атмосферное видео что это такое
Что снимать осенью — атмосферные идеи для видеосъемки на iPhone
В Санкт-Петербурге провел первую видеопрогулку Александр Ларин — видеооператор и режиссер, автор географического медиа проекта iamhere! (youtu.be/-WibDTN337s). В профессиональной «копилке» Александра клипы «Нарисуй мне небо» Ёлка, «Ты знаешь» Ёлка и Burito, «Samskara» и «Уходим с титрами» Burito, «Улетай» DJ Groove, «Мечтай» Ustinova, «От Астаны до Москвы» Сосо Павлиашвили, а также множество атмосферных travel-видео, снятых в рамках авторского проекта iamhere! (“Я Тут!”). Александр специализируется на музыкальных видео, которые сняты без постановки. Самое важное для него в работе — это естественность и натуралистичность.
Возможности камеры iPhone
Первый официальный коммерческий ролик, снятый на iPhone — работа Александра над клипом певицы Ёлки и группы Burito на песню «Ты знаешь». Он был снят на iPhone 4S в 2014 году. Это имело большой успех. Результат этой работы показал, что камеру iPhone вполне можно использовать для реализации коммерческого продукта. Сейчас техника продвинулась значительно дальше — режим замедленной съемки, качество 4К, дающие плавные движения стабилизаторы.
Стабилизатор — первая вещь в рейтинге полезных девайсов при съемке. Хотя, получить достойное изображение можно и при съемке с рук. «Когда снимали с Ёлкой, для профессионального видео на iPhone не существовало вообще ничего, всё было оборудовано за день до съёмок» — делится Александр. Выгодное отличие «киношной» картинки от любительской — это возможность делать плавные движения. Наезд на человека со стабилизатором, выразительный взгляд в камеру, наложение подходящий музыки и уже получается очень драматичная картинка. При нажатии на курок (есть почти у всех производителей) получается полная фиксация аппарата. Появляется возможность быстро ходить, даже бегать, а путь камеры остается плавным и линейным. Самое главное, что даёт iPhone — уже встроенную внутреннюю стабилизацию, которая прекрасно справляется со своими задачами.
Как передать атмосферу в ролике?
Атмосферным видео делают несколько моментов. Во-первых, максимальное воздействие на органы чувств зрителя. Естественно, в первую очередь через зрительный канал.
Но как передать через видео тактильные ощущения, например, движение воздуха или звук ветра? Дополнить видео подходящими звуками, которые усилят восприятие.
Если видео про детскую площадку, то нужно записать на диктофон звуки играющих детей, которые потом нужно вставить в конечный ролик. Выбор музыки для ролика может занимать дни и даже недели. Совет от Александра: «Если вы уже знаете, под какую песню будете монтировать, слушайте её в наушниках и снимайте под эту песню. Гораздо проще будет «фильтровать» происходящее — понравилось, значит нужно запечатлеть. Важно быть в том настроении, которое хотите передать. Это здорово работает, очень рекомендую».
Ортогональные планы и параллаксы
Что такое ортогональный план? «Oрта» — правильный, «гон» — угол. Это кадры, построенные в правильной перспективе с правильным углом. Например, дорога, образующая строгую и абсолютно чёткую перспективу. Большинство рекламных фотографий, снятых на iPhone, построены именно таким образом. Слабой стороной мобильных камер является отсутствие глубины резкости. Невозможно размыть задний фон. Выход из положения был найден за счёт создания беспроигрышного ортогонального плана. Место и появляющиеся в нем люди становятся персонажами. А композиция создает историю.
Паралакс — когда есть разные плоскости и предметы, движущиеся с разной скоростью, в зависимости от удаленности. Это один из частных случаев использования линейного движения. Например, близкий объект на переднем плане и перспектива, уходящая в даль.
Александр рекомендует практиковаться с линейными движениями: наезд на персонажа — погружение в него, отъезд — можно показать среду, в которой персонаж находится. В обоих случаях это создает эффект ожидания. Облёт объекта, выезд камеры на объект из-за преграды — всё это помогает создать интригу, дающую атмосферу видео.
При высокой скорости технического прогресса, из любого устройства нужно стараться выжимать максимум возможностей, искать, экспериментировать. Если войти в медитативное состояние, наблюдая за людьми, можно увидеть много нового в привычном. К примеру, в ботанике есть приём, когда преподаватель даёт студенту рисовать один цветок на протяжении 7 часов. Рисуя очень долго, вглядываясь, человек осознаёт, что в этом заключён целый мир. Камера помогает этот мир достать из среды и сфокусироваться на нём. Чтобы понять, как много красоты и изящества вокруг, следует просто взять камеру и дать себе задание снять хотя бы минутный сюжет о человеке или месте. И тогда абсолютно точно откроется много нового и увлекательного.
Смотрите видеозапись мастер-класса: https://youtu.be/QqsfvDFX3Q0
Подписывайтесь на наш YouTube-канал — Академия re:Store
Простые приемы, чтобы снять атмосферное видео на телефон
Любой аудиовизуальный контент должен передавать атмосферу и настроение. Художник создает произведение, находясь в определенном состоянии. Вокруг него есть пространство, на него влияют конкретные события. Все эмоции от пережитого он старается выразить в своем творении. Тот, кому удается донести эти мысли до других людей, обязательно обретет свою аудиторию. А чтобы усилить эмоции зрителей, нужно пользоваться разнообразными приемами и средствами.
Атмосферное видео невозможно без грамотного подбора акустической составляющей. Очень хорошо, если заранее известна музыка, под которую в дальнейшем будет производиться монтаж ролика. Выбранный трек можно использовать прямо на съемочной площадке и снимать видео, сразу находясь в необходимом настроении. Так будет проще настроиться на видение нужных кадров.
Плавность картинки принципиально отличает красивый качественный продакшен от непрофессиональной работы. Есть множество примеров фильмов, где именно живая камера создает драматичность. Тряска в кадре передает некий хаос происходящего. Например, в «Ведьме из Блэр» или «Монстро». Но это специфические случаи, этого требует задумка. Если кадры, снятые на телефон, будут с правильной композицией и плавными пролетами и движения камеры, то это сильно повысит их художественную ценность. В кино существует прием Dolly Zoom, когда физически камера совершает подъезд к объекту в кадре, а фокусное расстояние изменяется с помощью поворота объектива. Пространство за объектом растягивается или сужается. На телефоне это можно сделать просто приблизившись или отдалившись. И в этом уникальность мобильной съемки. Это просто, быстро и не требует специфических навыков.
Линейное движение — это поступательное движение, когда есть условные «рельсы», по которым перемещается камера. Не просто снимает из одной точки, а совершает проезды в разные стороны. У каждого линейного движения есть свое назначение и эмоциональная составляющая. Если в кадре есть герой, то его нужно заявить. Для этого можно камерой подъехать к человеку, тем самым «раскрывая» персонажа и знакомя аудиторию с ним. Если начать делать проезд издалека, появится легкий оттенок интриги. Если модель дополнительно отыграет лицом какое-нибудь чувство, то у кадра появится эмоциональная составляющая. У зрителя в этом случае будет ощущение, что он погружается в эмоцию все глубже и глубже.
Если камера отъезжает от портретной крупности, герой показывается в контексте среды. Окружающая действительность тоже может быть персонажем. Такой прием показывает зрителю, что главный герой каким-то образом будет взаимодействовать со средой. Если пространство большое, мрачное и бетонное, то в этом случае будет чувствоваться давление и одиночество. Если большой лес и высокие деревья — противопоставление величественной природы и маленького человека. Как различные ракурсы помогают усиливать эмоции рассказал Артем Гавр на своей онлайн-лекции.
Режимы съемки на iPhone Таймлапс и Замедленно (Slow Mo) служат отличным инструментом для передачи настроения и атмосферы. Например, героя можно разместить на далеком расстоянии от объектива камеры. Далее включить режим Таймлапс и пройти 90% пути до него. Затем нажать на Стоп, переключиться на режим Замедленно и преодолеть так оставшееся расстояние. На этапе монтажа при склейке этих двух фрагментов следует ускорить начало Slow Mo, чтобы добиться плавного перехода между кадрами. Это дает прием быстрого пролета незначительных элементов и замедления и остановки на главном объекте. Вылет из-за объекта или преграды в кадре поможет зрителю дольше находиться в предвкушении и усилить его эмоции при встрече с персонажем. Зрителя всегда нужно качать на эмоциональных качелях, ему должно быть интересно. Сумма кадров, их продуманная последовательность, грамотное чередование — все это и задает настроение аудитории. Какие бывают эмоции и как грамотно выстраивать драматургию можно узнать из лекции Александра Медведева на канале Академии re:Store.
Запись видеопрогулки с Александром Лариным можно посмотреть на канале Академии re:Store
Что снимать осенью — атмосферные идеи для видеосъемки на iPhone
В Санкт-Петербурге провел первую видеопрогулку Александр Ларин — видеооператор и режиссер, автор географического медиа проекта iamhere! (youtu.be/-WibDTN337s). В профессиональной «копилке» Александра клипы «Нарисуй мне небо» Ёлка, «Ты знаешь» Ёлка и Burito, «Samskara» и «Уходим с титрами» Burito, «Улетай» DJ Groove, «Мечтай» Ustinova, «От Астаны до Москвы» Сосо Павлиашвили, а также множество атмосферных travel-видео, снятых в рамках авторского проекта iamhere! («Я Тут!»). Александр специализируется на музыкальных видео, которые сняты без постановки. Самое важное для него в работе — это естественность и натуралистичность.
Тема мастер-класса — создание видео, задача которых передать определенную атмосферу. Как правило, художник создаёт аудиовизуальный продукт в каком-то конкретном настроении, в конкретном месте, где есть свой «вайб» (вибрация) и эмоция. Он пребывает в этом состоянии и пространстве, он составляет его часть. Если художник может это передать, то у него точно будет своя аудитория. «Потому что у каждого человека есть своё уникальное настроение по поводу любой ситуации. И если вы можете хотя бы чуть-чуть донести до других то, что чувствуете, то это очень круто», — убежден Александр.
Возможности камеры iPhone
Первый официальный коммерческий ролик, снятый на iPhone — работа Александра над клипом певицы Ёлки и группы Burito на песню «Ты знаешь». Он был снят на iPhone 4S в 2014 году. Это имело большой успех. Результат этой работы показал, что камеру iPhone вполне можно использовать для реализации коммерческого продукта. Сейчас техника продвинулась значительно дальше — режим замедленной съемки, качество 4К, дающие плавные движения стабилизаторы.
Стабилизатор — первая вещь в рейтинге полезных девайсов при съемке. Хотя, получить достойное изображение можно и при съемке с рук. «Когда снимали с Ёлкой, для профессионального видео на iPhone не существовало вообще ничего, всё было оборудовано за день до съёмок» — делится Александр. Выгодное отличие «киношной» картинки от любительской — это возможность делать плавные движения. Наезд на человека со стабилизатором, выразительный взгляд в камеру, наложение подходящий музыки и уже получается очень драматичная картинка. При нажатии на курок (есть почти у всех производителей) получается полная фиксация аппарата. Появляется возможность быстро ходить, даже бегать, а путь камеры остается плавным и линейным. Самое главное, что даёт iPhone — уже встроенную внутреннюю стабилизацию, которая прекрасно справляется со своими задачами.
Как передать атмосферу в ролике?
Атмосферным видео делают несколько моментов. Во-первых, максимальное воздействие на органы чувств зрителя. Естественно, в первую очередь через зрительный канал.
Но как передать через видео тактильные ощущения, например, движение воздуха или звук ветра? Дополнить видео подходящими звуками, которые усилят восприятие.
Если видео про детскую площадку, то нужно записать на диктофон звуки играющих детей, которые потом нужно вставить в конечный ролик. Выбор музыки для ролика может занимать дни и даже недели. Совет от Александра: «Если вы уже знаете, под какую песню будете монтировать, слушайте её в наушниках и снимайте под эту песню. Гораздо проще будет «фильтровать» происходящее — понравилось, значит нужно запечатлеть. Важно быть в том настроении, которое хотите передать. Это здорово работает, очень рекомендую».
Ортогональные планы и параллаксы
Что такое ортогональный план? «Oрта» — правильный, «гон» — угол. Это кадры, построенные в правильной перспективе с правильным углом. Например, дорога, образующая строгую и абсолютно чёткую перспективу. Большинство рекламных фотографий, снятых на iPhone, построены именно таким образом. Слабой стороной мобильных камер является отсутствие глубины резкости. Невозможно размыть задний фон. Выход из положения был найден за счёт создания беспроигрышного ортогонального плана. Место и появляющиеся в нем люди становятся персонажами. А композиция создает историю.
Паралакс — когда есть разные плоскости и предметы, движущиеся с разной скоростью, в зависимости от удаленности. Это один из частных случаев использования линейного движения. Например, близкий объект на переднем плане и перспектива, уходящая в даль.
Александр рекомендует практиковаться с линейными движениями: наезд на персонажа — погружение в него, отъезд — можно показать среду, в которой персонаж находится. В обоих случаях это создает эффект ожидания. Облёт объекта, выезд камеры на объект из-за преграды — всё это помогает создать интригу, дающую атмосферу видео.
При высокой скорости технического прогресса, из любого устройства нужно стараться выжимать максимум возможностей, искать, экспериментировать. Если войти в медитативное состояние, наблюдая за людьми, можно увидеть много нового в привычном. К примеру, в ботанике есть приём, когда преподаватель даёт студенту рисовать один цветок на протяжении 7 часов. Рисуя очень долго, вглядываясь, человек осознаёт, что в этом заключён целый мир. Камера помогает этот мир достать из среды и сфокусироваться на нём. Чтобы понять, как много красоты и изящества вокруг, следует просто взять камеру и дать себе задание снять хотя бы минутный сюжет о человеке или месте. И тогда абсолютно точно откроется много нового и увлекательного.
Смотрите видеозапись мастер-класса: https://youtu.be/QqsfvDFX3Q0
Подписывайтесь на наш YouTube-канал — Академия re:Store
Атмосфера новогоднего кино
Бывало, что после просмотра фильма или мультфильма вы думали: «Тут особая атмосфера» или «Это очень атмосферное кино»? Но что такое атмосфера в кино и в искусстве вообще?
Атмосфера в искусстве
Актер М. Чехов назвал атмосферу душой произведения: «Дух в произведении искусства — это его идея. Душа — атмосфера. Всё, что видимо и слышимо, — его тело». Произведения искусства вызывают у нас определенные эмоции, создают настроение и атмосферу, то есть некий психологический климат. Атмосфера – «чувство, разливающееся в неопределенную даль».
Теорию атмосферы в эстетике разработал Гернот Бёме. По словам философа, атмосфера — это промежуток, благодаря которому связываются человеческое состояние и качества окружения. Атмосфера предполагает ощущение присутствия.
Атмосфера пронизывает окружающую нас действительность. Выражение «атмосферный» применяется к людям, к пространству, к пейзажам. Сформулировать сущность атмосферы сложно, потому что она кажется невыразимой, неуловимой. Но при этом мы без труда можем ее характеризовать: она бывает спокойная, меланхоличная, тягостная, воодушевляющая, праздничная, располагающая, эротическая, уютная и т.д.
Как бы вы охарактеризовали атмосферу, которую передает этот кадр? При помощи каких приемов эта атмосфера создается — разберем ниже.
Кадр из мультфильма «Клаус»
Знакомясь с произведением искусства, в первую очередь мы воспринимаем атмосферу, на фоне которой уже распознаём объекты, формы, цвета и тому подобное. Особое качество истории — будь то книга, фильм, картина или что-то еще — заключается в том, что она не только сообщает о присутствии в ней той или иной атмосферы, но и вызывает её в нашем воображении.
Восприятие атмосферы субъективно, но в то же время ее можно создать сознательно при помощи объективных составляющих, например, света и музыки. В современном искусстве зачастую именно атмосфера становится целью эстетического действия.
Зачем автору создавать в своем произведении атмосферу? Чтобы воспринимающий (зритель, читатель, слушатель) не только настроился на определенную волну, но и погрузился в мир произведения, глубоко прочувствовал его.
Как работает атмосфера с точки зрения нейрофизиологии
Наше восприятие окружающего — результат истолкования сигналов, улавливаемых «антеннами», настроенными на внешний мир. Эти антенны — наши рецепторы: глаза, уши, нос, рот и кожа. Мы чувствительны также к сигналам из нашего внутреннего мира, к мысленным образам и к воспоминаниям, хранящимся в памяти на более или менее сознательном уровне.
Воспоминания о пережитом событии (например, о Новом годе), хранятся, условно говоря, в определенной нейронной структуре. Когда мы видим наряженную елку или слышим «Jingle Bells», актуализируются воспоминания о празднике, и мы испытываем те же чувства, что и в предыдущие новогодние дни. В памяти оживает целый комплекс взаимосвязанных воспоминаний и ассоциаций: елка, подарки, уют и веселье, отдых и т.д.
Атмосферу может передать и праздничная открытка
Для того, чтобы при помощи атмосферы вызвать у аудитории те или иные эмоции, авторы прибегают к использованию так называемых «якорей» на разных уровнях восприятия. Это визуальные образы, звук, запах (например, запах мандаринов), ментальные образы (новогодние и рождественские традиции) и т.д. Совокупность этих «якорей» и вызывает нужные ментальные образы тем самым формируя атмосферу. Хотя, мы понимаем, что это очень условное и поверхностное объяснение, но углубление в детали будет очень скучным.
Атмосфера Нового года и Рождества в киноискусстве
Существует великое множество фильмов и мультфильмов, передающих новогоднюю и рождественскую атмосферу. Причём это не только фильмы, тематически связанные с праздником.
Например, с новогодней атмосферой у многих ассоциируется франшиза о Гарри Поттере. Не только потому, что эти фильмы крутят по телевизору в праздничные дни, но и благодаря деталям самой истории. Таинственное и приглушенное, но теплое освещение Хогвартса, обилие чудесного и волшебного, камерные истории, вплетенные в общий эпический сюжет, идея победы добра и любви — всё это формирует ощущение праздника. Кстати, не пришло ли время пересмотреть «Гарри Поттера»?
Рождество в Хогвартсе
Праздничная атрибутика
Атмосферу создает новогодняя атрибутика — это визуальные образы-якоря. Так, в фильмах нередко показывают идиллическую картину: наряженная ель с горой подарков под ней. Это главный символ праздника. Новогодние атрибуты — свечи, венки, гирлянды, имбирные пряники, снеговики и многое другое — вызывают ассоциации с праздником и позволяют проникнуться атмосферой. Еще мы не представляем Новый год без снега, поэтому даже если действие фильма происходит в теплом климате, в какой-то момент чудесным образом может начаться снегопад. Атмосферу праздника передает образ семьи, собирающейся за столом — символ сплоченности и единения.
Кадр из «Рождественской истории» 2009 г.
Цвет и свет
Сочетание цветов также влияет на создание атмосферы. С новогодней и рождественской атмосферой традиционно ассоциируется сочетание красного, зеленого и золотого. В мультфильмах и фильмах это цвета Санта Клауса и его эльфов, рождественской ели и др. Важную роль играет освещение. Приглушенный золотистый свет (как от свечи или гирлянды) создает ощущение тепла и уюта. Возникает ощущение, что даже холодной зимней ночью тебя ждет дом.
Праздничная атмосфера в «Клаусе»
Музыка
Мотивы и идеи
Сюжет новогоднего кино обычно тематически связан с Новым годом или Рождеством. Часто главными героями становятся персонажи рождественского фольклора (Санта Клаус с оленями и эльфами в западной культуре, Дед Мороз со Снегурочкой — в русской). История в фильмах с рождественской атмосферой стремится быть трогательной и ламповой: камерность здесь уместнее масштабности и эпичности. Задача рождественских фильмов — напомнить о смысле праздника. В западной массовой культуре это идея семейного сплочения, важности добрых дел. С этим связан также мотив чуда, поэтому часто авторы используют сказочный жанр или адаптацию жанра рождественского рассказа. Маленького зрителя сказка увлекает, а взрослого погружает в воспоминания о детстве. Будь то драма или комедия, необходим счастливый конец, победа добра над злом.
Подборка фильмов с праздничной атмосферой
Предлагаем вам подборку зарубежных фильмов и мультфильмов с новогодней атмосферой, которые мы рекомендуем посмотреть, чтобы почувствовать праздничное настроение.
Рождественский рассказ Диккенса лег в основу множества экранизаций. Среди них одноименный мультфильм 1971 года, Рождественская история 2009 и др. Идея преображения человеческой души и милосердия как нельзя лучше соответствуют духу праздника.
А какие фильмы и мультфильмы ассоциируются с Новым годом и Рождеством для вас? Как вы понимаете атмосферу этого праздника? Делитесь в комментариях!
Что для вас атмосферный фильм?
Вот пример трех фильмов, которые имеют высокую оценку «Атмосферный» на EmotionalRating.com
Все изменилось, когда ворвалась женская часть коллектива и сказала, что все вообще не так. Атмосферными должны считаться фильмы, которые имеют крутые костюмы и декорации.Точка. Занавес.
Хочется вот понять, кто какие фильмы считает атмосферными и почему?
Сериаломания | Киномания
1.7K постов 15.9K подписчик
Правила сообщества
о великий Гэтсби! физиономия Лео на огромном экране. как вспоминаю, до сих пор муражки по коже. мне тогда бывший сказал, что теперь понял меня, и мы абсолютно разные.
Проработка деталей в фильме, насколько уделено внимание мелочам. Когда логика выдуманного мира не противоречит самой себе и создаётся впечатление, что этот мир может существовать на самом деле.
Я понимаю слова «впечатляющий», «убедительный», но «атмосферный».
А кто то считает фильм «великий гэтсби» или «форсаж» атмосферными?
Инженерный подход к решению проблемы
Интересно, а вибрация есть?
Что в имени твоём?
Мудрость приходит с годами
Плитку положил? Положил
Здоровайся с соседями!
Сегодня подымаюсь по подъездной лестнице, навстречу спускаются соседи, мама с дочкой лет пятнадцати. Может, чуть младше. Я их всего пару раз видел. Так вот, дальше.
Мама со мной здоровается, а дочь просто мазнула по мне пустым взглядом. Я в ответ поздоровался, а на то, что девочка промолчала, я и внимания не обратил.
Полное согласие
Миллионы американцев отказываются работать, назревает глобальное восстание среднего класса
Маленькая оговорка: я никоим образом не поддерживаю коммунистические взгляды марксизм-ленинизма. Я не стесняюсь признать их правоту там, где они действительно правы. Тем не менее, данную статью не следует принимать за выражение поддержки коммунизму, даже если между строками можно уловить знакомый мотив.
Все внешние линки на английском языке. Опубликованные в статье картинки переведены на русский.
Тем, кому лень читать всё написанное (а скорее всего, я таких постов сделаю несколько), обобщу популярные в этом движении взгляды:
— Отдавать большинство жизни работе бесмыссленно, и мы должны перестроить общество так, чтобы можно было мало работать, или даже не работать вообще. Мы делаем это сегодня лишь по собственному согласию, и пора это согласие забрать обратно. Самостоятельная ценность человека не зависит от его работы, а наоборот, противоречит ей.
— Ни один миллиардер не нажил миллиарды честным и полезным трудом, а только через организованную эксплуатацию других и манипуляции через созданные богатыми же механизмы, такие, как фондовый рынок. Деньги миллиардеров не принадлежат миллиардерам, и нужно найти способ ими воспользоваться. Честному человеку невозможно полностью себя обеспечить на все случаи жизни, и государство должно создать механизмы социальной безопасности и обеспечения.
— Ключом к переменам являются бойкоты, массовые самоувольнения, взаимоподдержка и создание профсоюзов. Солидарность работников и открытое обсуждение уровней зарплат, поведения работодателей и упоминание имён мест работы ушедшими сотрудниками перестало быть табу.
— Нет никакого двуличия в том, чтобы критиковать и подрывать капиталистическую систему, одновременно участвуя в ней, поскольку это участие вынужденное.
Другими словами, сам капитализм ставится под вопрос.
Всего одного, ребята, я вам точно говорю. Всего одного миллиардера съедим, и остальные сразу же станут послушными.
Летом 2021 американские новости начали обращать внимание, что работодатели в определённых областях затрудняются найти новых работников, тогда как старые массово увольняются. Первым звоночком стали исследования нескольких крупных компаний, в которых опросы показали, что подавляющее большинство работников допускают и желают смену места работы, когда работодатели начали говорить о возвращении в нормальный рабочий режим в офисе. Тогда ещё предположили, что это временное явление, связанное с эпидемией.
Такой подход, да ещё и в американском масштабе, создал раздольное поле паразитам типа менеджеров среднего звена и директоров, задача которых не делать работу, а надзирать за теми, кто её делает на самом деле. Уверен, что многим читателям это хорошо знакомо и без США. Поскольку сложность производства и планирования постоянно увеличивалась, идиллия американского капитализма, построенная на фундаменте личной самостоятельности, начала подтачиваться новообразованным классом управленцев, которые создали иллюзию собственной необходимости. Стало совершенно нормальным явлением, что управляющий директор компании, который формально является таким же работником, получает в десятки, а то и сотни раз больше денег, чем персонал, которым он управляет, не говоря уже о многомиллионных бонусах, «золотых парашютах», яхтах и самолётах.
Если, условно говоря, садовник в 50х на свою зарплату мог купить дом под разумную ипотеку, а то и просто отложив наличные, мог содержать жену и отдать в колледж двоих детей, то в 70х для этого требовалось, чтобы работали оба супруга, а в 90х это стало уже неподъёмным без внешнего финансирования. Сейчас же во многих случаях двух работ не хватает для того, чтобы оплатить автомобиль, еду, ипотеку и медицинскую страховку. Соответственно, дети и собственность стали дорогим удовольствием, и среди традиционно зажиточных членов (читайте: белых) общества начался упадок рождаемости и владения недвижимостью.
С другой стороны, за последние десятилетия США сделали значительные шаги в улучшении федерального и местного законодательства о труде. Были проведены большие реформы и созданы органы надзора, через которые работник может получить ему причитающееся. Чем
больше наглели работодатели, тем больше работники узнавали о положенной им законом защите от такой наглости и пользовались своими правами. На американских форумах всё чаще и чаще стали появляться конкретные советы о том, как наказывать ворующие зарплату бизнесы самостоятельно, без расходов на адвоката, и делать это перестало быть зазорным.
Когда пандемия заставила работодателей отправлять работников по домам, очень быстро выяснилось, что менеджеры ничем особенно полезным не занимаются, и прибыльная компания без них становится ещё более прибыльной. В свою очередь, менеджеры начали осознавать, чем им угрожает удалённая работа их подчинённых, и начали всеми правдами и неправдами пытаться от неё избавиться. Работники же, свыкшись с удобством работы из дома, и заметным улучшением в своём настроении, вдруг начали получать требования являться в офисы, устанавливать на рабочие компьютеры и телефоны достаточно фашистские приложения контроля, расписывать по часам свои рабочие занятия и планы, проводить разные ненужные собрания и прочие ранее нормальные менеджерские изобретения, которые теперь стали казаться дикостью. Зачастую это сопровождалось угрозами штрафов, урезания заработной платы и увольнения, в том числе незаконным образом.
Сочетание пандемии, интернета, упадка дохода, усталости и ненависти наконец превратило разрозненные ощущения среднего класса в массовое течение.
Обёрнутая в платочек эффективности социопатия менеджеров перерасла в невиданную
жестокость, и началось массовое противостояние. Так, например, один из членов сообщества /r/antiwork выложил фотографию его переписки с начальником, где тот требует от него явиться на работу в выходной, который работник взял в связи со смертью отца. Начальник открыто говорит ему «перестать быть страдальцем». Работник же немедленно извещает его об увольнении и посылает на несколько весёлых букв. Раньше такое считалось бы изолированным инцидентом, услышав о котором, многие бы удивились. Теперь же это норма. Этот пост получил 150 тысяч голосов и был прочитан миллионами. Вот ещё пример: одна работница уволилась, и начальство потребовало от другого сотрудника выйти на работу в субботу, после непрерывных 8 рабочих дней. Он отказался; начальник попытался угрожать увольнением и потерей медицинской страховки, и был немедленно послан, работник уволился на месте.
Пандемия, интернет и государственная помощь помогли американскому рабочему классу усвоить совершенно новую для него истину: нет принципиальной разницы между изнуряющей работой под эффективным менеджером, который постоянно тебя унижает, и за которую платят гроши, на которые ты едва ли можешь оплатить наёмную комнату, и безработицей. Американцы стали массово отправлять начальство в известные пешие походы и увольняться, создав кризис, масштабы которого только начинают выясняться. Таким образом, в США пустило корни то
«НИКТО НЕ ХОЧЕТ БОЛЬШЕ РАБОТАТЬ»
Конечно, большинству бизнесов и в голову не пришло поднимать зарплату, улучшать условия труда и отношение к обычному работнику. Вместо этого, они решили просто свалить вину на новое поколение и потакающее ему правительство, а кризис просто переждать. Но кризис, похоже, переживёт их. Американский интернет переполнен фотографиями закрытых
ресторанов с жалобными письмами на дверях. В Британии треснула индустрия грузоперевозок, что привело к опустению полок магазинов в некоторых местах и кризису доставок горючего. Правительство и работодатели опять заговорили о ленивых водителях, которые просто не хотят работать, субсидиях за счёт налогоплательщиков и ввозе дополнительной зарубежной рабочей силы; никто, естественно, не захотел расставаться со своими собственными деньгами. В Китае
обнаружилось подобное движение, символом которого стало бездействие лёжа. В Германии, Австралии и других странах работники тоже начинают вести себя подобным образом.
например, в ориентационном пакете торговой сети Wallmart прямо говорится о том, как получать от государства дотации на еду, поскольку на зарплату не выжить, что стоит государству миллиарды в социальных программах; складские работники компании Amazon описывают компьютерные алгоритмы, которые следят за их производительностью, вынуждая их писать в бутылки и плакать в специально отведённых для этого боксах. Создаются и распространяются памфлеты, памятки о правах работников, заметки, систематизирующие происходящее и другие агитационные материалы. Потихоньку отмечается повышение зарплат в отдельных филиалах торговых сетей.
Кроме того, медленно, но верно отпадает глубоко въевшийся в американскую ментальность страх называть имя бывшего работодателя, который плохо с тобой обошёлся, поскольку всегда можно получить иск о клевете. Теперь же всё больше и больше работников рассуждает так: им с меня взять нечего, а когда другие услышат о том, что компания пытается судить бывших работников, никто там работать больше не будет никогда, и им конец. А это, в свою очередь, означает, что компании, которые зиждятся на высасывании крови и нервов из работников, не
образом положа им конец.
В следующих эпизодах взглянем на конкретные примеры движения, сделаем обзор прессы, поговорим об истории профсоюзов и трудовых движений, а затем поразмышляем о том, что будет дальше.
Заказал пиццу детишкам, а её привезла учительница математики моей дочери. У неё степень магистра, а она зарабатывает меньше моей тупой сраки и вынуждена развозить пиццу, чтоб свести концы с концами. Это не та американская мечта, которую нам втюхивают