в какую эпоху в методах обучения рисунку преобладало механическое копирование образцов

Тема 3. Методы обучения рисованию в Древнем мире и Средневековье

· История развития методики обучения изобразительного искусства.

· Методы обучения рисованию в Древнем Египте: использование методических таблиц, соблюдение канонов в изображении организация плоскости.

· Методы преподавания изобразительного искусства в Древней Греции (Эфесская, Сикионская, Фиванская школы): рисование с натуры как метод обучения рисованию.

· Методы преподавания рисования в древнем Риме.

· Рисование в Средние века.

Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Уже первобытные люди, изображая предметы реального мира, достигали больших успехов. Как передавались изобразительные навыки из поколения в поколение, ответить трудно. Есть основания думать, что усвоение навыков носило характер непосредственного, живого наблюдения и подражания. Когда человек рисовал животных и сцены охоты, заинтересованная молодежь внимательно следила за его увлекательной работой. Возможно, кое-кто тут же начинал подражать ему, а другие позднее повторяли приемы работы. В поздний период варварства обучение изобразительному искусству стало носить более организованный характер. Строго соблюдались известные принципы и приемы изображения. Однако четко разработанных методов обучения еще не было. Настоящее же обучение искусствам, с организацией школ и институтов, возникло только в период цивилизации.

Методы обучения рисованию в Древнем Египте. В рабовладельческую эпоху начинается бурное строительство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и художников: архитекторов-строителей, живописцев, скульпторов, художников-прикладников. Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Древние египтяне первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию рисования.

В др. Египте возникла и укрепилась специальная художественная школа, обучение проходило систематически. Метод и система обучения у всех педагогов были едиными, так как утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установленных норм. Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объект изучения не существовала, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Ведущей школой древнего царства была Мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов, она являлась Художественным Центром, вокруг нее формировались другие школы. Существовал даже институт, где обучались юноши. Педагоги пользовались специальными методическими таблицами. Принципы и методы основывались на фронтальности, все рисунки носят линейный характер, отсутствует трехмерность, перспектива, светотень, существовали пропорции стоящей, сидящей и др. фигур. Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах.

Методы преподавания изобразительного искусства в Древней Греции (Эфесская, Сикионская, Фиванская школы). Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Уже в 4 веке до нашей эры в Греции существовали несколько известных школ рисунка: Сикионская, Эфесская и Фиванская.

Сикионская школа. Главой Сикионской школы был Памфил, который считал рисование общеобразовательным предметом и вводил эту дисциплину во все школы Греции. Сикионская школа оказала огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Именно в этой школе старались придерживаться научных методов обучения рисования и стремились, как можно ближе приблизить ученика к природе. В 432 г. до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональной закономерности человеческого тела, изучал его внутреннюю подвижность. Статуя «Дорифор» служила наглядным пособием.

Древнегреческий живописец Полигнот призывал к реальности изображения, владел средствами линейного рисунка, стремился передать фактуру, не зная светотени, рисуя в натуральную величину, появляется полихромная живопись. Полигнот включил в технику живописи смешение красок, градацию, ввел светотень. Паррасий предал живописи симметрию, первым стал передавать мимику, достиг первенства в контурах.

Методы преподавания рисования в древнем Риме. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распространение получает портретное искусство, но римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения художников Греции. Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах.

Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления помещений, общественных зданий, сроки обучения были короткими. Поэтому метод обучения рисунку был ненаучный, рисунок стал условным и схематичным. При обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от методов обучения, которыми пользовались художники-педагоги Греции. Многие знатные вельможи и патриции сами занимались рисованием и живописью (например, Фабий Пиктор, Педий, Юлий Цезарь, Нерон и др.). В технике рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину.

Велика роль античной культуры в развитии реалистического искусства, в становлении и развитии академической системы обучения рисунку. Она и сегодня вдохновляет нас на поиски более эффективных методов преподавания изобразительного искусства, на научную разработку методов обучения рисованию.

Рисование в Средние века. В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались в Древней Греции. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с натуры.

Дата добавления: 2016-04-11 ; просмотров: 3896 ; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

Источник

Методически доклад на тему «Копирование как метод обучения на уроках живописи»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств Ленского района»

«Копирование на уроке живопись».

Преподаватель МБУ ДО

«ДШИ Ленского района»

Обучение рисованию начали проводить в специальных учебных заведениях открывшихся в конце XVI века.
XVII век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы — академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к ученикам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений —художественных школ.
Обучение рисованию в художественной школе начиналось с копирования образцов, причем образцы подбирались самые лучшие (имелись в виду произведения великих художников), «формы для выполнения были самыми совершенными». Тогда копирование было практически единственным методом обучения рисованию.

Позже художественные школы стал иметь возможность привлекать к педагогической работе специалистов узкого профиля — рисовальщиков для ведения класса рисунка, живописцев, скульпторов, методистов по отдельным научным дисциплинам. Особенно много было сделано в области методики обучения рисунку, живописи, композиции. Преподаватели школ, прежде всего, думали о том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они; искусство, успех художника — это не дар божий, а результат научного познания и серьезного труда.

Копирование работ великих мастеров имеет уже не ведущую роль, но вносит большой вклад в развитие умений и навыков учеников. В наше время в программе художественных учебных заведений имеет место быть копирование.

Я, как и многие преподаватели образовательных учреждений являюсь противником срисовывания, особенно когда речь идет о творческих работах и дети должны продумать самостоятельно свою композицию и все ее элементы. Зачастую дети хотят облегчить себе работу и срисовать. Поэтому на уроках, где основной целью является разработка композиции, детям только показываем примеры работ (без вывешивания на доску) или же вообще не показываются готовые работы, а ограничиваемся некоторыми элементами.
Наша задача научить детей не только практическим навыкам. Но и развивать их фантазию, воображение, мышление, внимание, память. Мы не можем строить обучение изобразительному искусству, опираясь только на один метод или педагогический принцип. Объясняя детям разные темы, задавая задачи разной направленности и сложности, мы применяем различные методики. Смена видов деятельности учащегося, приемов обучения педагогом только наполняют процесс обучения, делают его интересным для детей.
В зависимости от поставленных цели и задач, преподаватель может вынести определенную пользу из такого занятия как копирование.

По этому мое мнение – копирование не может навредить процессу развития маленького художника, если только ее применять умеренно, сопоставлять цели урока и виды деятельности. И конечно же не стоит путать понятия «копирование» и «срисовывание» с которым мы вместе боремся.

Рис. 1 Рис.2

Рис.3 Рис.4

Источник

Коллекция книг о живописи и искусстве

Для учащихся в художественных учебных заведениях

Содержание:

Методы преподавания рисования в XVIII и первой половине XIX века, 12 часть

Большое значение в рисовании Песталоцци придает методам развития глазомера. Умение измерять есть азбука наблюдения. «Совершенно очевидно, что при обучении детей предметам, относящимся к искусству, в полной мере правильное наблюдение является следствием измерения предмета, который нужно определить, как скопировать, или настолько развитого чувства пропорции, что делает излишним измерение предметов. Следовательно, умение правильно измерять занимает в обучении изобразительным искусствам место рядом с потребностью в наблюдении. Рисование есть линейное изображение формы, объем и содержание которой правильно и точно были определены с помощью развитой способности измерять».

Профессиональных методических установок при обучении рисованию Песталоцци не дает, так как он не был художником. Но общие его замечания представляют большую ценность. Заслуга Песталоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости методической разработки каждого положения рисунка. Он считал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для понимания форм — другая, для техники — третья. Эту работу и стали проводить его ученики и последователи.

После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает вводиться во всех начальных школах. Педагогические идеи Песталоцци получают дальнейшее развитие. Первым таким сочинением является книга «Элементы рисования по идеям Песталоцци», написанная его учеником Иосифом Шмидтом. В этом сочинении И. Шмидт высказывает мысль, что все упражнения в рисовании «не есть непосредственные средства к изучению рисования», а представляют собой скорее «средства для психологического и общего развития художественной силы нашей природы». Поэтому элементарное обучение рисованию должно исходить из таких «основных положений и пользоваться такими средствами, которые имеют в виду и способствуют развитию всех сил и способностей человеческой натуры».

Упражнения для развития рук должны предшествовать письму: они укрепляют руку, делают ее способной к начертанию линий. Упражнения по созданию красивых форм должны постепенно методически усложняться, вначале это — нанесение симметричной группы точек, затем — составление фигур из прямых линий и углов и т. д.

Упражнения для развития воображения состоят из изображений геометрических фигур — четырехугольников, треугольников и т. д., а также рисования по памяти. Упражнения в геометрическом рисовании состоят из рисования с натуры предметов наипростейшей формы во фронтальном положении. Упражнения в перспективе заключаются в рисовании с натуры различных предметов домашнего обихода и частей зданий, а также листьев и веток различных растений с передачей явлений перспективы.

Чтобы облегчить работу ученикам, И. Шмидт предлагает помещать сзади натуры лист картона, на котором изображена сетка из квадратов. Рисуя с натуры модель, ученик мог всегда проверить наклон и характер контура (силуэта) предмета по отношению к вертикальным и горизонтальным линиям, а клетки помогали правильно находить пропорции.

После начального курса рисования Шмидт советует переходить к художественному рисованию, где ученик начинает рисовать человека вначале с гипсовой, а затем и с живой модели. Курс заканчивается рисованием с натуры деревьев и пейзажа.

Другой ученик Песталоцци Рамзауаэр издал труд под названием «Обучение рисованию», где впервые была изложена идея рисования на классной доске. Новый метод заключался в следующем: на большой классной доске в виде предварительных упражнений изображались всевозможные линии, предлагались упражнения на развитие глазомера — проведение линий к определенным точкам, деление линий на части, проведение линий под определенным углом (наклоном). На следующем этапе следовало рисование геометрических фигур и характерных форм природы и искусства. Все это учитель должен изображать на классной доске, а учащиеся следить за возникновением и развитием каждой формы. Заканчивался курс рисованием с натуры, вначале предметов домашнего обихода, затем гипсовых голов, и, наконец, живой головы.

Большое влияние на развитие школьной методики оказали труды берлинского учителя рисования Петра Шмида. Он впервые ввел в общеобразовательные школы и детально разработал методику рисования с натуры, пользуясь для этого различными геометрическими моделями. Шмид положил начало развитию так называемого геометрального метода.

Заслуга Шмида состояла в том, что он разрабатывал методику обучения рисованию, основываясь на общепедагогических положениях. Первое его сочинение относится к 1809 году.

По мнению Шмида, рисование — не только механическое упражнение руки, оно является и гимнастикой ума, причем упражняются и наблюдательность, общее чувство формы, фантазии. Последовательность обучения рисунку, по Шмиду, должна быть такой: сначала изображение простейшей формы — параллелепипеда, затем изображение криволинейных форм предметов, — и так постепенно ученика подводят к рисованию с гипсовых голов и бюстов. Каждая задача обусловливает последующую, а последующая предполагает предыдущую и основывается на ней.

Шмид считал копирование картинок не только не приносящим ученику никакой пользы, но даже вредным. Он говорил, что копирование помогает лишь приобретению механического навыка и нисколько не содействует умственному развитию детей.

Противником метода П. Шмида был учитель семинарии во Фрейбурге К Солдан. Солдан считал, что геометральный метод Петра Шмида пригоден только для талантливых учеников, что геометрические фигуры с «абстрактною пустотою» не привлекают внимания детей, не вызывают никаких ассоциаций с формами реальной действительности. Лучше заниматься копированием с образцов, говорит Солдан, чем геометрическими формами отдалять детей от прекрасного в действительности. Свои взгляды И. Солдан изложил в пособии «О цели применения оригиналов при систематическом обучении элементарному рисованию» (1836).

Как мы уже говорили, в первой половине XIX века широкое распространение в общеобразовательных школах получил метод братьев Дюпюи. Желая усовершенствовать их метод преподавания, а также приблизить его к системе преподавания в общеобразовательных школах, в 1844 году профессор Тулузской школы искусств Гальяр издает труд под названием: «Полный курс начального рисования от руки и с помощью инструментов».

Сравнивая метод Дюпюи и метод Гальяра, надо отметить, что Гальяр не только не усовершенствовал метод обучения, но и способствовал превращению рисования с натуры в механическое копирование, в черчение.

Так, при прохождении элементарного курса рисования — прямолинейных фигур (линии, углы, четырехугольники), криволинейных (круги, овалы, розетки), смешанных (вазы, тумбы, балюстрады) — учитель должен заготовить образцы в виде плакатов (стенных таблиц), на которых должны быть обозначены вспомогательные линии, облегчающие построение изображения.

На классной доске учитель рисует фигуру, которая изображена на таблице, а объяснение правил построения ведет по таблице. Ученик, срисовывая с доски геометрическую фигуру, может выполнить рисунок на глаз или с помощью чертежных инструментов. Если рисунок выполнялся от руки, то его надо было проверить с помощью инструментов или даже шаблона. Таким образом, рисунок геометрической фигуры превращается в чертеж.

Новое в предложенном методе преподавания — это выделение лучших учеников, ассистентов в помощь учителю (мониторов). В переполненных классах такой метод обучения давал положительные результаты. М. М. Попов так описывает организацию учебной работы по принципу Гальяра: «Способ обучения следующий: ученики группами от 8-10 человек размещаются на скамьях полукругом перед большой доской. Мониторы, то есть лучшие ученики в каждой группу не садятся, так как являются руководителями известных работ. Во время занятий стенные таблицы и объяснительный ход работ (командные слова) вешаются так, что всегда на виду у монитора. Имея перед собой стенную таблицу, монитор каждой группы чертит мелом на классной доске рисунок этой таблицы. Если рисунок не сложен, то ученики, поочередно подходя к классной доске, исполняют по команде этот же рисунок, без помощи инструмента, а монитор с помощью инструмента проверяет нарисованные фигуры».

Кончивши работу, ученик садится на свое место и исполняет этот же самый рисунок на своей маленькой доске, держа ее на коленях. Таким же образом происходит рисование и с дальнейших таблиц, то есть ученики рисуют мелом во время урока то стоя — на большой доске, то сидя — на своих маленьких досках. Более сложные работы исполняются учениками только на маленьких досках с чертежа, сделанного монитором на классной доске, и проверяются мониторами с помощью инструментов, например: линейкой, циркулем, различными шаблонами и раздвижным угольником. Чертежи на большой доске мониторы всегда исполняют с помощью инструмента, а также проверяют инструментами все нарисованное учениками от руки, как на классной доске, так и на маленьких досках. К концу урока устраивается конкурс между учениками каждой группы отдельно.

В 40-е годы XIX столетия появляются такие новые методы, как стигмографическое рисование и рисование по сетке. Введение этих методов было вызвано стремлением приобщить к искусству рисунка более широкий круг детей младшего возраста.

Принцип стигмографического рисования состоял в следующем: ученику давался лист бумаги, на котором были намечены точки. По этим точкам он должен был срисовать с образца или вслед за учителем с классной доски линии, узоры или изображения различных предметов упрощенной формы.

Метод рисования по клеткам близок стигмографическому рисованию, однако здесь ориентирами служили не точки, а клетки. Когда этими методами заинтересовались врачи, то большинство окулистов выступили против этих методов, доказывая, что они оказывают вредное влияние на глаза детей, в результате чего в Германии одно время этот метод был запрещен.

Итак, начиная с XVIII века вопросам методики преподавания рисования уделяется большое внимание не только в специальных художественных школах, но и в общеобразовательных.

Методика обучения рисунку обогащается дидактическими принципами, идеями таких представителей педагогической мысли, как Песталоцци, Фребель, Дистервег и других. Педагогическое понимание особенностей развития человека, в особенности в его детские годы, помогает учителям рисования правильно строить учебный процесс в школах. Особая роль рисованию отводится как общеобразовательному предмету.

Наиболее прогрессивным и действенным признается геометральный метод, так как он помогает ребенку анализировать форму предметов, легче усваивать законы перспективы. Этот метод преподавания, основанный на геометрии, способствует правильности и точности рисунка. Он господствует во всех школах вплоть до конца XIX века. Методисты особо отмечают труды братьев Дюпюи.

Следует отметить, что методические основы построения изображения и методы обучения рисунку оставались едиными как в специальных художественных школах, так и в общеобразовательных. Эффективные приемы рисования из художественной школы переходили в общеобразовательную (как это было с методом Дюпюи), а методы обучения в специальных художественных школах обогащались положениями, разработанными педагогами общеобразовательных школ.

Итак, с конца XVII и до второй половины XIX века преподавание учебного рисунка в академиях художеств поднимается на небывалую высоту, что характерно почти для всех известных в то время академий: Франции, Англии, России, Италии и других стран.

Со второй половины XIX века академический рисунок начинает терять свою строгость и четкость. Уже в академиях мы не встречаем таких блестящих и виртуозных рисовальщиков, как Давид, Энгр, Гро (Франция), Лосенко, Шебуев, Егоров, Иванов (Россия). Основное внимание начинают уделять технической завершенности композиции, отчего строгость и четкость конструктивного построения учебного рисунка стала снижаться. Если школьная методика преподавания рисования продолжает успешно развиваться и совершенствоваться, то академическая система обучения теряет строгость научно-теоретического обоснования. Методисты высших художественных школ начинают больше обращать внимания на эстетическую сторону дела, на мастерство, на художественно-творческую основу.

Это объяснялось целым рядом причин: новыми эстетическими взглядами, новыми направлениями в искусстве.

Источник

История возникновения методов преподавания изобразительного искусства на разных этапах развития образования

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Описание презентации по отдельным слайдам:

История возникновения методов преподавания изобразительного искусства на разных этапах развития образования

Существует различная литература, посвященная данной теме. Данному вопросу посвящена работа Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе»

В основе правильной организации занятий лежит методика преподавания, то есть особенность работы педагога с учениками. Большое значение имеют способы обучения, принципы обучения, а также цели и задачи учебно-воспитательного процесса в целом

Цель моего выступления: выделить краткие сведения, касающиеся истории возникновения методов преподавания изо в школе

Очень большое значение рисованию придавали в Древнем Египте. И именно там умение рисовать становиться предметом школьного обучения. Таким образом, в Древнем Египте появляются единые методы и система обучения Ученики рисовали не на заучивания определенных схем и канонов. Таким образом, рисование в Древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира Пропорции стоящей фигуры Египетская школа

Уже в 4 веке до нашей эры в Греции существовали несколько известных школ рисунка: Сикионская, Эфесская и Фиванская. Главой Сикионской школы был ученик и последователь Эвпомпа – Памфил

Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку

Позднее уже к концу 19 века специалисты школьного образования разделились на группы, одни из которых были сторонниками геометрических методов, а другие являлись натуралистами. Выполнение рисунка по геометрическому методу

Рассматривая исторические данные, связанные с методами обучения нельзя не отметить тот факт, что интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Например, уже в 11 веке высокой степени развития достигает миниатюра и книжная графика. Именно тогда почти во всех рукописных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы

В России рисование впервые появляется как общеобразовательный предмет в начале 17 века. Ссылаясь на исторические сведения, именно в этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, которое способствует развитию образного представления и умений, в связи с этим его можно применить в любой профессии. В связи с этим, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов в Морской академии

Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать

Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться и с работой Г. А. Гиппиуса. Он считал, что рисование как общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в специальной художественной школе

В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии В 1864 году уставом средних учебных заведений рисование было исключено из числа обязательных предметов В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ

Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков. Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали формироваться в 60-е годы XIX века

В 20-е гг. в советской школе рисование стало частью комплексных программ обучения. В нашей стране были созданы все условия для развития изобразительного искусства и художественного образования. Перед работниками народного просвещения были поставлены задачи перестройки содержания, форм и методов преподавания

Разработка методики преподавания рисования в школах шла в 20-е годы по самым различным направлениям, но из них широкое распространение получили две методики развития «свободного творчества» и «комплексный» метод обучения

Среди широко известных художников-педагогов, оказавших влияние на развитие советской методики обучения рисованию в общеобразовательных школах, особого внимания заслуживают Д. Н. Кардовский и К. Ф. Юон

К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. Утверждаются принципы и методы обучения рисованию. Назревает необходимость более глубокого научного решения проблем учебного рисования

В 50-е и 60-е годы появляется и целый ряд научно-исследовательских работ, которые во многом обогатили теорию методики преподавания. Эти работы помогли методистам рисования правильнее подходить к решению своих проблем

В 1957 году вышли в свет первые пробные учебники для первого и второго классов (автор Н. Н. Ростовцев), а затем методическая записка к ним В 1961 году вышли еще два учебника — для третьего и четвертого классов (автор Н.Н. Ростовцев) С 1959 года создается сеть художественно-графических факультетов при педагогических институтах. В этих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усовершенствования учителей была разработана методика преподавания рисования

В 1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы, где сформулированы цели и задачи преподавания изобразительного искусства, определено содержание учебного материала. Расширение задач эстетического воспитания, знакомство с творчеством великих художников прошлого и выдающихся современных художников привело к тому, что вместо предмета «рисование» возник новый учебный предмет — «изобразительное искусство» и предмет «черчение»

Методика преподавания изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается очень интенсивно

Владимир Сергеевич Кузин – член-корреспондент РАО доктор пед. наук, профессор

Борис Михайлович Неменский – художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук

Татьяна Яковлевна Шпикалова в своих трудах основное внимание заостряет на изучении народного декоративно-прикладного искусства

Современная педагогика требует таких методов обучения, которые объективно знакомят учащихся с природой, с реальной действительностью

С точки зрения Ростовцева Н.Н. можно быть прекрасным художником, но плохим педагогом. Многие большие художники, выступая в качестве педагогов, оказывались неудачниками только потому, что недооценивали роль методики преподавания

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами. Очень большое значение рисованию придавали в Древнем Египте. И именно там умение рисовать становиться предметом школьного обучения. Таким образом, в Древнем Египте появляются единые методы и система обучения

Ученики рисовали не на заучивания определенных схем и канонов. Таким образом, рисование в Древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира.

Номер материала: ДБ-865854

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

В школе в Пермском крае произошла стрельба

Время чтения: 1 минута

Фальков поручил проверить знания студентов после нерабочих дней

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки работает над изменением подходов к защите диплома

Время чтения: 1 минута

Школьников не планируют переводить на удаленку после каникул

Время чтения: 1 минута

В Москве стартует онлайн-чемпионат для школьников Soft Skills — 2035

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения планирует прекратить прием в колледжи по 43 профессиям

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник