женщина как апогей природного творения работы кисти светланы валуевой

Женские образы в картинах Светланы Валуевой

Любители живописи и критики говорят о том, что работы Светланы Валуевой (Svetlana Valueva) просто источают дух и романтику серебряного века. Прекрасные женские образы, которые живут в мире очаровательных фантазий.

Воды Венеции-1 100х57,5 акв. белила2015 (Авторская коллекция)

Её картины изображают и воспевают красоту, становясь гимном чувству прекрасного. Художественная речь Светланы Валуевой необычайно богата и изобилует большим разнообразием композиционных приёмов, сохраняя неизменную преемственность жанру. Светлана не разделяет творчество и жизнь, находя источник вдохновения во множестве моментов и событий, часто необычных, сюрреалистических.

Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво.

Экспрессия цвета, изысканная сосредоточенность на подробностях, фантастичность сюжетов в сочетании с отточенным натурализмом, приверженность к строгой академической школе — всё это образует неповторимый стиль художницы, принёсший ей мировое признание и возможность сотрудничать с лучшими арт-галереями и издательствами, такими как Collector’s Edition и London Contemporary Art.

Воды Венеции-2 акварель (Авторская коллекция)

Кофе и сигареты (Авторская коллекция)

Лилии, акварель (Авторская коллекция)

Любовные письма (Авторская коллекция)

Муза (Авторская коллекция)

Нежность (Авторская коллекция)

Превращение, акварель — Transformation (Авторская коллекция)

Тайный сад — 100х130 х.м., 2002

Танец — 80х130 х.м., 2009

Хризантема — 65х130 х.м., 2008

Возвращение венценосных журавлей — 120х180 х.м., 2003

Источник

Женщина как апогей природного творения работы кисти светланы валуевой

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Женские образы в работах Светланы Валуевой

«Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы. Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело. «

Светлана Валуева

«Карнавал»

«Осенний шлейф»

«Розовый вечер

«Возвращение венценосных журавлей»

«Роза»

«Маджестик»

«Танец»

«Хризантема»

«Летнее наваждение»

«Когда-то в Каннах»

24 октября 1966 года в Москве. Сколько себя помнит, она всегда рисовала. В 8 лет маленькой девочкой она со своей работой попала на международную художественную выставку на Кубе, где завоевала золотую медаль. Уже в 9 лет Светлана получила Гран-При ежегодной международной выставки детского рисунка в Дели. Первая ее персональная выставка прошла в престижной Московской галерее в 1993-ом
. Картины Светланы Валуевой вызвали большой интерес, и в итоге были куплены одним издателем из Японии. В 1995 году Светлана, будучи уже довольно известной художницей, выполнила заказ Большого Театра — серию картин о балете.

Мне понравилось использование пространства.

Оно словно переносит в некий виртуальный внутренний женский мир.

каждая картина звучит в каком-то определенном цветом ключе…

Светлана Валуева говорит, что всегда любила изображать женщин. Порой в ее воображении рождались различные образы, порой ее привлекали настоящие женщины. Каждое новое женское лицо, единственное и неповторимое, сначала возникало в ее воображении, и лишь потом она изображала образ на холсте.» Педагоги говорили Светлане, что она родились позже своей эпохи на целый век. Героини ее картин – женщины, которым более подходит эпоха Серебряного века, Арт Нуво.

Одни из них – реальные, другие – плод фантазий. Все они окружены раззличными, порою странными, формами, предметами и знаками погружены в некое фантазийное нереальное пространство

Источник

Женский образ в пространстве живописи Светланы Валуевой

Сделать ее заметнее в лентах пользователей или получить ПРОМО-позицию, чтобы вашу статью прочитали тысячи человек.

Статистика по промо-позициям отражена в платежах.

Поделитесь вашей статьей с друзьями через социальные сети.

Ой, простите, но у вас недостаточно континентальных рублей для продвижения записи.

Получите континентальные рубли,
пригласив своих друзей на Конт.

Работы художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.

Каждая работа Валуевой – это несравненный женский образ, возникший из фантазий автора или реальности, но обязательно очаровывающий и притягивающий взгляд. В своих картинах художница уделяет особое внимание деталям, подчеркивающим женственность.

Светлана Валуева относится к той категории художников, которым удалось выработать, найти свой индивидуальный, узнаваемый стиль живописи. Плохой он или хороший, удачный или нет – это дело каждого отдельного зрителя.

Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.

Светлана Валуева о себе и своем творчестве:

Искусствовед Ольга Платонова

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Метки

Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

✨Женские образы в картинах Светланы Валуевой

«Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало вначале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте»,— именно так о своих работах сейчас говорит сама художница, картины которой всегда вызывали немалый интерес у публики.

Самая первая коллекция начинающей художницы в начале 90-х была выкуплена одним известным издателем из Японии. На сегодняшний день круг почитателей творчества Светланы расширился. Ее удивительные картины находятся не только в отечественных частных собраниях, их на арт-рынке приобретают известные коллекционеры мировой живописи из Англии, Бельгии, Германии, Японии, США, Франции.

Немного из истории «Арт-нуво»

Несколько слов хотелось бы сказать о художественном стиле, в котором на протяжении всей своей творческой карьеры работает Валуева, возрождая его как бы наново.

Художественное направление (от французского art nouveau, буквально: «новое искусство») он же модерн (в переводе с французского: moderne — современный) — возникло и развивалось в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и графике в последнем десятилетии XIX — начале XX века. К этому стилю в свое время приобщались знаменитые художники того времени, внося в него собственное «я». Среди основоположников стиля можно назвать такие известные имена: Поль Гоген, Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаил Врубель.

Несколько слов о художнице

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве, в 1966 году. Сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восьмилетнем возрасте работы Светы попали на международную выставку на Кубе, за которые девочка получила золотую медаль. В девять лет она стала обладательницей Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели (Индия).

За таким ошеломительным успехом юного дарования последовали долгие годы учебы изобразительному искусству в Московской художественной школе им.Томского, находящейся при знаменитом институте им.Сурикова. Окончив которую, Светлана стала лучшей студенткой уже самого института. Среди сотен студентов она выделялась работами, буквально пропитанными стилистикой и настроением романтичного Серебряного века, поэтому и слышала часто от педагогов, что родилась позже на целый век.

Затем, в 1991 году, была творческая практика в Германии в Штутгардской художественной академии в классе профессора Шафрата, где набиралась опыта и оттачивала свое мастерство начинающая художница. Именно здесь она приблизилась к стилю, который в будущем и стал ее визитной карточкой. К слову сказать, в Германии модерн имеет свое название — «югендштиль» (от немецкого Jugendstil — «молодой стиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend).

Стоит отметить, что первая персональная экспозиция работ Валуевой, принесшая ей и славу, и признание, состоялась в престижной Московской галерее уже в 1993 году. Именно тогда и была выкуплена вся коллекция целиком, что вдохновило молодого начинающего мастера на создание новых. Так, в 1995 году Светлана, став уже довольно известной художницей, выполнила заказ Большого Театра — серию картин о балете.

Талантливая московская художница Светлана Валуева и сейчас с характерной ей манерой письма продолжает создавать волнительные женские образы «серебряного века» в стиле арт-нуво, привлекая внимание к своим работам все новых и новых зрителей и почитателей ее таланта.

Галерея Светланы Валуевой

Воды Венеции-2 акварель (Авторская коллекция)

Кофе и сигареты (Авторская коллекция)

Любовные письма (Авторская коллекция)

Муза (Авторская коллекция)

Нежность (Авторская коллекция)

Превращение, акварель — Transformation (Авторская коллекция)

Тайный сад — 100х130 х.м., 2002

Танец — 80х130 х.м., 2009

Хризантема — 65х130 х.м., 2008

Возвращение венценосных журавлей — 120х180 х.м., 2003

Воспоминания о мечте 90х105, 2010

Гостья — 51х61 х.м., 2003

Дриада — 80х160см х.м., 2007

Жемчужина — 75х75см х.м., 2004

Метки: художники картины арт-нуво женщины

Процитировано 14 раз
Понравилось: 31 пользователям

Источник

Вопреки советской цензуре. Гармония в женских образах (Светлана Валуева)

«Я вхожу в число людей, избравших свой путь в неосознанно возрасте. Любовь к живописи была заложена в меня с раннего детства. Я живу этой вселенной. Я счастлива благодаря этому».

Светлана Валуева-современная российская художница специализирующаяся на фигуративной живописи в стиле модерн.

«Модерн для меня это невероятно сложный, тонкий и аристократический мир в искусстве независимо от изображаемого предмета. По-моему этот стиль лучше всего подчёркивает хрупкую гармонию этого мира».

Творческий путь Валуевой берёт своё начало в раннем детстве. Уже в возрасте восемнадцати месяцев юная художница пишет картины на довольно высоком уровне. Это было отмечено отцом, так же являющимся художником, который выделил дочке специально оборудованный для неё угол в своей мастерской.

В пятилетнем возрасте девушка решает дополнить эмоциональную атмосферу своих работ написанием к ним стихов. В настоящее время данная серия картин вкупе со стихами высоко оценивается критиками и коллекционерами. Однако, родители Валуевой отказываются выставлять её на продажу, объясняя это памятью о семейном прошлом.

В шестилетнем возрасте Валуеву приняли в художественную школу, обучение в которой проходило по строгой программе в рамках цензурированного соцреализма.

Спустя два года девочка участвует в своём первом конкурсе, в котором принимало участие около 150 000 детей из 35 стран. Этот год принёс ей третье место. А, вновь вернувшись, спустя два года, она получила своё заслуженное первое место.

В ежемесячном журнале «Советский союз» на первой полосе была опубликована статья о начинающем таланте Светлане Валуевой.

Социалистический реализм был основным разрешенным жанром написания картин в 70-е годы. Именно тогда, недовольная подобными рамками, художница инкогнито получает от друга репродукции запрещённых западных художников. Это оказало огромное влияние на её дальнейший творческий путь.

В этот момент Светлана начала писать картины, за которые могла бы получить вполне реальный срок. Их инкогнито вывозят на Запад. В результате художница стала невероятно популярна в Европе ни разу там не побывав.

Для изображения женских образов использовались подруги художницы, так же имеющие отношение к миру искусства.

В настоящее время основная часть работ Светланы Валуевой находится в Японской частной коллекции.

Выскажите своё мнение о работах в комментариях под публикацией.

Источник