в россии техника живописи гуашью достигла высокого расцвета в искусстве в каком веке

Гуашь — графика или живопись? Что дают гуашевые техники художнику

Гуашь — это искусство рисования гуашевыми красками, а также общее название этих красок. Особенность гуаши — в плотном матовом покрытии, что позволяет получать яркие и насыщенные рисунки. Этот вид красок известен с античности, широко использовался в эпоху Средневековья, но сам термин появился только в XVIII столетии. Пиком же для этого направления в искусстве стал рубеж XIX-XX веков. Произведения, выполненные гуашью, считаются графикой, но в последнее время ряд художников и искусствоведов настаивает, что часть работ следует относить к живописи.

Гуашь: её особенности, преимущества и недостатки

Гуашь, как и акварель, — это клеевые краски на водной основе, к которым добавили белила. Сам термин Gouache, пришедший из французского языка, происходит от слова «плеск» (имеется в виду плеск воды). Если взглянуть на работы, выполненные акварелью, и произведения, созданные с помощью её сестры-гуаши, сразу видна разница. Они выглядят прямой противоположностью друг другу:

Работая с гуашью, следует учитывать её плюсы и минусы. К преимуществам относятся:

Но художникам следует учитывать и определённые нюансы краски, затрудняющие работу:

Благодаря хорошей кроющей способности и насыщенности гуашь получила широкое распространение в плакатном искусстве, иллюстрации и при оформлении театральных декораций. Но это сыграло с ней злую шутку: многие считают, что на этом возможности художников, работающих с гуашью, исчерпываются. На самом деле это не так.

Гуашисты создают и станковые произведения, используя различные техники. Эти работы могут быть выполнены как в графической манере, так и в живописной.

В зависимости от задач мастер выбирает и соответствующий тип краски — плакатную или художественную. Кроме того, сейчас есть варианты с различными добавками: флюоресцирующие, перламутровые, с эффектом «металлик». Расширилась и сфера их применения: например, такую гуашь широко используют в аэрографии.

Что же касается основы, то ею может служить не только бумага, но и картон, фанера, пергамент, а также холст или шёлк со специальной пропиткой, придающей твердость.

Какие бывают техники гуаши

Существуют несколько техник работы с гуашью, дающих различные художественные эффекты. Популярная классификация — по методу нанесения мазков и работы с красочными слоями:

Существует классификация и по влажности кисти (но не такая обширная, как у акварели):

Чаще всего художники работают с помощью хорошо отжатой кисти. Поэтому используют синтетическую — она слабее удерживает воду, позволяя наносить более густой красочный слой.

Кроме того, художники используют специальные методы для достижения тех или иных визуальных эффектов. Например, если хорошенько разбавить гуашь водой, можно рисовать красивые туманы.

Выделяется также обширное семейство смешанных техник. Гуашь можно встретить в комбинации с акварелью, пастелью, темперой, карандашом, графитом, углём, пером. Чтобы добиться максимальной выразительности, часто сочетают несколько художественных инструментов.

Так, например, Поль Синьяк (Paul Signac), создавая «Набережную Сены», дополнительно использовал акварель, карандаш и уголь. Уинслоу Хомер (Winslow Homer), работая над «Лунным светом», сочетал акварель, гуашь и графит.

А Валентин Серов во многих гуашевых работах применял темперу.

История гуаши и знаменитые художники-гуашисты

Краски гуашевого типа появились ещё в Древнем мире. В Средние века их широко использовали европейские и персидские миниатюристы. В эпоху Возрождения гуашь была одним из основных инструментов в арсенале авторов книжных и портретных миниатюр, но всё же она довольно долго считалась вспомогательным изобразительным средством. Большинство художников-гуашистов применяли её для эскизов.

Интерес к гуаши повысился в конце XIX века, когда нарастали модернистские тенденции, и авторы искали новые средства выражения. На рубеже XIX-XX веков интерес к гуашевым техникам был максимально высок, это направление искусства переживало расцвет. К примеру, в начале XX столетия Пабло Пикассо (Pablo Picasso) написал «Мальчика с собакой».

В этот период работали и художники «Мира искусства», которые внесли большой вклад в развитие данного вида искусства: они использовали гуашь для создания и станковых произведений, и эскизных набросков, и декораций, и плакатной графики.

К гуаши прибегали многие известные художники. В их числе:

Работы известных живописцев прошлого периодически встречаются на аукционах, а работы современных художников, творящих в технике гуаши, можно изучить и приобрести на сайте VeryImportantLot. Эта интернет-платформа не только познакомит с интересными художниками современности, но и поможет связаться с заинтересовавшим автором. Сайт помогает посетителям из десятков стран подобрать эксклюзивный подарок, недорого купить картину для интерьера.

Источник

Презентация по предмету Живопись на тему «Основы живописи»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Основы живописи Подготовила ученица 6 класса обще-эстетического отделения Уварова Полина Руководитель: Шараборина Л.И.

Натюрморт Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы её выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ. Оноре де Бальзак.

Учебный натюрморт Учебный натюрморт, прежде всего, позволяет развить эстетическое восприятие, зрение, моторику руки, цветотоновые «пороги» и целостность видения, а самое главное – художественно-творческое мышление. Через натюрморт мы познаём реальный мир во всём его многообразии.

Последовательность работы над учебным натюрмортом может выстраиваться следующим образом: композиционный поиск (эскизы); выполнение форэскизов и этюдов, в которых определяются цвето – тоновые отношения, колорит, и выполнение длительной работы.

Первый этап. Выбирая точку зрения, обратите внимание на пластическую выразительность натюрморта и ритм расположения предметов по плоскости и в глубину пространства. Хорошо, когда натюрморт многоплановый, предметы группируются неравномерно, где-то стоит один предмет, где-то два-три, и все находятся на разном удалении друг от друга. При выборе точки зрения учитывается не только расположение предметов относительно наблюдателя и друг друга, но и освещенность предметов. В учебных работах предпочтение отдаётся боковому освещению, которое хорошо выявляет объём формы.

Второй этап. Композиционный поиск – один из важных элементов усвоения гармонически обусловленной расстановки предметов натюрморта на плоскости. В процессе выполнения форэскизов, этюдов и набросков осуществляется выбор наиболее интересного композиционного решения, соответствующего выбранной точки зрения.

Третий этап. Определив композицию, переходите к линейно-конструктивному построению предметов. На этом этапе следует внимательно промоделировать как большие, так и малые формы предметов, отметить собственные и падающие тени, обозначить место нахождения бликов и рефлексов. Когда подготовительный рисунок будет готов, приступают к работе красками.

ПОЭТАПНОСТЬ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ 1) композиционные поиски 2) форэскиз, этюд 3) готовый натюрморт

Четвёртый этап. В живописном решении нарюрморта необходимо выдерживать отношения от самого тёмного до самого светлого. В этом поможет работа в технике гризайль, которая основывается на построении светлотных отношений, пропорциональных зрительному образу натуры. Выполнение изображения одной краской – коричневой, черной (или иной другой) – принято называть гризалью. Такая живопись называется монохромной. Живопись в технике гризайль создаётся на основе тоновых отношений, что чрезвычайно важно на начальном этапе обучения.

Пятый этап. Освоив систему тонов различной степени светлости в написании простых предметов в технике гризайль (различных по цвету сосудов, овощей и фруктов), переходите к освоению тоновых отношений посредством цвета.

Творческий натюрморт. Творческий натюрморт – это не случайный набор предметов, это активное авторское отношение к натуре, к поиску в ней красоты, гармонии и смысла. В зависимости от авторского подхода создаётся художественный образ натюрморта. Как правило, для своих жанровых постановок художники выбирают любимые и близкие по духу предметы.

Первый этап. Подумайте, какие инструменты и атрибуты свойственны людям выбранной вами профессии. Придумайте, в каком месте расположить натюрморт, в каком окружении. Через натюрморт вы можете рассказать не только о профессии, но и о человеке, занимающемся этой работой. Ищите интересное композиционное решение натюрморта, творчески подходите к выбору формата, масштаба изображения, точки зрения.

Второй этап. В процессе живописного решения натюрморта подбирайте цветовую гамму и колорит, соответствующие его содержанию, настроению, освещению.

Цвето-тоновые отношения в натюрморте. Под тоновыми отношениями в натюрморте подразумевается разница по светлоте между предметами. Под цветовыми отношениями – разница в цветовом тоне, насыщенности и светлоте между всеми объектами изображения в целом и между световыми, теневыми и полутеневыми участками этих же объектов. Цветовые и тоновые отношения анализируются одновременно.

Первый этап. Определите основные цвето-тоновые отношения в натюрморте. Во время работы сравнивайте с ними тона и цвета всех объектов натюрморта. В зависимости от тоновой характеристики натюрморта ведите работу от светлого к темному (если общий тон натюрморта светлый) или от темного к светлому (если общий тон натюрморта тёмный). Найдите цвето-тоновые отношения и взаимосвязь между фоном и теневой стороной предмета, то есть пишите рефлексы, собственные и падающие тени.

Второй этап. Вылепите объём предметов, детализируйте композиционный центр, ближний план натюрморта. Продолжайте писать все собственные и падающие тени предметов, сравнивая их между собой по светлоте и цветовому тону.

Третий этап. Детально проработав все предметы натюрморта, проверьте правильность общих цвето-тоновых отношений между предметами, сравнивая изображение с натурой, и внесите по необходимости коррективы ( обобщите натюрморт).

Натюрморт в технике алла прима. Алла прима – односложная живопись акварельными красками. Работа в этой технике может выполняться по сухому и сырому листу бумаги.

По сухому листу. Выполняя натюрморт по сухому листу в технике алла прима, рисующий наносит на бумагу один слой акварельной краски нужного цветового тона, насыщенности и светлоты. Благодаря наклонной плоскости и тому, что каждый последующий мазок кладётся рядом с ещё непросохшим предыдущим, цвета частично соединяются между собой, образуя плавные переливы, создавая дополнительные оттенки. Для того чтобы создать мягкие переходы одного цвета в другой, лучше вводить тёмные оттенки в светлые, а не наоборот.

По сырому листу. Работа в технике алла прима по сырому листу выполняется с учётом следующих правил. Необходимо смочить лист водой и дать немного времени для того, чтобы она впиталась в него, сделав лист пористым. В процессе работы цветом следует брать на кисть более густой и красочный слой, чем обычно, так как на поверхности листа уже содержится вода. Чем гуще будет взят цвет, тем меньше он будет расходиться за пределы контура рисунка и будет более насыщенным. Работать по сырому листу надо быстро, чтобы успеть выполнить работу и внести необходимые изменения до того, как высохнет бумага. В случае если к какой-то части работы вы не успели подойти, а она уже высохла, следует её смочить заново.

Этапы выполнения натюрморта в технике алла прима по сырому листу.

Живопись гуашью. Термин «гуашь» (фр. gouache, итал. guazzo – водяная краска) возник во Франции. В России техника живописи гуашью достигла высокого расцвета в искусстве. Гуашь привлекала художников декоративностью цвета. Гуашевые краски приготавливаются из искусственных или природных пигментов, растёртых водой и клеем с добавлением белил, и разводятся водой.

Основные свойства гуаши – пастозность, укрывистость, декоративность цвета, матово-бархатистая фактура при высыхании. Излишне большой слой гуаши приводит к образованию трещин и осыпанию красочного слоя. Поэтому иногда лучше смыть неудавшееся место.

Красочный слой легко смывается водой. Поэтому для получения плавных переходов цвето-тоновых градаций можно легко вписывать один цвет в другой, размывая предыдущий слой, или смешивать между собой невысохшие пятна цвета, Учитывайте, что гуашь быстро высыхает. Можно работы писать мазками. Мазки, выполненные гуашью, отличаются чётко очерчённой силуэтностью. Это добавляет работам эффект декоративности. В процессе работы гуашью можно сочетать тонкие красочные слои с более пастозными. Лессировки в гуаши используются редко.

Большинство считает натюрморты красивыми, но скучными. Натюрморт – «мертвая природа». Даже само название словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Например, натюрморт Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа 2 в образе Вертумна», 1590 года. Несмотря на название картины, историки искусства определяют её жанр не иначе как «портретный натюрморт». Джузеппе на своих картинах изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов.

С первого взгляда картина проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заменить интересные детали, например, отражающегося кота в чайнике. Кроме него есть собака – она в терпеливом ожидании смотрит прямо на хозяина. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. Изобразительное искусство. С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М. В. Кармазина. www.muzey-factov.ru www.palitra.co https://touch.lady.mail.ru СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Курс профессиональной переподготовки

Библиотечно-библиографические и информационные знания в педагогическом процессе

Курс повышения квалификации

Охрана труда

Курс профессиональной переподготовки

Охрана труда

Номер материала: ДВ-336990

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Около половины детей болеют коронавирусом в бессимптомной форме

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения планирует прекратить прием в колледжи по 43 профессиям

Время чтения: 1 минута

Более половины родителей не состоят в родительских чатах

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки утвердило перечень олимпиад для школьников на 2021-2022 учебный год

Время чтения: 1 минута

В школе в Пермском крае произошла стрельба

Время чтения: 1 минута

Стартовал сбор заявок на студенческую олимпиаду «Я — профессионал»

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник