женский академический хор сретение в контакте

Женский академический хор «Сретение»

Ольга Красильникова запись закреплена

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Capella | всё о вокале

— Часто встречаются две одинаковые музыкальные фразы, поставленные рядом. Никогда не пойте их в одной и той же динамике. Это будет скучно. Например, спойте одну из них громче, а другую тише, смотря по смыслу.
Показать полностью.

— Певец всегда должен помнить, что на концертной сцене или в опере каждое малейшее движение фигуры, его мимика лица, жесты рук заметны зрителю. Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность, манеры, умение держаться, выход — всегда будут оказывать влияние на публику и способствовать успеху.

— Помимо чисто физиологического способа развития дыхания, необходимо ежедневно во время упражнений голоса петь возможно медленно, насколько это, конечно, позволяют индивидуальные качества каждого, обыкновенную гамму со счетом на 4/4. Первоначально можно брать дыхание через 2 такта и по мере развития дыхания через 4. Звук должен быть ровным, без малейших колебаний. Представьте себе игру на виолончели, связывайте все ноты, но без переноса голоса с одной ноты на другую. Пойте, кверху усиливая звук и книзу постепенно ослабляя его, не доходя, однако, до предельных нот вашего диапазона. Упражнение поется в возможно медленном темпе, заставляя усиленно работать диафрагму, поддерживая ровный звук и экономя выдыхаемый воздух.

— Хочется посоветовать учащимся, молодым начинающим артистам и певцам: никогда не будьте довольны собой. Относитесь по возможности критически к себе и не переставая работайте над достижением идеального умения владеть голосом. В тот момент, когда у вас появится мысль, что вы прекрасный певец, или певица, и вы перестанете работать, ваши успехи не только приостановятся, но и поведут вас шаг за шагом назад.

Ф.Ф.Витт.
Из книги: «Практические советы обучающимся пению»

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Capella | всё о вокале

ВЕЛИКИЕ ПЕДАГОГИ. ВЕРА НИКОЛАЕВНА ГАРИНА

Из воспоминаний Галины Вишневской:
Показать полностью.

Встреча с Верой Николаевной Гариной, которая стала моим учителем пения, перевернула всю мою жизнь. Не знаю, как бы сложилась без нее моя дальнейшая творческая судьба, но оперной певицей я никогда бы не стала. Это был тот самый всемогущий «счастливый случай». Дело было так. Как-то зашла ко мне подруга, мы с ней болтали, пили чай, и вдруг она говорит:
— Знаешь, я все забываю тебе сказать: тут недалеко от тебя, на улице Маяковского, живет очень интересная старуха, учительница пения. Хочешь, зайдем к ней?
— Да неохота, надоели все эти преподаватели — одни шарлатаны кругом.
— Ну все равно, что дома-то сидеть? Погода чудесная, пойдем погулять и по дороге заглянем к ней. Что ты теряешь-то? Не понравится — больше не пойдешь.
— Ладно, пошли.
Открыла нам дверь совершенно седая женщина, ввела нас в маленькую, длинную, как пенал, комнату. Тамара меня с ней познакомила, и я попросила ее меня послушать.
— Какой у тебя голос?
А я думаю — ну что ей буду все объяснять, надоело уж, все равно никто не понимает, почему у меня исчезли верхние ноты.
— Меццо-сопрано.
— Хорошо, будем петь гаммы.
Начинаем с первой октавы, и я нижние ноты пою басом — стараюсь доказать ей, что у меня настоящее меццо-сопрано, а может быть, даже и контральто. У меня и и самом деле всегда были очень крепкие нижние ноты.
— Так, деточка, так, интересно, интересно…
Я еще больше поддаю внизу.
— Так, давай дальше, дальше.
А куда дальше? У меня выше «соль» второй октавы голос не идет.
— Выше я не могу, у меня низкий голос.
— Ну что ж, достаточно. Так вот, моя милая, у тебя не меццо-сопрано, а настоящее сопрано.
Я совершенно обомлела.
— Правда? Вот спасибо! Господи, я же помню, какие у меня были раньше верхние ноты! А потом пропали, и мне никто не верит. Все педагоги, у кого я была, говорили мне, что у меня — меццо-сопрано. Как же вы узнали? Я уже шесть лет пою на сцене, и вы первая мне это говорите!
— Я поняла по переходным нотам второй октавы. У сопрано эти ноты — «ре», «мибемоль», «ми». Ты не умеешь включать на них головной регистр, а это — запомни на всю жизнь! — ключ к верхним нотам. Ты должна умом понять эти ощущения, сознательно включать и переключать грудной, средний, головной регистры, научиться владеть своим дыханием. Природная постановка голоса — большой соблазн для дураков и бездельников. Потому и теряют часто великолепные голоса, едва начав карьеру, что, не получив профессиональной подготовки, идут на сцену, надеясь только на природные данные. В общем, я буду тебя учить, и начнем мы сегодня же. Первое: как ты дышишь? Покажи-ка.
— Я не знаю.
— Хорошо. Тогда вздохни и спой эту фразу…
Она приложила руку к моей диафрагме, я запела.
— Чувствуешь, какая у тебя зажатая диафрагма? В такой судороге не то что петь — говорить-то невозможно. Попробуй, вздохни, как ты дышишь при пении, и скажи несколько слов.
Я делаю то, что она велит, и, конечно, даже разговорный голос у меня становится напряженным и тусклым, как из-под подушки.
— Чувствуешь, как ты сажаешь звук на горло? Если с таким дыханием можно еще кое-как петь на середине, то о верхних нотах не может быть и речи. Значит, так. Сейчас иди домой, только не смей дома петь сама, не пытайся понять все сразу, это невозможно — только голосу повредишь. Заниматься будем каждый день — это мое главное условие. Я обыкновенно беру с учеников 10 рублей в месяц, но с тебя, поскольку ты работаешь, буду брать пятнадцать. Ты можешь платить столько?
— Конечно, могу, это же так ничтожно мало! Почему вы не берете больше?
— Потому что у меня есть десять учеников плюс моя пенсия, итого 150 рублей в месяц. Для меня и моего кота Цыгана на еду достаточно, а больше мне ничего не надо.

Всю свою жизнь я благодарю Бога, что встретила эту изумительную женщину, и сердце мое исполнено любви и благодарности к ее памяти. (. )

Больше всего занимались мы дыханием — чтобы освободить зажатую диафрагму. Специальными упражнениями освободили язык, нижнюю часть, гортань, — то есть освободили певческий аппарат. Через полгода я обрела свой полный диапазон — две с половиной октавы. (. ) У нас с нею было удивительное взаимопонимание. Она меня чувствовала, как свой собственный организм.

Бывало, я стою у нее за спиной, она меня не видит, но, слушая мое пение, делает замечания:
— Не опускай грудь, освободи гортань, не задирай язык, подними верхнюю губу и т. д.
Это было удивительно! Она голосом показывала мне вокальные приемы. Конечно, голос в 80 лет, да еще сопрано, не может звучать по-настоящему, но я моментально ее понимала, сначала копировала ее прием, а потом старалась сознательно разобраться в том, почему та или иная фраза таким образом зазвучала. Я так быстро делала успехи, что к концу года уже пела у нее на уроках арии из опер Верди, Пуччини, Чайковского и т. д. Я стопроцентно переняла ее школу, чего, к сожалению, не смог сделать ни один из ее учеников.

Источник

СРЕТЕНЬЕ

хор «Сретенье» дал три последних концерта (Ивановская Гсударсвенная Медицинская Академия, Плес, Павловский дворец в Шуе) и на неопределенное время распался

урааааааааааа. на Шуйскую-Смоленскую поем в соборе.

НАРОД! звоните Ольге Сергеевне! Узнавайте про репетиции.

ТОВАРИЩИ! Добавляйте в альбом фотки, связанные с нашим хором.

=============== ПОСТ ==================
всем, кто хочет хорошо петь, обязательно продержать великий пост. 😉

Спасибо всем, кто пел на студвесне! МОЛОДЦЫ. Постараюсь нарыть наши фотки с концерта.

===ВСЕМ СРОЧНО СДАТЬ ДЕНЬГИ НА ПОЕЗДКУ В МОСКВУ.

прощальный вечер удался на славу. :)))))))) отныне будем распадаться каждую неделю)))))))))))))

Елена Меньшикова запись закреплена

27-28 ноября 2021г.
ОЧНЫЙ международный конкурс «Просторы России» Иваново-2021
Приглашаем Вас принять участие!

▲ Отдельные (профильные) команды жюри для каждой номинации
Показать полностью.

▲ Участники получат: дипломы (с подписями членов жюри), медали, сувенирную продукцию + кубки для лауреатов

▲ Благодарственные письма преподавателям и концертмейстерам

▲ Круглый стол для педагогов

▲ Награждение участников после каждого отделения (блока)

▲ Программа стипендий и грантов

Конкурсные номинации:
● Хореография
● Вокал

Прием заявок до 21 ноября (включительно)

Елизавета Анпилогова запись закреплена

Приглашаем Вас принять участие в
Заочном международном конкурсе «Ветер Перемен»,
приём заявок до 19 февраля 2021 г.

▲Победителям Гран-при в каждой номинации Мастер-классы от членов жюри в подарок
Показать полностью.
▲ Отдельные команды жюри для каждой номинации

▲ Каждый участник сможет получить дипломы
(с подписями членов жюри), медали, сувенирную продукцию и кубки

▲ Стоимость участия от 200 рублей.

▲ Дипломы и благодарственные письма оформляются без пометки о заочном участии.

▲ Благодарственные письма преподавателям и концертмейстерам.

▲ Комментарии, замечания и рекомендации от членов жюри для каждого участника (без доплат).

Конкурсные номинации:
● Хореография
● Вокал
● Инструментальное исполнительство

Для участия подходят видеозаписи, сделанные на любых площадках, а также записи с любых конкурсов, концертов и т.д.

Более подробная информация о конкурсе и регистрации в положении
читать онлайн: https://veterperemenrussia.ru/polozhenie-zaochnogo-ko..

Елизавета Анпилогова запись закреплена

Приглашаем Вас принять участие в
Заочном международном конкурсе «Лебединая Верность»,
приём заявок до 18 декабря 2020 г.

▲Победителям Гран-при в каждой номинации Мастер-классы от членов жюри в подарок
Показать полностью.
▲ Отдельные команды жюри для каждой номинации

▲ Каждый участник сможет получить дипломы
(с подписями членов жюри), медали, сувенирную продукцию и кубки

▲ Стоимость участия от 200 рублей.

▲ Дипломы и благодарственные письма оформляются без пометки о заочном участии.

▲ Благодарственные письма преподавателям и концертмейстерам.

▲ Комментарии, замечания и рекомендации от членов жюри для каждого участника (без доплат).

Конкурсные номинации:
● Хореография
● Вокал
● Инструментальное исполнительство

Для участия подходят видеозаписи, сделанные на любых площадках, а также записи с любых конкурсов, концертов и т.д.

Более подробная информация о конкурсе и регистрации в положении
читать онлайн: https://veterperemenrussia.ru/polozhenie-zaochnogo-ko..

Марина Зайцева запись закреплена

Друзья!
«Если Вы постоянно что-то поете, танцуете, творите и вытворяете, тогда Вам непременно к нам. » Мы будем рады видеть Вас и Ваши коллективы (в том числе и с ОВЗ) на Международном фестивале-конкурсе «Созвездие Поколений», который состоится 12 октября 2019 года (ХОРЕОГРАФИЯ, ВОКАЛ, ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО, ОРИГИНАЛЬНЫЙ ЖАНР) в МУ «Клуб» Октябрь», по адресу: Ивановская область, г. Кинешма, ул. Ивана Виноградова, д.16.
Показать полностью.

Организатором является фестивальный центр «АРТ-ЛАЙН».

Организационный взнос будет приниматься в день открытия фестиваля-конкурса, НАГРАЖДЕНИЕ – после каждой номинации.

Внимание! Количество приема заявок в каждую номинацию ОГРАНИЧЕНО.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефонам:

+7(921)820-57-54 Марина Валентиновна
+7(951)741-43-50 Наталья Сергеевна
*Звонить с 10:00 до 20:00 по Московскому времени.

Источник

Женский академический хор сретение в контакте

— Часто встречаются две одинаковые музыкальные фразы, поставленные рядом. Никогда не пойте их в одной и той же динамике. Это будет скучно. Например, спойте одну из них громче, Показать полностью. а другую тише, смотря по смыслу.

— Певец всегда должен помнить, что на концертной сцене или в опере каждое малейшее движение фигуры, его мимика лица, жесты рук заметны зрителю. Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность, манеры, умение держаться, выход — всегда будут оказывать влияние на публику и способствовать успеху.

— Помимо чисто физиологического способа развития дыхания, необходимо ежедневно во время упражнений голоса петь возможно медленно, насколько это, конечно, позволяют индивидуальные качества каждого, обыкновенную гамму со счетом на 4/4. Первоначально можно брать дыхание через 2 такта и по мере развития дыхания через 4. Звук должен быть ровным, без малейших колебаний. Представьте себе игру на виолончели, связывайте все ноты, но без переноса голоса с одной ноты на другую. Пойте, кверху усиливая звук и книзу постепенно ослабляя его, не доходя, однако, до предельных нот вашего диапазона. Упражнение поется в возможно медленном темпе, заставляя усиленно работать диафрагму, поддерживая ровный звук и экономя выдыхаемый воздух.

— Хочется посоветовать учащимся, молодым начинающим артистам и певцам: никогда не будьте довольны собой. Относитесь по возможности критически к себе и не переставая работайте над достижением идеального умения владеть голосом. В тот момент, когда у вас появится мысль, что вы прекрасный певец, или певица, и вы перестанете работать, ваши успехи не только приостановятся, но и поведут вас шаг за шагом назад.

Ф.Ф.Витт.
Из книги: «Практические советы обучающимся пению»

ВЕЛИКИЕ ПЕДАГОГИ. ВЕРА НИКОЛАЕВНА ГАРИНА

Из воспоминаний Галины Вишневской: Показать полностью.

Встреча с Верой Николаевной Гариной, которая стала моим учителем пения, перевернула всю мою жизнь. Не знаю, как бы сложилась без нее моя дальнейшая творческая судьба, но оперной певицей я никогда бы не стала. Это был тот самый всемогущий «счастливый случай». Дело было так. Как-то зашла ко мне подруга, мы с ней болтали, пили чай, и вдруг она говорит:
— Знаешь, я все забываю тебе сказать: тут недалеко от тебя, на улице Маяковского, живет очень интересная старуха, учительница пения. Хочешь, зайдем к ней?
— Да неохота, надоели все эти преподаватели — одни шарлатаны кругом.
— Ну все равно, что дома-то сидеть? Погода чудесная, пойдем погулять и по дороге заглянем к ней. Что ты теряешь-то? Не понравится — больше не пойдешь.
— Ладно, пошли.
Открыла нам дверь совершенно седая женщина, ввела нас в маленькую, длинную, как пенал, комнату. Тамара меня с ней познакомила, и я попросила ее меня послушать.
— Какой у тебя голос?
А я думаю — ну что ей буду все объяснять, надоело уж, все равно никто не понимает, почему у меня исчезли верхние ноты.
— Меццо-сопрано.
— Хорошо, будем петь гаммы.
Начинаем с первой октавы, и я нижние ноты пою басом — стараюсь доказать ей, что у меня настоящее меццо-сопрано, а может быть, даже и контральто. У меня и и самом деле всегда были очень крепкие нижние ноты.
— Так, деточка, так, интересно, интересно…
Я еще больше поддаю внизу.
— Так, давай дальше, дальше.
А куда дальше? У меня выше «соль» второй октавы голос не идет.
— Выше я не могу, у меня низкий голос.
— Ну что ж, достаточно. Так вот, моя милая, у тебя не меццо-сопрано, а настоящее сопрано.
Я совершенно обомлела.
— Правда? Вот спасибо! Господи, я же помню, какие у меня были раньше верхние ноты! А потом пропали, и мне никто не верит. Все педагоги, у кого я была, говорили мне, что у меня — меццо-сопрано. Как же вы узнали? Я уже шесть лет пою на сцене, и вы первая мне это говорите!
— Я поняла по переходным нотам второй октавы. У сопрано эти ноты — «ре», «мибемоль», «ми». Ты не умеешь включать на них головной регистр, а это — запомни на всю жизнь! — ключ к верхним нотам. Ты должна умом понять эти ощущения, сознательно включать и переключать грудной, средний, головной регистры, научиться владеть своим дыханием. Природная постановка голоса — большой соблазн для дураков и бездельников. Потому и теряют часто великолепные голоса, едва начав карьеру, что, не получив профессиональной подготовки, идут на сцену, надеясь только на природные данные. В общем, я буду тебя учить, и начнем мы сегодня же. Первое: как ты дышишь? Покажи-ка.
— Я не знаю.
— Хорошо. Тогда вздохни и спой эту фразу…
Она приложила руку к моей диафрагме, я запела.
— Чувствуешь, какая у тебя зажатая диафрагма? В такой судороге не то что петь — говорить-то невозможно. Попробуй, вздохни, как ты дышишь при пении, и скажи несколько слов.
Я делаю то, что она велит, и, конечно, даже разговорный голос у меня становится напряженным и тусклым, как из-под подушки.
— Чувствуешь, как ты сажаешь звук на горло? Если с таким дыханием можно еще кое-как петь на середине, то о верхних нотах не может быть и речи. Значит, так. Сейчас иди домой, только не смей дома петь сама, не пытайся понять все сразу, это невозможно — только голосу повредишь. Заниматься будем каждый день — это мое главное условие. Я обыкновенно беру с учеников 10 рублей в месяц, но с тебя, поскольку ты работаешь, буду брать пятнадцать. Ты можешь платить столько?
— Конечно, могу, это же так ничтожно мало! Почему вы не берете больше?
— Потому что у меня есть десять учеников плюс моя пенсия, итого 150 рублей в месяц. Для меня и моего кота Цыгана на еду достаточно, а больше мне ничего не надо.

Всю свою жизнь я благодарю Бога, что встретила эту изумительную женщину, и сердце мое исполнено любви и благодарности к ее памяти. (. )

Больше всего занимались мы дыханием — чтобы освободить зажатую диафрагму. Специальными упражнениями освободили язык, нижнюю часть, гортань, — то есть освободили певческий аппарат. Через полгода я обрела свой полный диапазон — две с половиной октавы. (. ) У нас с нею было удивительное взаимопонимание. Она меня чувствовала, как свой собственный организм.

Бывало, я стою у нее за спиной, она меня не видит, но, слушая мое пение, делает замечания:
— Не опускай грудь, освободи гортань, не задирай язык, подними верхнюю губу и т. д.
Это было удивительно! Она голосом показывала мне вокальные приемы. Конечно, голос в 80 лет, да еще сопрано, не может звучать по-настоящему, но я моментально ее понимала, сначала копировала ее прием, а потом старалась сознательно разобраться в том, почему та или иная фраза таким образом зазвучала. Я так быстро делала успехи, что к концу года уже пела у нее на уроках арии из опер Верди, Пуччини, Чайковского и т. д. Я стопроцентно переняла ее школу, чего, к сожалению, не смог сделать ни один из ее учеников.

Источник

Женский академический хор сретение в контакте

Лучано Паваротти о пении и интерпретации. ч.6.
Из книги «Я, Паваротти, или Восхождение к славе. М., «Алгоритм, 2014

В другой раз я отказался от контракта с Ковент Гарден и не согласился петь в опере Моцарта «Так поступают все» под управлением сэра Георга Солти, т.к. почувствовал, что мой голос слишком тяжел для такой музыки.

Не помню уже сколько раз я отказывался петь в «Аиде». Импресарио театров всячески стараются хитро подтолкнуть тебя к чему-нибудь тебе еще недоступному. И не только они. Как-то один мой друг пришел за кулисы, когда я пел в «Тоске» и поинтересовался: «Когда же ты, наконец, перестанешь петь подобные партии и перейдеш, наконец, к «Аиде» или Вагнеру? » Горе мне, если бы я попытался петь Вагнера. Для исполнения его музыки нужен совсем другой голос и совершенно иная манера пения.

Некоторым солистам удается петь и Вагнера, и одновременно других композиторов, но таких вокалистов очень немного. Джоан Сазерленд начинала как вагнеровское сопрано. А когда поняла, что ее голос лучше подходит для более лирических партий, то больше уже никогда не возвращалась к Вагнеру.

Не случайно многие певцы убеждены, что именно потуги петь Вагнера сократили им на несколько лет их вокальную жизнь, и этого не случилось бы, если б они не выходили за пределы доступного им репертуара.

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Мужской академический вокал | Опера

Лучано Паваротти о пении интерпретации. ч.4.
Из книги «Я, Лучано Паваротти, или Восхождение к славе». М., «Алгоритм», 2014

Заставив двух моих учеников как следует потрудиться над пассажем, я помог им уверенно брать такие высокие ноты, о каких они прежде и не мечтали.

Все, сказанное мною может показаться очень важным лишь специалистам, но я подумал, что, возможно, людям, не имеющим никакого отношения к оперной сцене, тоже интересно получить хоть небольшое представление о трудностях, какие нам приходится преодолевать. И, естественно, если бы стали думать обо всем этом во время выступления перед публикой, наше исполнение не имело бы ничего общего с музыкой. Нужно необыкновенно много и долго упражняться, чтобы довести вокальную технику до автоматизма и совсем не думать о ней на сцене.

Но я вернусь к высоким нотам. Существуют разные способы, позволяющие певцам спеть их. Вот, например, девять грудных «до» в «Дочери полка». Для меня не составляет никакого труда взять их, если осторожно обращаюсь со своим голосом на протяжении всего спектакля.

Тут все сводится к фразировке и контролю. важно не слишком переутомлять верхний регистр. Если используете верные технические приемы на всех уровнях пения, подобный эксперимент. конечно, хоть и дастся нелегко, но все же возможен.

Если же, напротив, станете форсировать звук, нажимать, стараться петь громче, чем это отпущено вам природой, то будет иметь немалые сложности. Многие тенора допускают такую ошибку.

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Наталья Яцук

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Алла Ефремова

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Историко-литературный музей города Пушкина

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Ольга Красильникова

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Ольга Красильникова

Ольга Красильникова поделилась ссылкой

Ольга Красильникова поделилась ссылкой

Женский академический хор «Сретение» запись закреплена

Современный театр

Если судить по размеру, то получится, что человек не может громко говорить, а уж тем более петь, но по факту получается совсем наоборот. Как же так выходит?
Показать полностью.

Голосовая система человека не получила бы признания, если оценивалась в рамках привычных музыкальных инструментах. Например, если судить по размеру, то гортань и ее прилегающие отделы сопоставимы с пикколо, самым маленьким музыкальным инструментом. Но при этом опытные певцы могут петь наравне или даже соперничать с целым оркестром. Структурные и функциональные недостатки человеческого вокального аппарата очевидны на всем своем протяжении.

Если рассматривать трубу, то выходит следующее. Источником вибрации будут губы игрока. Металлические трубки инструментов работают как резонаторы, и они же участвуют в образовании поверхности для распространения звука. В трубах происходит изменение основной частоты в результате изменения давления губ и клапанов, что изменяет эффективную (полезную) площадь трубы. В скрипке будет немного по-другому, но основные принципы остаются. Вибрируя струны, создают звуки, полость скрипки работает как резонатор, а отверстия на верхней деке помогают освободить звук для окружающего мира.

Изготовители музыкальных инструментов рассматривая голосовые складки, раскритикуют их в пух и прах: слишком маленькие, не больше ногтя, к тому же рыхлые и мягкие. Но природа лучший создатель, она в ответе, что хотя голосовые связки на первый взгляд не слишком подходящие, тем не менее, обеспечивают необходимый резонанс, для усиления звука в гортани. Рассматриваем дальше, и снова музыкальные инструменты более убедительны: средний дыхательный путь тянется на 15-20 см над гортанью и 12-15 см вниз от нее, это не более чем длина пикколо. Другие части тела мало участвует в образовании звуков. Духовые инструменты приблизительно (тромбоны, труба, фагот), обычно содержат длинные трубы. Например, раструб трубы, при размотке может составить до 2 м, а тромбоны 3 м.

Природа решила проблему путем создания особого строения голосовых связок: из трех разных материалов, чего нельзя найти в музыкальных инструментах. Один из компонентов это связка, которая выглядит вроде струны, и которую так часто и называют – «голосовая струна». Ученые провели ряд биомеханических тестов и выяснили, что давление на эти связки увеличивается нелинейно: т.е. когда связка укорочена напряжение в ней уменьшается, и наоборот, если она удлинена, то напряжение в ней резко увеличивается. Растягивая с 1,0 см до 1,6 см, например, увеличит внутреннее напряжение фактически в 30 раз, который увеличит частоту изменения с 5 до 1. Фактически, длина увеличивается на 60% по сравнению с частотой вибрации, образую ту самую частоту пропорциональная обратно с 3 до 1, одна и половина октава, если говорить музыкальными терминами. Большинство из нас говорят именно в этой частоте, но некоторые певцы могут использовать четыре или пять октав, что до сих пор остается нечто удивительным для ученых.

Биология нашла и второй путь, для увеличения диапазона звука голосовых связок, включая материал, который может краткосрочно увеличить напряжение – мышечная ткань. Внутреннее сжатие мышечных волокон приводит к давлению между конечными точками голосовых связок, даже когда они максимально укорочены. Около 90% всего объема голосовых связок приходится именно на мышцы. По существу, природа решила вопрос с помощью уложенных в ряд волокон, каждое, которое может сокращаться независимо друг от друга. Но, что же тогда заставляет голосовые связки деформироваться и колебаться? Это должно быть нечто ветра, который заставляет флаг колебаться, и он есть у человека. Это воздух из легких. Но мышцы и связки слишком жесткие, поэтому необходим другой, более мягкий материал, который колеблясь, будет создавать волны как в океане.

Это третий слой – слизистая, которая покрывает связки, мышцы. Она состоит из очень тонкой эпителия, который способен быстро и легко деформироваться под возникающей воздушной волной. Как все это работает можно показать и рассказать с помощью математических формул, но если представить, то это похоже на парус, который наполняется попутным ветром и может двигаться вперед.
Для низких звуков и частот певец использует вокальные мышцы, которые начинают дополнительно воздействовать на связки. В этом случае голосовые связки расслабляются. Для высоких звуков певец растягивает голосовые связки, без дополнительного вмешательства мышц. В обоих случаях обязательно вовлекается слизистая, которая участвует в поддержании самоподдерживающихся колебаний под действием восходящего воздуха.

Не сложно представить какая сложная иннервация должна быть у гортанных мышц. Гортанные мышцы, находящиеся вне голосовых связок тоже регулируют длину голосовых связок. Иногда система может дать сбой, и тогда мы даем «петуха». Причиной этого может послужить чрезмерная или наоборот недостаточная работа мышц. Певцы которые виртуозно используют свои мышцы могут работать в двух различных диапазонах и исполнять особую технику – йодль (тирольское пение). Но если будет непроизвольное изменение диапазона, то это свидетельствует о недостатке контроля над голосом.

Но помимо материала, необходимо объяснить и более тонкие механизмы работы, и тут на помощь приходит нелинейная теория. В качестве примера можно привести орган, в нем происходит усиление каждого звука (обертона) по отдельности, в многочисленных трубках. Но горло может усилить все одновременно, не разбирая на составные части. Мы можем использовать часть энергии сразу, или же сохранить ее для более подходящего времени. Если объяснять просто, то в нужный момент происходит «пинок», который усиливает колебания, это как катание на качелях, в нужный момент, происходит точное «подталкивание», которое собственно и усиливает амплитуду.

Идеальное время для толчка наступает, когда движение воздуха замедляется в области голосовых связок. Ученые утверждает, что тут вступает в силу инерционное сопротивление (замедленный ответ на внешние давление). Это инерционное сопротивление позволяет голосовым связкам колебаться в необходимой частоте значительное время.

Когда голосовые связки начинают снова колебать в исходном положении, то восходящий поток воздуха из легких направляется в преддверие гортани, где собственно и находятся голосовые связки. Давление в области надгортанника и выше него повышается, что позволяет заполнить новым потоком воздуха. Это давление снова все приводит в движение. Когда надгортанник по инерции закрывается, то поток воздуха, проходящий через гортань уменьшается. Но при этом стоит помнить, что воздух продолжает поступать из легких. И снова происходит возрастание давление и открытия складок. Это чем-то напоминает работу качелей, имитируя тот самый толчок.

Вся разница музыкальных, а точнее певческих стилей основывается на различных типах гортаней, которые по-разному могут использовать инерционное сопротивление. Что бы воспроизвести звук /э/ (как в электричество), гортань должна принять форму мегафона. Небольшое поперечное сечение голосовой щели, может компенсироваться широко открытым ртом. Певцы могут создать сопротивление до 800 или 900 Гц для мужчин и на 20% выше у женщин. То есть что бы создать достаточно мощные звуки певец должен широко открыть рот, что будет напоминать усеченную трубу.

Альтернатива усеченному мегафону это перевернутый мегафон. Когда преддверия гортани остается узким, а глотка (идет сразу за полость рта и носа) максимально расширяется. Форма перевернутого мегафона позволяет женщинам, поющим в классической манере исполнять середину своего диапазона, а мужчинам петь высокие звуки. Классическая тренировка позволяет певцам найти нужные формы горла, что бы исполнять необходимые звуки. Обучение также должно в себя включать нахождение своего «кольца», т.е. узкого преддверия и широкой глотки. Учителя пения используют такие термины как «переворачивание» (“turning it over”) или «покрытие» (“covering”), что бы описать, что необходимо делать с горлом.

Стили пения основаны, прежде всего, на человеческой физиологии, которая предлагает чудесные варианты использования этого инструмента. Исследователи, которые изучают элементы человеческого голоса, и способы их удивительной работы, начинают лучше понимать, как самые лучшие певцы могут исполнять такие красивые арии. Ученые и певцы в этом нелегком деле, как изучение вокального мастерства выигрывают в равной мере.

Источник