академический театр что такое
Что значит «академический театр»
Большая Советская Энциклопедия
звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители «левого» искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как «Любовь Яровая» Тренева (1925, Малый театр), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927, МХАТ), «Страх» Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр «Эстония» (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Википедия
Транслитерация: akademicheskiy teatr
Задом наперед читается как: ртает йиксечимедака
Академический театр состоит из 18 букв
Академический театр
Звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители «левого» искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как «Любовь Яровая» Тренева (1925, Малый театр), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927, МХАТ), «Страх» Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр «Эстония» (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Значение АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР в Большой советской энциклопедии, БСЭ
театр, звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители ‘левого’ искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как ‘Любовь Яровая’ Тренева (1925, Малый театр), ‘Бронепоезд 14-69’ Вс. Иванова (1927, МХАТ), ‘Страх’ Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр ‘Эстония’ (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Здоровые перемены во МХАТе: Кехман взялся за туалеты и этику
Драма Московского художественного академического театра растянулась на 30 стран. Раскол труппы в конце 80-х, по мнению многих, стал предвестником развала СССР. Здание на Тверском бульваре, построенное в стиле модерн позднего Брежнева, стало символом прощания с эпохой классического театра, но на пути стала народная артистка СССР Татьяна Доронина. Бережно относясь к модерновому зданию, она сохранила и принципы национального русского театра. При этом и ее обвиняли в ретроградстве, косности, неумении чувствовать время.
Постепенно художественное руководство в театре стали прибирать к рукам те, кто самопредставлялся провозвестником новых форм и новых смыслов, что определялись одним словом – «хайп». Когда дело дошло до скандала, Доронина прямо обратилась к президенту России. Реакция была не молниеносной, но взвешенной и решительной.
С чего начинается театр для зрителей? Если по Станиславскому, то с вешалки, а если брать реалии сегодняшней жизни, то с туалета. Новый директор МХАТа Владимир Кехман воспринимает театр как живой организм и говорит о своих планах с обезоруживающей откровенностью: «Это еще женский более-менее приличный, но запахи… А вот мужской. Ну, как это возможно?! Через месяц тут будут стоять все новое».
Московская творческая интеллигенция, думающая больше о духовном верхе, чем о телесном низе, укоряет Кехмана, говоря, что вообще ничего не понимает и что театр – про другое: про творчество, про замысел, про концепцию.
«Привели директора, который прославлен умением ремонтировать туалет, это очень важно. В театре туалет – важнейшее место. Важно ремонтировать зрительный и репетиционный залы. Главное в театре – это все-таки художественный руководитель, это человек, который формулирует идеологию, методологию, технологию», – считает Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель «Школы современной пьесы».
Кехман отметает возражения оппонентов, говоря, что его задача помимо решения бытовых проблем – еще и восстановление этических норм главного драматического театра страны.
«Это беспрецедентная вещь. При живых людях, когда есть живая Татьяна Васильевна, все спектакли здесь были ее, он посмел как художественный руководитель изменять какие-то мизансцены. Это нарушение театральной этики как таковой. Нарушение традиции ведет к исчезновению театра. Как правильно один иностранец сказал недавно, вручая премию: «Уважаемые дамы и господа, это последняя страна, где можно сказать «уважаемые дамы и господа». Потому что в другой стране, в Европе это делать нельзя», – отметил Владимир Кехман.
Эта позиция близка к той, что занимает и Карен Шахназаров, генеральный директор «Мосфильма», полагающий, что традиции заслуживают бережного отношения еще и вот по какой причине: «Кроме своего взгляда должен быть еще какой-то классический, академический. Академические постановки, в которых тот зритель, который хочет это, может это увидеть. Поскольку этого нет, то у многих зрителей, которые хотят видеть академические спектакли в академической постановке, возникает ощущение, что им вообще ничего не показывают. Им показывают только «Три сестры» с какими-то поворотами своих фантазий».
Но как сохранишь традиции, если сам театр дважды становился символом раскола? 35 лет назад труппа была разделилась или была разделена.
Ефремов ушел, взяв с собой тех, кто ему поверил. А Доронина, которой он, кстати, предлагал присоединиться, отказалась. Она осталась в этом здании с людьми, которых чуть ли не публично называли «творческим балластом», и ей нужно было не только сохраниться как актрисе, но и объединить коллег, создав и труппу, и новый репертуар. Знаменитую актрису обвиняли в косности, ретроградстве, неумении соответствовать духу времени и в том, что в этот театр никто не ходил.
Зрительный зал главной сцены, как мощный аккорд, напоминающий о выдающемся прошлом, должен соответствовать статусу главного драмтеатра России.
«Как можно сидеть вот в таком кресле?! – возмущается Кехман. – Я вешу 70 килограмм, а если придет сюда Карелин, как он сядет сюда?! У меня просто нет ни одной копейки. А зарплата должна была быть. Главный бухгалтер написал: «Ставлю вас в известность что у нас на счетах 2 миллиона рублей, а зарплата плюс налоги – 42 миллиона. Я сказал Боякову: Эдуард, ключевой момент – дисциплина финансовая, расскажи мне сразу лучше сам. Он говорит: у нас все хорошо, виноват вот это, вот этот, вот этот, а я занимался только художественным руководством. Я говорю: отлично, вызывай всех этих. Они все вышли и сказали: мы выполняли все указания, которые нам давал Эдуард. Я ему сказал: вот тебе ручка, бумага, пиши заявление, до свидания».
Склонность к эпатажу диктовала и творческий выбор. Приглашение Ольги Бузовой во МХАТ выглядело сознательной пощечиной тем, кто пытался протестовать против модной сегодня на Западе культуры отмены.
Захар Прилепин, пришедший с Бояковым, остался с Кехманом. «В любом случае три года театр не простаивал. Он занимался расширением театрального пространства. Я отвечал за смычку театра, современной литературы с действительностью. И я привел в театр и Евгения Водолазкина, и Сергея Шаргунова. Мы сделали замечательный, как мне кажется, спектакль «Есенин» по мотивам моей книги, современного драматурга Елены Исаевой. Конечно, это очень важная история. И я в известном смысле отвечаю за то, чтобы сохранить наработки последних трех лет в театре, чтобы это не было пущено по ветру», – пояснил Прилепин.
Репетиции спектакля, который ставит Галина Полищук, в самом разгаре.
— Я задам вам сакраментальный вопрос: какие ваши творческие планы?
— До конца года будет точно понятно, вернется Татьяна Васильевна или нет. Если она вернется, то это один творческий план, если она не возвращается, то это абсолютно другой творческий план, – сказал Владимир Кехман.
МХАТ, если планы Кехмана получат поддержку государства в финансовом отношении, если культурная политика сообществом и нацией будут сформулированы, вернет себе «Чайку» – символ славы и русской театральной традиции, того театра, в котором не работают, а служат.
История Московского художественного академического театра. Справка
Торжественный вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Антона Чехова, состоится в Московском художественном театре, носящем имя великого русского писателя, во вторник 26 января 2010 года.
Московский Художественный (общедоступный) театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой спектакля «Царь Федор Иоаннович» Алексея Толстого.
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года.
Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актерское мастерство преподавал Немирович-Данченко (Ольга Книппер, Иван Москвин, Всеволод Мейерхольд, Маргарита Савицкая, Мария Германова, Мария Роксанова и др.) и участники спектаклей руководимого Станиславским «Общества любителей искусства и литературы» (Мария Лилина, Мария Андреева, Василий Лужский и др.). В 1900 году в труппу был принят Василий Качалов, в 1903 году – Леонид Леонидов.
В 1901 году из названия театра было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
До 1902 года спектакли шли в арендованном помещении театра Якова Щукина «Эрмитаж» в Каретном Ряду.
1 июля 1902 года была произведена реформа театра и сформировано «Товарищество Московского Художественного театра». Это было товарищество на паях, где предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко, а остальные были приглашенные состоятельные люди, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством голосов обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
В 1902 году театр переехал в Камергерский переулок, в новое здание, перестроенное из старого театра Лианозова. Здание было радикально перестроено для Московского Художественного театра по проекту Федора Шехтеля, на средства Саввы Морозова. С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
Период 1906–1917 годов в жизни театра характеризуется не только поисками новых сценических приемов, но притоком новых режиссерских сил. Среди режиссеров МХТ, наряду с Константином Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко, Василием Лужским, работали Леопольд Сулержицкий, Константин Марджанов, Александр Бенуа, английский режиссер Гордон Крег, поставивший «Гамлета» в 1911 году.
В 1913 году была открыта Первая Студия МХТ.
После Октябрьской Революции театр оказался в сложном положении. Его стали обвинять в «нежелании» принять революционную действительность, в саботаже.
Основанием послужило то, что часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехала в 1919 году в гастрольную поездку, однако события гражданской войны помешали ей вернуться в Москву и труппа вынуждена была несколько лет гастролировать по Европе. В 1922 году труппа вернулась в Россию.
В 1920 году студия, руководимая Евгением Вахтанговым, получила название Третья Студия МХАТ; в 1921 году группой актеров МХАТ была организована Четвертая Студия МХАТ.
В 1920 году Художественному театру было присвоено звание «академического театра».
В середине 1920-х годов в труппу театра влились студийцы Алла Тарасова, Ольга Андровская, Клавдия Еланская, Анастасия Зуева, Николай Баталов, Николай Хмелев, Михаил Кедров, Борис Ливанов, Марк Прудкин, Алексей Грибов, Михаил Яншин и др.
В 1923 году при театре открылся музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
В январе 1932 года меняется статус Художественного театра: театр получил название МХАТ СССР, в сентябре 1932 года театру было присвоено имя Максима Горького.
В 1933 году МХАТу передается здание бывшего Театра Корша, где образован филиал МХАТ.
В 1937 году театр был награжден орденом Ленина, в 1938 году – орденом Трудового Красного Знамени.
После начала Великой Отечественной войны в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 года театр вернулся в Москву.
В 1942 году при театре была организована экспериментальная сценическая лаборатория, с 1943 года существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко.
В 1946 году художественным руководителем театра стал Михаил Кедров.
В 1950-е годы в репертуаре театра появились спектакли, получившие официальное признание, однако из-за малой посещаемости они быстро снимались с репертуара. С 1955 года во МХАТе не было главного режиссера, театр возглавлялся коллегией (в 1960–1963 годах ее председателем был Михаил Кедров). Залы театра постепенно пустели. Центр театральной жизни переместился в Театр на Таганке, в «Современник».
В поисках выхода из затянувшегося застоя последних десятилетий «старики» Художественного театра пригласили главным режиссером выпускника и педагога Школы-студии, основателя и руководителя «Современника» Олега Ефремова.
Возглавив МХАТ в 1970 году, Ефремов приглашает в труппу МХАТа известных артистов. В период 1970 – 1990-х годов во МХАТ пришли Евгений Евстигнеев, Александр Калягин, Андрей Попов, Иннокентий Смоктуновский, Екатерина Васильева, Анастасия Вертинская, Татьяна Лаврова, Андрей Мягков, Ия Саввина, Георгий Бурков, Юрий Богатырев, Александр Петренко, Станислав Любшин, Олег Борисов, Олег Табаков.
Во МХАТе ставили спектакли Анатолий Эфрос и Кама Гинкас, Роман Виктюк и Марк Розовский, Темур Чхеидзе и Лев Додин. Постоянными авторами театра стали Александр Гельман и Михаил Рощин, ставились пьесы Михаила Шатрова, Александра Мишарина. К сотрудничеству были привлечены художники Иосиф Сумбаташвили, Георгий Алексии-Месхишвили, Борис Мессерер, Эдуард Кочергин, Давид Боровский, Валерий Левенталь.
Одним из главных авторов ефремовского периода МХАТа становится Чехов.
В конце 1973 года на Тверском бульваре было открыто новое здание театра.
В 1987 году в результате творческого конфликта театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом: Московский Художественный академический театр им. М. Горького, который остался в здании на Тверском бульваре (руководителем театра стала актриса Татьяна Доронина) и Московский художественный театр им. А. П. Чехова, переехавший в отремонтированное здание Художественного театра в Камергерском переулке (его художественным руководителем остался Олег Ефремов).
МХАТ им. А.П. Чехова был образован в 1987 году, после раздела МХАТа. Имя Антона Павловича Чехова театр носит с 1989 года. В 1996 году Указом президента Российской Федерации театр был включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
16 июня 1997 года Правительство РФ утвердило устав Московского Художественного академического театра имен А.П. Чехова. Художественным руководителем театра был назначен Олег Ефремов.
В составе труппы в разные годы были: Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Елена Проклова, Петр Щербаков, Олег Борисов, Юрий Богатырев, Ангелина Степанова, Софья Пилявская, Екатерина Васильева, Всеволод Давыдов, Роман Козак, Стансилав Любшин, Олег Табаков, Михаил Ефремов, Анатолий Жарков, Александр Калягин, Татьяна Лаврова, Ирина Мирошниченко, Андрей Мягков, Вячеслав Невинный, Нина Гуляева, Ия Саввина, Наталья Тенякова, Александр Феклистов, Евгений Киндиновв и др.
В 2000 году после смерти Олега Ефремова художественным руководителем театра стал Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара и труппы.
В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию – Московский художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический.
МХАТ имени М. Горького, образованный в 1987 после раздела МХАТа, сохранил унаследованное от этого театра название в прежнем виде.
В труппе театра в разные годы были: Михаил Болдуман, Всеволод Санаев, Алексей Баталов, Михаил Козаков, Светлана Крючкова, Дмитрий Золотухин, Георгий Бурков, Тамара Акулова, Всеволод Абдулов, Юрий Горобец, Анастасия Георгиевская, Светлана Коркошко, Аристарх Ливанов, Леонид Губанов, Михаил Зимин, Всеволод Шиловский и др.
После разделения театр определил свой путь как «возвращение к Станиславскому», как утверждение классической театральной литературы.
Директор и художественный руководитель театра с 1987 года Татьяна Доронина.