икона встреча у золотых ворот
Псковский музей-заповедник презентовал икону XVI века, реставрация которой завершилась в этом году
В экспозиции Поганкиных палат Псковского музея-заповедника состоялась презентация иконы XVI века «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» («Зачатие Пресвятой Богородицы»), реставрация которой была завершена в начале этого года.
Как сообщили Псковскому агентству информации в пресс-службе музея, выставке предшествовала многолетняя кропотливая работа псковских реставраторов: в 1988 – начале 2000 годов заведующая отделом реставрации Псковского музея-заповедника Наталия Ткачёва выполнила укрепление красочного слоя и левкаса и частичное раскрытие иконы, а в 2007 – начале 2016 годов художник-реставратор Михаил Владыкин – сложную реставрацию деревянной основы иконы, повторное укрепление, полное раскрытие авторской живописи от поздних записей, вставок и потемневшей олифы, дополнительное укрепление и подведение реставрационного грунта, тонирование утрат живописи.
В один из иудейских праздников Иоаким хотел принести жертвоприношения в Иерусалимском храме, но был остановлен неким Рувимом, сказавшим, что Иоаким не может приносить дары первым, так как «не произвел потомства Израилю». Опечаленный Иоаким ушел в пустыню и, поселившись в шатре, провёл в посте и молитве 40 дней и ночей, ожидая, «пока Господь не снизойдет» к нему.
Анна также предалась скорби, усилившейся из-за обидных слов её служанки Иудифи. Но, не теряя надежды, продолжала молить Бога о даровании ребенка по примеру праведной Сарры, жены праведного Авраама. В Протоевангелии описывается явление Анне ангела Господня, возвестившего ей, что Господь внял её молитве. Анна обещала посвятить дитя Богу. Одновременно она узнала о возвращении Иоакима, которому тоже было откровение через ангела о рождении ребенка.
Эти события легли в основу праздника Зачатия праведной Анной Пресвятой Богородицы, который отмечается 22 (9 по старому стилю) декабря.
Икона, представленная в экспозиции Псковского музея-заповедника, происходит, как предполагают реставраторы, из бывшей монастырской церкви Иоакима и Анны с Полонища, в фонды музея она поступила до Великой Отечественной войны. В 1944 году она вместе со всей коллекцией средневековой живописи Пскова была вывезена оккупантами в Германию. После войны в числе других псковских икон оказалась в Новгороде Великом. После возвращения в Псков в 1955 году находилась в неблагоприятных условиях Солодёжни, которая долгие годы являлась единственным хранилищем музея, откуда и поступила в мастерскую реставрации в 1988 году.
Тяжёлое состояние памятника потребовало серьёзного реставрационного вмешательства, включающего не только укрепление и раскрытие, но и сложную работу с деревянной основой, отметили в музее.
Рядом с иконой размещён стенд с фотофиксацией, демонстрирующей основные этапы реставрации.
Через четыре столетия после создания фресок Преображенского собора была написана икона «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». И почти столько же времени прошло с тех пор до нашего времени.
Реставраторы и хранители экспозиции Псковского музея-заповедника посвятили эту выставку одной иконы своим безвременно ушедшим из жизни коллегам, реставраторам и исследователям, внесшим неоценимый вклад в дело сохранения и изучения памятников культуры древнего Пскова: Владимиру Сарабьянову, Ирине Родниковой, Николаю Гаврилову и Юлию Селиверстову.
Икона Иоакима и Анны: описание, значение, в чём помогают святые
Спасибо что зашли на наш сайт, перед тем как начать чтение вы можете подписаться на интересную православную mail рассылку, для этого вам необходимо кликнуть по этой ссылке «Подписаться»
– Вы не сможете иметь детей, вы – бесплодны.
Этот страшный диагноз, к сожалению, врачи иногда ставят в наше время супружеским парам и предлагают альтернативные способы стать родителями. Быть может не стоит спешить прибегать к новым способам зачатия, вероятнее всего это непростое испытание имеет некий духовный смысл для каждого члена семьи. Обратившись с проблемой к любому работнику храма, и вы узнаете удивительную историю из Нового Завета.
Икона Иоаким и Анна. Зачатьевский монастырь.
Краткое жизнеописание праведных Богоотцов
Родители Святой Девы Марии, которая родила миру Спасителя, были бесплодными. Иоаким – звали супруга, Анной – его благочестивую жену. Жили они в Галилейском городе Назарете и были знатного рода, Иоаким относился к числу потомков царя Давида.
Полезные материалы
Образ жизни семья вела благочестивый, но детей не имели. Так бездетными они дожили до глубокой старости. Кроме скорби родительского сердца об отсутствии детей, им приходилось еще и терпеливо сносить поругание и презрение от своих земляков. В те времена считалось, что отсутствие детей это Божье наказание за греховную жизнь. Но как сильно они ошибались! Не наказание это было, а испытание и приготовление к самой ответственной миссии на земле — стать родителями той, без которой не было бы ни Рождества Христова, ни нашего спасения.
Узнав, что причина отсутствия мужа является его публичное унижение, Анна со слезами умоляла Бога о даровании ей младенца. Безропотное несение своего креста, терпение несправедливых укоров, молитвенный подвиг – всё принято было Богом. После 50-ти лет супружеской жизни престарелым родителям была дарована дочь, которую святые родители назвали Марией, исполняя обет.
Иконография
На иконах изображающих Иоакима и Анну мы видим любящих друг друга супругов и счастливых родителей. Знаменитая икона, на которой изображена счастливая встреча мужа и жены после известия о зачатии, находится в московской обители, которая носит название в честь Зачатия святой праведной Анны. С давних времен со всех концов России сюда приезжали и приезжают бездетные пары помолиться о даровании им чада, и по вере своей многие получали чудесную помощь.
Икона Иоаким и Анна. Зачатьевский монастырь.
Рассмотрев внимательно икону, мы увидим, что святые родители изображены молодыми, они стоят, обнявшись, и склонив, друг к другу головы. Очень редко можно встретить подобное изображение святых, но на иконе родителей Марии изображена не страстная любовь, а радость и необыкновенная нежность по отношению друг к другу. Фигуры расположены в центре, а вокруг изображаются эпизоды из жития святых.
Есть икона, на которой иконописцу удалось изобразить, спешащих поделиться радостной вестью счастливых супругов: они устремлены друг к другу плащи развиваются, руки тянуться навстречу.
Популярны изображения родителей с младенцем: их дочь Пресвятая Мария находится между ними часто на руках матери, или как бы паря в воздухе.
Тихвинская икона Богоматери, с житием Иоакима, Анны и Богоматери
Ок. 1500 г.
Дерево, темпера. Оклад — серебро, басма; первая половина — середина XVI в.
143.5 × 101 см
Новгородский гос. историко-архитектурный
и художественный музей-заповедник, Новгород, Россия
Где можно помолиться перед иконами:
Москва и область:
Другие города России:
Украина:
Если нет возможности посетить храмы, где находятся почитаемые иконы, вполне можно заказать молебен святым в ближайшем своем храме, а также помолиться дома.
Спас на престоле с предстоящими Иоакимом и Анной
Школа или худ. центр: Русский Север (Шенкурск)
Вторая половина XVI в.
Дерево, темпера.
77 × 56 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Инв. ДР 169
В чём помогают святые
Супружеским парам желающим иметь детей не стоит отчаиваться и оставлять надежду, путь для них утешением звучат слова архиепископа херсонского и одесского Димитрия:
Тропарь, кондак, величание
Иже в законней благодати праведни бывше, Младенца Богоданного породиша нам, Иоаким и Анна. Темже днесь светло торжествует, весело празднующи Божественная Церковь, честную вашу память, славящи Бога, воздвигшаго рог спасения нам в дому Давидове.
Радуется ныне Анна. Неплодства разрешившися соуз, и питает Пречистую, созывающи вся воспети Даровавшаго от чрева ея человеком, Едину Матерь и Неискусомужную.
Величаем вас, / святи богоотцы Иоакиме и Анно, / и чтим святую память вашу, вы бо молите за нас / / Христа Бога нашего.
Молитва
О, приснославнии Христовы праведницы, святии богоотцы Иоакиме и Анно, предстоящии Небесному Престолу Великого Царя и велие дерзновение к Нему имущии, яко от Преблагословенныя Дщере вашея, Пречистыя Богородицы и Приснодевы Марии, воплотитися изволившему! К вам, яко многомощным предстателем и усердным о нас молитвенником, прибегаем мы, грешнии и недостойнии. Молите благость Его, яко да отвратит от нас гнев Свой, по делом нашим праведно на ны движимый, и да безчисленная прегрешения наша презрев, обратит нас на путь покаяния, и на стези заповедей Своих да утвердит нас. Также молитвами вашими в мире жизнь нашу сохраните, и во всех благих благое поспешение испросите, вся к животу и благочестию потребная нам от Бога дарующи, от всяких напастей и бед и внезапные смерти предстательством вашим нас избавляюще, и от всех враг видимых и невидимых защищающе, яко да тихое и безмолвное житие поживем во всяком благочестии и чистоте, и такое в мире временное сие житие прешедше, в вечный достигнем покой, идеже вашим святым умолением да сподобимся Небеснаго Царствия Христа Бога нашего, Емуже, со Отцем и Пресвятым Духом, подобает всякая слава, честь и поклонение во веки веков. Аминь.
Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот
Встреча праведных Иоакима и Анны у Золотых ворот. Вторая четверть XVI века. Псков. Икона поступила в Псковский музей до 1941 года. В годы Великой Отечественной войны вывезена за рубеж. Возвращена в музей в 1955 году. Икона «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» сфотографирована в Музее русской иконы.
Описание встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот в Новом Завете отсутствует. Иконография «Зачатия Богородицы» сложилась на основе Протоевангелия от Иакова.
Событие изображается как целование праведных Иоакима и Анны. Сохранились единичные памятники такой иконографии, хотя они, по-видимому, не были редкими, о чем свидетельствует достаточно большое количество храмов, посвященных Зачатию Богоматери. Также сцена Зачатия обычно входила в протоевангельские циклы на богородичных иконах и в стенных росписях.
На иконе из собрания Музея представлено целование Иоакима и Анны на фоне ложа и панорамы Иерусалима с Золотыми воротами в виде ротондальной купольной постройки. В верхних углах размещены сцены моления Иоакима и Анны о чадородии.
По сведениям исследователей, ранее образ этот находился в Зачатьевском храме и считался семейной реликвией князей Васильчиковых. Икона чудом сохранилась, попав после закрытия храма в 1962 году в московский Музей древнерусской культуры. Но реставраторам пришлось серьезно поработать, чтобы избавить первоначальный образ от последующих наслоений.
Кто были родители Пресвятой Богородицы?
Приблизительное время чтения: 5 мин.
В конце каждой службы священник перечисляет имена святых, которых Церковь вспоминает в этот день. Но есть два имени, которые звучат каждый день и на каждой службе, — это имена родителей Пресвятой Богородицы, праведных Иоакима и Анны. Что известно об этих святых? И почему Церковь воздает им такую особенную честь?
Иоаким, согласно Протоевангелию Иакова, был человек «очень богатый» и притом истинный праведник: материальный достаток он использовал для того, чтобы приносить Богу «двойные дары». Если, например, закон предписывал в том или ином случае приносить в жертву Богу козла или овцу, то Иоаким жертвовал двух овец или двух козлов и так далее. Но в один из праздников, когда все иудеи по традиции собрались в Иерусалимском храме и по очереди приносили дары Богу, Иоакима вдруг достаточно грубо отодвинули в сторону. Некто Рувим — священник или, возможно, распорядитель служб в храме — запретил ему подходить с дарами в числе первых: ведь тот был бездетным, «не принес потомства Израилю». А иудеи в то время привыкли связывать количество детей в семье с личной праведностью семейной пары. Считалось, чем больше детей послал супругам Бог, тем более высоко Он ценит благочестие этой четы. И — наоборот…
Иоаким сел за книги и стал искать, были ли в истории Израиля праведники, не оставившие по себе потомства. Оказалось, что таких не было. Тогда он пришел в отчаяние, возложил на себя сорокадневный пост и отправился в пустыню в надежде, что, может быть, Господь посетит его в скорби и утешит. «Да будет мне едою и питьем молитва», — решил Иоаким.
Скорбела и его супруга Анна, на которую тоже посыпались насмешки. Даже ее собственная служанка посмела сказать: «Господь закрыл твое лоно, чтобы у тебя не было потомства в Израиле».
Люди осуждали Иоакима и Анну, а их собственные надежды на продолжение рода к тому времени уже почти иссякли: ведь, если верить позднейшим пересказам их житий, они жили вместе уже 50 лет и, понятно, находились в годах весьма преклонных.
Впрочем, Анна помнила из священной истории, как Сарра в 90 лет родила Исаака, и не оставляла молитву о ниспослании ей ребенка.
И вот в самый тяжелый момент Господь ответил на вопрошания бездетных супругов. Согласно Протоевангелию Иакова, и к Иоакиму, и к Анне был послан Ангел, возвестивший им о скором зачатии ребенка, причем такого ребенка, о котором станет говорить целый мир. В ответ на это известие Анна воскликнула: «Жив Господь Бог мой! Если я рожу дитя мужского или женского пола, отдам его в дар Господу моему, и оно будет служить Ему всю свою жизнь». Это обещание Анна и Иоаким исполнили в точности: когда рожденной ими Девочке исполнилось три года, они отвели Ее в Иерусалимский храм, где Мария с тех пор жила и получала воспитание. Отец же Ее и мать прожили на свете еще около 12 лет и отошли ко Господу в возрасте около восьмидесяти лет, как говорится в одном из сирийских переложений Протоевангелия Иакова — «Истории благословенной Девы Марии».
Этот сирийский текст (самые ранние из сохранившихся рукописей которого относятся к XII веку) интересен еще тем, что пытается проследить родословную линию Богородицы. Из него следует, что Иоаким (в сирийском варианте — Ионакир, или Цадок, то есть «праведный») был сыном Матфана и внуком Елеазара, то есть Дева Мария имела тех же деда и прадеда, что и Иосиф Обручник, Ее нареченный супруг. Иными словами, Богородица и Иосиф были двоюродными сестрой и братом и оба являлись продолжателями рода царя Давида. К царю Давиду возводят линию предков Богородицы и церковные писатели VIII–IX веков преподобный Иоанн Дамаскин и Епифаний Монах. Правда, Епифаний утверждает, что это Анна была дочерью Матфана, а не Иоаким — сыном.
За что же Церковь так почитает святых праведных Иоакима и Анну?
Дело в том, что Господь призывает судить о всяком дереве по его плодам (ср.: Мф 7:15–20), а плодом этой семейной пары явилась Пресвятая Богородица. Многие сотни и даже тысячи лет Господь ждал, когда же человечество принесет Ему такой плод — деву, чистую сердцем и всецело преданную Богу, способную без принуждения вверить Себя Ему со словами: Се, раба Господня, да будет Мне по слову Твоему (Лк 1:38). Ведь только такая дева, чуждая греха не вследствие чуда, которое мог бы совершить над ней Бог, а вследствие своего собственного свободного выбора, только она и была достойна стать Матерью Сына Божия. А такие качества — любовь к Богу, смирение, кротость — не могли бы развиться в Деве Марии без участия Ее родителей.
Безусловно, большую роль сыграло воспитание Девочки при храме начиная с трехлетнего возраста, но ведь и это тоже было решение Ее родителей, Иоакима и Анны, — отдать Дочь, еще совсем маленькую, священникам. Как ни жаль им было расставаться с Дочерью, ставшей утешением в дни их старости, но обет посвятить Ее Богу оставался в силе — и они исполнили, что обещали.
«Терпение, навыкнув во времени, родило [в Иоакиме и Анне] глубочайшее смирение», — говорил в одной из проповедей архимандрит Иоанн (Крестьянкин).
И точно такое же смирение мы находим в их Дочери, Которой суждено было стать Божией Матерью. Как некогда Ее родители, Дева Мария отказалась от всяких претензий на то, чтобы руководить Своим Сыном исключительно по своему разумению, жестко удерживать Его при Себе, связывать Своим родительским авторитетом (как это свойственно многим родителям). Она вверила Сына Промыслу Божию, а Сама смиренно последовала за Ним. Зерно такого смирения заронили в душу Пресвятой Богородицы Ее родители Иоаким и Анна.
Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения
Наверняка вы слышали, что отцом Возрождения считается Джотто (1266-1337 гг). Это так. И даже больше. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство. Которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Возможно, вы раньше видели его фрески. Современному человеку сложно понять, что же в них необычного. Но когда видишь работы его предшественников и современников, поражаешься. Как ему удалось это создать? Просто с чистого листа! С нуля.
На рубеже 13 и 14 веков это было подобно чуду. В Капеллу Скровеньи, которую расписал Джотто, стали ходить толпы людей. Они не могли поверить своим глазам. Они видели что-то совершенно новое.
Попробуем посмотреть на работы Джотто глазами его современников. Чтобы ощутить всю его революционность.
До Джотто
Джотто жил и работал в Италии. Страна была под сильным влиянием Византии. А византийская живопись – это иконы. Со строгими канонами. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека. Главное – это духовные качества. Аскетический образ жизни. Борьба с земными соблазнами.
Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.
Плоские, символические лица. То есть лики. Фигуры статичны, одинаковы. Складки одежды неестественны. Конь со всадником подвешены в воздухе. Архитектура игрушечна. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. А значит мастеру нет смысла добиваться реалистичности физического мира.
Новаторство Джотто
Легче всего понять новаторство Джотто на примере его главного шедевра. Цикла фресок в Капелле Скровеньи в Падуе.
Это сюжеты из жизни Марии и Иисуса Христа. Размером 2,5 на 2 м. 39 изображений.
Взглянем буквально на несколько из них. Этого достаточно, чтобы понять всю гениальность Джотто.
1. Благовещение святой Анне
На фреске “Благовещение святой Анне” героиня получает благую весть от ангела. Уже немолодая женщина сможет зачать и родить девочку. Будущую святую Марию.
Впервые люди Средневековья увидели стареющее лицо. Настоящее. До этого святые кому за 50 изображались схематично, без особых признаков старости. Джотто тем самым приближается к правдивости жизни. Отходя от иконнописной символичности.
Слева: неизвестный сербский мастер. Икона “Святая Анна с младенцем Марией”. 14 век. Загорский музей-заповедник, г. Сергиев-Посад, Россия. Справа: Джотто. Святая Анна.
Джотто первым преодолел плоскостность фигур. Он придаёт своим героям объём и вес. Чего вы не увидите у его предшественников.
Посмотрите на фигуру служанки, которая прядёт под лестницей. Это уже изображение живого человека. Мы видим ее объемность. Одно колено женщина отодвинула в сторону. А складки одежды вторят этому движению.
Это необычайно реалистично. Сравните ее хотя бы со святой Марией на иконе Гвидо да Сиена. Насколько ее складки символичны. Насколько фигура святой плоская. Хотя эти работы отделяет друг от друга всего пара десятилетий.
Слева: Джотто. Благовещение святой Анне. Фрагмент. Справа: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия
Ещё один интересный момент. Герои изображены в интерьере. Мы видим бытовые подробности их жизни. Полка, сундук, скамья. До Джотто в интерьере людей не изображали. А ведь это делает изображение ещё более реалистичным.
2. Встреча у золотых ворот.
Будущие родители святой Марии, Иоаким и Анна встретились у золотых ворот. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются.
Джотто показал нежные интимные чувства людей очень выразительно. До Джотто такой искренности чувств вы не найдёте. Настолько объятия супругов нежны. Настолько трогателен их поцелуй.
Обратите внимания, что Иоаким и Анна находятся не в центре. Они смещены влево. В центре – женщины в чёрном и белом. Возможно, они символичны. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе. Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии.
Здесь мы можем смело утверждать, что Джотто первым создал композицию. Ему эта сцена виделась именно так. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре.
До Джотто понятия композиции просто не существовало. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине.
3. Поклонение волхвов
Джотто отступает от принятого в то время золотого фона. Он пишет свои фрески с голубым небом. Это уже настоящее трёхмерное пространство. А не абстрактная золотая пустота.
Его герои твёрдо стоят на ногах. Вспомните, как этим пренебрегали мастера до него. Лошади и люди могли “парить” над землёй.
Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Это чистосердечные люди. Живые люди. В отличие от ликов-масок Византии.
Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. Как будто это происходит в реальности. С реальными людьми.
Сравните “Поклонение волхвов” двух мастеров-современников. И вы поймёте все изумление людей, которые впервые видели работы Джотто. Ведь мастер как бы объяснил потусторонние, трансцендентные библейские сюжеты простым, понятным языком.
Слева: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия. Справа: Джотто. Поклонение волхвов.
Кстати, изображённая в небе звезда необычна. Считается, что Джотто изобразил комету Галлею, которая была видна невооружённым взглядом в 1301 году.
4. Поцелуй Иуды
На фреске изображена сцена предательства. Подкупленный Иуда должен подать страже знак. Чтобы те поняли, кто из стоящих – Иисус. Иуда должен его поцеловать.
В центре мы видим два лица. Благородное, красивое лицо Христа с правильными чертами. Высокий лоб. Развитая шея здорового мужчины. И обезьяноподобное, уродливое лицо Иуды. Выделяющиеся надбровные дуги. Скошенный подбородок. Маленькие, как будто бегающие глаза.
Нравственная красота соединена с физической. А уродство физическое с нравственным уродством. Именно так и будет заведено после Джотто в эпоху Ренессанса. Красота лиц у благородных людей и уродство предателей.
Вспомните, каким страшным изображает Иуду Леонардо да Винчи на своей знаменитой фреске “Тайная вечеря”.
Работы Леонардо да Винчи 1498 года. Слева: фрагмент фрески “Тайная вечеря”. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие. Справа: “Голова Иуды”. Подготовительный рисунок к фреске “Тайная вечеря”. Замок Виндзор, Англия
Более подробно об этой фреске читайте в статье “Поцелуй Иуды” Джотто. Почему это шедевр?”
5. Бичевание Христа
Объемность фигур особенно заметна на фреске “Бичевание Христа”. Они тяжеловесны. Даже глыбообразны. Это не удивительно. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными. А значит реальными.
Эта фреска еще кое-чем примечательна. Посмотрите, насколько разные мучители Христа. И по внешности, и по выражению лиц. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров.
6. Оплакивание Христа
Драма. Скорбь, горе изображены невероятно правдоподобно. Это уже не условные жесты. А самые настоящие эмоции.
Достаточно просто сравнить с фреской того же 14 века. Разница колосальная. Не даром Джованни Боккаччо, итальянский писатель, сказал о Джотто: “Он вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное”.
Слева: Неизвестный мастер. Оплакивание Христа. Фреска в церкви св. Пантелеймона в Нерези (бывшая территория Византии), Македония. Вторая пол. 12 в. Справа: Джотто. Оплакивание Христа.
После Джотто
Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.
Взгляните на готическую картину Фабриано.
Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.
Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.
Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. 1426-1427 гг. Слева: Изгнание из Рая. Справа: Крещение неофитов.
Джотто опередил своё время. Он был человеком Возрождения. Но творил почти на 2 столетия раньше.
Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Это не так. Люди толпами приходили смотреть на его фрески. Современники ценили и уважали его. И щедро платили ему.
Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя. Это сделают их потомки. О которых читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Похожее
43 комментария к “Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”
Какая Вы умничка,и интересно и познавательно
Оксана, Вы дарите Радость понимания! Спасибо!
Спасибо за такие приятные слова!
Я очень Вам, Оксана, благодарна. И Ваши публикации, и тесты, и комментарии всё очень интересно и увлекательно. И как Вы методически раскрываете знания живописи в просветительном плане. Все очень интересно и огромное Вам спасибо
Мира, очень рада, что Вам так нравятся мои тексты!
Джотто ди Бондоне, замечательное раскрытие великих мастеров живописи!
Очень занимательно и содержательно. Многое видел своими глазами, жаль, что не прочитал этот дневник раньше. Спасибо!
Профессионально. Увлекательно. Информативно. Спасибо!
Оксана, в Вашей статье есть удивительная картина Мазаччо «Изгнание из Рая», Вы приглядывались к ней? Я слышала удивительную трактовку сюжета этой фрески!
По этой версии, картина повествует о нашем предвзятом отношении к происходящему, о том, как наше личностное восприятие, наша оценка действий других людей (в данном случае, оценка действий Серафима и Бога) мешает нам воспринимать происходящее во всей полноте.
Поясняю. Адам и Ева исполнены печали, их лица выражают скорбь, они понимают, что за их проступки их изгоняют из Рая, теперь они обречены на вечные страдания.
И все было бы так, если бы не продолжение этой находящейся на пилястре фрески далее на стене. Там мы видим Иисуса в окружении апостолов. Оказывается, Серафим этим жестом указывает Адаму и Еве на Иисуса! То есть он, вместо наказания, указывает им путь к просветлению. А они, судя однобоко, не видят этого.
Есть одна интересная цитата: «Я не такой негодяй, чтобы судить о морали». Вот эта оценка действий помешала Адаму и Еве увидеть суть происходящего, эта же оценка действий помешает нам проникнуться картиной Рембрандта «Возвращение блудного сына», ведь этот сынок был такой мот и транжира, зачем так радоваться его возвращению? А вот эта фреска учит нас смотреть в корень, избегать этих оценочных суждений и воспринимать мир не через призму ума, а сердцем и душой 🙂
Антонина, потрясающее наблюдение! Спасибо.
Оксана, добрый день!
Как вы считаете, почему Джотто на некоторых ресурсах относят к мастерам готики? Я, пытаясь анализировать, нашла лишь некоторое сходство с интернациональной готикой (которая, конечно, тоже не вся одинакова), когда уже развитое, более реалистичное, чем у Джотто искусство «скатилось» в некий примитивизм и стало даже похоже на византийскую живопись.
Может, дело в том, что просто период проторенессанса в Италии совпал с готикой в северном ее понимании?
И, конечно, спасибо огромное за ваши статьи и рассылку! У вас чудесная подача материала. Наслаждаюсь каждым письмом!
Ксения, согласна, что Джотто к готике очень сложно отнести. Помимо объемности и весомости фигур, реалистичности эмоций и жестов, он же ещё и небо окрашивает в синий цвет! И убирает вот эту чрезмерную готическую детализацию. Да, Вы правы, что такие неточности в других источниках связаны с тем, что в это время подавляющее большинство художников работали в византийском стиле (та же Италия) или в готическом (остальная Европа). Он же очень сильно вместе с Каваллини заглянул вперёд, был, так сказать, не в тренде. Поэтому Ренессанс наступит повсеместно в Италии гораздо позже, аж через 100 лет.
Оксана, спасибо за науку. Ваша трактовка очень интересна. Весьма радует грамотный русский язык, что сейчас, к сожалению, большая редкость.
Рассматривая фрески Джотто, вспомнилась фреска, в храме на горе Мтацминда, в Тбилиси, поразившая своей реалистичностью, мое детское воображение. Это было изображение головы Иоанна-крестителя на блюде.
Прошло более полувека, картинку помню, а вот рассказ экскурсовода, как-то стерся из памяти.
Не могли бы Вы рассказать об этой росписи?
Александр, спасибо за комплимент. Я не была в этом храме и эту роспись не видела. Если Вы мне пришлёте ее фото, я, возможно, смогу что-то прокомментировать. В любом случае, это впечатляет, что образ вот так Вам запомнился.
Оксана, огромное Вам спасибо за интересно поданный материал. Упиваюсь.
К сожалению, навряд ли, придется еще побывать в Тбилиси. В интернете, тоже фотографий не удалось найти. Одна надежда на то, что откликнется кто-нибудь из подписчиков Вашего сайта.
Александр, да, возможно, кто-то откликнется…
Неудобно читать ваш дневник из-за количества точек
Да, на стиль искусствоведческих учебников я точно не тяну:)
Джотто всю живопись того времени перевернул!
Александра, да, согласна!
Марина Ивановна, спасибо огромное за такие приятные слова!
Огромное спасибо за то, что щедро делитесь накопленными знаниями и своим видением искусства! Ваш проект очень интересен и великолепно структурирован. Блестящее изложение и прекрасно иллюстрированная подача материала. Здоровья и успехов Вам. Еще раз спасибо!
Ольга, спасибо огромное за отзыв!
Оксана, спасибо Вам большое за ваши наблюдения и рассказ! Была этим летом неподалеку от Падуи, но в Капеллу Дельи Скровеньи не заехала… а надо было бы… Жду не дождусь следующей возможности!
О как здорово! Вы из России туда ездили? Желаю обязательно побывать в этой капелле! Сама мечтаю ее увидеть своими глазами.
Если сравнивать Джотто с византийской живописью эпох македонской династии или ранних Палеоголов,то творчество Джотто не выглядит столь новаторским
А если сравнивать с античным искусством, так тем более:). Но Джотто не про соревнование, кто реалистичнее. А как раз про Возрождение. Когда все было напрочь забыто и вот почти с нуля, когда ещё раскопок толком не было и шедевры античных мастеров ещё были под землёй, он смог вернуться на ту же «дорогу». Византийцы — наследники античных мастеров, они остались почти на том же пути, только все очень видоизменили под требования нового мира. У них тот же Джотто и черпал вдохновение.
Великолепно! История оживает! Никогда не слышала ничего подобного. Так талантливо только у Паолы Волковой! Бесконечное, безграничное СПАСИБО
Beautiful girl art. The great work.
Большое спасибо! Читаю с огромным удовольствием. Скажите а колокольня у собора во Флоренции это тоже Джотто?
Пожалуйста! Да, Джотто пробовал себя и в качестве архитектора.
Марина, можно воспринимать только живописную часть: то, как художник создаёт иллюзию реальности, как передаёт эмоции героев, как использует цвет…
Очень интересно и увлекательно как появляются формы, композиция, объемы вместо плоских изображений на иконах! Спасибо, Оксана! Вы помогаете открывать таланты и шедевры! Благодарю!
Потрясающе! Обожаю ваши рассказы! Красиво написано, не нудно, и все самое важное, на что надо обратить внимание.Спасибо! Удачи вам и продолжайте, пожалуйста.
Кстати, где-то читала, что Джотто был также ростовщиком. Что посоветуете почитать о Джотто, его жизни? Спасибо еще раз, Оксана