроена для Кобейна его матерью 31 мая 1999 года, на ней присутствовали как Лав, так и Трейси Марандер. Во время пения буддийского монаха дочь Фрэнсис Бин развеяла прах Кобейна в Маклейн-Крик в Олимпии, городе, где он «нашел свою настоящую художественную музу».

Смерть Кобейна с тех пор стала предметом всеобщего интереса и дискуссий. Его художественные усилия и борьба с героиновой зависимостью, болезнью и депрессией, а также обстоятельства его смерти стали частой темой споров. По словам представителя департамента полиции Сиэтла, департамент получает по крайней мере один еженедельный запрос о возобновлении расследования, в результате чего основной отчет об инциденте сохраняется в файле.

Наследие и влияние

В апреле 1994 года, после смерти Кобейна, Йоргена Ларсона, президента MCA Music Entertainment International, спросили, как, по его мнению, занимает Кобейн с точки зрения его вклада в современную музыку, и Ларсен ответил: «Если кто-то из ниоткуда не сможет продать 11 или 12 миллионов альбомов, вы должны сделать вывод, что здесь что-то есть. Он не был просто чудо-хитом ».

СМИ о Кобейне

Книги

Кино и телевидение

Что касается изображения Нирваны, и в частности Курта Кобейна, автор инди-рока Эндрю Эрлз писал:

Театр

Видеоигры

Включение Кобейна в качестве игрового персонажа в видеоигру Guitar Hero 5 2009 года расстроило Новоселича и Грола, которые выразили свое беспокойство по поводу способности игроков использовать Кобейна в любой песне.

Дискография

Нирвана

Посмертные альбомы

Посмертные одиночные игры

Синглы Курта Кобейна

Песня	Год	Пиковые позиции в чарте		Альбом
		США (физические продажи)	Великобритания (физические продажи)
» И я ее люблю » / » Саппи «	2015 г.	2	2	Монтаж чертовски: домашние записи

Посмертные видео

Сотрудничество

Музыкальные коллаборации Курта Кобейна

Выпускать	Художник	Год	Комментарии
» Где ты спал прошлой ночью? «	Жюри	1989 г.	В 1989 году участники Nirvana и другие участники группы Screaming Trees сформировали сайд-проект, известный как Jury ( кавер-группа Lead Belly ).

Источник