в каком театре играл евстигнеев
СЛОЖНЫЙ ТЕСТ на знание отечественных комедий
ТЕСТ: Вспомните, из какого фильма собака!
ТЕСТ: Насколько хорошо вы помните фильм «Служебный роман»?
ТЕСТ: Угадайте, из какого фильма участковый?
Журнал
Судьба актёра: Евгений Евстигнеев
Как слесарь стал знаменитым актёром, какая роль сделала его популярным и почему над ним смеялся весь театр.
Евгений Евстигнеев родился на окраине Нижнего Новгорода в семье заводских рабочих. У родителей была большая разница в возрасте, и отец умер, когда мальчику исполнилось шесть лет, а ему было уже за 60. Евгений окончил семилетку и пошел работать электромонтёром, позже устроился на завод слесарем. На будущую карьеру ничего не намекало, к творческой среде его приближали только выступления в самодеятельном оркестре — он был талантливым мультиинструменталистом, играл на гитаре, рояле и барабанах. Причём, играл так артистично, что зрители невольно выделяли его из всех музыкантов. После одного из концертов к нему подошёл человек и протянул бумажку с адресом — это был ректор местного театрального училища.
«Никогда», Одесская к/с, 1962, реж. В. Дьяченко, П. Тодоровский
Евстигнеева предложение стать актёром озадачило: во-первых, хорошая зарплата на заводе позволяла помогать семье, а во-вторых, его мать была категорически против актёрства. Сводный брат Евстигнеева устроился работать в местный театр, загулял и пропал без вести — это событие очень её напугало. Она считала актёрство порочным и даже ходила на завод, чтобы сыну не отдавали документы… Но Евстигнеев всё-таки решил поддаться искушению, выучил какую-то басню и, не слишком надеясь на успех, пошел сдавать экзамены. Его приняли даже несмотря на отсутствие полного среднего образования.
«Золотой телёнок», к/с «Мосфильм», 1968, реж. М. Швейцер
После выпуска молодой актёр два года отработал во владимирском драмтеатре, а потом поехал в Москву учиться дальше. У него было уже сложившееся амплуа комика и слава таланта-самородка, поэтому в Школе-студии МХАТ его взяли сразу на третий курс. Поначалу однокурсники косились на уже лысеющего взрослого провинциального актёра в лиловом костюме и галстуке-бабочке, но вскоре признали, что он талантливее многих на курсе. Его мягкое обаяние и чувство юмора подкупили студентку Галину Волчек — стремительный роман привёл к появлению сына Дениса и девяти годам брака. Несмотря на развод, они остались друзьями на всю жизнь.
www.movielib.ru
В 1955 году студенты создали «Студию молодых актёров» — будущий театр «Современник», где Евстигнеев проработал пятнадцать лет. Особенностью актёра было то, что он часто оговаривался или забывал слова роли и заменял их импровизацией. Галина Волчек вспоминала эпизод, когда на спектакль «На дне» приехал польский режиссёр Анджей Вайда. Евгений Евстигнеев играл Сатина, монолог которого он никак не мог одолеть. И вот на спектакле он вышел на сцену, произнёс: «Человек… О! Человек — это я… ты…» — нахмурился и замолчал. Потом растерявший все слова актёр тихо сообщил последнюю фразу монолога: «Человек — это звучит гордо!» — затянулся папиросой, плюнул на сцену и ушёл. Волчек была в ужасе, Вайда — в восторге от авторского прочтения…
«Старый Новый год», к/с «Мосфильм», 1980, реж. Н. Ардашников, О. Ефремов
За талантливую игру актёру прощали многое, а о его мастерстве можно судить по байке, которая ходила в «Современнике». Однажды актёры театра заспорили о системе Станиславского и решили сыграть самый достоверный этюд на оценку факта. Придумали ситуацию: человек ждёт свою очередь у кабинки общественного туалета, но оттуда никто не выходит так долго, что он взламывает дверь и… видит там повешенного. В роли кабинки был шкаф, «труп» скрутили из вещей. Один актёр сыграл ужас, второй трусливо сбежал, но оба это сделали прекрасно. Решили позвать третьего, который не видел предыдущих этюдов. Пригласили Евстигнеева, объяснили, что надо делать. Евстигнеев долго мучился у двери, потом распахнул её, отодвинул «труп» и с криком облегчения приступил к тому, ради чего рвался в «кабинку». Победа однозначно была за ним.
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», к/с «Мосфильм», 1964, реж. Э. Климов
Первую роль в кино Евгений Евстигнеев получил в 1957 году в экранизации купринской повести «Поединок», но известен не только театралам он стал после премьеры комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Фразы его товарища Дынина разошлись на цитаты, а сам герой стал символом бюрократизма. Дынин принёс ему множество главных ролей — вскоре был снят «Гиперболоид инженера Гарина», «Золотой телёнок», «Зигзаг удачи«…На «Мосфильме» его занесли в раздел актёров, которые могут играть белых офицеров, дворян и интеллигенцию. Белогвардейцев и профессоров в его фильмографии было много — достаточно вспомнить Корзухина из «Бега», Плейшнера из «Семнадцати мгновений весны» или Преображенского из «Собачьего сердца».
В 1966 году Евстигнеев женился во второй раз. Галина Волчек сама настояла на разводе, когда узнала, что у мужа начался роман с молодой актрисой Лилей Журкиной. Журкина была первой красавицей «Современника», женой знаменитого московского скульптора и постоянным объектом сплетен… Она развелась и вышла замуж за Евстигнеева, однако театр ей пришлось покинуть — коллеги просто не хотели с ней работать. У супругов родилась дочь Маша, но брак нельзя было назвать счастливым. Режиссёры Журкину не приглашали, на фоне популярного супруга она тяжело переживала свою невостребованность, пристрастилась к алкоголю. С Евстигнеевым они прожили двадцать лет — в 1986 году актёр стал вдовцом. К этому моменту у актёра уже были отношения со студенткой Ириной Цывиной, и в том же году она стала третьей женой Евгения Евстигнеева.
В конце 60-х в «Современнике» вышел спектакль «Большевики». Худрук Олег Ефремов очень волновался за эту пьесу, она была заключительной частью трилогии, выпущенной к юбилею Октябрьской революции. У Евстигнеева была серьезная роль наркома Луначарского, которую он чуть было не превратил в комедийную своими фирменными оговорками. В одной из сцен после покушения на Ленина Луначарский приказал поставить часовых у входа «в цирк» вместо «в ЦИК». Зал и другие актёры захохотали, а Евстигнеев прижал к глазам платок и якобы зарыдал от переживаний. Актёр вообще сам был смешливым человеком, что иногда даже мешало сыграть ту или иную сцену.
«По семейным обстоятельствам», к/с «Мосфильм», 1977, реж. А. Коренев
На другом показе тех же «Большевиков» случилась вообще катастрофа. Луначарский должен был выйти из комнаты где лежал раненый Ленин со словами: «У Ленина лоб жёлтый, восковой», но Евстигнеев снова «украсил» сцену. Его нарком вышел и тревожно сообщил: «У Ленина жоп жёлтый…» — и тут грохнул весь театр! «Комиссары» уползли за кулисы, спектакль остановили… Потом Евстигнеев получил нагоняй от Ефремова, но театр обошёлся без последствий.
www.kinorebus.ru
В конце 80-х у Евгения Евстигнеева испортились отношения с любимым режиссёром Олегом Ефремовым. К тому времени оба уже почти двадцать лет работали во МХАТе им. Горького, но роли, которые доставались Евстигнееву в новом театре были несравнимо слабее, чем в «Современнике». У актёра умерла жена, начались проблемы со здоровьем, и он решил попросить Ефремова освободить его от части спектаклей, мол, с этими ролями справится и другой актёр. Худрук же ответил: «Не можешь играть — иди на пенсию!» — и такое отношение подкосило Евстигнеева настолько, что он написал заявление об уходе. Без работы он не остался — кинорежиссёры выстраивались в очередь, чтобы пригласить актёра в свой фильм.
В плане кино 80-е были для Евгения Евстигнеева очень удачными — обожающий музыку актёр снялся в музыкальных фильмах «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх», сыграл адмирала фон Эссена в «Моонзунде» и Бестужева в приключенческой ленте «Гардемарины, вперёд!», а в 1988 году у него была легендарная работа! Его профессор Преображенский из «Собачьего сердца» стал одним из самых ярких образов советского кино. Режиссёр Владимир Бортко говорил, что из всех прекрасных актёров он выбрал Евстигнеева потому, что его профессор получался самым проникновенным.
«Собачье сердце», к/с «Ленфильм», 1988, реж. В. Бортко
У актёра были серьёзные проблемы с сердцем. В 1992 году ему в Лондоне должны были сделать сложную операцию, но кардиохирург на консультации не учёл, что имеет дело с гениальным актёром. Он нарисовал сердце на картинке, подробно описал, что и как будут оперировать, но сказал, что ситуация очень плохая и гарантий никаких. Евгений Евстигнеев принял эту информацию, как сценарий новой роли. Сразу после консультации актёр скончался от сердечного приступа… В 2006 году в Нижнем Новгороде был установлен памятник Евгению Евстигнееву, а театральное училище, которое он окончил, теперь носит его имя.
«Сукины дети», к/с «Мосфильм», 1990, реж. Л. Филатов
Евгений Евстигнеев
фотографии >>
биография
Евстигнеев Евгений Александрович
Родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде.
Заслуженный артист РСФСР (21.02.1968).
Народный артист РСФСР (30.05.1974).
Народный артист СССР (23.02.1983).
Детство Евгения прошло на окраине, которая называлась посёлком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович — металлист, Мария Ивановна — фрезеровщица. Для своей матери — Марии Ивановны — он был поздним ребёнком: когда он появился на свет, ей было 32 года. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в 1941 году пошёл работать электромонтёром. Потом год проучился в дизелестроительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать.
В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком.
В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и до 1954 года был актёром Владимирского областного драматического театра.
В 1956 году окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ и стал актёром этого театра.
В 1957-1970 годах — артист театра «Современник».
С 1970 года — артист МХАТа.
Сниматься в кино начал ещё в 1957 году (первый фильм «Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Позже на счёту актёра было уже около двух десятков главных ролей. Всего снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении.
Актёр был трижды женат.
Первая супруга — актриса, а затем художественный руководитель театра «Современник» Галина Борисовна Волчек. 29 октября 1961 года у них родился сын Денис, ставший в будущем известным кинорежиссёром и оператором.
Вторая жена — актриса Лилия Журкина (1937-1986). В этом браке 13 мая 1968 года появилась на свет дочь Маша, ставшая впоследствии, как и её родители, артисткой театра и кино.
Третья супруга — молодая актриса и его ученица Ирина Цывина (поженились в 1989 году).
1 марта 1992 года — актёр в последний раз вышел на сцену театра в роли карточного шулера Глова в спектакле «Игроки ХХІ» (постановка Сергея Юрского).
2 марта 1992 года — актёр вместе с женой Ириной вылетел в Англию, где ему должны были сделать операцию на сердце.
Евгений Евстигнеев скончался 4 марта 1992 года на 66-м году жизни в одной из клиник Лондона накануне операции.
Похоронен актёр в Москве на Новодевичьем кладбище, участок № 10, ряд № 6, место № 18.
Нижегородское театральное училище носит имя Е.А. Евстигнеева.
Во Владимирской области учреждена театральная премия имени Е.А. Евстигнеева.
В Нижнем Новгороде возле Нижегородского академического театра драмы установлена скульптура Е.А. Евстигнеева.
9 октября 2014 года установлена мемориальная доска на улице Бакунина в Канавинском районе Нижнего Новгорода, где актёр прожил первые 8 лет жизни.
Владимирский областной драматический театр имени А.В. Луначарского:
1951 — «Разлом» Б.А. Лавренёва — третий матрос
1951 — «Поют жаворонки» К.К. Крапивы — Володя шофёр
1951 — «Снежок» В.А. Любимовой — Джон
1952 — «Иван да Марья» В.А. Гольдфельда — Княжич
1952 — «Ревизор» Н.В. Гоголя — Почтмейстер Шпекин
1952 — «Любовь Яровая» К.А. Тренёва — Швандя, Котов
1953 — «Варвары» А.М. Горького — Притыкин
1953 — «Ночь ошибок» Оливера Голдсмита — Тони Лумкинс
1953 — «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира — Меркуцио
1953 — «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского — Главарь анархистов
1953 — «Алёша Пешков» И.А. Груздева и О.Д. Форш — дядя Яков
1953 — «Дуэнья» Р.Б. Шеридана — Мендоза
1954 — «Порт-Артур» И.Ф. Попова и А.Н. Степанова — Иван Терёшкин
1955 — «Соперники» Р.Б. Шеридана — Энтони Эпсолют.
Московский театр «Современник»:
1956 — «Вечно живые» В.С. Розова — Чернов
1957 — «В поисках радости» В.С. Розова — Дядя Вася
1958 — «Матросская тишина» А.А. Галича — Абрам Ильич Шварц (спектакль был запрещён после просмотра)
1958 — «Никто» Эдуардо Де Филиппо — Дон Чиро
1958 — «Продолжение легенды» А.В. Кузнецова — Захар Захарович
1959 — «Два цвета» А.Г. Зака и И.К. Кузнецова — Глухарь
1959 — «Взломщики тишины» Олега Скачкова — Роль
1959 — «Пять вечеров» А.М. Володина — инженер
1960 — «Голый король» Е.Л. Шварца — Король
1961 — «Третье желание» В. Блажека — Старичок и Отец
1961 — «Четвёртый» К.М. Симонова — Тэдди Франк
1962 — «Старшая сестра» А.М. Володина — Мединский
1962 — «Пятая колонна» Эрнеста Хемингуэя — Управляющий
1962 — «По московскому времени» Л.Г. Зорина — Ларин
1963 — «Назначение» А.М. Володина — Куропеев — Муравеев
1963 — «Без креста» В.Ф. Тендрякова — Отец Дмитрий
1964 — «В день свадьбы» В.С. Розова — Алексей Салов
1966 — «Обыкновенная история» И.А. Гончарова — Граф
1967 — «Традиционный сбор» В.С. Розова — Усов
1967 — «Декабристы» Л.Г. Зорина — Чернышев
1967 — «Народовольцы» А.П. Свободина — Александр II
1967 — «Большевики» М.Ф. Шатрова — Луначарский
1967 — «Случай в Виши» Артура Миллера — Австрийский князь (спектакль запрещён после просмотра, возобновлён в 1987 году без участия Е.А. Евстигнеева)
1968 — «На дне» Максима Горького — Сатин
1970 — «Чайка» А.П. Чехова — Дорн.
МХАТ:
1971 — «Валентин и Валентина» М.М. Рощина — Володя
1972 — «Сталевары» Г.К. Бокарева — Пётр Хромов
1973 — «Старый Новый год» М.М. Рощина — Иван Адамыч
1975 — «Медная бабушка» Л.Г. Зорина — Соболевский
1975 — «Эшелон» М.М. Рощина — Фёдор Карлыч
1975 — «Заседание парткома» А.И. Гельмана — Соломахин
1975 — «Нина» А.Д. Кутерницкого — Желвин
1976 — «Три сестры» А.П. Чехова — Чебутыкин
1976 — «Иванов» А.П. Чехова — Шабельский
1977 — «Обратная связь» А.И. Гельмана — Окунев
1979 — «Мы, нижеподписавшиеся…» А.И. Гельмана — Девятов
1979 — «Кино» И. Чурки — Хайтмански
1982 — «Чайка» А.П. Чехова — Дорн
1985 — «Дядя Ваня» А.П. Чехова — Серебряков
1985 — «Серебряная свадьба» А.Н. Мишарина — Выборнов
1987 — «Колея» В.К. Арро — Пришвин
1987 — «Перламутровая Зинаида» М.М. Рощина — Табак
1990 — «Чеховские страницы» А.П. Чехова — Чубуков (Предложение)
Театр Антона Чехова:
1990 — «Вишнёвый сад» А.П. Чехова — Фирс
АРТель АРТистов Сергея Юрского
1992 — «Игроки-XXI» постановка Сергея Юрского по пьесе Н.В. Гоголя «Игроки» — Глов.
Евгений Александрович Евстигнеев
Портретное фойе
(9 октября 1926 г. — 4 марта 1992 г.)
Родился в Горьком (ныне Нижний Новгород). В 15 лет работал слесарем, играл на барабане в самодеятельном джазовом ансамбле.
В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и начал играть во Владимире (Швандя, Меркуцио, Тони Лумпкинс в «Ночи ошибок»).
В 1954 году решил учиться заново и был принят в Школу-студию МХАТ (на курс, руководимый П. В. Массальским, где учились Доронина, Басилашвили, Козаков, Сергачев и другие). Великовозрастный по сравнению с ними, неказистый, длинноносый, с провинциальным пошибом в походке и в говоре (странная манера сглатывать буквы внутри слова и слова внутри фразы), он иначе раскрывался, стоило начать работу: органичен, как кошка, отличные мышцы, кисти и ступни выразительны, рокочущий низкий голос послушен. Еще более поражал новичок готовностью к внутреннему перевоплощению: усваивал душевную логику и, идя от нее, пластику любого персонажа. Из джаза Евстигнеев вынес чувство ритма и вкус к партнерству. Он ценил легкость, интенсивность репетиционного процесса — в сердцевинку образа он попадал мгновенно, импровизировал «в образе» свободно. Виртуозно умел поймать парадоксальную суть, выявить ее в одной черте, обойдясь без нажима. Все оставалось как бы бытовым. Потом писали, что его роли дали срез народной почвы, стали коллекцией русских типов — это обеспечивалось не столько даже «простонародными» корнями артиста, его кровным знанием разнообразной социальной характерности, сколько органикой вживания, желанием и умением понять любого. Евгений Александрович избегал ролей в стихах, но из персонажей, которые числятся по «прозе жизни», он мог сыграть кого угодно — именно так и складывался его репертуар в «Студии молодых актеров» (Евстигнеев присоединился к затее Олега Ефремова при самом ее зарождении). Он полюбил прием недоигранности — предоставлял воображению публики дотягивать ее так или эдак. Среди его работ в «Современнике» — Чернов, «Вечно живые» В. Розова; Глухарь, «Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова; Король, «Голый король» Е. Шварца; Усов, «Традиционный сбор» В. Розова; двойники Куропеев и Муровеев, «Назначение» А. Володина.
Уйдя вслед за Ефремовым в Художественный театр в 1971 году, он продолжал играть по преимуществу в соовременном репертуаре — в пьесах М. Рощина (Володя в «Валентине и Валентине», 1971 год; Иван Адамыч в «Старом Новом годе», 1973 год; Федор Карлыч в «Эшелоне», 1975 год; Табак в «Перламутровой Зинаиде», 1987 год), А. Гельмана (Соломахин, «Заседание парткома», 1975 год; Окунев, «Обратная связь», 1977 год; Девятов, «Мы, нижеподписавшиеся», 1979 год), Г. Бокарева, А. Мишарина, В. Арро.
В классике первой ему досталась роль в «На дне» («Современник», 1968 год): сняв героический штамп, отказавшись подменять голос Сатина голосом Горького, он заставлял расслышать драматизм особых — «крученых» — интонаций, в которых пьяная тоска, фиоритуры трактирного Цицерона и боль насмешливого ума, наткнувшегося на острое, были неразъединимы. Он играл затем Шабельского в «Иванове» и Серебрякова в «Дяде Ване» (1976 и 1985 года), Чубукова («Чеховские страницы», 1990 год), Глова-отца в «Игроках» Гоголя («Артель артистов», 1992 год), а также вводы в «Три сестры» (Чебутыкин, 1976 год), «Чайку» (Дорн, 1982 год; ту же роль он играл в «Современнике», 1970 год), «Горячее сердце» (Хлынов, 1978 год).
Он разгадывал зерно ролей безошибочно; и так же безошибочен был его интуитивный расчет на реакцию. Реакцией зрителя, его смехом Евстигнеев весьма дорожил; любил повторять слова, будто бы принадлежавшие Москвину, — совет актеру не забывать, что он клоун. Правдивый на сцене до конца, энергично действовавший узнаваемостью своих персонажей, он не стеснялся пользоваться трюком и фортелем. Искал «чаплиниады» (того же клоунства) в ролях драматических: так он играл старого Шварца в «Матросской тишине» А. Галича и свою последнюю мхатовскую роль, Фирса (1991 год).
Созданные им люди низов (в их разных вариантах) казались сросшимися с его, Евстигнеева, природой, но он мог быть и человеком круга Пушкина, получив в «Медной бабушке» роль Соболевского (1975 год); в его приживале Шабельском так же чувствовался граф, как в Луначарском, которого он с сумрачной догадкой играл в «Большевиках» М. Шатрова («Современник», 1967 год) — распинающий себя на кресте идеи, заставляющий себя верить в нее университетский человек. Не самоизъявление определяло его искусство, а непреходящий интерес к людям, на которых он был вовсе не похож. Евгению Александровичу было свойственно чистосердечие лицедея и глубокая личная закрытость, которую его роли не нарушали.
Евстигнеев много и с огромным зрительским успехом снимался в кино (104 роли). Из-за рано настигшей его болезни сердца он с 1988 года был вынужден перейти во МХАТе «на разовые». Умер накануне операции, которую ему должны были делать за границей.
Евгений Евстигнеев
фотографии >>
биография
Евстигнеев Евгений Александрович
Родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде.
Заслуженный артист РСФСР (21.02.1968).
Народный артист РСФСР (30.05.1974).
Народный артист СССР (23.02.1983).
Детство Евгения прошло на окраине, которая называлась посёлком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович — металлист, Мария Ивановна — фрезеровщица. Для своей матери — Марии Ивановны — он был поздним ребёнком: когда он появился на свет, ей было 32 года. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в 1941 году пошёл работать электромонтёром. Потом год проучился в дизелестроительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать.
В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком.
В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и до 1954 года был актёром Владимирского областного драматического театра.
В 1956 году окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ и стал актёром этого театра.
В 1957-1970 годах — артист театра «Современник».
С 1970 года — артист МХАТа.
Сниматься в кино начал ещё в 1957 году (первый фильм «Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Позже на счёту актёра было уже около двух десятков главных ролей. Всего снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении.
Актёр был трижды женат.
Первая супруга — актриса, а затем художественный руководитель театра «Современник» Галина Борисовна Волчек. 29 октября 1961 года у них родился сын Денис, ставший в будущем известным кинорежиссёром и оператором.
Вторая жена — актриса Лилия Журкина (1937-1986). В этом браке 13 мая 1968 года появилась на свет дочь Маша, ставшая впоследствии, как и её родители, артисткой театра и кино.
Третья супруга — молодая актриса и его ученица Ирина Цывина (поженились в 1989 году).
1 марта 1992 года — актёр в последний раз вышел на сцену театра в роли карточного шулера Глова в спектакле «Игроки ХХІ» (постановка Сергея Юрского).
2 марта 1992 года — актёр вместе с женой Ириной вылетел в Англию, где ему должны были сделать операцию на сердце.
Евгений Евстигнеев скончался 4 марта 1992 года на 66-м году жизни в одной из клиник Лондона накануне операции.
Похоронен актёр в Москве на Новодевичьем кладбище, участок № 10, ряд № 6, место № 18.
Нижегородское театральное училище носит имя Е.А. Евстигнеева.
Во Владимирской области учреждена театральная премия имени Е.А. Евстигнеева.
В Нижнем Новгороде возле Нижегородского академического театра драмы установлена скульптура Е.А. Евстигнеева.
9 октября 2014 года установлена мемориальная доска на улице Бакунина в Канавинском районе Нижнего Новгорода, где актёр прожил первые 8 лет жизни.
Владимирский областной драматический театр имени А.В. Луначарского:
1951 — «Разлом» Б.А. Лавренёва — третий матрос
1951 — «Поют жаворонки» К.К. Крапивы — Володя шофёр
1951 — «Снежок» В.А. Любимовой — Джон
1952 — «Иван да Марья» В.А. Гольдфельда — Княжич
1952 — «Ревизор» Н.В. Гоголя — Почтмейстер Шпекин
1952 — «Любовь Яровая» К.А. Тренёва — Швандя, Котов
1953 — «Варвары» А.М. Горького — Притыкин
1953 — «Ночь ошибок» Оливера Голдсмита — Тони Лумкинс
1953 — «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира — Меркуцио
1953 — «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского — Главарь анархистов
1953 — «Алёша Пешков» И.А. Груздева и О.Д. Форш — дядя Яков
1953 — «Дуэнья» Р.Б. Шеридана — Мендоза
1954 — «Порт-Артур» И.Ф. Попова и А.Н. Степанова — Иван Терёшкин
1955 — «Соперники» Р.Б. Шеридана — Энтони Эпсолют.
Московский театр «Современник»:
1956 — «Вечно живые» В.С. Розова — Чернов
1957 — «В поисках радости» В.С. Розова — Дядя Вася
1958 — «Матросская тишина» А.А. Галича — Абрам Ильич Шварц (спектакль был запрещён после просмотра)
1958 — «Никто» Эдуардо Де Филиппо — Дон Чиро
1958 — «Продолжение легенды» А.В. Кузнецова — Захар Захарович
1959 — «Два цвета» А.Г. Зака и И.К. Кузнецова — Глухарь
1959 — «Взломщики тишины» Олега Скачкова — Роль
1959 — «Пять вечеров» А.М. Володина — инженер
1960 — «Голый король» Е.Л. Шварца — Король
1961 — «Третье желание» В. Блажека — Старичок и Отец
1961 — «Четвёртый» К.М. Симонова — Тэдди Франк
1962 — «Старшая сестра» А.М. Володина — Мединский
1962 — «Пятая колонна» Эрнеста Хемингуэя — Управляющий
1962 — «По московскому времени» Л.Г. Зорина — Ларин
1963 — «Назначение» А.М. Володина — Куропеев — Муравеев
1963 — «Без креста» В.Ф. Тендрякова — Отец Дмитрий
1964 — «В день свадьбы» В.С. Розова — Алексей Салов
1966 — «Обыкновенная история» И.А. Гончарова — Граф
1967 — «Традиционный сбор» В.С. Розова — Усов
1967 — «Декабристы» Л.Г. Зорина — Чернышев
1967 — «Народовольцы» А.П. Свободина — Александр II
1967 — «Большевики» М.Ф. Шатрова — Луначарский
1967 — «Случай в Виши» Артура Миллера — Австрийский князь (спектакль запрещён после просмотра, возобновлён в 1987 году без участия Е.А. Евстигнеева)
1968 — «На дне» Максима Горького — Сатин
1970 — «Чайка» А.П. Чехова — Дорн.
МХАТ:
1971 — «Валентин и Валентина» М.М. Рощина — Володя
1972 — «Сталевары» Г.К. Бокарева — Пётр Хромов
1973 — «Старый Новый год» М.М. Рощина — Иван Адамыч
1975 — «Медная бабушка» Л.Г. Зорина — Соболевский
1975 — «Эшелон» М.М. Рощина — Фёдор Карлыч
1975 — «Заседание парткома» А.И. Гельмана — Соломахин
1975 — «Нина» А.Д. Кутерницкого — Желвин
1976 — «Три сестры» А.П. Чехова — Чебутыкин
1976 — «Иванов» А.П. Чехова — Шабельский
1977 — «Обратная связь» А.И. Гельмана — Окунев
1979 — «Мы, нижеподписавшиеся…» А.И. Гельмана — Девятов
1979 — «Кино» И. Чурки — Хайтмански
1982 — «Чайка» А.П. Чехова — Дорн
1985 — «Дядя Ваня» А.П. Чехова — Серебряков
1985 — «Серебряная свадьба» А.Н. Мишарина — Выборнов
1987 — «Колея» В.К. Арро — Пришвин
1987 — «Перламутровая Зинаида» М.М. Рощина — Табак
1990 — «Чеховские страницы» А.П. Чехова — Чубуков (Предложение)
Театр Антона Чехова:
1990 — «Вишнёвый сад» А.П. Чехова — Фирс
АРТель АРТистов Сергея Юрского
1992 — «Игроки-XXI» постановка Сергея Юрского по пьесе Н.В. Гоголя «Игроки» — Глов.