в каком театре играет стас бондаренко
Станислав Бондаренко
Спектакли текущего репертуара
Биография
В 2006 году окончил РАТИ (руководитель курса — П. О. Хомский).
Актер театра имени Моссовета.
Играл в спектаклях:
«Обрученные» (Ренцо),
«Я, бабушка, Илико и Илларион» (Зурико),
«Casting/Кастинг» (Михаил Новиков, Эдуард Грацианский).
Играет в Московском Губернском театре:
«Калигула» (император Калигула).
Антрепризные спектакли:
Театрально-концертное агентство «Рим»
«Сыновья его любовницы» (Марчелло),
Театральная компания «Сюжет»
«Колесо фортуны» (писатель Духов),
Театральное агентство «Мегаполис»
«Охота на мужчин» (Бруно).
Снимался в кино- и телефильмах: «Талисман любви», «Из пламя и света», «Грех», «Капкан», «Женщина, не склонная к авантюрам», «Стритрейсеры», «Провинциалка», «Поцелуй судьбы», «Нелюбимый», «Княжна из хрущёвки», «Повезёт в любви», «Иллюзия счастья», «Скалолазка», «Золотая клетка», «Верни мою любовь», «Дикий-4», «Моя мама против», «Анка с Молдаванки», «Непридуманная жизнь», «Беглец», «Река памяти», «Интим не предлагать», «По ту сторону смерти» (фильм 2-й: «Остров»), «Десять стрел для одной», «Ныряльщица за жемчугом», «Смертельный тренинг», «Бархатный сезон», «Большое небо», «Заложники», «Змеи и лестницы», «Когда часы 12 бьют», «Одноклассники смерти».
Награды и премии:
2016 г. — Премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» (за роль Ипполита в спектакле «Не всё коту масленица»).
2017 г. — Премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая роль театрального актёра в кино» (за роль Никиты Телегина в фильме «Беглец»).
2017 г. — Премия города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (за участие в спектакле «Не всё коту масленица»).
Станислав Бондаренко, актер
Станислав Бондаренко – российский актер театра и кино украинского происхождения. Известен благодаря ролям в сериалах «Верни мою любовь», «Провинциалка», «Талисман любви», «Грех», «Поцелуй судьбы».
Благодаря яркой внешности и харизме любимец публики чаще всего появляется в образе героев-любовников и ловеласов, но бывают и исключения.
Сниматься в кино молодой актер начал на 3-м курсе. По настоянию агента Станислав пошел на пробы в сериале «Талисман любви» и на получает роль ловеласа Павла Уварова.После «Талисмана любви» Станислав получил большое количество интересных предложений. Следующей ролью стал персонаж Николая Мартинова (убийца Лермонтова) в фильме «Из пламя и света».Позже вышли картины «Капкан», «Грех», «Капитанские дети» и другие. Сериалы и мелодрамы становятся главными в творческой биографии актера. В 2008-м Бондаренко исполняет главную роль в сериале «Провинциалка», актер играет Марка Горина – избалованного сына богатых родителей, который меняется после появления в его жизни девушки из провинции.
Позднее фильмография актера расширилась за счет сериалов «Люба. Любовь», «Поцелуй судьбы», «Нелюбимый» и других. Несмотря на то, что все фильмы были представлены в жанре мелодрамы, артист старался не повторяться в характере образов. Он появлялся в амплуа как положительных, так и отрицательных героев.
О театре Бондаренко тоже старается не забывать. С 2006 года артист выступает на сцене театра имени Моссовета, туда его приглашают сразу после окончания института.
Большинство главных ролей, которые достались актеру – это амплуа героя-любовника. Подобные предложения поступают от режиссеров кинофильмов, а также и театральных мэтров. Это и объясняет повышенное внимание женской аудитории к персоне артиста. Подобное положение дел не тяготит актера, который выглядит истинным обладателем женских сердец, ведь его персонажей любовь преображает до неузнаваемости.
Бондаренко Станислав Геннадьевич
Актер театра и кино. Играет на сцене театра имени Моссовета. Известен по фильмам «Селфи», «Королева при исполнении», «Десять стрел для одной», «Ныряльщица за жемчугом», «Смертельный тренинг», «По ту сторону смерти», «Рассвет на горе Адама», «Заложники», «Бархатный сезон».
Станислав Бондаренко родился 2 июля 1985 года в городе Днепрорудный, Украина. У актера большая семья: сводный старший брат и две сестры-близняшки. Светлана и Снежана родились, когда мальчику было девять лет. Что касается родителей, то отец занимался строительством и ремонтом автомобилей, а мама работала помощником стилиста.
Когда Стасу исполнилось одиннадцать лет, семья переехала в Москву. В школе учился хорошо, был активным ребенком с самыми разными увлечениями. Он занимался бальными танцами, ходил на карате, об актерской профессии не думал. После окончания средней школы собирался в Московский авиационный университет, но один случай изменил его решение.
Танцевальную студию, где занимался Стас, пригласили на вечерний концерт в Российский институт театрального искусства. Во время выступления, юношу заметил один из руководителей училища и предложил Бондаренко пройти прослушивание. Прислушавшись к совету артист поступил в ГИТИс. Занимался в мастерской Хомского и Теплякова и являлся старательным студентом, поэтому быстро стал одним из лучших на курсе и получал мэрскую стипендию.
С 2006 года артист выступает на сцене Театра имени Моссовета, туда его приглашают сразу после окончания института. Как и в кино Станислав в основном воплощает привычное амплуа героев-любовников. В этом образе он чувствует себя естественно, и играет правдоподобное.
После «Талисмана любви» Станислав получил много интересных предложений. Следующей ролью была роль Николая Мартинова (убийца Лермонтова) в фильме «Из пламя и света». Образ смелого, сильного, но заносчивого молодого мужчины Бондаренко явно удался. Такие персонажи, как правило, вспыльчивы и часто вступают в конфликт с другими. Что собственно и произошло с Лермонтовым. Позже были такие картины «Капкан», «Грех», «Капитанские дети».
В 2008 году Бондаренко исполнил главную роль в сериале «Провинциалка», сыграв Марка Горина: избалованного сына богатых родителей, который меняется после появления в его жизни девушки из провинции. Эта роль закрепила статус популярного актера и любимца женщин.
Репертуар Бондаренко в 2018 году пополнился тремя работами в ярких проектах. Это детективы, снятые по мотивам произведений Анны и Сергея Литвиновых. В фильме «Ныряльщица за жемчугом» Станислав сыграл в паре с Екатериной Копановой, героиня которой занимается собственным расследованием странного убийства молодой девушки. Другими частями серии стали фильмы «Десять стрел для одной» и «Смертельный тренинг».
В 2019 году на экраны вышла ретро-мелодрама «Большое небо», в которой Бондаренко досталась роль блестящего пилота Черткова, обаятельного бабника и балагура. Еще одна мелодрама пополнила фильмографию артиста в этом же году. В «Заложниках» Бондаренко досталась главная роль, других основных персонажей сыграли Евгения Осипова и Константин Соловьев. Картина повествует о женщине, которая отмечает день рождения в кругу самых близких людей.
Станислав Геннадьевич в 2019 году посетил студию передачи «Судьба человека» с Борисом Корчевниковым. В эфире разговаривали не только о становлении Бондаренко как актера, большую часть времени посвятили обсуждению романов артиста, которых в его жизни было немало.
В середине марта 2020 года на канале «ТВЦ» состоялась премьера сериала «Одноклассники смерти». Это экранизация романа Анны и Сергея Литвиновых, которая воплощена режиссером Филиппом Коршуновым. Станиславу досталась роль Дмитрия Полуянова, талантливого журналиста, который взял в жены скромную Надю. Он, конечно, знал, что его невеста непредсказуема, но и предположить не мог о том, какие тайны раскроются накануне свадьбы.
Семья Станислава Бондаренко
Награды Станислава Бондаренко
Творчество Станислава Бондаренко
Фильмография
Станислав Бондаренко
Биография
Станислав Бондаренко — российский актер театра и кино украинского происхождения. Артист прославился за счет многочисленных ролей в сериалах и фильмах. Благодаря яркой внешности и харизме любимец публики чаще всего появляется в образе героев-любовников и ловеласов, но бывают и исключения.
Детство и юность
Станислав Геннадиевич Бондаренко родился 2 июля 1985 года (знак зодиака — Рак) в городе Днепрорудном Запорожской области (Украина). У актера большая семья — сводный старший брат и две сестры-близняшки. Светлана и Снежана родились, когда Стасу исполнилось 9 лет. Что касается родителей, то отец занимается строительством и ремонтом автомобилей, мама работала помощником стилиста. Когда у нее родился сын, ей было 17 лет.
В детстве Станислав жил на родине, а в возрасте 11 лет с семьей переехал в Москву. В школе он хорошо учился, был активным ребенком с разными увлечениями. Юноша занимался бальными танцами, ходил на карате, в тот период об актерстве как о профессии даже не задумывался.
После окончания средней школы Стас собирался поступать в Московский авиационный университет, но случай изменил решение молодого человека.
Танцевальную студию, куда ходил Стас, пригласили на вечерний концерт ГИТИСа. Талантливого парня заметил один из руководителей училища. Преподаватель предложил Бондаренко пройти прослушивание, таким образом Стас поступил в ГИТИС. Он считался старательным студентом, поэтому быстро вошел в число лучших на курсе и получал повышенную мэрскую стипендию.
Театр и фильмы
Сниматься в кино молодой актер начал на 3-м курсе. По настоянию агента Станислав пошел на пробы в сериал «Талисман любви» и получил роль ловеласа Павла Уварова. Вместе с ним на съемочной площадке работала Татьяна Арнтгольц. После съемок юный артист признался, что Татьяна очень понравилась ему не только как профессионал своего дела, но и как девушка.
После «Талисмана любви» Станислав получил большое количество интересных предложений. Следующей ролью стал персонаж Николая Мартынова (убийца Михаила Лермонтова) в фильме «Из пламя и света». Образ смелого, сильного, но немного заносчивого молодого мужчины Бондаренко удался. Подобные герои, как правило, вспыльчивы и часто вступают в конфликт с другими из-за женщин, что, собственно, и произошло с Лермонтовым.
Позже вышли картины «Капкан», «Грех», «Капитанские дети» и другие. Сериалы и мелодрамы становятся главными в творческой биографии актера.
В 2008-м Бондаренко исполнил главную роль в сериале «Провинциалка», актер сыграл Марка Горина — избалованного сына богатых родителей, который меняется после появления в его жизни девушки из провинции.
Позднее фильмография актера расширилась за счет сериалов «Люба. Любовь», «Поцелуй судьбы», «Нелюбимый» и других. Несмотря на то, что все фильмы были представлены в жанре мелодрамы, артист старался не повторяться в характере образов. Он появлялся в амплуа как положительных, так и отрицательных героев.
О театре Бондаренко тоже старается не забывать. С 2006 года он выступает на сцене Театра имени Моссовета, куда его пригласили сразу после окончания института.
На театральной площадке артист появлялся в спектаклях «Обрученные», «Сыновья его любовницы», «Я, бабушка, Илико и Илларион». В постановке по Александру Островскому «Не все коту масленица» он сыграл Ипполита.
Большинство главных ролей, которые достались актеру, — это амплуа героя-любовника. Подобные предложения поступают от режиссеров кинофильмов, а также театральных мэтров. Это и объясняет повышенное внимание женской аудитории к персоне артиста. Подобное положение дел не тяготит мужчину, который выглядит истинным обладателем женских сердец, ведь его персонажей любовь преображает до неузнаваемости.
Зрители считают, что из-за внешности актеру достаются роли, связанные с мелодрамами. Тем не менее многие полагают, что это только плюс для российского артиста, который способен в будущем реализовать себя и в других направлениях.
В 2012 и 2013 годах появились фильмы «Золушка» и «Сводная сестра» с участием артиста, а в 2014-м вышла картина «Верни мою любовь». В последней ленте в главной роли появилась актриса Олеся Фаттахова, сыгравшая наивную виолончелистку Веру Нагорную, которая оказалась в запутанном треугольнике. Отметили кинокритики и роль, доставшуюся Станиславу Бондаренко. Позднее поклонники актера сделали музыкальный клип с отрывками из этой ленты.
Станислав Бондаренко: «Нельзя жить, как на стекле микроскопа»
Актер Театра имени Моссовета Станислав БОНДАРЕНКО в декабре стал лауреатом Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» – за роль Ипполита в спектакле Виктора Шамирова «Не все коту масленица». А буквально через пару недель после церемонии он удивил своих почитателей еще одной премьерной работой, сыграв заглавную роль в спектакле Сергея Землянского «Калигула» (Московский Губернский театр).
– Станислав, за вашу победу свои голоса отдали десятки тысяч человек. Что это значит для вас?
– Очень многое. Это ведь первая моя премия. То есть первая награда за что-либо в актерской деятельности. И мне приятно, что это был выбор именно зрителей. Так что всё благодаря им. Ну и благодаря моим стараниям в профессии, ответственной работе.
– А что в работе актера для вас важнее всего, что на первом месте?
– Насколько ты честен на сцене в своей роли. Каждый раз нужно обдумывать, что удалось, а что нет. Пробовать новое, искать. Я часто смотрю арт-хаусное кино, разбираюсь, что, как играют там актеры. И так учусь профессии. Для меня важна предельная честность на сцене. Ты должен четко знать и понимать смысл того, что произносишь. Мне важно играть так, чтобы чувствовать ответную реакцию публики – прозаичнее об этом я сказать не могу. Это еще называют энергообменом. И еще очень важен самоконтроль.
– Пристальное внимание зрителей… Вы относитесь к нему спокойно, как к природной данности, или оно все-таки вносит определенную тревогу: удержать планку, не подвести?
– Я бы не стал говорить о тревоге. Наоборот, внимание вдохновляет. Если зрители за тебя голосуют, – значит ты на правильном пути. Главное относиться на сто процентов ответственно к своей профессии, любить ее.
– Как раз интересно, что такое относиться на все сто к своей профессии? Со стороны, например, зрителю не театральному, а сериальному, может ведь показаться, что молодой парень за счет красоты и харизмы всего достиг, женщины его любят, идут смотреть на него, голосуют и так далее…
– Ну… красота может быть одной из важнейших вещей, но самый важный урок, который я давно усвоил: относись ответственно к работе, не халтурь даже на миллиграмм. В каком бы состоянии ты ни был, как бы себя ни чувствовал (и даже если сидят перед тобой два-три человека), все равно халтуры быть не должно.
– А как вы относитесь к сегодняшнему методу продвижения – к интернет-технологиям? Сейчас ведь только у людей старше 80-ти нет аккаунтов в соцсетях, а у вас вон и свой канал на youtube, и группа на Facebook, и Instagram десятки тысяч подписчиков!
– У меня на youtube нет своего канала – не знаю, откуда что берется. Видимо, много кто чего ведет от моего имени. У меня самого есть только личная страница в Facebook и Instagram, которые я с горем пополам пытаюсь как-то вести, потому что иногда на это нет времени. Но его приходится находить, поскольку это делается во многом для поклонников, которые хотят видеть, как их любимый актер проводит время, что делает и где бывает, какие события в его жизни происходят. Заводить официальный сайт сейчас уже в принципе не имеет смысла, так что при помощи того же инстаграма я публикую новости для своих фанатов.
– А что вы в основном там публикуете?
– И веселые моменты из личной жизни, и фотографии, и информацию о работе и каких-то новых ролях, поздравления и пожелания. Личную жизнь, правда, стараешься более-менее дозированно освещать. Нельзя же жить, как на стекле микроскопа. Писал, например, о выпуске «Калигулы» в Губернском театре. Премьера состоялась 24 декабря. Это был один из сложнейших спектаклей для меня – чисто физически, из-за того, что быстро выпускали. Полгода примерно проходит пока спектакль доводится до полной кондиции, и актеры живут в нем совершенно свободно, разобравшись в нюансах.
– Евгений Миронов в спектакле Някрошюса играл Калигулу трагического и страдающего. А ваш Калигула какой?
– У меня он жесткий. Есть несколько трогательных моментов, но мой Калигула, конечно, очень груб в обращении с людьми. И вовсе не потому, что обозлен смертью Друзиллы. Он – воплощенное издевательство над другими: ну-ка, сколько вы еще сможете терпеть все, что я с вами делаю? Конечно, Калигула мне совсем не близок. Но по закону театра я должен найти в своем персонаже то, за что его можно любить или хотя бы жалеть, найти для себя что-то хорошее. Только тогда роль получится интересной. Так я играл, например, Мартынова, на которого за убийство Лермонтова обрушилась масса людской ненависти. Я сделал так, что публика ему сочувствует.
Людям, и я не исключение, нравятся разные вещи. Классические спектакли, сюрреалистические и вообще «ненормальные» с общепринятой точки зрения. Я сам работал в сюрреалистическом спектакле Андрия Жолдака «Федра. Золотой колос». Он бы поставлен в 2006-м в Театре наций. Это было очень интересно – это совсем не то, чему учат в институтах. Сначала новое сложно принять, но потом ты получаешь полное удовольствие, овладеваешь техникой, которая прежде казалась тебе совсем недоступной.
Или другой пример – спектакль «Не все коту масленица» выстроен режиссером Шамировым как классический. В тексте Островского ни одной буквы не изменили. А внутри этой формы – полная свобода и масса неожиданного. И этим классика прекрасна. Причем именно русская классика дает импульс новым формам – классические тексты звучат так же, как и двести лет назад, а зритель видит на сцене день сегодняшний. Но люди у нас не привыкли экспериментировать со своими впечатлениями и мыслями. Конечно, есть масса прекрасных комедий, чтобы просто отдохнуть, а есть спектакли, где ты получаешь опыт и познание самого себя. Возьмите, например, «Карамазовых» Богомолова. Нравится или нет, это второй вопрос, но разве не интересно, что режиссер хочет сказать? Мне – интересно. Так что нет в театре никакого нафталина, пыли и седины. Здесь все больше искрится, пульсирует и бурлит энергией.
– Кстати, сегодня и вектор актерской карьеры поменялся на 180 градусов. Раньше артист должен был ярко проявиться в театре, и уж потом его могли позвать в кино. Сейчас – наоборот.
– Сначала фильмы, а потом уже ты можешь подняться на подмостки? Да, так происходит уже довольно давно. В театр сейчас, мне кажется, чаще идут на известных актеров. Ну а известность в нашу эпоху масс-медиа и пиара получаешь через кино. Правда, меня-то в 2005-м позвал в Театр Моссовета Павел Осипович Хомский, у которого я учился в театральном, и первая моя роль была в спектакле «Мораль пани Дульской» (я ее играю уже 10 лет).
Павел Осипович – мощная звезда режиссуры, он очень и очень много сделал для театра, и то, что он оставил – неисчерпаемо. Ну а что касается именно театра – тут без трудоголизма не выжить. И еще я думаю, что прирожденный театральный актер наделен свыше особой энергией – за ним интересно наблюдать, даже когда он ничего не делает. Он все равно тебя притягивает чем-то, как магнитом. Я надеюсь, что я тоже в какой-то степени излучатель такой энергии.
– А что еще составляет вашу актерскую суть?
– У меня есть склонность к комедии, конечно. В институте меня даже ругали за то, что читал одни комедии. Но они были для меня интереснее и органичнее, чем драмы и трагедии. От меня требовали: ты герой-любовник, вот и читай любовные истории, напитывайся! Я втянулся, конечно, и жанр драмы сегодня мне очень интересен, хотя в нем мне пока сложнее существовать. Ноя постепенно перехожу к драмам, не оставляя и лавстори.
– И лавстори не оставляют вас! Вы пришли на «Звезду Театрала» со сногсшибательной спутницей. Известно, что девушку зовут Аурика и она управляет кафе. Это был совместный пиар-выход, как это повелось в последнее время?
– Нет, конечно. Это моя девушка. Я не занимаюсь пиаром, хотя мне много раз предлагали. Но зачем? Я занимаюсь своей профессией, а не всякой ерундой. Если выхожу куда-то вместе с девушкой – это значит, у меня с ней отношения. Но в доказательство их серьезности выставлять 25 совместных фото я не буду. Это все очень забавно, конечно.
– Как бы то ни было, вы были самой элегантной парой на церемонии. Вы пришли в идеальном по цвету и покрою костюме, ваша спутница была в красивом вечернем платье с декольте и длинным шлейфом.
– Если идешь на мероприятие с определенным статусом, почему бы не одеться красиво? Причем девушкам сегодня до обидного редко выпадает возможность надеть красивое вечернее платье. Если есть повод и это уместно, если это вечер, театр и тем более церемония, пусть будут декольте, шлейфы, диадемы, костюмы и фраки.
– А для вас этикет и дресс-код – это неукоснительно?
– Конечно, есть фактор уместности, надо учитывать время, место, куда собираешься идти и конкретную ситуацию, которая может сместить рамки условностей. Но все равно эти рамки остаются. Я считаю, что хороший костюм еще никому не помешал и вообще, это обязательный предмет гардероба и не должен пылиться годами.
Но в принципе, если ты и не надеваешь костюм, все равно надо максимально соответствовать уровню того мероприятия, куда ты идешь. Если оно свободного плана, то можно и джинсы с футболкой надеть. Мне кажется, что внешний вид влияет на внутреннее мироощущение и иногда больше, чем мы того хотели бы. Но я придерживаюсь демократии в этом смысле. Ну пришли в свитере и джинсах, ну и что? Это их выбор и право, и мне тоже никто не может диктовать стиль одежды. Мне в голову не придет осудить людей, которые придут на церемонию в чем-то неформальном и будничном. Да я и сам не поручусь, что у меня перевернется настроение и я приду на торжество в потертых штанах. Но это будут стильные штаны, а не дачные треники.
– Кто для вас икона стиля?
– Не знаю, я никому не подражаю и ни на кого не смотрю как на идола. Важно, что лично мне нравится. Надел, посмотрел – ну да, неплохо, меня устраивает. Как правило, это довольно свободный стиль. Очень люблю черный цвет. Вещи ярких цветов у меня есть, но их меньше. В основном черный и белый. И еще серый. Украшения я не люблю. Ни кольца, ни браслеты, ни на шее ничего не ношу, хотя есть фенечки – но они все имеют отношение к церкви. В любом случае, это только знаковые вещи. Вот ношу на запястье фенечку, которую плела монашка в Грузии.
– А каких зрителей вы бы хотели видеть на своих спектаклях?
– Довольных! Все остальное, поверьте, неважно.
– И даже невыключенные мобильники неважно?
– А вот это нет, нет и еще раз нет. Звонки очень раздражают. А ведь, казалось бы, элементарно – выключать мобильный, когда ты общаешься с людьми или сидишь в театре, это вообще должно быть на уровне рефлекса. Мало того, телефон в такой ситуации помешает тебе же самому. Когда ты погружен в спектакль, но отвлекаешься, например, на смс, ты теряешь нить и суть происходящего. Ты выпал, ты даже не понимаешь, что только что произошло на сцене, отчего все поменялось. А если спектакль играется на Малой сцене, там слышна даже вибрация – и это тоже очень мешает. Я понимаю, когда человек кашляет – это нормально, это бывает, а вот шуршать конфетными фантиками – это уже перебор. Надо же иметь уважение к артистам, которые играют зачастую сложные драматические сцены.
Еще отвлекает, когда шелестят букетами. Да, я понимаю, что цветы предназначены нам же, актерам, но в камерном пространстве это ужасно сбивает. Но в целом у нас, конечно, очень культурные зрители.
– А вам никогда не хотелось устроить бунт на сцене? Не буквально, конечно. Просто выйти за рамки, если скучно?
– Пару раз возникали такие моменты, когда что-то шло не так. Однажды, помню, я во время спектакля носился туда-сюда за кулисами и говорил: ребята, ну что такое, почему так вяло, сплошное бу–бу–бу, драйва нет. Давайте, включайтесь, качнем энергетику. Бегал, как заведенный, всех зажигал. Причем я сам был мегауставший, но эмоциональная энергия зашкаливала. Я всегда полагаюсь на свое чутье – это как у музыкантов. Актеры тоже могут не попадать в ноты роли.
– Хорошо быть актером в 30 лет. Когда ты молод и красив. А в будущем вы, быть может, захотите сменить профессию?
– На самом деле да. Лет пять назад я в первый раз задумался о том, что когда-нибудь я стану режиссером. Но не в театре, а в кино. Пойду учиться сначала, конечно. Пока на это времени не хватает.
– А если завтра вы окажетесь персонажем «Меланхолии» Триера и узнаете, что это последний день жизни на планете. Как проживете этот день?
– На самом деле были такие моменты, когда я задумывался об этом. Думаю, каждый об этом задумывался. И я не знаю, как бы я прожил этот последний день. Я перебирал много вариантов – и то, и другое, и третье, и пятое, и десятое. Самый, очевидно, лучший вариант – это собрать всех родных и близких, а у меня их очень много, и провести время с ними. Рванули бы куда-нибудь всей компанией! Но не очень далеко, чтобы много времени на дорогу не тратить. Или пробраться на Байконур, сесть в ракету и улететь в космос, хоть посмотреть, как там вообще.