Многие исследователи интересуются тем, почему геев в России называют «голубыми». Но до сих пор нет единого мнения и конкретного одного ответа на этот вопрос. Существует множество мнений. Рассмотрим некоторые из них.
Одна из самых популярных и близких к реальности версий. Гомосексуализм больше всего был распространен среди аристократов. Людей высокого социального положения называют «голубой кровью», от этого словосочетания и происходит «голубой».
Есть сторонники такого мнения, что «голубая маркировка» могла перейти в Россию из уголовного жаргона Америки. В начале XX века сокращенная версия «голубой» попала в русские тюрьмы, а уже к концу XX века стало обозначением всех гомосексуалов.
Лингвисты предполагают, что слово «голубой» просто трансформировалось. Раньше гомосексуалов называли «голубями», а со временем оно перешло в обозначение цвета. Но здесь появляется новый вопрос. Почему для их обозначения выбрали именно слово «голубь»?
Участники секты хлыстов называли себя «серебряными голубями». Они практиковали гомосексуальность как особый ритуал. В 30-е годы 20 столетия во время гонения множество сектантов были арестованы. Среди них были и хлысты. Здесь они также практиковали свои ритуалы. Все знали их как «голубей». Возможно, именно здесь «голуби» трансформировались в «голубых».
Есть версия, что в Париже районы, где было много гомосексуалов, назывались голубыми. Этот свет символизировал нетрадиционную ориентацию. Позже «цвет» перешел и в Россию, для обозначения гомосексуалов.
Еще по одной версии, среди греческих богов были боги любви. Одна из них – Афродита Урания – «небесная». Она была покровительницей однополой любви. Возможно, гомосексуальная любовь была «небесной», а позже просто трансформировалась в «голубую».
В народе считают, что «голубой» – это «мальчиший» цвет. Бантом именно этого цвета украшают «конверты» с мальчиками. Поэтому мужскую любовь к мужчинам считают «голубой».
Интересно то, что за пределами русскоязычных стран, лиц нетрадиционной ориентации называют цветами: лиловые, пурпурные или розовые. Но эти цвета близки к красному – символу любви, поэтому в какой-то степени понятны причины таких названий.
Некоторые считают, что луна – покровительница мужской любви.
Луна во время сумерек приобретает голубоватый оттенок. После это наименование перешло на представителей.
Исследователь гомосексуальной литературы говорит, что люди нетрадиционной ориентации красили свои волосы в голубой. Они вдохновлялись волосами Мальвины. И это одно из самых распространенных прозвищ среди гомосексуалов.
Чтобы этот день прошел на позитивной волне, мы дарим смех и радость в виде лучших анекдотов и свежих приколов. Заряжайтесь энергией и теплотой последнего летнего месяца, и делитесь ей со своими друзьями и близкими!
На ратный подвиг до седьмого пота, За край родной, за жен и за детей, Поднимется крылатая пехота, Щит необъятной Родины моей.
Пусть знают все, земли исконно русской, Не отдадим ни пяди, ни куска, А чтоб наивных не было иллюзий, На это есть десантные войска.
Улыбнитесь, «голубые береты»: юмор про десантников
В первые дни августа каждый год свой праздник отмечают десантники. Это элита нашей армии. Только крылатая пехота имеет право носить голубые береты, о которых мечтают многие мальчишки. По традиции в этот день все, кто служил когда-то в воздушно-десантных войсках, купаются в фонтанах, а потом шумно, с размахом празднуют свой профессиональный праздник.
И всегда спутником таких мероприятий является юмор про десантников – особый жанр, рассказывающий о жизни служащих особого рода войск. Мы собрали все самое лучше из смешного арсенала десантников. Предлагаем от души повеселиться всем, кто ценит хороший юмор.
Анекдоты о голубых беретах
Десантники отличаются не только героизмом, эти люди не прочь пошутить над собой. Они с удовольствием рассказывают смешные истории из армейской жизни, и обязательно дополняют их новыми подробностями. Популярные произведения юмористического жанра по традиции передаются молодому пополнению. Причем в этой коллекции кроме анекдотов, есть частушки, смешные байки и искрометные высказывания. Приводим самые яркие примеры.
Начальнику одного из училищ ВДВ звонит директор зоопарка и тревожным голосом говорит:
— Ваш курсант случайно свалился прямо в вольер с тиграми! — И что? — Как что? Тигр – очень опасный хищник. А их там много, и они голодные. А ваш курсант прямо у них в клетке! Начальник училища не выдержал: — Уважаемый, тигры ваши, вот вы их и спасайте!
Инструктор перед первым вылетом наставляет новобранцев:
— Не трусьте, ребята, это только статистика. Лишь один парашютик из тысячи не раскрывается. Вас здесь 150 человек.
Выставка военной техники. Проходит демонстрация костюмов для десантников. Инструктор комментирует особенности экипировки американского служащего:
— Костюм оснащен тремя кнопками: первую десантник может нажать, когда будет слишком жарко. На него автоматически будет направлен поток холодного воздуха. Вторая кнопочка, наоборот, нужна для согревания. Нажимая на третью, в костюм по трубке подается вода. На соседнем стенде демонстрируется экипировка российского десантника. Служащий ВДВ характеризует костюм: — В отличие от американского варианта, отечественный оснащен дубовой дверью на спине. Когда десантнику жарко, с помощью кнопки дверь открывается. Когда станет холодно, она закроется. При нажатии третьей кнопки дверь просто отваливается.
Командир десантников спрашивает у пилота:
— Вы можете скинуть нас так, чтобы мы попали в окружность диаметром не более 50 метров. — Конечно, смогу, если вы все перед прыжком парашюты скинете.
Идут учения войск ВДВ. Выпускающий командует:
— Петров пошел! Егоров пошел! Сидоров, пошел! — Да, не пойду я! Уже трижды мой парашют не раскрывался! Выпускающий настойчиво подталкивает десантника к двери: — Не дрейф, все будет нормально! В это время на земле шло собрание работников колхоза. Председатель отчитывается перед собравшимися: — Неудачный год у нас выдался! Пшеницу град побил, коровы не доятся. Раздался треск проламываемой крыши. — Столько бед валится на нас, а тут еще этот десантник задолбал! Уже четвертый раз именно у нас приземляется!
День ВДВ. Народ отгулял, только один изрядно подвыпивший десантник идет навстречу двум милиционерам. Один служитель правопорядка подталкивает товарища:
— Ты первым иди, а я потом жестко отомщу за тебя.
Идут учения. Один десантник кричит товарищу, который готовится к прыжку:
— Куда ты? Ты же без парашюта! — Так прыжки же учебные!
Десантник делится опытом с молодым пополнением:
— Вчера у меня была затяжной прыжок. Только через 6 часов мои ноги коснулись земли. — Заливаешь! Такого не бывает! — Бывает, если парашют зацепится за сосну. Пока тебя найдут, пока с дерева снимут, несколько часов пройдет.
Прапорщик ВДВ в понедельник утром строит личный состав и спрашивает:
Встретились десантники после дембеля. Один другому:
— Вот ты когда первый раз поцеловался? — В армии, со знаменем. А потом сорвался и понеслось – значки, вымпелы.
Жизненная правда или почти реальные истории
Люди, служившие в армии, хорошо знают, что смешные истории появляются не на пустом месте. За их основу берутся случаи из повседневных солдатских буден. Так и юмор про десантников рождается в ответ на какой-то служебный казус. Причем от званий и рангов героев этих историй не зависит степень смешливости. Для подтверждения этой теории лучше всего подойдут такие истории.
Яблоки вместо парашюта.
На учениях группа парашютистов должна была выполнять затяжной прыжок. Вся команда выполнила прыжки, выстроились, как положено крестиком. Вдруг один служащий предлагает другому: — Ты яблоко хочешь? Тот в полном шоке промямлил: — Давай! Тот отдал ему яблоко. Когда сцепка нарушилась, все покувыркались в небе, потом выстроились клином. Первый десантник снова спрашивает: — Может, еще яблочко? — Ладно, давай! Снова разлетелись в разные стороны, покувыркались, опять выстроились крестом. Но, когда первый в третий раз предложил яблоко, второй десантник поинтересовался: — Откуда у тебя яблоки, где ты их берешь? Тот весело похлопал его по плечу и ответил: — У тебя за спиной полный мешок яблок. Мы с ребятами решили над тобой приколоться, вместо парашюта их туда запихнули.
Десантники все могут.
Тот соглашается. Приезжают на съемочную площадку, сержант поднимается на 15 этаж и прыгает. Окружающие все замерли на месте. Иванов поднялся, проверил руки, ноги, ребра — все цело. Собрался уходить.
Режиссёр говорит: — Иванов, надо ещё раз прыгнуть, ты так всё быстро сделал, что мы снять не успели. — Не могу, нет гарантии. — Сидоров, я тебе любые гарантии дам. — Вы не поняли, нет гарантии, что я опять вниз головой воткнусь.
Коротко, но понятно.
В нашем эксклюзивном меню шутки меткие, как выстрел снайпера. Они сразу попадают в цель, и заставляют смеяться до слез. Смешные изображения, всего одна фраза порой скажут больше, чем целая повесть.
Коротко и метко.
Воздушно-десантные войска считаются хорошей школой жизни. Ведь порой на решение задачи остается у служащих несколько секунд. Поэтому юмор про десантников быстрый, как пуля, и меткий, как выстрел снайпера. Этот факт подтверждают несколько примеров, которые приведены ниже.
Можно привести еще массу примеров. Но всегда короткие смешные фразы наиболее точно характеризуют жизнь десантника. Ведь не случайно говорят, что армия является школой жизни, а служба в ВДВ – это институт. Не забудьте: десантник с сухим пайком практически бессмертен.
Напоследок
Как видим, анекдоты, юмор и шутки про десантников поднимают настроение всей дружной компании. Завершить этот небольшой хит-парад юмора про служащих ВДВ хочется одной очень известной пословицей: там, где черт сломает ногу, ВДВ всегда найдет дорогу. Десантники – закаленные люди: они могут выполнять тяжелую работу, и смеяться от души в минуты досуга. В нашей подборке лишь часть веселых перлов, но даже этой маленькой «порции» хватит, чтобы придать празднику позитивный настрой.
Российской армии элита – Мобильный рушащий кулак: Парней отважных сила слита На острие лихих атак.
Они защитники Отчизны – Сыны в беретах голубых. В боях свои отдали жизни, Сражаясь, многие из них.
Покуда сердце будет биться, Присяге, доблести верны. Не зря народ у нас гордится Небесным воинством страны!
Пусть у Вас всё будет хорошо, Вера.
Дорогие мои читатели, я всегда с большим интересом жду и знакомлюсь с вашими комментариями к статьям. Пожалуйста, оставляйте свои отзывы. Ваше мнение очень необходимо для меня. Это позволит создать сайт увлекательный, нескучный и даже полезный для многих посетителей.
Это можно сделать так: нажмите на кнопки социальных сетей и поделитесь информацией с вашими близкими и знакомыми. А наиболее интересные добавьте в закладки.
«Под небом голубым»: как появилась одна из лучших песен XX века
Под небом голубым есть город золотой
С прозрачными воротами и ясною звездой,
А в городе том сад, все травы да цветы,
Гуляют там животные невиданной красы:
Одно, как желтый огнегривый лев,
Другое вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
А в небе голубом горит одна звезда.
Она твоя, о ангел мой, она твоя всегда.
Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят,
Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад.
Тебя там встретит огнегривй лев,
И синий вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
Композитор Франческо да Милано.
Песня, окутанная тайной
Появление песни «Город» долгие годы было окутано тайной. Даже сам Гребенщиков, исполняя ее в 1984 году в Харькове, признался, что ему не известен создатель композиции. Было много версий авторства песни. С течением времени с музыкой более-менее стало ясно: слова положены на канцону композитора Франческо да Милано, что дошла до нас с самой эпохи Возрождения. А вот с автором слов вышло сложнее: называли и самого Гребенщикова, и Алексея Хвостенко, знаменитого рок-барда питерского «андеграунда» 1970-1980-х.
Однако наша «Канцона» не содержится в списке опусов композитора, а ряд специалистов полагает, что музыка, выпущенная на пластинке, исполнена вовсе не на лютне, а на обычной гитаре. Да и сама пластинка считается профанацией! На обложке записи указывается фамилия «Вавилов». Он исполнил все композиции на лютне, но в записи принимали участие и прочие инструменты. Согласно расследованию было установлено, что Вавилов и есть автор этих произведений. Владимир Вавилов – это знаменитый в 60-е гг. семиструнник, виртуозно владеющий инструментом.
Вдохновленный музыкой Ренессанса, он научился играть на лютне, вернее, лютневой гитаре своего производства и примерно в 1968 г. написал великолепные композиции в стиле того времени. Изначально он исполнял их во время концертов, предварял все благозвучными именами эпохи Ренессанса. При этом публика была в полном восторге. После этого Вавилов издал свою пластинку. Фамилии «авторов» он приписал произвольно. Возникает логичный вопрос: для чего? По всей видимости, он хотел донести музыку до аудитории, чтобы привлечь ее внимание к старинному исполнению.
Мастерство не ржавеет. Уже на CD.
Об этом также рассказала дочь композитора Тамара. За более, чем 35 лет с момента издания пластинки ее множество раз переиздавали, причем она раскупалась молниеносно, передавалась из рук в руки, и по-прежнему переиздается, уже на CD. Невероятно красивые композиции запомнились навсегда и даже вошли в учебники под авторством «мнимых» композиторов. Что же ощутил Вавилов, когда пластинка стала появляться почти во всех семьях Советского Союза? И очень жалко, что он совсем немного не дожил то того дня, когда песня на его музыку полюбилась огромному количеству людей! Композитор скончался в 1973 году…
Текст песни Анри Волохонский написал за 15 минут.
Конец 1972 года. Ленинград. Наш следующий герой — 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию, но поэт-философ по призванию, «человек поистине возрожденческого идеала». Шуточные пьесы и басни, проза и длинные многофигурные поэмы, ирония и метафизика, венки сонетов и философские трактаты, толкование Апокалипсиса и квазипереводы Катулла, Джойса, книги «Зогар»… И при этом самиздат и единственное стихотворение в журнале «Аврора» — типичная судьба поэта «бронзового века». Мифологический шлейф и вынужденная эмиграция в 1973 году…
Но до нее еще есть немного времени! А между тем вот уже месяц Анри не дает покоя пластинка «Лютневая музыка XVI–XVII веков», оставленная кем-то из друзей, а мелодия «Канцоны» и вовсе постоянно звучит в голове. Почему-то в памяти стали всплывать знакомые места из Экклезиаста: Небесный Град Иерусалим, его невиданные звери, символические библейские персонажи: орел, телец и лев. И загадочный оборот «исполненные очей»…
Ноги сами привели поэта в мастерскую к его другу Акселю, где он за пятнадцать минут «наиправдивейшего диктанта свыше» написал стихотворение, начинавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», и назвал его просто: «Рай».
Его многолетний друг и соавтор, в творческом союзе с которым они написали порядка ста песен под именем АХВ, — Алексей Хвостенко наложил стихи Анри на канцону «Франческо да Милано» (так появилась первая редакция песни). Он же первым исполнил ее под гитару — своим знаменитым скрипучим и хриплым голосом, немного упростив припев на бардовский лад (именно из этого варианта исходил потом БГ). За зиму АХВ записали целую кассету с песнями на «старинные» мелодии с пластинки, и весной 1973 года «Рай» отправился в путь по «квартирникам» и магнитофонам Москвы и Питера. Вскоре оба — АВ и АХ — оказались за пределами страны с ярлыком «враг народа». Но, оставшись сиротой, песня продолжила жить, ее полюбили, пели. От кого-то ее услышала Елена Камбурова, от нее, уже с началом «Над твердью голубой…», — известный бард Виктор Луферов. Оба стали исполнять ее в своих вариантах.
Настоящие авторы уже определились, это Владимир Вавилов и Анри Волохонский. Осталось еще непонятно — все-таки над или под небом голубым? И еще очень хочется узнать, что это за «волшебное место», куда зашел Волохонский, где за 15 минут, как в алхимическом атаноре, рождаются шедевры?
1976 год. Студия «Радуга» Эрика Горошевского (тогда еще студента у Георгия Товстоногова) была очень популярна среди питерских студентов и вообще среди молодежи. Долгое время у них была одна студия для записи с группой «Аквариум», они часто вместе записывались, репетировали. В 1974 году даже совместно поставили концептуальный спектакль-капустник «Притчи графа Диффузора», с которого и началась официальная история «Аквариума». И вот при полном аншлаге состоялась премьера легендарного спектакля «Сид» по пьесе драматурга XVII века Корнеля. По воспоминаниям, «там оказался в полном составе „Аквариум“», а один из них, «Дюша» Романов, даже играл в «Сиде» роль. В качестве музыкального сопровождения в спектакле звучала песня «Рай», но музыка была взята в первоначальном варианте, с пластинки. Видимо, Бориса Гребенщикова она глубоко «зацепила», ибо через восемь лет он все-таки включил ее и в свой репертуар.
Так БГ стал пятым исполнителем этой песни, уже в известной всем редакции.
Она получила название «Город», и у нее изменилось первое слово: «Под небом голубым…». Многие утверждают, что это Борис плохо расслышал или запомнил, сколько лет-то прошло!
Однако сам БГ считает это принципиальным, ибо, говорит он в одном из интервью, «Царство Божие находится внутри нас, и поэтому помещать Небесный Иерусалим на небо… бессмысленно».
Но справедливости ради давайте откроем, например, 156-ю страницу сборника «Анри Волохонский. Стихотворения» 1983, HERMITAGE USA и читаем (сохранена пунктуация автора):
А как же родились другие варианты текста? Скорее всего (судя по воспоминаниям разных людей, да и просто по логике), БГ просто плохо расслышал запись на кассете. Так, например, полагает Хвостенко: «Да, подпортил текст — он ее, наверно, усвоил на слух. Слух у парня так себе — что же делать…»
Кстати, сам Гребенщиков в некоторых интервью не склонен вспоминать о комплименте Хвостенко (см. выше), а развивает высокоидеологическую ноту:«И по этому поводу с Лешей Хвостенко… мы в Париже как-то раз и схватились ночью… Я же… высказывал теологическую концепцию, что царство Божие находится внутри нас и поэтому помещать небесный Иерусалим на небо… — бессмысленно». Сам АХ об этом споре не вспоминает. Да и непонятно, почему Гребенщиков спор о тексте ведет не с автором оного (т.е. с Волохонским)? Впрочем, это уже неинтересно.
Осталась версия, которую исполняла Е. А. Камбурова — «Над ТВЕРДЬЮ голубой…». Меня уверяли: это — редакция Юнны Мориц. И я… поверил, то есть решил проверить. Написал Юнне Петровне — и получил от нее заслуженный нагоняй. Пользуясь случаем — еще раз приношу ей свои самые искренние извинения.
Так может, сама Камбурова и является автором своей редакции текста? Оказалось (из телефонного разговора с Еленой Антоновной), что так оно и есть.
И последнее — попутно мы отмежевались еще от одной распространенной легенды. А именно: почему-то многие «припоминают, что слышали эту песню то ли в 1969, то ли в 1970 г. Из приведенных выше воспоминаний Волохонского и некоторых других источников можно считать установленным: слова песни написаны примерно в конце ноября 1972 г.
Более сотни раз «Город» звучал на концертах «Аквариума» в десятках городов, в 1986 году песня вошла в альбом «Десять стрел».
В 1987 году она прозвучала на всю страну в культовом фильме Сергея Соловьева «Асса», правда, без имен создателей песни в титрах, поэтому с тех пор автором повсеместно считался БГ. «Город» стал своего рода гимном целого поколения.
Анри Волохонский: «Я ему исключительно благодарен. Он сделал эту песню столь популярной. Ведь Гребенщиков исполнил эту песню тогда, когда и моего имени нельзя было называть, да еще и в фильме, и в столь популярном фильме! Рассказы о том, что я будто бы подавал на него в суд, — чушь».
Немного грустно, что за столько лет никто даже не упомянул: «авторы песни А. Волохонский и В. Вавилов», зато далеко не каждому посчастливилось написать произведение, которое знает и любит вся страна. Тем более что обоих роднит желание: «Главное, чтобы услышали».
