в каком театре работал высоцкий
Владимир Высоцкий
фотографии >>
биография
Высоцкий Владимир Семёнович
Родился 25 января 1938 года в Москве, РСФСР, СССР.
Выдающийся советский поэт, бард, актёр театра и кино, автор нескольких прозаических произведений.
Отец — Семён Владимирович (1916-1997) — военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, полковник. Мать — Нина Максимовна (1912-2003).
В 1955 году поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который оставил после первого семестра.
В 1960 году окончил Школу-студию при МХАТ, курс П.В. Массальского.
В 1960-1962 годах — актёр Московского театра имени А.С. Пушкина.
В 1962-1964 годах — актёр Московского театра миниатюр.
В 1964-1980 годах — актёр Театра драмы и комедии на Таганке.
В кино дебютировал в 1959 году в эпизодической роли студента Пети в фильме режиссёра Василия Ордынского «Сверстницы».
Долгое время талант Высоцкого-киноактёра оставался нераскрытым. Ему доставались, как правило, небольшие тусклые эпизоды, но мощный темперамент, незаурядное дарование всегда находили возможность проявиться и в ролях второго плана. Главных же ролей в его жизни было всего несколько — Брусенцов («Служили два товарища»), Рябой («Хозяин тайги»), фон Корен («Плохой хороший человек»), арап («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»), Жеглов («Место встречи изменить нельзя»), Дон Гуан «Маленькие трагедии»). Все они сыграны с блеском, отмечены высоким мастерством перевоплощения.
Владимир Высоцкий был трижды женат.
Первая жена — актриса Иза Жукова.
Вторая супруга — актриса Людмила Абрамова. В этом браке родилось двое сыновей: Аркадий (род. 29.11.1962), ставший сценаристом и Никита (род. 08.08.1964), который как и родители стал артистом театра и кино.
Третья жена — французская актриса русского происхождения Марина Влади.
Вместе с актёрами Театра на Таганке Высоцкий ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, он сумел также побывать в дальнейшем несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Мексике, Англии, Италии и т.д.
В.С. Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.
22 января 1980 года он записывается на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой будут впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) выйдет только в 1987 году.
Последнее лето В.С. Высоцкого. Краткая хронология.
11 июня 1980 года — во Франции последний раз виделись Владимир Высоцкий и Марина Влади.
12 июня 1980 года — после окончания гастролей Театра на Таганке, которые проходили в Польше, Высоцкий возвращается в Москву.
17 июня 1980 года — Высоцкий утверждён режиссёром нового фильма «Зелёный фургон».
22 июня 1980 года — состоялся один из последних концертов Высоцкого в Калининграде, на котором ему стало плохо.
3 июля 1980 года — выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области.
13 июля 1980 года — состоялось 217-е представление спектакля «Гамлет» в Театре на Таганке.
14 июля 1980 года — во время выступления в НИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы».
16 июля 1980 года — последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне — Королёв, Московская область).
18 июля 1980 года — последний выход на сцену родного театра в спектакле «Гамлет». Последняя телевизионная съёмка актёра после спектакля.
20 июля 1980 года — последнее стихотворение: «И снизу лёд, и сверху — маюсь между. »
23 июля 1980 года — последний телефонный разговор Владимира Высоцкого с Мариной Влади. 29 июля он должен был лететь к ней в Париж.
Владимир Высоцкий ушёл из жизни в пятницу 25 июля 1980 года в 03:30 утра в своей московской квартире в доме № 28 на Малой Грузинской. Похоронен 28 июля 1980 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 1).
Владимир Семёнович умер в самый разгар Олимпийских Игр, проходивших в Москве. Советские власти всячески пытались скрыть этот факт от народа, желая тем самым не омрачать олимпийские празднества на столичных улицах. О том, что страна лишилась великого поэта, артиста, барда и актёра, свидетельствовали лишь два небольших некролога в газетах „Вечерняя Москва“ и „Советская культура“ и скромное объявление над окошком кассы Театра на Таганке: „Умер актёр Владимир Высоцкий“. Тогда ни один человек не сдал обратно билет, сохранив его у себя как реликвию. И несмотря на все препятствия, возле Театра на Таганке собралась огромная толпа, люди не расходились на протяжении нескольких дней. В день похорон многие стояли даже на крышах близлежащих зданий. Проститься с любимым артистом пришли около 40 тысяч человек.
В 1987 году вышел первый фильм о Высоцком — «Четыре встречи с Владимиром Высоцким», режиссёра Эльдара Рязанова. В дальнейшем разными режиссёрами будет снято ещё огромное количество документальных фильмов и телевизионных передач, а по роману «Чёрная свеча» Владимир Яканин снял художественный фильм «Фартовый».
Количество книг о Высоцком растёт постоянно, — о нём пишут и его жёны, и друзья, и исследователи творчества.
В 2011 году впервые выйдет художественный фильм, рассказывающий о жизни и творчестве Владимира Семёновича, под названием «Высоцкий. Спасибо, что живой».
В Москве открыт Государственный культурный центр-музей Владимира Высоцкого. С 1994 года на Гоголевском бульваре в Москве действует постоянная выставка — профессиональные и любительские фотографии из жизни Высоцкого.
В 1997 году Благотворительным фондом Владимира Высоцкого, министерством культуры РФ и Национальным Резервным банком учреждена ежегодная Премия Высоцкого «Своя Колея».
В 1999 году Содружество актёров Таганки осуществило постановку спектакля «ВВС» (Высоцкий Владимир Семёнович).
Жизни и творчеству актера посвящена глава 41 цикла «Чтобы помнили» Леонида Филатова.
Роли в Театре на Таганке:
* «Добрый человек из Сезуана» (Бертольт Брехт). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Три роли: Второй бог, муж, Янг Сун.
* «Герой нашего времени» (Михаил Лермонтов). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Драгунский капитан, отец Бэлы.
* «Антимиры» (Андрей Вознесенский). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко.
* «10 дней, которые потрясли мир» (Джон Рид). 1965, режиссёр Юрий Любимов. Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие.
* «Павшие и живые» (Композиция Давида Самойлова, Юрия Грибанова, Юрия Любимова по стихам фронтовых поэтов). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко. Кульчицкий, Гитлер, Чаплин, Гудзенко.
* «Жизнь Галилея» (Бертольт Брехт). 1966, режиссёр Юрий Любимов. Галилей.
* «Послушайте!» (Владимир Маяковский). 1967, режиссёр Юрий Любимов. Маяковский.
* «Пугачёв» (Сергей Есенин). 1967, режиссёры Юрий Любимов, В. Раевский. Хлопуша.
* «Мать» (Максим Горький). 1969. Власов — отец.
* «Берегите ваши лица!» (Андрей Вознесенский). 1970, режиссёры Юрий Любимов, Борис Глаголин. В этом спектакле Владимир Высоцкий в первый раз спел свою знаменитую «Охоту на волков».
* «Гамлет» (Вильям Шекспир). 29.11.1971, режиссёр Юрий Любимов. Гамлет.
* «Пристегните ремни» (Г.Я. Бакланов, Ю.П. Любимов). 1975, режиссёр Юрий Любимов. Солдат.
* «Вишнёвый сад» (А.П. Чехов). 1976, режиссёр Анатолий Эфрос. Лопахин.
* «В поисках жанра» Концертное представление. 1978.
* «Преступление и наказание» (Ф.М. Достоевский). 1979, режиссёры Юрий Любимов, Юрий Погребничко. Свидригайлов.
Радиоспектакль:
* «Мартин Иден» (1976, по Джеку Лондону, постановка А.В. Эфроса) — Мартин Иден
Биография Владимира Высоцкого
Поэт, певец, актер театра и кино Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Раннее детство он провел в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице. Во время войны два года жил с матерью Ниной Максимовной в эвакуации в городе Бузулук на Урале. Его родители развелись и вступили в новые браки. Отец Высоцкого, Семен Владимирович, был военнослужащим, связистом, и в 1947-1949 годах служил в Германии, в городе Эберсвальде (под Берлином), где вместе с ним были его вторая жена Евгения Степановна Лихалатова и Володя.
В 1949 году, после возвращения из Германии, семья поселилась в Москве, в Большом Каретном переулке, где прошли годы отрочества Высоцкого. Здесь он учился с 5-го по 10-й класс в мужской средней школе № 186. С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, которым руководил артист МХАТ Владимир Богомолов.
В 1955 году Высоцкий окончил среднюю школу и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института имени В.В. Куйбышева, но, проучившись один семестр, ушел из института.
В 1956 году он поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко, которую окончил в 1960 году.
Первой его театральной работой стала роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание» (1959).
В 1960-1962 годах Высоцкий работал в Московском театре имени А.С. Пушкина, где сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке Аксакова, а также еще около 10 ролей, в основном эпизодических.
Осенью 1964 года поступил в труппу только что созданного Московского театра драмы и комедии на Таганке под руководством Юрия Любимова, в котором служил до конца жизни. Играл главные роли в спектаклях «Жизнь Галилея» и «Гамлет», участвовал в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры», «Павшие и живые», «Послушайте! «, «Пугачев», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и др.
Параллельно с работой в театре была и работа в кино. Сниматься Владимир Высоцкий начал еще в студенческие годы. Будучи на третьем курсе он дебютировал на киноэкране, сыграв эпизодическую роль студента Пети в фильме режиссера Василия Ордынского «Сверстницы». В 1961 году он сыграл уже замеченную публикой роль в картине «Карьера Димы Горина». Позже с его участием вышли фильмы «713 й просит посадку» (1962), «Грешница» (1962), «Наш дом» (1965), «Стряпуха» (1965), «Саша-Сашенька» (1966).
В 1967 году на экраны вышла картина «Вертикаль» режиссера Станислава Говорухина, которая принесла Высоцкому настоящий успех, особенно его песням из этого фильма.
В конце 1960- х годов Владимир Высоцкий много снимался в кино. Среди его работ фильмы «Короткие встречи» (1967), «Интервенция» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Хозяин тайги» (1968), «Опасные гастроли» (1969) и др.
Среди ролей 1970-х годов критики отмечают роли фон Корена в трагической мелодраме «Плохой хороший человек» (1973), Ганнибала в музыкальной комедии «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил» (1976), Дона Гуана в «Маленьких трагедиях» (1979).
В 1979 году Владимир Высоцкий сыграл свою самую значительную роль в кино — Глеба Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя», которая, по признанию самого актера, была его самой любимой ролью.
С кинематографом была тесно связана и поэтическая работа Высоцкого. Значительное число песен сочинялось им для кинофильмов. Периодически на экранах кино можно было услышать его песни или песни на его стихи.
Песни для фильма «Стрелы Робин Гуда» при жизни автора из фильма были изъяты. Впервые они прозвучали в кино уже после смерти Высоцкого, в 1983 году, когда часть из них вошла в фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», а в 1997 году — в восстановленную редакцию фильма «Стрелы Робин Гуда».
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 1960-х годов под псевдонимом Сергей Кулешов. Это были песни в стиле «дворовой романтики», из быта криминальной среды и они не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни первыми слушателями. Первая его песня «Татуировка» была написана в 1961 году. В первой половине 1960 х годов Владимир Высоцкий начал исполнять песни в дружеских компаниях, аккомпанируя себе на гитаре, позднее — на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям Высоцкий за короткое время приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов.
После знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Высоцкий считал своим учителем, у него пробудился интерес к авторской песне. Позже он напишет «Песню о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве.
В 1968 году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма «Вертикаль».
В том же году в прессе стали появляться инспирированные властями статьи, подвергающие резкой критике песенное творчество Владимира Высоцкого. Несмотря на это, Высоцкий стал настоящим кумиром.
Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивалась с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Впервые и в последний раз прижизненно в СССР стихотворение Высоцкого («Из дорожного дневника») было опубликовано в 1975 году в советском литературно-художественном сборнике «День поэзии».
В начале 1970-х годов у актера наступил кризис: в театре на Таганке Высоцкому то дают главные роли, то увольняют с работы за пьянство. Несколько раз Высоцкий был близок к смерти — он попадал в реанимацию из за больного сердца, напряженной нервной деятельности, злоупотребления алкоголем.
Во второй половине 1970-х годов он часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде и других странах. Вместе с актерами театра на Таганке ездил с гастролями в Болгарию, Венгрию, Югославию, Францию, Германию, Польшу.
Высоцким записано около 10 радиоспектаклей (в том числе — «Мартин Иден», «Богатырь монгольских степей», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом» и др.)
В 1977 году вышла пластинка «Алиса в стране чудес» с песнями Высоцкого. В том же году во Франции были выпущены три авторских диска.
Высоцкий пробовал силы и в прозе (неоконченный «Роман о девочках», 1977). Он автор нескольких киносценариев (в том числе «Венские каникулы» в соавторстве с Эдуардом Володарским, 1979). В 1979 году принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь».
13 февраля 1978 года приказом министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста — солиста эстрады, после чего он уже был официально признан «певцом-профессионалом».
22 января 1980 года он записался на Центральном телевидении в программе «Кинопанорама», фрагменты которой впервые были показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 03 минуты) вышла только в 1987 году.
Высоцкий до самого конца жизни продолжал активную концертную деятельность, выступая в разных городах. В последние годы жизни доминирующей темой в его песнях становится исповедь («Я не люблю», «Мой черный человек в костюме сером…», «Грусть моя, тоска моя…» и др.).
Последнее выступление артиста состоялось 16 июля 1980 года в Калининграде (ныне – Королев) под Москвой. 18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке — в роли Гамлета.
25 июля 1980 года Владимир Высоцкий скончался в своей московской квартире. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Официального сообщения о смерти не было — в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий».
В 1981 году был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого «Нерв», в 1988 году — сборник «Я, конечно, вернусь…»
С 1988 года началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги.
В 1986 году Владимиру Высоцкому было посмертно присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР; в 1987 году была присуждена Государственная премия СССР (посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен).
На могиле Высоцкого на Ваганьковском кладбище установлен памятник скульптора Александра Рукавишникова, открытый 12 октября 1985 года.
На площади Покровские ворота в Москве, в месте примыкания к ней Страстного бульвара 25 июля 1995 года, в день 15 летия со дня смерти поэта, был установлен памятник Высоцкому работы скульптура Геннадия Распопова.
Памятники и мемориальные доски Высоцкому установлены в нескольких городах России, ближнего и дальнего зарубежья.
В 1989 году в Москве был открыт Государственный культурный центр музей Владимира Высоцкого. С 1994 года на Гоголевском бульваре в Москве действует постоянная выставка — профессиональные и любительские фотографии из жизни Высоцкого.
В 1997 году Благотворительным фондом Владимира Высоцкого, Министерством культуры РФ и Национальным резервным банком учреждена ежегодная Премия Высоцкого «Своя колея».
В 1999 году Содружество актеров Таганки осуществило постановку спектакля «ВВС» (Высоцкий Владимир Семенович).
О жизни и творчестве актера и поэта снято огромное количество документальных фильмов и телевизионных передач.
1 декабря 2011 года в прокат вышел фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой», который режиссер Петр Буслов снял по сценарию сына Высоцкого Никиты.
Владимир Высоцкий был трижды женат. Первая жена — актриса Иза Жукова, вторая — актриса Людмила Абрамова. В этом браке родились двое сыновей: Аркадий (1962 г.р.), ставший сценаристом, и Никита (1964 г.р.), ставший, как и родители, артистом театра и кино. С 1996 года Никита Высоцкий является директором Государственного музея своего отца.
Третья жена Владимира Высоцкого — французская актриса русского происхождения Марина Влади.
1. Владимир Высоцкий исполняет песню «Песня о друге» (внестудийная запись)
2. Владимир Высоцкий исполняет песню «Кони привередливые»
Композиции были записаны Владимиром Высоцким вместе с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна с 1974 по 1975 годы. «Песня о друге» записана в 1971 году (внестудийная запись).
Аудиоотрывки предоставлены ФГУП «Фирма «Мелодия»
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Почему Юрий Любимов не хотел видеть в труппе Театра на Таганке Владимира Высоцкого
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Юрий Любимов и Владимир Высоцкий – две величины, две эпохи. Вклад каждого из них в искусство, их творческое наследие переоценить попросту невозможно. Режиссёр стоял у истоков создания легендарного Театра на Таганке, актёр сыграл на его сцене свои лучшие театральные роли. А ведь в 1964 году, когда Высоцкий пришёл на показ, Любимов был намерен ему отказать.
Первое впечатление
Кажется, у Владимира Высоцкого не было ни единого шанса стать актёром. Невзрачная, в общем-то, внешность, неправильный прикус, сиплый голос очень узкого диапазона и плохая дикция вовсе не способствовали поступлению в театральный институт. Кроме того, семья вовсе не поддерживала его стремления к сцене. Но даже в детстве Владимир Высоцкий отличался завидным упорством.
В 1955 году он решил внять совету родных и поступил в МИСИ, чтобы получить «серьёзную» профессию. И уже после первого семестра в институте ушёл, чтобы посвятить себя подготовке к поступлению в театральный. Он стал упорно работать как над физической формой, так и над артикуляцией. И уже в 1956-м стал студентом Школы-студии МХАТ, где учился на курсе Павла Владимировича Массальского. На первом курсе он дебютировал на театральной сцене, получив роль в постановке «Гостиница «Астория», позже были работы в других спектаклях.
После получения диплома в 1960 году, Владимир Высоцкий стал членом труппы Московского театра имени А.С. Пушкина, а спустя два года перешёл в Театр миниатюр. Но эти сцены словно были ему малы, актёру чего-то не хватало, и он пытался найти «свой» театр. Он пришёл на пробы в «Современник», однако там ему отказали. И весной 1964 года Владимир Высоцкий оказался на прослушивании в Театре на Таганке, где тоже едва не провалился.
Неудачный показ
В то время директором театра был Николай Дупак, которому и рекомендовала Высоцкого его однокурсница Таисия Додина, уже служившая в Театре на Таганке. Молодая актриса буквально уговорила директора дать шанс коллеге, убеждала в том, что Владимир Высоцкий очень талантлив. Она смогла найти нужные слова, и Николай Лукьянович всё же решился пригласить актёра на прослушивание с художественным руководителем.
Высоцкий на самом деле очень волновался, и читая отрывок из горьковского рассказа «Челкаш», показал себя далеко не с лучшей стороны. Юрий Любимов сухо поблагодарил актёра и уже собирался отказать, когда последний попросил разрешения спеть. Песни звучали ярко и пронзительно, они были необычными и яркими. Однако и тогда Любимов всё ещё не был уверен в том, что Владимир Высоцкий ему нужен в театре. Юрий Петрович лишь поинтересовался авторством слов, и довольно равнодушно попрощался с актёром.
Любимов, кажется, сразу принял решение не брать Высокого в труппу, тем более, что уже в то время ходили слухи о любви молодого актёра к горячительным напиткам. Но Николай Дупак все же убедил режиссёра дать Высоцкому шанс и взял его работу на три месяца, не в штат, а по договору. Директору как раз игра молодого артиста понравилась, а ещё ему импонировали его скромность и потрясающее чувство ритма. А его песни можно было слушать бесконечно: необычный тембр голоса, своеобразная манера исполнения и эмоциональность каждой строчки спустя совсем немного времени сделают Владимира Высоцкого настоящим кумиром поколения.
Успех
Всего через десять дней после приёма на работу Владимир Высоцкий уже вышел на сцену в спектакле по «Герою нашего времени». Несмотря на то, что его персонаж произносил всего одну фразу, да и вообще на сцене появлялся буквально на минуту, Высоцкому удалось сыграть поистине гениально. После этого Юрию Любимову уже не приходила в голову мысль отказаться от актёра. Он так и стался в театре.
И всё же, когда Николай Лукьянович предложил попробовать Высоцкого в роли Пушкина, Любимов лишь рассердился. Ему казалось: худшей кандидатуры попросту и быть не может. Но тут в дискуссию вмешался Константин Симонов, присутствовавший при разговоре. Неожиданно он поддержал инициативу директора театра, и посоветовал худруку не отказываться, не посмотрев предварительно Высоцкого в этой роли.
Время показало, насколько были правы директор театра и поэт, предрекшие «Гамлету» с Владимиром Высоцким в главной роли оглушительный успех. Впрочем, на счету Владимира Высоцкого будет ещё много очень ярких театральных ролей. И почти все они сыграны на сцене Театра на Таганке.
Владимир Высоцкий был поистине гениален. Поклонники его буквально боготворили, его стихи переписывали от руки, его песни звучали повсюду. Он оставил после себя множество загадок и тайн, которые предстоит разгадывать ещё многим поколениям.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Высоцкий. Глава 161. Театр до Таганки
Это фрагмент выступления Владимира Высоцкого на Таллинском телевидении в мае 1972 года: слушать
Съёмка программы «Парень с Таганки» в студии Таллинского ТВ, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Когда мы говорим о Владимире Высоцком, как о театральном актере, то всегда вспоминаем Театр на Таганке.
Только с любимовским театром имя Высоцкого у нас и ассоциируется. А между тем, в биографии Владимира Семеновича, точнее, тогда просто Володи, было еще три, а могло быть даже четыре театра. Пускай он и не снискал себе славы ролями на этих сценах.
В июне 1960 года Владимир Высоцкий окончил Школу-студию МХАТ, и буквально через четыре дня уже написал заявление о приеме на работу в театр имени Пушкина.
Дело в том, что еще в начале того же 1960 года Высоцкого и нескольких его однокурсников просмотрел и заранее отобрал в труппу этого театра режиссер Иосиф Туманов.
Режиссёр Иосиф Туманов
Вот только вскоре после поступления в нем полностью сменилось руководство.
Главным режиссером стал Борис Равенских. Он тоже был к тому моменту знаком с новыми молодыми актерами, и Высоцкий ему вроде бы понравился, но эта смена власти аукнулась Володе довольно быстро. Профессиональное недопонимание усугубилось личным.
Режиссёр Борис Равенских
Все-таки главной причиной, по которой Высоцкий хотел играть именно в театре имени Пушкина, было обещание, что вместе с ним в труппу возьмут его жену, Изу Жукову.
Молодые люди поженились 25 апреля 1960 года, но Иза к тому моменту уже была одной из ведущих актрис киевского театра имени Леси Украинки, и Высоцкому были нужны твердые гарантии, что, бросив Киев, его жена получит достойные роли в театре Пушкина.
Иза Высоцкая и Владимир Высоцкий. Москва, ВДНХ, 1959 год
Борис Равенских такие гарантии Высоцкому дал, причем при свидетелях.
Но слово режиссер не сдержал. Причем общался с Изой довольно пренебрежительно.
А сам Высоцкий дождался первого появления на сцене 9 сентября 1960 года в комедии «Трехминутный разговор», где ему досталась роль шофера Кости, который не произносил в этом спектакле ни слова.
Роль чисто эпизодическая. Нельзя сказать, что работы в тот период у молодого артиста не было. Ролей много, но все они примерно такие же, как роль этого шофера – эпизоды с минимумом текста и без возможности как-то проявить свой талант и характер. Характер Высоцкого, к слову, отметили уже многие. Актриса Людмила Скопина вспоминала, что «Первое впечатление моё о Высоцком было, что это необычайно самостоятельный, абсолютно независимый человек и очень хваткий. Меня поразил его взгляд – страшно пронзительный и очень точный».
Актриса Людмила Скопина
Тем не менее, развернуться молодому человеку пока негде.
Еще одна комедия «Доброй ночи, Патриция!» – роль фотокорреспондента без слов. Красноармеец Ляшенко в сатирической постановке «Дороги жизни». В пьесе Алексея Толстого «Изгнание блудного сына» Высоцкий просто выходит в массовке, в «Белом лотосе» изображает игрока в кости. В спектакле «Трасса» у Высоцкого хотя бы есть слова, хотя роль начальника отдела кадров все равно маленькая.
Владимир Высоцкий в спектакле «История странного человека» во время учёбы в Школе-студии МХАТ, 1960 год
Жена Иза вспоминала впоследствии, что у Высоцкого были предложения из Театра Маяковского, из уже гремевшего тогда «Современника», который сродни будущей Таганке подходил Высоцкому по духу, но он выбрал театр Пушкина, чтобы работать вместе с женой.
А у жены конфликт с Равенских. Изу не взяли в труппу, она мыкалась в Москве без работы, в семье тоже начался разлад. И как рассказывала Иза Константиновна, именно тогда у Высоцкого начались и проблемы с алкоголем: слушать
Москва, Театр им. Пушкина, май 1962 года. Фото А.Стрельникова
Наконец, Борис Равенских пообещал Высоцкому большую роль в спектакле по пьесе чешского драматурга Ярослава Дитла под названием «Свиные хвостики», где 22-летнему Володе предстояло сыграть 55-летнего председателя колхоза Ржапека.
Но в какой-то момент режиссер всё переиграл. Роль Высоцкого Равенских отдал Владимиру Раутбарту. Помните эпизод «Экзамен» из «Операции Ы»? Так вот, профессора, нашедшего аппаратуру у незадачливого студента, играл Раутбарт – вообще довольно известный хороший актер и режиссер.
Владимир Раутбарт и Виктор Павлов в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Но Высоцкому было от этого не легче, тем более что вместо главной роли он снова оказался в массовке, изображая колхозника с барабаном.
Эти «Свиные хвостики» стали чем-то вроде нарицательного, когда вспоминают о том периоде в биографии Высоцкого. Хотя сам он с юмором говорил, что бил в барабан и гремел тарелками лучше всех в той массовке.
Единственной ролью, достойной хоть какого-то серьезного упоминания, стала роль Лешего в сказке «Аленький цветочек», классическом спектакле этого театра, идущем в репертуаре по сей день.
И для Володи это был личный трогательный момент, ведь в детстве они ходили с мамой Ниной Максимовной в театр именно на этот спектакль, а теперь он сам играл в нем роль.
Володя Высоцкий. В пионерском лагере «Машиностроитель» под Покровом (Владимирская область), январь 1950 года
Постановка, кстати, вышла удачная.
У Высоцкого был смешной грим, лапти, безразмерная хламида, изображавшая тину и всё, что в этой тине у Лешего запуталось. Но всё равно, удовлетворения от работы в таком театре у Высоцкого не было. Спустя годы, в октябре 1977 года во время концерта в Доме актера в Казани Высоцкий объяснял свою неудовлетворенность работой в театре Пушкина: слушать
Казань, Молодёжный центр, 15 октября 1977 года. Фото Ильдуса Сагитова
Вообще, нужно отметить, что тот период скитаний по московский театрам Высоцкий публично вспоминал крайне редко!
Высоцкий конечно тоже не был ангелом и трезвенником.
Он получил семь выговоров, а от увольнения молодого артиста спасло только заступничество Фаины Раневской.
Вот как вспоминала впоследствии сама Раневская:
«Прихожу как-то в театр, на доске объявлений приказ: «За опоздание на репетицию объявить выговор артисту Высоцкому». Прихожу второй раз – новый выговор, в третий раз – опять выговор. Посмотрев в очередной раз на доску объявлений, воскликнула: «Господи, да кто же это такой, кому объявляют бесконечные выговоры?!» Стоявший рядом юноша повернулся ко мне и сказал: «Это я». Смотрю, стоит передо мной совсем еще мальчик. Говорю ему: «Милый мой Володечка, не опаздывай на репетиции, а то тебя обгадят так, что не отмоешься!».
Фаина Раневская
Высоцкий ушел по собственному желанию, покинув Театр имени Пушкина 29 сентября 1961 года.
Но уже в скором времени его принимают в Московский Театр Миниатюр, созданный еще до войны, но возобновивший свою деятельность только в 1959 году. В этом театре на то время уже работали Тамара Витченко, Александр Кузнецов, Зиновий Высоковский, которые не раз пересекались с Высоцким в разных компаниях и взялись замолвить за него словечко перед главным режиссером и основателем театра Владимиром Поляковым. Несколько недель уговоров – и Высоцкого зачислили в труппу 9 февраля 1962 года – одновременно со знаменитым в будущем актером этого театра Рудольфом Рудиным. Зачислили – и труппа сразу уехала на гастроли в Сибирь и на Урал.
Актёры Московского театра миниатюр Зиновий Высоковский (крайний слева) и Владимир Высоцкий (крайний справа) во время гастролей в Казани, 18 февраля 1962 года
Ехали на поезде, и как вспоминал, например, Левон Оганезов, работавший тогда в «Миниатюрах», Высоцкий всю дорогу был с гитарой и пел что-то из блатного репертуара.
Чаще всего получалось смешно, и вообще Оганезов отмечал у Высоцкого большой пародийный дар: слушать
Ленинград, апрель 1963 года
Пели артисты много, выпивали, судя по всему, не меньше.
Вот только в творческом плане время проходило для Высоцкого совсем неинтересно. О чем он писал из поездки в своих письмах к Людмиле Абрамовой:
«Люсик! Как всё надоело. Разговоры об одном и то же со стороны и артистов, и режиссуры. Артисты всё про деньги, и про налоги, и про кто сколько получит…».
То, чем он занимался, Высоцкий называл «миниатюрным искусством».
Но ведь театр так и назывался, Театром Миниатюр. По сути, играл Высоцкий только в забавной постановке под названием «Путешествие вокруг смеха». Он играл Любовника по имени Лёва Июньский в сцене «Ревность». Потом изображал Городничего в сцене «Ревизориана». Еще была инсценировка… романса «Не проходите мимо» и маленькая роль героя времен Нэпа и что-то совсем гротескно-пародийное, где Высоцкий успел только прорепетировать роль колхозного сторожа Михеича, который катается по сцене на роликовых коньках и грустит от того, что в сельпо не завезли сигары.
4 марта 1962 года Высоцкий писал Людмиле Абрамовой:
«Хотят инсценировать мою «Татуировку». Сделать пародию на псевдолирику и псевдо же блатнягу. Я буду петь, а в это время будут играть то, что там есть: например, «Я прошу, чтоб Лёша расстегнул рубаху, и гляжу, гляжу часами на тебя!» Актёр, играющий Лёшу, рвёт на груди рубаху – там нарисована женщина-вампир, или русалка, или сфинкс, или вообще бог знает что. Другой становится на колени, плачет, раздирает лицо и глядит, а сзади часы – стрелки крутятся. Так всю песню можно сделать. Но это – проект».
Москва, больница им.Соловьёва, 29 ноября 1965. Фото Елены Щербиновской
Но проекту воплотиться было не суждено.
После одной из ночных посиделок в гостинице Свердловска, в которой участвовало чуть ли не полтруппы, один из постояльцев написал жалобу, мол, актеры слишком громко пели и играли на гитаре. К тому же на столе у актеров увидали бутылку. А поскольку режиссер Владимир Поляков был убежденным трезвенником, почти на ровном месте получился скандал.
Анатолий Утевский и Владимир Высоцкий. Москва, Большой Каретный переулок, квартира Утевских, 1965 год
Поляков грозился отправить Высоцкого «домой по шпалам», а Высоцкий, как говорит про него Левон Оганезов, «вёл себя очень независимо. По тому времени это было не принято. Он не подчинялся иерархическому порядку «актёр – режиссёр». В характере у него не было такого. Он не делал карьеру, не заигрывал с начальством».
Левон Оганезов
В общем, не доиграв гастролей, Высоцкий покинул театр Миниатюр навсегда и уехал с гастролей в Москву.
Из Театра Миниатюр Владимир Высоцкий вернулся обратно в Театр имени Пушкина, но здесь нужно обязательно вспомнить о попытке устроиться в «Современник».
Актеры «Современника» прекрасно знали Высоцкого, потому что многие из них были его товарищами по Школе-студии МХАТ, которую, правда, закончили на несколько лет раньше. А замечательный советский артист Виктор Сергачев в 1959 году ставил в Школе-студии спектакль «Преступление и наказание», где Высоцкому досталась роль Порфирия Петровича.
Виктор Сергачев
Он и порекомендовал Высоцкого Олегу Ефремову.
Олег Ефремов
Дальше у знатоков творчества Высоцкого есть некоторые разночтения.
То ли он все-таки вышел на сцену «Современника» в спектакле «Два цвета» про уголовный мир, то ли это был просто показ Высоцкого в роли Глухаря. Эту роль фантастически играл Евгений Евстигнеев.
Евгений Евстигнеев
Но ему нужен был дублер во второй состав, потому что Евстигнеев был занят на съемках.
Евгений Александрович, как уверяют, сам репетировал с Высоцким. И сыграл Володя неплохо. Но слишком уж копировал самого Евстигнеева. К тому же переиграть уже известного актера в одной из его лучших ролей было практически невозможно. Так что в тот момент с «Современником» у Высоцкого ничего не вышло. Он вернется сюда уже знаменитым на всю страну исполнителем через 9 лет, когда в этом театре прозвучат его песни в спектакле «Свой остров» – и эту историю мы уже рассказывали вам в нашем цикле.
Ну а пока, 4 мая 1962 года Высоцкого вновь зачисляют в Пушкинский.
Он снова играет своего Лешего в «Аленьком цветочке», выходит в роли шофера Саши в «Дневнике женщины». Роль не главная, но хотя бы объемная. Герой Высоцкого появляется на сцене регулярно.
У служебного входа Театра им.Пушкина, май 1962 года. Фото А.Стрельникова
Ставил спектакль не Борис Равенских, а Николай Петров, который дал Высоцкому, да и вообще актерам большую свободу – и спектакль, и Высоцкий в нем смотрелись интересно.
И сам он был очень доволен собой.
Но потом театр отправился на гастроли, причем опять-таки на Урал.
И вот там у Высоцкого случился серьезный срыв. Что называется, «развязал». В Челябинске Высоцкий вышел на сцену «несвежим», с соседом в гостинице они набедокурили в номере, обклеивая окна и стены кильками!
Владимир Высоцкий, Михаил Туманишвили (Туманов) и редактор Томской студии телевидения Юрий Рыкун, Томск, гостиница «Сибирь», 30 декабря 1963 года.
Фото Владимира Шеметова.
В общем, от немедленного изгнания Высоцкого спасло массовое заступничество товарищей и то, что до конца гастролей оставалось всего ничего.
А 17 июля 1962 года трудовой договор артиста с театром был всё-таки расторгнут.
Фотопроба к к/ф «Живёт такой парень», 1962 год
Я был душой дурного общества: слушать
Высоцкий остался без работы и в какой-то момент присоединился к только что созданному Московскому молодёжному экспериментальному театру под руководством Евгения Радомысленского.
Евгений Радомысленский, 2015 год
Увы, но просуществовал театр совсем недолго и выпустил, по сути, только одну постановку – «Белая болезнь» по Карелу Чапеку.
Высоцкого вводили на роль Отца, когда спектакль уже шел. Он фактически выступал дублером Геннадия Яловича. Сыграл Владимир не так много спектаклей, игра его была, конечно, еще сырой, во всех смыслах ДОтаганской, но и Радомысленский, и партнеры Высоцкого по сцене отметили, что уже тогда в его манере была полная отдача, нерв, игра без полутонов, резкая, жесткая, колючая.
Планов постановок было много, но в молодой труппе начались нешуточные разногласия – и театр через два года распался.
Но незадолго до распада возникла идея поставить в Дубне на средства Института физики спектакль «Тихие физики», в котором должна была прозвучать и песня Высоцкого «Тропы ещё в антимир не протоптаны…». Увы, но и этот замысел так замыслом и остался.
Дубна, ДК «Мир», 22 января 1969 года. Фото Леонида Андреева
Эта песня Владимира Высоцкого не прозвучала со сцены Молодежного экспериментального театра.
Зато на другой сцене прозвучала другая песня Высоцкого – и это была сцена… театра на Таганке. Только это была ещё не та Таганка, а старая, долюбимовская. Театр был в упадке, залы полупустые. Но тут молодой и малоизвестный режиссер Пётр Фоменко ставит пьесу «Микрорайон». В пьесе положительный герой борется за сердце девушки с хулиганом, грозой всего микрорайона. Этого хулигана по фамилии Князев играл Алексей Эйбоженко, а его дружка Витька играл Юрий Смирнов*.
Алексей Эйбоженко
И в одной из центральных сцен спектакля Князев с Витьком идут к главной героине и напевают «В тот вечер я не пил, не пел, Я на нее вовсю глядел…».
Высоцкий не знал, что его песню взяли для постановки, а артисты не знали, что это песня Высоцкого.
Ее принес в театр актер Леонид Буслаев, игравший как раз главного положительного героя. А Буслаев услышал ее однажды в компании и понятия не имел, кто автор песни. Но в спектакле она оказалась чрезвычайно к месту, а сам «Микрорайон» стал большим событием и единственным спектаклем, который остался в репертуаре Таганки после того, как театр возглавил Юрий Любимов.
Тот, кто раньше с нею был: слушать (ВГИК, 1963 год)
«Диалог о Театре на Таганке» в Большой аудитории Политехнического музея. Слева от Владимира Высоцкого артист Николай Хощанов, далее главный режиссёр театра Юрий Любимов и ведущий Борис Каплан, 19 мая 1965 года
А Высоцкий тем временем в третий раз возвращается в Театр имени Пушкина.
Это апрель 1964 года. Но третье возвращение окажется совсем коротким. За месяц Владимир несколько раз сыграет в упомянутом уже «Дневнике женщины», где, к слову, в разное время у него было целых три персонажа, и в спектакле «Романьола» на антифашистскую тему он сыграл чернорубашечника. Скорее всего, в мае 1964 года он в последний раз вышел на сцену как актер этого театра.
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных и Александра Ковановского.
Барнаул, февраль 1964 года
После ухода из Театра имени Пушкина Владимир Высоцкий вновь останется без театральной работы.
Но уже в сентябре 1964 года будет принят в штат Театра на Таганке и через 10 дней впервые выйдет на его сцену в «Добром человеке из Сезуана». С тех пор Высоцкий и Таганка станут неразрывны.
Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Париж, ноябрь 1977 года. Фото Готлиба Ронинсона
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных;
– Борис Акимов, Олег Терентьев, «Владимир Высоцкий. Эпизоды творческой судьбы»;
– Людмила Абрамова, «Факты его биографии»;
– Марк Цыбульский, «Один месяц из жизни Владимира Высоцкого (Высоцкий в Московском театре миниатюр)», «Рассказ о том, как Владимир Высоцкий не стал актёром театра «Современник»», «Три попытки Владимира Высоцкого. (Высоцкий в театре им. Пушкина)», «Был в Москве такой театр…», «Микрорайон», «Три попытки Владимира Высоцкого. (Высоцкий в театре им. Пушкина)».
Информация о самовывозе и доставке ваших заказов на интернет-сервисе Planeta.ru
Итак, в течение этой и следующей недели книги постепенно поступают на склад Планеты. Часть из них подписывается, часть вскоре будет упаковываться.
С 1 августа начнется передача заказов в пункт самовывоза на Проспекте Мира. Обращаем ваше внимание, что Планета переехала и поэтому по старому адресу (Проспект Мира, 19с3) самовывоза НЕ будет. Но территориально выдача будет также в районе Проспекта Мира.
Новый адрес пункта самовывоза мы объявим ближе к началу выдачи.
После того, как ваш заказ поступит в пункт самовывоза, вы получите смс-уведомление.
Доставка заказов будет осуществляться в течение двух месяцев: август и сентябрь. Мы приложим все усилия, чтобы отправлять заказы оперативно. Но здесь многое зависит и от вас.
Ваш заказ будет отправлен только после того, как вы выберите способ получения и оплатите доставку. Доставка всех заказов осуществляется только по предоплате.
На следующей неделе каждый из вас, у кого выбрана доставка, получит письмо от Планеты. На него нужно будет обязательно ответить. Вам предложат выбрать способ получения и отправят ссылку для оплаты доставки. Только после того, как вы ответите и оплатите доставку, ваш заказ будет передан на упаковку и отправку.
Мы отдельно уведомим вас о том, что рассылка сделана и вам нужно проверить почту.
Мы хотим, чтобы долгожданное мультимедийное издание пришло вам в целости и сохранности. Упаковывать будем тщательно, отправлять аккуратно. Спасибо!