аудиобрендинг что это такое
Аудиобрендинг — что это и как с этим работать?
Музыка может быть разной: люди придумали множество стилей и направлений. Но есть кое-что еще — аудиобрендинг.
Шоу-бизнес — это яркий мир, который манит музыкантов светом софитов большой сцены, миллионами прослушиваний на стриминговых сервисах и просмотрами на YouTube, обожанием фанатов.
Но есть особое коммерческое направление – музыка для брендов.
Раньше компании использовали простые и незамысловатые мелодии, которые ярко отличали их от конкурентов и помогали залезть в голову людей. Теперь же, когда мир наполнен зетабайтами информации и в digital сфере стало очень много, необходимо еще чем-то цеплять аудиторию.
А еще очень важными становятся музыкальные подборки – теперь просто включить в ресторане или фитнес-клубе топовые треки – это моветон. Так делает большинство и это не интересно, ведь они звучат из каждого утюга. А вот создание собственной непохожей музыкальной подборки, которая дополняет и завершает общий стиль бренда – это настоящее искусство маркетинга. Такой шаг создает атмосферу и уникальный клиентский опыт.
Раньше бренды фокусировались на визуальной составляющей. Теперь наступил следующий этап и к бренду добавился звук. И это уже отдельное направлением как маркетинга, так и музыки.
Что входит в аудиобрендинг?
Попробуйте прямо сейчас вспомнить трек или звук, который сразу же рождает в памяти связь с компанией: Cocal-Cola, Microsoft, Intel, Nokia или LG.
И музыка с, которой ассоциируют компании и конкретных музыкантов.
На фоне этого у нас, как у музыкального маркетингового агентства, возникает вопрос: а можно ли фишки аудиобрендинга использовать для создания образа артиста и его продвижения? Может быть это новый этап позиционирования?
Музыка и звуки, которые будут вызывать ассоциацию с конкретным исполнителем или группой
Лучше всего это делают хиты? Да! Но к этому можно добавить еще и элементы аудиобрендинга и закрепить образ. Например, без вставки «Слава, что ты сделал» в начале композиций уже невозможно представить классические треки Моргенштерна. Без «Jamal & Ganja» — работы рэперов из группы «Ирина Кайратовна».
Как появился аудиобрендинг и несколько классных кейсов его использования
История наше всё
Аудиобрендинг — это не просто музыка для вашего кафе, магазина или спортивного клуба; но целая концепция, идея, часть рекламной политики вашего бизнеса, служащий для формирования уникального звучания бренда. Приблизительно так, сухо и формально, определяет это понятие известный интернет-источник всего на свете, а именно — Свободная интернет энциклопедия на букву “W”.
Там же можно найти, в общем-то, верное структурное разделение аудиобрендинга на основные составляющие:
В этой статье больше всего нас будет интересовать, естественно, пункт номер четыре — фоновая или функциональная музыка.
Обратившись к истории, можно сказать, что именно она и дала начало аудиобрендингу как таковому.
Говорят, что после появления в США первых небоскрёбов, людям было непривычно и некомфортно, а нередко и попросту страшно, подниматься на лифте на столь большую высоту. Играли роль и внутренние страхи, и неуверенность в не опробованных конструкциях современных лифтов и прочие человеческие факторы.
И, для того, чтобы обеспечить больший комфорт жителей и посетителей небоскрёбов, и отвлечь их от нехороших мыслей во время поездки, бывший военный Джордж Оуэн Сквайр предложил проигрывать музыку в пассажирских лифтах во время поездки. Это случилось в 1934 году. И с того самого момента стало понятно, что правильно подобранная музыка в определённых условиях может не только корректировать настроение человека, но и помочь бизнесу заработать.
Так удачная оригинальная идея Сквайра положила начало новой маркетинговой отрасли, названной впоследствии аудиобрендингом.
О теории к практике. Наш Топ-3
Вернёмся от истории к современности. Мы уже не раз писали о том, что фоновая музыка для бизнеса в наших реалиях является необходимым инструментом и каналом коммуникации со своей аудиторией. Но здесь хотелось бы рассказать о самых, на наш взгляд, классных и необычных примерах использования этого инструмента.
Спорт в каждом звуке
Например, компания Nike в начале двухтысячных годов вовсе не стала подбирать музыку для своих магазинов в рамках рекламной кампании. Для своей новой коллекции спортивной одежды Nike придумала очень необычный ход. В каждом из торговых залов раздавались звуки, характерные для определённого вида спорта. Около стенда с баскетбольными кроссовками можно было услышать стук мяча о деревянный пол, в отделе для плавания — плеск воды, рядом с товарами для футбола — шум стадиона и свисток судьи.
Таким образом аудиобрендинг помог вывести бренд на совершенно новый, нативный уровень восприятия, где главную роль играет ассоциация.
Но существуют, пусть не такие известные, но, на наш взгляд, куда более интересные и креативные случаи, когда музыка для бизнеса возносится чуть ли не на уровень искусства.
Оживить кинематограф
Иногда здесь также демонстрируют футбол. Тоже в ч/б и тоже под живую музыку. Да, это полный андерграунд! Но это невероятно круто! Что подтверждают еженедельные аншлаги вот уже не один десяток лет.
Владелец Froschkönig и автор этих феерических идей заслуживает отдельного внимания. Людвиг Люгмайер, бывший гангстер, ограбивший несколько инкасаторских машин и сбежавший прямо из зала суда через окно, теперь сидит за баром рядом со шляпой для donation и спокойно выпивает пиво с гостями. Песня, да и только!
Основа основ
Бывает и так, что вообще вся политика бренда строится именно на музыке (мы, конечно, не берём в пример компании, связанные напрямую с музыкальной индустрией: студии звукозаписи, музыкальные лейблы, продюсерские центры и т.д.).
Наглядно это демонстрирует Hard Rock Cafe. Широченная знаменитая мировая сеть баров, вся жизнь которой в прямом смысле зиждется на музыкальном формате. Рок как жанр в разных его проявлениях является основополагающим звеном в концепции заведений: музыка в самих ресторанах, соответствующий интерьер, гости — звёзды мировой рок-сцены, мерч и всё-всё-всё.
Первый бар, основанный в Лондоне в 1971 году, превратился в огромную сеть заведений, насчитывающих к 2020 году 374 бара на всех континентах планеты. Hard Rock Cafe — ярчайший пример того, как музыкальный брендинг может буквально превратиться в бренд и иметь успех.
В завершении хочется сказать, что при наличии смекалки, фантазии и правильного целеполагания можно делать по-настоящему классные вещи! И, может быть, и вас однажды будут приводить в пример.
Читать ещё по теме: Как не попасть под штрафы РАО и ВОИС
Аудиобрендинг: 5 фактов «за»
В 2020 году аудио стал одним из самых востребованных каналов для коммуникации, рекламы и отдыха. Пандемия посадила мировое сообщество на «домашний арест» вместе с аудиоподкастами и музыкальными дорожками в фоновом режиме. А ваш бренд уже воспользовался преимуществами?
Инструменты аудиобрендинга успешно помогают продавать товары и повышать узнаваемость. Заданный тренд на аудиорекламу онлайн только укрепился ввиду нестабильной мировой ситуации. Да и эффективность данного канала постоянно растет. Почему?
1. Популярность подкастов и стриминговых сервисов
Рекламодатель получает доступ к максимально лояльной, эмпатичной и нашинкованной по сегментам аудитории. По данным Mediascope 72% слушателей аудиконтента обращают внимание на аудиорекламу, а 85% готовы ее слушать в обмен на бесплатный доступ. Это астрономические цифры.
2. Синергия бренда
Влияние музыки на психоэмоциональное состояние человека – многократно подтвержденный и давно известный факт. Компании активно используют аудиобрендинг для комплексной презентации. Voice signature – это бренд, воплощенный в звуке.
3. Вирусный эффект
Звук настолько могущественен, что от него во многом зависит успех медиапродуктов других каналов. Скажем, видео. Например, для последней рекламной кампании Turkish Airlines был привлечен Mahmut Orhan (автор Feel, In control и др.). Записанный трек Fly Above стал хитом и в поисковых системах выводится сотнями тысяч запросов с упоминанием авиакомпании. Этот «побочный» рекламный эффект обошелся компании в 0 долларов!
4. Паблицитный капитал
Исследования Pandora свидетельствуют о большей эффективности влияния на долговременную память «связки» аудиореклама + индивидуальный плейлист на 49%, чем у радио, 36%, чем у ТВ, 29%, чем в мобильной видеорекламе. Иными словами, ваш бренд оказывается сразу в долговременной памяти, надежно отпечатываясь в подсознании. А, как известно из психологии поведения, со знакомыми (даже смутно и отдаленно) объектами человек идет на контакт охотнее.
5. Другие правила конкуренци
В рекламном блоке на ТВ или радио практически невозможно столкнуться с единственным месседжем. В сети правила игры меняются. Ваш аудиоролик встраивается максимально нативно и деликатно. Конкуренты в блоке, например, в той же аудиорекламе Вконтакте, вовсе отсутствуют. Вы остаетесь лицом к лицу с пользователем. А аудитория определенного подкаста наверняка запомнит спонсора их любимой «передачи».
6. Небольшие вложения
Затраты на изготовление аудиоролика по-прежнему минимальны. А перспективы, как следует из всего выше сказанного, огромны. Но не только стоимость изготовления, но и рекламный бюджет в сети Интернет существенно ниже, чем в традиционных медиа. Главное преимущество звуковой веб-рекламы в широких возможностях таргетинга и сегментации аудитории. Вы можете настроить воспроизведение ролика в социальных сетях не только на основе интересов, но даже геолокации.
Аудиобрендинг как эффективный инструмент рекламы
Если вы еще сомневаетесь, нужно ли вашему бренду использовать преимущества аудиорекламы в веб, то вот несколько аргументов:
1. Эхо СOVID-19
По данным Radioworks число интернет-слушателей выросло на 41% за прошедший год. Для этих людей аудиотрансляции из сети стали фоновым режимом жизни дома. Пандемия внесла коррективы в уставы многих корпораций. Некоторые из них до сих пор держат штат в удаленном формате, кто-то принял решение о трудовом home-office. Неоднозначность мировой ситуации подкрепит заданный тренд. А значит, онлайн-аудиореклама по-прежнему останется выгодным вложением.
2. Экономия
На восстановление урона, нанесенного пандемией, потребуется гораздо больше времени, чем прошло. А значит, экономия корпоративного бюджета по-прежнему останется в приоритете.
«Всесоюзные» охваты вытеснит точечная коммуникация. И именно аудиореклама в сети Интернет позволит сделать это экономически выгодно. Создание рекламного аудиоролика может обойтись всего в 2 500 рублей. Например, у нас, в «МузКафе», включая разработку сценария, работу диктора, монтаж и адаптацию под технические требования выбранного вами канала.
3. Аудионет
Влияние аудиоформата на Интернет становится глобальным. Предпочитающая конвергенцию сеть становится звуковой. Все популярные игроки от Instagram до YouTube и Twitter реализуют звуковые опции: аудиотвиты, аудиореклама, аудиокомнаты. Наконец, одним из громких открытий начала 2021 года стал Clubhouse – социальная сеть, где общаться можно только звуковыми сообщениями.
4. Персонализация
Мимикрировать под покупателя – хороший тон. В сети Интернет пользователь добровольно сбрасывает тонны персональной информации, на основе которой можно разработать максимально нативный и индивидуальный рекламный продукт. Список по-настоящему длинный: от музыкальных пристрастий до геолокации. Вполне возможно, что в недалеком будущем аудиоролик будет трансформироваться под вид слушателя, выбирая на основе критериев тот или иной формат звучания месседжа.
Павел Волошин, Fancy State Music Agency: Как аудиобрендинг помогает в позиционировании
Chief Music Officer Fancy State рассказал об инструментах аудиобрендинга и о том, как правильно их задействовать
Аудиобрендинг. Это загадочное и манящее словосочетание интерпретируют по-разному. Чаще всего, если говорить о повседневных брифах от крупных брендов и агентств, всё ограничивается самой примитивной трактовкой — джинглами.
Несмотря на очевидный прогресс в развитии этого инструмента маркетинговых коммуникаций, в России пока нет сложившейся культуры работы со звуком в системном ключе: «верхи» хотят, но не до конца понимают, как с этим правильно работать, «низы» могут, но пока не созрели до стратегического подхода и стандартов работы.
Без претензий на истину в последней инстанции хочется внести ясность в палитру возможностей по выстраиванию позиционирования с помощью аудио.
Что же такое Аудиобрендинг? Придерживаясь широкой трактовки термина, можно включить в него все доступные инструменты, позволяющие выстраивать узнаваемость и позиционирование бренда с помощью аудио:
Музыкальная стратегия, основанная на данных о конкурентном окружении, позиционировании и креативной платформе. Она прежде всего отвечает на вопросы: как дистанцироваться от других игроков на поле и что может обеспечить аутентичность и узнаваемость бренд-коммуникации на слух, воздействуя на желаемую ЦА?
Музыкальный селебрити-маркетинг, с помощью которого выстраивается связь с аудиторией артистов и манифестируется принадлежность к определённому культурному контексту.
Песни как отдельный жанр со своими особенностями и преимуществами. Например, удачные хуки — «крючки» и рефрены — западают в голову ничуть не хуже самых удачных джинглов, но при этом о бренде можно органично рассказать целую историю. Эту задачу прекрасно решает новая песня, написанная по брифу, но и в случае удачного подбора и последующего лицензирования музыки тема песни и её настроение могут сделать погоду и даже стать опорой для сценария.
Музыка — здесь правят балом креатив и режиссёры, которые зачастую удовлетворяют собственные творческие амбиции, и это прекрасно работает на тактические задачи, но в стратегической перспективе гарантирует брендам в лучшем случае разнородность аудиоряда разных элементов коммуникации, а в худшем — промахи мимо аудитории, если не принимать во внимание лайки от коллег по цеху.
В идеальной картине мира тактика должна строго регламентироваться стратегией и аудио-гайдлайнами. Если проводить аналогии с артистами, то в одном альбоме популярного исполнителя вы вряд ли найдёте абсолютно стилистически не связанные между собой композиции. И это при том, что над релизами поп-звёзд зачастую работают совершенно разные авторы и аранжировщики. Монолитность и концептуальность работают, и этому правилу имеет смысл следовать, если вы хотите системно выстраивать позиционирование бренда.
Аудио-гайдлайны. Представьте себе, что будет с любым крупным брендом, если каждый арт-директор и дизайнер будет делать макеты на свой вкус. Это именно то, что сейчас повсеместно происходит с написанием и подбором музыки для роликов. Креативные платформы, как правило, поддерживаются разными командами, зачастую проектными, никак не связанными между собой. Неудивительно, что коммуникация отдельно взятого бренда на протяжении года, к тому же в разных каналах, звучит настолько по-разному, что никакой джингл уже не спасёт. Для этого нужны правила и ограничения, которым будут следовать все без исключения исполнители.
Голос — один из самых недооценённых инструментов позиционирования. За будничным приглашением даже самого подходящего диктора на озвучку очень часто скрывается отсутствие понимания, на каких брендах ещё работает актёр. В итоге, например, в какой-то момент в эфир федеральных каналов одновременно вышли ролики почти всей автомобильной категории с одним и тем же голосом.
Увы, это не единичный случай — все прекрасно знают переполненные графики самых востребованных дикторов, но мало кто изучает их пристально. Практика эксклюзивных договоров с актёрами озвучания на товарную категорию носит исключительно точечный характер. Тем временем, такого рода экономия на голосах приводит к курьёзам и серьёзно подрывает усилия по производству дорогостоящего контента.
Джинглы — самый доступный и простой для понимания жанр. Однако за кажущейся простотой написания нескольких нот почти всегда следует бесконечная череда итераций, в которых шаг за шагом исследуется вся та подводная часть позиционирования, на которую призвана отвечать стратегия.
Талант отдельно взятого композитора, разумеется, способен дать результат. Но в отсутствие последовательно выработанной базы в виде исследования рынка и времени на разработку креативных направлений это скорее чудо, чем технология. Здесь у рынка есть очевидная несостыковка между ожиданиями выдающихся результатов и отсутствием общепризнанной методологии, направленной на выработку изящных и эффективных решений.
Если проводить параллель с визуальным брендингом, то маркетинговые команды сразу бросаются рисовать логотипы, не давая возможности глубоко погрузиться в бренд и его конкуретное окружение, и при этом требуя нарисовать его не хуже, чем у McDonald’s, Coca-Cola и Intel. Очевидно, что наскоком такие задачи можно решить только на авось и надеясь на чудо.
Оформление точек продаж. Это не только плейлисты, которыми можно поддержать общую эмоциональную волну бренд-коммуникации. Есть ещё и саундскейпы, позволяющие создать звуком сказочную, детскую или, скажем, природную атмосферу.
Это направление у нас ещё не получило широкого развития, как, впрочем, и правильная, профессиональная застройка самих точек продаж с учётом аккустических параметров помещения и логистики посетителей. Создавать атмосферу — это многомерная задача, которая заканчивается, а не ограничивается подбором музыки.
Интерфейсы. Не секрет, что приличную часть информации о брендах мы получаем из приложений и digital-среды бренда. Звуки и музыка, которые сопровождают, например, игровые приложения — прекрасный референс на то, как можно погружать пользователя в свой мир. Идеально, если это измерение также соответствует музыкальной стратегии и аудио-гайдлайнам бренда.
Музыкальные мероприятия. Среди самых ярких примеров позиционирования брендов через музыку можно назвать Alfa Future People, Воsco Fresh Fest, Red Bull Music Festival. Концепт, подбор артистов и место проведения мероприятий позволяют выстраивать тёплые отношения с аудиторией, и в этом смысле можно не помнить и не узнавать джинглы этих брендов, но эмоциональная составляющая всей сопутствующей коммуникации похожим образом работает на узнавание бренда через его связь с музыкой. Разумеется, не все инструменты подходят для того или иного бренда, но осознанное их использование (особенно в грамотном сочетании и на основе стратегического плана) способно дать целый ряд преимуществ.
Инструменты аудиобрендинга: теория и практика
Стоимость и эффективность
Естественно, всё зависит от объёма решаемых задач. Относительно простая история — объединить джинглом или единой музыкальной концепцией омниканальную коммуникацию — может быть вполне доступна в реализации даже небольшим брендам.
Например, старая давняя история про телефон «Мастердент. Сеть Стоматологий. Номер наш един — 274−10−01». Простое решение, которое стимулировало лиды и завязло на зубах так, что спустя много лет телефон вспомнить не составляет труда всем, кто слышал эту рекламу по радио или ТВ.
Располагая средним бюджетом, например, на привлечение известного артиста, можно развернуть полноценную селебрити-компанию, основанную на песне.
Например, в свежей работе Pepsi x Zivert мы записали и издали брендированную песню с молодой, но стремительно взлетающей звездой, попали с ней в топ-10 чартов и на радио, и за месяц набрали 14 млн просмотров клипа и больше 6 млн прослушиваний и скачиваний трека.
Что важно, бренд-песня содержит в себе пропевание слогана и бренда и отражает текущее позиционирование, являясь, по сути, классическим примером аудиобрендинга, но по форме выглядит, как регулярный релиз артиста со всеми сопутствующими каналами дистрибуции и продвижения. Кстати, с точки зрения медийного продвижения, часть бюджета, инвестированная в собственные медиа певицы, дала эффективность более чем в три раза выше относительно стандартных показателей по этим каналам.
Если говорить о больших бюджетах, то, например, титульные музыкальные фестивали наподобие Alfa Future People или Bosco Fresh Fest предполагают другой порядок инвестиций и представляют собой отдельный, набирающий популярность жанр маркетинговых коммуникаций.
Косвенно это тоже можно отнести к аудиобрендингу, но размах активностей выходит далеко за рамки аудио, находящегося в их центре. С точки зрения эффективности, сложно выделить роль музыки, она в данном случае служит поводом и связующим звеном между остальными гранями подобных кампаний.
Какие инструменты подходят именно вам
Прямого ответа на этот вопрос нет, всё зависит от бюджетных ограничений, задач по работе с ЦА и плана по производству контента. Тем не менее, есть важная точка отсчёта, которая позволяет определить, насколько широко имеет смысл рассматривать аудиобрендинг в рамках коммуникационной стратегии. Если речь идёт об аудитории бренда, для которой музыка является важной темой в жизни, то тогда, исходя из тех каналов, через которые ведётся коммуникация, имеет смысл рассмотреть стратегическое, последовательное применение музыкальных активаций и инструментов для построения более тесных и тёплых отношений с потребителями.
Если же вопрос стоит исключительно о том, как аудиобрендинг может помочь в объединении разрозненных элементов коммуникации, то классические и сравнительно недорогие решения в виде джингла, бренд-песни и аудио-гайдлайнов по синхронизации и производству музыки могут заложить прочную основу для любых новых единиц контента, связывая их воедино при всей разности тактических креативных идей и сценариев.
В них обычные продуктовые предложения: например, три вещи по цене двух, коммуницируются с помощью музыки, и единый джингл во всех роликах, плюс голос бренда позволяют каждый раз делать новые работы с разным содержанием и звучанием, но при этом сохраняя единый почерк.
Примеров решений много, но самое главное, на что хочется обратить внимание — это системный подход, который позволяет добиваться максимальной эффективности даже простыми, обычными тактическими средствами. При планомерном выстраивании аудиобрендингового измерения коммуникации вы всегда сможете получить гораздо больше по сравнению с точечным применением музыкального инструментария.
Как использовать аудиобрендинг: найдите свою звуковую подпись
Маркетологи широко используют визуальные инструменты брендинга. Они красят офисы, полиграфическую продукцию и упаковку товара в корпоративные цвета. Логотипы компании не ставятся разве что на лбу у сотрудников. Рекламные ролики надоедают уже не только телезрителям, но и пользователям YouTube и других видеохостингов. При этом аудиоконтент в целом и музыка в частности чаще всего рассматривается лишь в качестве фона, сопровождающего демонстрацию аудитории видеоряда.
Однако некоторые компании научились использовать аудиоконтент в качестве одного из основных элементов брендинга. Эта статья расскажет вам, как работает брендинг с помощью музыки и как использовать звуковой контент для взаимодействия с аудиторией.
Почему стоит использовать аудиобрендинг
Контент-маркетинг постоянно развивается вслед за растущими потребностями аудитории в контенте и появлением новых возможностей для его потребления. Например, каких-то 20 лет назад о газетах в виде микротелевизоров можно было прочитать только в фантастических произведениях, например, в знаменитой повести Кира Булычева об Алисе Селезневой. Сегодня с планшетными компьютерами и смартфонами, позволяющими смотреть видео и читать тексты буквально на ходу, познакомились почти все.
Появление новых каналов распространения контента добавляет маркетологам забот. Видите ли, они должны не просто использовать разные каналы для публикации одинакового контента. Специалисты столкнулись с необходимостью создавать контент, подходящий для площадок, на которых он публикуется. Например, они могут публиковать статьи и обзоры в корпоративном блоге компании. А вот для публикации на YouTube маркетологу придется сначала снять видео.
В настоящее время интернет-ресурсы превратились в мультиканальные платформы для распространения контента. Открыв одну страницу сайта, вы можете найти на ней текст, видео, изображения, аудио и другие типы контента. Да что там видео, на некоторых страницах вы найдете еще и игры. Учитывая это, маркетологи могут использовать для общения с аудиторией и брендинга различные типы контента, в том числе, музыку. А некоторые бренды уже преуспели в этом. Убедитесь сами:
Вы наверняка безошибочно определили производителя не к месту зазвонившего телефона. А сделали вы это благодаря мелодии, которая стала визитной карточкой бренда.
Как работает брендинг с помощью музыки
По сути, музыка является языком, с помощью которого можно передавать эмоции и смыслы. Целенаправленно используя этот язык, бизнес может транслировать аудитории свои ценности, позиционировать себя и подчеркивать преимущества. Посмотрите, как использует культовую музыку один из самых ярких брендов на российском банковском рынке:
Руководители банка «ТКС» решили сделать песню легендарной рок-группы элементом бренда и его звуковой подписью. Однако не думайте, что господин Тиньков выбрал эту композицию только потому, что она нравится ему и отражает его настроение. Возможно, Герман Греф тоже любит петь с друзьями под гитару «Группу крови» и «Перемен». Но, согласитесь, ядро аудитории «Сбербанка» вряд ли поняло бы использование данной музыки в качестве звуковой подписи крупнейшего банка страны.
Иными словами, музыкальный элемент бренда должен отвечать не только вкусам его владельцев и топ-менеджеров, но и совпадать с настроениями и ожиданиями потребителей. Чтобы обеспечить это условие, проведите небольшое исследование:
Выберите типы и форматы аудиоконтента, который вероятнее всего предпочитает ваша целевая аудитория. Например, по данным агентства аудиобрендинга Sixième Son’s, гипотетический производитель кофе должен выбирать в качестве элемента брендинга музыку, соответствующую таким характеристикам:
Как использовать аудиоконтент
Люди часто пытаются делать несколько дел одновременно. Например, вас вряд ли удивит специалист, который одновременно умудряется работать с документом, слушать музыку, переписываться с другом в «аське» и отвечать на телефонный звонок. При этом внимание человека распределяется в той или иной пропорции между различными задачами, не концентрируясь полностью ни на одной из них. Эта ситуация характерна для рабочих ситуаций и повседневной жизни.
Аудиобрендинг относится к инструментам, позволяющим компаниям доносить свои сообщения до современного потребителя, внимание которого постоянно распределено между различными информационными каналами. Следующие рекомендации помогут вам использовать этот инструмент для повышения узнаваемости бренда и формирования имиджа вашего бизнеса:
Кому нужен музыкальный контент и как его использовать
Аудиоконтент стал неотъемлемым элементом многих известных брендов, например, Coca-Cola, Nescafe, Nokia. Компании используют музыкальные композиции для оформления контента. При этом бизнес обязательно передает с помощью аудиоконтента эмоции и смысловые сообщения. Классический пример — компания Coca-Cola с ее приближающимся праздником.
В первую очередь, аудиобрендинг необходим крупным компаниям, работающим на потребительском рынке. Однако даже небольшие фирмы могут использовать элементы аудиобрендинга благодаря развитию интернет-технологий.
Как вы считаете, стоит ли малому и среднему бизнесу инвестировать в аудиобрендинг?