в музыке характерная тема или музыкальный оборот которые обрисовывают какой либо персонаж оперы
что такое лейтмотив?
Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив» ) — в музыке характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения. Термин был введён в теорию музыки Рихардом Вагнером, который первым начал активно использовать лейтмотивы в своих операх.
Термин лейтмотив применяется также в литературоведении. Здесь он обозначает как главенствующую тему произведения или творчества писателя в целом, так и совокупность групп тематических элементов или выразительных средств, постоянных, «канонических» для определенного жанра и стиля. Также под лейтмотивом иногда подразумевается комплекс тематических и выразительных средств, который постоянно повторяется на протяжении данного художественного целого — литературного произведения; в этом употреблении понятие лейтмотива приближается к своему первоначальному музыкальному значению.
Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив» ) — в музыке характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения. Термин был введён в теорию музыки Рихардом Вагнером, который первым начал активно использовать лейтмотивы в своих операх.
Яркий мелодический оборот, повторяющийся в музыкальном произведении
Последняя бука буква «в»
Ответ на вопрос «Яркий мелодический оборот, повторяющийся в музыкальном произведении «, 9 (девять) букв:
лейтмотив
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова лейтмотив
Определение слова лейтмотив в словарях
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
м. Музыкальный оборот, повторяющийся в музыкальном произведении в качестве характеристики или условного обозначения персонажа, предмета, явления и т.п. перен. Основное положение, ведущая мысль, неоднократно повторяемая, подчеркиваемая.
Примеры употребления слова лейтмотив в литературе.
Также зачастую и неоправданной велеречивости церковнославянизмов, звучащей в устах платоновских героев, автор скорее именно сочувствует, остраняя эти выражения для нас, своих читателей, без сарказма и издевки, оставляя их звучать как внутренний лейтмотив своего текста, который в итоге выбивается наружу, начинает звучать громче других.
Задачи укрепления единства неприсоединившихся стран на последовательной антиимпериалистической основе прошли лейтмотивом через серию визитов Ф.
Музыкальная драматургия этой хореографической драмы основана на развернутой системе лейтмотивов, которые в процессе развития симфонически трансформируются.
Источник: библиотека Максима Мошкова
Например, стук колотушки в повести А. П. Чехова «Невеста» претворяется в символ монотонной и сонной обывательской жизни и одновременно — акцентирует перемену умонастроения героини. Говорят также о звуковых, ритмических, интонациях Л. в поэзии. Термин «Л. » получил и более широкое нарицательное значение, определяя доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий и т. п.
В поэзии отмечаются, помимо образных, звуковые, ритмические и интонационные лейтомтивы.
Значение термина «лейтмотив» в литературоведении крайне расплывчато и неопределенно. Термин «Л. » употребляется, во-первых, для обозначения доминанты, произведения или даже творчества писателя в целом. Во-вторых, для обозначения группы тематических элементов или выразительных средств, постоянных, «канонических» для определенного жанра и стиля. Наконец термином «Л. » обозначается тот комплекс тематических и выразительных средств, который постоянно повторяется на протяжении данного художественного целого — литературного произведения; в этом употреблении термин «Л. » приближается к своему первоначальному музыкальному значению.
2.Белокурова С. П. Словарь литературоведческих терминов Спб. 2007
3.Квятковский А. Поэтический словарь, М. 1966
4.Большая советская энциклопедия, М
Термин лейтмотив применяется также в литературоведении. Здесь он обозначает как главенствующую тему произведения или творчества писателя в целом, так и совокупность групп тематических элементов или выразительных средств, постоянных, «канонических» для определенного жанра и стиля. Также под лейтмотивом иногда подразумевается комплекс тематических и выразительных средств, который постоянно повторяется на протяжении данного художественного целого — литературного произведения; в этом употреблении понятие лейтмотива приближается к своему первоначальному музыкальному значению.
Яркий мелодический оборот, повторяющийся в музыкальном произведении.
Ответ на вопрос Яркий мелодический оборот, повторяющийся в музыкальном произведении., в слове 9 букв:
Лейтмотив
Определение слова Лейтмотив в словарях
Лейтмотив Лейтмоти́в ( — «главный, ведущий мотив»), в музыке — характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения.
Парцифаль[12] не смог сохранить свой Грааль; Лоэнгрин снова одинок, он самоотверженно защищал честь Эльзы, но ему все равно пришлось покинуть этот мир — лейтмотив вагнеровской музыкальной драмы, лейтмотив жизни Людвига II!
Человек и техника грядущего; человек, посредством науки и техники покоряющий недоступные пространства земли, океана, воздуха и даже космоса, таков лейтмотив творчества Жюля Верна и других научных фантастов того времени.
Предательство Системой «своего» человека и принципов профессионализма лейтмотив Корецкого, неудивительный для профессионала.
Я предвижу: лейтмотив разовьется в могучем ритме седалищ, подчеркнутом поскрипываньем стульев, грянут всхлипывающие вступленья сморканий, аккорды высококолоратурного кашля.
За операционным столом невозможно было разместить всех друзей Робина, он водрузил блюдо со своим новым кушаньем, рецепт которого был придуман его древним предком, графом Карапетяном; Робин отрыл рецепт на даче своей прабабки по отцовской линии в комнате, которую не открывали после ее смерти, Кройер рисовал ее в той комнате, и краски там источали запах, определяя лейтмотив любой смерти натурщиц Кройера.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Подписка по e-mail
—Поиск по дневнику
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Оперные термины
Ариетта (итал. arietta, уменьшительное от aria — в итальянской опере XVII—XVIII
веков — короткая ария, иногда близкая каватине. Во французской опере XVIII века
— не связанная с основным действием виртуозная ария либо песня в народном духе
исполняемая в комической опере.[1]
Известна ариетта Снегурочки из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»
Ариозо (итал. Arioso) — высшая речитативная форма, которая отличается от низших
форм: сухого речитатива (recitativo secco) и речитатива в темпе (a tempo),
большим мелодическим содержанием в партии голоса и большим интересом и
сложностью в аккомпанементе.
Ариозо есть также вокальное сочинение небольших размеров, не имеющее
определённой формы, как, например, песня, пишущаяся в коленном складе;
по объёму оно соответствует ариетте. В новейшее время многие композиторы
дают небольшой арии название ариозо. Образчиками ариозо могут служить
вагнеровские певучие речитативы.
Ария (итал. aria — песня) — законченный по построению эпизод в опере, оратории
или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра. Отличается
широкой распевностью, иногда сложным, виртуозным характером. Часто арии
предшествует речитатив. Разновидностью арии является ариетта.
Ария da capo — малая музыкальная форма, распространённая в эпоху барокко
и характерная, преимущественно, для итальянской оперной школы. Такая ария
исполнялась солистом под аккомпанемент инструментов (обычно небольшим
оркестром). Ария da capo широко использовалась в таких музыкальных жанрах
эпохи барокко, как опера и оратория.
Описание
Этот тип арий сочинялся в трёхчастной форме. Первая часть была мелодически
завершённой и заканчивалась на тонике. Вторая часть отличалась от первой
настроением (чередование мажора и минора), мелодической текстурой и иногда
темпом. Третья часть обычно не записывалась композитором; он просто помещал в
конце второй части указание «da capo», что переводится с итальянского как
«с головы» (с начала). То есть третья часть мелодически полностью повторяла
первую.
Ария da capo требовала от певца владения вариационной формой, умения украшать
мелодию во время исполнения третьей части. Степень насыщенности третьей части
вариациями зависит от степени аффекта данной арии. Завершала третью часть и всю
арию каденция, исполнявшаяся без аккомпанемента. Способность виртуозно
импровизировать и украшать мелодию стала в ту эпоху необходимым умением,
которому обязательно обучались все оперные певцы. Спад интереса к этому умению,
наступивший после эпохи барокко, возможно, и послужил тому, что ария da capo
стала менее популярной. Формально, ария da capo ещё присутствует у Моцарта,
но, в отличие от классических образцов, предоставлявших певцу свободу
импровизации (в рамках соответсвующего аффекта), Моцарт выписывает в партитуре
третью часть со своими вариациями, оставляя для певца лишь каденцию и минимум
свободы в самой арии.
Движение «Аутентичное исполнение» (современное течение в музыке, зародившееся
в середине 20-го века; попытка исторической реконструкции старинного звучания
классических произведений), восстанавливает эту вокальную форму, пытается
воспроизвести импровизационное исполнение арий da capo.
Лучшие образцы арий da capo созданы композиторами А.Вивальди и Г. Ф.Генделем
Бельканто (итал. bel canto — «красивое пение») — итальянский стиль пения,
который характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным
звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выравненностью голоса
во всех регистрах, легкостью звуковедения, которая сохраняется в технически
подвижных и изощренных местах мелодического рисунка.
Стиль возник в Италии и был связан с развитием в середине XVII века
национального оперного искусства и вокальной школы. Выразительные средства
Бельканто формировались на основе фонетических особенностей итальянского языка
и традиций народного исполнительства. В процессе развития стиль Бельканто
эволюционировал, обогащаясь новыми выразительными техническими приёмами и
эмоциональными чертами. Стиль оказал влияние на большинство европейских
вокальных школ.
Этапы развития Бельканто:
зарождение итальянской оперы (К. Монтеверди);
расцвет «неаполитанской школы» (А.Скарлатти);
период творческой деятельности В. Беллини и Г. Доницетти;
творчество Дж. Верди (веристская школа).
«Вампука» — выражение, обозначающее трафаретные, шаблонные, исключительно
банальные и нелепые ходы в оперных постановках, а также сами оперы, написанные
по подобным шаблонам. В определенной мере является аналогом выражения «клюква»
в литературе.
Этимология
Происходит от названия одноактной оперы-пародии «Вампука, невеста африканская,
образцовая во всех отношениях опера» (1909) на музыку В. Г. Эренберга, либретто
его же по фельетону А. Манценилова (М. Н. Волконского). Опера высмеивала нелепые
условности и штампы в оперных спектаклях — затянутость действия, расчленение
слов и повторы отдельных слогов, теряющих всякий смысл. Впервые поставлена в
1909 году в Санкт-Петербурге театром «Кривое зеркало»; до 1927 исполнялась в
Ленинграде, Москве, Риге и Тбилиси. Последнее известное представление «Вампуки»
в XX веке состоялось в 1930 году.
В 2005 году опера «Вампука, невеста африканская» поставлена Центром оперного
пения Галины Вишневской.
Кавата (итал. cavata, буквально «извлечение, выкапывание») — в опере, оратории
и кантате второй половины XVII — первой половине XVIII века заключительный,
обобщающего характера раздел речитатива. Сочинялась в стиле ариозо с соблюдением
тактового членения и темпа (в противовес начальному разделу речитатива — обычно
secco; например, № 18 из «Страстей по Иоанну», № 2, 5 из 117-й кантаты Баха).
Явилась прообразом каватины.
Каватина (итал. cavatina, уменьшительное от итал. cavata) — небольшая лирическая
оперная ария. Произошла от каваты. С конца XVIII века часто выходная ария в
опере (каватина Фигаро в опере «Свадьба Фигаро», каватины Князя, Алеко). В
XIX—XX вв. наряду с виртуозной (каватина Розины и др.) распространена каватина
созерцательного плана в умеренно-медленном темпе, с песенной мелодикой (две
каватины в оратории «Времена года» Й. Гайдна; каватины Агаты, Антониды; каватина
Невесты в симфонии-кантате «На поле Куликовом» Шапорина; каватина Тома в опере
«Похождения повесы» Стравинского). Некоторые каватины являются развёрнутыми
ариями (каватины Людмилы, Кончаковны, Владимира Игоревича). Каватинами иногда
называют певучие инструментальные пьесы.
Квинтет (итал. quintetto от лат. quintus — «пятый»)
Ансамбль из пяти исполнителей-инструменталистов или вокалистов. В
камерно-инструментальной музыке квинтеты могут быть однородными (пять струнных
смычковых, пять деревянных духовых, пять медных духовых инструментов и т. д.) и
смешанными (смычковые с фортепиано, с духовыми инструментами, с арфой и т. д.).
Квинтет, обычно именуемый фортепьянным, включает, как правило, фортепьяно и
струнный квартет. Обычный состав духового квинтета — флейта, гобой, кларнет,
фагот и валторна, джазового — саксофон, труба, фортепьяно (или гитара),
контрабас и ударные.
Музыкальное произведение для пяти инструментов или певческих голосов.
Струнный квинтет и квинтет для струнных и духовых инструментов сложились во
второй половине XVIII века (Гайдн, Моцарт). С тех пор квинтеты пишутся, как
правило, в виде сонатных циклов. В XIX—XX веках получил распространение
фортепьянный квинтет, в котором возможно противопоставление богатых и
разнохарактерных тембров фортепьяно и струнных (Шуберт, Шуман, Брамс, Танеев,
Шостакович). Вокальный квинтет может быть частью оперного действия, оратории,
кантаты.
Клакёр (фр. claqueur, от фр. claque «хлопок ладонью») — профессия человека,
нанимаемого для создания искусственного успеха либо провала артиста или целого
спектакля. Профессия известна с 1820 года. Корпорация профессиональных клакёров
называется клака. Клака также стремится «заразить» публику в оперных театрах,
побуждая зрителей вслед за собой аплодировать и кричать «Браво!», либо «шикать».
Используется эффект «социального доказательства».
Лейтмотив (нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив») — в музыке характерная
тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы,
балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую
ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при
повторении драматической ситуации в разных частях произведения. Термин был
введён в теорию музыки Рихардом Вагнером, который первым начал активно
использовать лейтмотивы в своих операх.
Термин лейтмотив применяется также в литературоведении. Здесь он обозначает
как главенствующую тему произведения или творчества писателя в целом, так и
совокупность групп тематических элементов или выразительных средств, постоянных,
«канонических» для определенного жанра и стиля. Также под лейтмотивом иногда
подразумевается комплекс тематических и выразительных средств, который постоянно
повторяется на протяжении данного художественного целого — литературного
произведения; в этом употреблении понятие лейтмотива приближается к своему
первоначальному музыкальному значению.
Либретто (итал. Libretto) — литературная основа большого вокального сочинения,
светского или духовного, например оперы, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла.
Либретто пишется, как правило, в стихах, преимущественно рифмованных. Для
речитативов возможно употребление прозы. Сюжетами для либретто служат в основном
литературные произведения, переделываемые сообразно музыкально-сценическими
требованиям. Иногда либретто — самостоятельный труд либреттиста или композитора,
например Вагнера, А. Н. Серова («Юдифь»). В издания либретто иногда включаются
ноты с целью дать основные темы сочинения или лучшие его места. Часто либретто
лишь вкратце поясняет действие, происходящее на сцене, без воспроизведения слов
арий, речитативов и т. п.
В 1976 году Г. И. Ганзбург ввёл новое направление музыкознания — либреттологию
Фуга (от лат. fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся
наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько
голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в
основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю
фугу.
Стретта (итал. stretta от итал. stringere — «сжимать, сокращать» — каноническое
проведение тем в фуге, при котором каждый имитирующий тему голос вступает до
того, как она закончилась в предыдущем голосе, и отдельные части темы звучат
одновременно в разных голосах, то есть контрапунктически сочетаются друг с
другом. Нередко после окончания темы в начинающем голосе она вступает в третьем
голосе, и трёхголосная стретта складывается как цепочка двухголосных канонов
(фуга F-dur из 1-го тома «Хорошо темперированного клавира» И.-С. Баха, такты
37—44). Стретта, представляющая собой канон во всех голосах (последний вступает
до момента окончания темы в начинающем), называется магистральной или
маэстральной (stretto maestrale — фуги C-dur, b-moll из 1-го тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха). Особой полифонической полнотой отличаются
стретты в виде двойного канона: на две темы (фуга e-moll op. 87 № 4
Шостаковича), на тему с удержанным противосложением (фуга из квинтета op. 57
Шостаковича). Стретта может быть усложнена использованием увеличения, обращения
и других способов полифонического преобразования. В сложно построенных фугах
образуется истема варьированных стретт (фуги dis-moll, b-moll из 1-го тома
«Хорошо темперированного клавира» И.-С. Баха).