иконы вышитые золотой нитью
ВЫШИВКА ЗОЛОТОМ ОТ НОННЫ ИВАНОВОЙ
КАТАЛОГ
ВЫШИТЫЕ ИКОНЫ И ОКЛАДЫ (РИЗЫ) ОТ НОННЫ ИВАНОВОЙ
Вышитые иконы
Икона – в переводе с греческого означает “образ”. По легенде сам Иисус дал людям первый свой образ. Правитель сирийского города Эдессы царь Авгар был прикован к постели в течение шести лет, но прослышав о чудесах, творимых Иисусом Христом, он послал к нему своего слугу, чтобы тот нарисовал образ Иисуса и принес этот образ ему для исцеления. Во время одной из проповедей слуга пытался изобразить образ Христа красками на плащанице. Христос взял у него плащаницу, смыл нарисованное красками и приложил плащаницу к своему лицу. На плащанице отобразился лик Иисуса. Слуга отнес это изображение своему хозяину, и он исцелился при виде этого образа, который теперь называется “Спас Нерукотворный”. С тех пор вошло в традицию изображать Иисуса Христа, Богородицу, Святых и сцены священного писания. Сначала иконы писали на досках, и это искусство пришло на Русь из Византии, а впоследствии начали вышивать иконы нитками по ткани и украшать вышитые иконы золотой и серебряной нитями, драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом, бисером, стразами. Украшались вышитые иконы ризами или окладами.
Вышитая жемчугом икона Казанской Божьей Матери 001
Икона преподобного Сергия Радонежского 002
Оклад иконы Богородицы «Нечаянная радость» 003
Вышитая вручную золотом и жемчугом икона Пресвятой Троицы 004
Икона Божией Матери Донская «под старину» 005
Оклад на икону Богородицы 006
Риза на икону Богородицы выполнена в стиле объемной аппликации. Риза надевается на икону как чехол, что очень удобно, так как позволяет снять ее в любой момент, чтобы протереть или почистить икону. Вышивка вприкреп шелковыми нитками.
Материалы: лен, хлопок, узорный атлас, шелковые крученые нитки, натуральные камни альмандины. Читать полностью
Оклад на икону Богородицы 007
Риза на икону Богородицы выполнена в стиле объемной аппликации. Риза надевается на икону как чехол, что очень удобно, так как позволяет снять ее в любой момент, чтобы протереть или почистить икону. Вышивка вприкреп шелковыми нитками.
Материалы: золотой и серебряный глазет, крученый золотой шнур, тесьма, стеклянные камни, стразы. Читать полностью
Обряды с иконами
Икона, как объект религиозного почитания, всегда широко использовалась в народе в охранительных, магических и очистительных обрядах.
Родовые и семейные иконы были связаны с культом поклонения предкам и покровителям домашнего очага. В народе верили, что душа умершего до погребения находится в избе за иконами или между иконами.
Иконы, посвященные святым-покровителям пчел (святые Зосима и Савватий) и скота (святые Василий, Николай, Флор и Лавр), устанавливали на пасеке среди ульев, в хлеве, коровнике, на конюшне, во время выгона скота с этими иконами совершали обход, или помещали над воротами, через которые проходил скот.
Особо почитались явленные или чудотворные иконы, способные отвратить от людей напасти и хворь. Одним из наиболее популярных сюжетов является чудесное обретение или явление иконы на горе, у ручья, ключа, в лесу, по реке, на пожарище и это считали знамением для строительства церкви, закладки поселения, устройства колодца. Утрата иконы церковью означал скорое ее разрушение, утрата семейной иконы – погибель семьи.
С иконами часто совершают большое число обрядов: перед иконами зажигают свечи, приносятся клятвы и заклинания, иконой благословляют молодую пару при сватовстве и на свадьбе, икону кладут в гроб, с иконой встречают только что приобретенную скотину, воду, в которой омывали икону, выплескивали под красный угол, после погружения в колодец иконы вода в нем считалась целебной. Осквернение икон каралось свыше страшной болезнью или неминучей смертью. Красный угол избы, в котором располагалась божница с иконами, почитался как святое место.
Иконами пользовались и в магических обрядах. Образ святого Ильи погружали в реку, чтобы вызвать дождь. Для предотвращения удара грома иконы ставили лицом к лицу на окне.
Все вышесказанное в полной мере относится как к писаным иконам, так и к иконам, вышитым бисером, жемчугом, золотом, серебром, драгоценными камнями-самоцветами, стразами. Вышивка икон никоим образом не уменьшает их чудодейственные свойства.
Вышитые оклады икон (ризы)
Богатое «узорочье» служило особым украшением богослужебного Евангелие на Руси еще в домонгольское время, что являлось прямым продолжением византийской традиции. Евангелие, покрытве драгоценными окладами, приносили в православные храмы в качестве благодарственных и обетных вкладов в знак памяти о дарах, поднесенных волхвами Спасителю. Позже окладами или ризами стали украшать и православные иконы.
Оклады бывали из белой жести, медные, латунные, серебряные и золотые, шитые жемчугом, бисером, полудрагоценными и драгоценными камнями, цветными стеклами, и обивались малиновым и красным бархатом с обратной стороны.
Иконы одевали в оклады и ризы в память о минувших событиях и в благодарность за удачные свершения по обету данному Всевышнему.
Украшать вышивкой оклады икон начали в XVIII в. с использованием старинной техники вышивки золотом, серебром, камнями-самоцветами, жемчугом, стразами, бисером, однако после революционных событий эта традиция стала приходить в упадок. Оклады встречаются не только на православных, но и на католических иконах византийского происхождения, однако в русском декоративно-прикладном искусстве создание окладов икон выделилось в отдельную ветвь, получило большое развитие и превратило иконы в роскошь.
ВЫШИВКА ЗОЛОТОМ ОТ НОННЫ ИВАНОВОЙ
КАТАЛОГ
ЦЕРКОВНАЯ ВЫШИВКА ОТ НОННЫ ИВАНОВОЙ
История возникновения церковной вышивки
История возникновения церковной вышивки, как уникального искусства, уходит в глубину веков и насчитывает не одно тысячелетие. Церковная вышивка на территорию нашей страны имеет старинные традиции и обычаи и пришла из Византии в 10 веке сразу после крещения Руси. Читать полностью
Золотошвейная мастерская
Семейная золотошвейная мастерская, расположенная в Сергиевом Посаде почти у стен Троице-Сергиевой Лавры, в составе Нонны и Алексея Ивановых сегодня успешно занимается вышивкой золотом для интерьера, а почти тридцать лет назад все начиналось с церковной вышивки, а именно с митр. Читать полностью
Поновление плащаниц Спасителя
Мы часто говорим: «реставрация«, однако это не совсем так. Не нужно путать понятия «поновление» и «реставрация«. Хотя на страницах настоящего сайта написано «реставрация«, строго говоря мы в нашей мастерской занимаемся скорее поновлением, чем научной реставрацией тканей и вышивки. Читать полностью
Митры иерейские и архиерейские ручной работы
Искусно вышитые вручную православные митры, украшенные жемчугом, бисером, драгоценными камнями, писанные вручную иконки для митр требуют особого мастерства и опыта, цена их высока и поэтому основными заказчиками, как и всей церковной вышивки, обычно выступают Троице-Сергиева Лавра, и художественно-производственное предприятие «Софрино». Ручная работа, включая ручную вышивку православных иерейских и архиерейских митр, является залогом нестандартных и оригинальных творческих решений. Читать полностью
Слово митра впервые появляется в греческом языке и означает один из нескольких предметов одежды: вид пояса, который носили под доспехами, как упомянуто в Илиаде Гомера; головная повязка, которая используется женщинами для подвязывания волос; некоторый вид официального вавилонского головного убора, как упоминал Геродот. Читать полностью
Плащаницы ручной работы
Плащаницы занимали особое место в искусстве церковной вышивки. Плащаницей называют плат, на котором изображают лежащее в гробе тело Иисуса Христа, или плат с изображением усопшей Пресвятой Богородицы. Читать полностью
Вынос плащаницы Иисуса Христа
Церемония выноса плащаницы Успения Пресвятой Богородицы
Плащаница Пресвятой Богородицы являет собой вышитую икону, т.е. произведение церковной вышивки с изображением сцены Успения Пресвятой Богородицы, сюжет которой посвящен этому событию. Читать полностью
Распространение вышивки золотом или золотой вышивки
Искусство вышивания, как вид рукоделия, от которого берет начало и церковная вышивка, было известно еще в Древнем Египте. На стенах древних гробниц и саркофагах были найдены изображения одежд египетских фараонов, отделанных пышной вышивкой. Читать полностью
Ручная вышивка во все времена
Зарождение ручной вышивки как вида декоративно-прикладного искусства произошло на Древнем Востоке, где ручной вышивкой украшались сначала элементы одежды. Читать полностью
Народная вышивка ручной работы
История вышивки ручной работы насчитывает не одно тысячелетие. Первоначально вышиванием ручной работы занимались только в восточных странах, но позже этот вид декоративно-прикладного искусства пришел и на территорию Древней Руси. Читать полностью
Технология вышивки вручную
С появлением современных технологий рынок наводнили изделия, выполненные машинной вышивкой, хотя изделия, выполненные вышивкой вручную ценятся намного выше, благодаря своей эксклюзивности и высокому качеству ручной работы профессионального мастера. Читать полностью
Вышивка жемчугом, самоцветами и бисером на Руси
На Руси издревле одежду и предметы быта украшали вышивкой узорами, самоцветами, жемчужным, а впоследствии и бисерным шитьем. Читать полностью
Техника жемчужного шитья и вышивки бисером на Руси
На Руси наряду с вышивкой золотыми и серебряными нитями, драгоценными и полудрагоценными камнями высоко ценили шитье или вышивку жемчугом. Читать полностью
Золотое шитье или вышивка золотыми и серебряными нитями
Золотое шитье или вышивка золотой и серебряной нитью относится к очень древнему виду рукоделия. Читать полностью
Искусство бисероплатения и вышивки бисером
Бисер появился на Руси сравнительно поздно и вышивке бисером предшествовала вышивка жемчугом и золотом. Бисероплетение возникло как продолжение традиций и техники жемчужного и золотного шитья. Читать полностью
Искусство вышивки камнями-самоцветами и стразами
Вышивка самоцветами, т.е. драгоценными, полудрагоценными камнями, и стразами в сочетании с вышивкой золотом, жемчугом и бисером имеет свою долгую историю. Читать полностью
Шитье икон бисером, жемчугом, камнями-самоцветами, стразами, золотом
Традиции церковного шитья
В наше время церковная вышивка или церковное шитье, приобретает все большую популярность, и не перестает нас радовать сочетанием витиеватых линий рисунка, разнообразием орнаментов, следованием канонам изображений, а также традиционностью элементов декора, включая шитье золотом, жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями-самоцветами, бисером, стразами. Читать полностью
Вышитые иконы
Икона – в переводе с греческого означает “образ”. По легенде сам Иисус дал людям первый свой образ. Читать полностью
Обряды с иконами
Икона, как объект религиозного почитания, всегда широко использовалась в народе в охранительных, магических и очистительных обрядах. Читать полностью
Вышитые оклады икон (ризы)
История окладов икон (риз)
С давних времен к писаным темперой иконам на Руси вышивальщицы готовили дорогие оклады из жемчуга и перламутра, драгоценных и полудрагоценных камней-самоцветов, цветных стекол, золотых и серебряных нитей, а позже из бисера и страз. Читать полностью
Иконография иконы Казанской Божьей Матери
С точки зрения иконографии Казанскую икону относят к огрудному варианту Одигитрии. На иконе Богородица изображается огрудно, слегка склоненной в сторону поясного изображения Младенца Христа, расположенного строго анфас с благословляющим жестом правой руки. Читать полностью
История обретения иконы Казанской Божьей Матери
В июне 1579 в Казани случился страшный пожар, во время которого сгорела часть города и половина Казанского кремля, а также дом в котором жила семья стрельца Даниила Онучина. Читать полностью
Творимые Казанской иконой Божьей Матери чудеса и ее почитание
Кража и уничтожение Казанской иконы Божьей Матери
Уже в XIX веке было не совсем ясно, где находится подлинник иконы, хотя считалось, что он пребывает в Богородицком монастыре Казани, откуда его похитили в июне 1904 года, вместе с другой ценной иконой. Читать полностью
Описание иконы Святой Троицы
Одной из наиболее известных русских икон является икона Андрея Рублева «Троица» или «Гостеприимство Авраама», создание которой относится к XV веку. Читать полностью
Сюжет иконы Ветхозаветной Троицы
Сюжет «Гостеприимство Авраама», положенный в основу иконы Ветхозаветной Троицы, изложен в 18 главе книги Бытия в Ветхом завете. Читать полностью
Символы иконы Православной Троицы
Уже к IX—X векам сложилось устойчивое представление о том, что приход трех ангелов к шатру Авраама является символом триединства Всевышнего, и это представление лучше всего передает именно икона Святой Троицы Андрея Рублева. Читать полностью
Оклады иконы Живоначальной Троицы
Согласно документальным свидетельствам Троице-Сергиевой лавры в 1575 году Иван Грозный поместил икону в золотой оклад. Читать полностью
История иконы Святой Троицы
Впервые об иконе «Живоначальной Троицы» Андрея Рублева упоминается в решении Стоглавого собора от 1551 года, касающегося канонических деталей изображения. Читать полностью
Реставрация вышивки и тканей
Консервация и реставрация текстильных изделий
Укрепление ветхих тканей
Реставрация художественных тканей
Поновлению и реставрации часто подлежат Господские и Богородичные плащаницы, пелены, вышитые иконы, шитые ризы, оклады икон, покровцы и воздуха, выполненные методами золотого и серебряного шитья, жемчужным шитьем, вышивкой бисером, стразами, а также, драгоценными, полудрагоценными и поделочными камнями-самоцветами. Читать полностью
Вышивка икон бисером
Икона Божией Матери Донская «под старину»
Куколи патриарха
Образ, вышитый нитью. Золотное шитье – история, техника, секреты мастерства
Расскажите об истории золотного и лицевого шитья. Как раньше расшивали ткани, с какого века возникло это шитье?
Лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течение столетий поступали из Византии памятники ее искусства. Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.
С утверждением в Киевской Руси в конце Х века христианства как государственной религии, наряду с существовавшим издревле орнаментальным шитьем стало развиваться изобразительное, или «лицевое» шитье. Содержанием произведений лицевого шитья являлись библейские и евангельские сюжеты, а также лики святых и сцены их житий. Предметами лицевого и золотного шитья были плащаницы, покровы на гробницы святых, подвесные пелены, хоругви, воздухи и судари, завесы царских врат, походные и домашние иконостасы, облачения духовенства.
Дошедшие до нас памятники лицевого шитья, выполненные русскими мастерицами, являются произведениями высокой культуры, в которых сочетались талант художника и тонкий вкус, духовное богатство, исполнительское мастерство вышивальщиц. «Живопись иглой» — так назвал это искусство один из его исследователей.
Лицевое шитье, возникнув внутри византийского региона, на Руси вобрало в себя и богатые традиции славянской культуры языческой поры с ее радостным, красочным звучанием, привнесло свое самобытное, напоенное национальным звучанием слово.
Рисунок для вышивки обычно делали художники – иконописцы. На Руси XVI-XVII вв. их называли знаменщиками, травщиками, словописцами. В Греции, на Афоне и в др. центрах вышиванием занимались не только женщины, но и мужчины. На Руси – только женщины. Фоном для вышивки служили однотонные ткани – камка, тафта, шелк, атлас, — под которые для крепости подкладывали холст или хлопчатобумажное полотно. Личное* (обнаженные части тела и лик) шили на проем гладьевыми швами (атласным и в раскол). Серебряные и позолоченные (золотные) нити были: пряденые, волоченые, сканые. Ими шили «на проем» (в раннее время), но чаще – «в прикреп», иногда по настилу из толстых льняных или х/б нитей, и пришивали цветными шелками, создающими при этом разнообразные швы и узоры.
Мастерские художественного шитья («светлицы») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Во главе такой мастерской стояла сама хозяйка, нередко принимавшая непосредственное участие в работе. В зависимости от материального и служебного положения главы дома составлялся «штат» мастерской, иногда насчитывающий до 100 мастериц. В светлицах цариц вышиванием занимались жены и дочери служилых людей во главе с боярынями, а у служилых и торговых людей – простые крестьянки.
Мастерицы специально обучались художественному шитью, их труд ценился высоко. Недаром Иван Грозный забирал в дворцовые светлицы искусных вышивальщиц у опальных или казненных им бояр. А в одной из повестей XVII в. рассказывается, что окольничий Василий Волынский, человек недалекого ума, получил в управление Посольский приказ не только благодаря угодничеству и лицемерию, но и высокому искусству вышивальщиц своей супруги.
Шитье и «низанье» жемчугом были очень распространены на Руси. При этом применялся как привозной («гурмышский» и «кафимский») жемчуг, так и более мелкий – свой, добываемый во многих северных реках (известно более 60 «жемчужных» рек).
Памятников русского шитья XII-XIV вв. известно сравнительно немного. В музеях Москвы, Чернигова, Киева хранятся интересные фрагменты женских одежд и головных уборов, найденные при археологических раскопках. Красотой травных узоров отличаются поручи Варлаама Хутынского – сохранившийся памятник лицевого и орнаментального шитья XII в. Известны также Пелена запрестольная и Распятие с предстоящими, относящиеся к новгородскому шитью последней четверти XII в. Эти памятники имеют утраты древнего фона и шитья в личном и золотном шитье.
Памятники шитья середины – второй половины XIII в. неизвестны. Опустошительное вторжение татар на русские земли нанесло непоправимый ущерб развитию культуры и искусства. Незначителен вещевой материал и XIV в. Представление о них дают лишь несколько уцелевших памятников. Это облачения первых московских митрополитов Петра и Алексея – саккосы, епитрахили, поручи. Наиболее ранним из них является саккос митрополита Петра 1322 г. Сшитый из лазоревого византийского атласа с золотыми ткаными крестами, он по зарукавью и оплечью украшен дробницами, обнизанными жемчугом. Интересен саккос митрополита Алексея, выполненный в 1364 г. с использованием дробниц, жемчуга, изображением птиц и древа жизни. Как и в произведениях XII в., наблюдается переплетение христианских символов с языческими: изображения христианских святых на дробницах в окружении языческих идеограмм.
В XV в. большого расцвета достигло шитье разноцветными шелками («живопись иглой»), например, икона Дмитрия Солунского вышитая на малиновой тафте, напоминает икону А. Рублева. Фигура полна грации, хрупкости. Для большинства древнерусских памятников шитья XV в. при их необыкновенной живописности характерны локальные цвета шелков, иногда в довольно смелых сочетаниях. В этих традициях была вышита пелена с изображением Смоленской иконы Божией Матери, 1465 г. в мастерской великой княгини Марии Борисовны (собрание Московского Кремля). Гармонична по цветовому решению, композиции и искусному исполнению многофигурная пелена «Церковная процессия», 1498 г., созданная в великокняжеской мастерской Елены Волошанки.
Шитье начала – середины XVI в. продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. Разнокрасочные светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Большую художественную ценность второй половины XVI в. представляют собой работы мастерской удельной княгини Евфросинии Старицкой, являющие высокое мастерство вышивальщиц и художников — знаменщиков. Плащаницы работы этой мастерской отличает монументальность, многофигурность, деталировка, красочность, выражение человеческих переживаний.
В XVI в. все еще продолжает жить и древняя языческая символика. Она встречается в церковных и в бытовых предметах. Например, женский головной убор – волосник – из погребений цариц в кремлевском Вознесенском монастыре. Это – вязаная шапочка, на очелье которой по красному шелку золотой нитью вышит повторяющийся рисунок – «древо жизни» — со стоящими по бока «инрогами». Ниже – узкая полоса орнамента из растительных побегов. Единорог считался на Руси символом плодородия, он был также личным знаком Ивана Грозного, на его печатях и др. предметах.
Нередко мотив для вышивки давали мастерицам наблюдения над окружающей природой и произведениям других видов искусства. Это, например, саккос митрополита Дионисия (1583 г.), шитый в кремлевских мастерских по приказу Ивана Грозного. Саккос – из редчайшего золотного турецкого атласа – украшен жемчужным шитьем, в котором узор в виде звездочек-снежинок сочетается с каймой из «византийской плетенки».
Надписи в шитых изделиях имели не только смысловое значение, но играли и художественную роль. Вышитая на кайме надпись создавала своеобразную рамку для изображения, законченность всей композиции. Мастера — словописцы старались сделать надпись как можно красивее, буквы соединялись одна с другой, как бы «вязали». Такая вязь смотрелась нарядным узором.
Золотное шитье XVII в. отличает вкус к пышности, стремление к сложной узорности, задача передать вышивку в виде металлической поверхности – все это свойственно всем школам этого периода, начиная от Годуновской (конец XVI – начало XVII) и до провинциальных мастерских, которые подражали царским и столичным произведениям. Шитая вещь уже явно подражает металлу – золоту, а обильная отделка жемчугом и драгоценными камнями делает ее скорее ювелирным изделием.
Своеобразным направлением русского искусства в XVII в. явилось стремление в шитье подражать золотым окладами и дорогим привозным тканям. Узоры заимствовались из восточных или западноевропейских тканей. В музеях Кремля сохранилось несколько фрагментов вышивок, имитирующих драгоценные ткани. Среди них – полоса черного бархата с вьющимися по нему стеблями и плодами граната, шитыми золотыми и серебряными нитями. Вышивка имитирует турецкий золотный бархат XVII в. Выполнение таких тканей стоило тогда значительно дешевле, чем приобретение драгоценных заморских тканей.
Ведущей становится мастерская «именитых людей» Строгановых – солепромышленников, купцов, крупнейших землевладельцев. Из простых людей они поднялись до звания «гостей» (членов высшей, привилегированной корпорации купцов). Возникновение искусства лицевого шитья в Сольвычегодске связано с именем Никиты Григорьевича Строганова. Все шитые работы были его вкладами не только в их домовые храмы в Сольвычегодске и пермской области, но и поступали в крупнейшие храмы и монастыри по всей Руси.
Строгановские мастерские существовали с конца XVI в. и до начала XVIII в. Это была последняя школа подобного масштаба, во многом определившая развитие лицевого шитья в XVII в., которое было тесно связано со средневековым мировоззрением и с самим укладом жизни. Поэтому история лицевого шитья, несмотря на попытки его возрождения, закончилась в начале XVIII вв.
Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии: те же типы Божией Матери, евангельских сцен, ветхозаветных композиций. Греческие художники, попадавшие на Русь, привозили с собой книги образцов (на Руси до XIV в. не было бумаги, пергамент – дорог), с которых русские мастера делали копии (списки). Так можно объяснить быстрое распространение иконописи в Киевской Руси.
Образцами (прорисями) пользовались и Рублев, и Дионисий. Но их отношение к образцам было более свободным, чем в XVI – XVII вв., когда церковь и государство установили централизованный контроль за иконописью. В XVII в. начали появляться собрания выполненных на бумаге прорисей (иконописные подлинники), – и это стало законом.
– Из чего делали материалы?
Во всех дошедших до нас произведениях были использованы дорогие привозные материалы: шелковые ткани, золотные, серебряные и разноцветные шелковые нити, жемчуг, драгоценные камни, золотые и серебряные дробницы, а позднее – канитель, поэтки, трунцал.
– Как готовится рисунок для шитья?
Высокие художественные достоинства произведений, наличие на них прекрасно выполненных литургических и вкладных надписей говорит об участии в их создании кроме мастериц-вышивальщиц профессиональных художников, упоминаемых в исторических документах XVI – XVII вв., где встречаются имена знаменщиков сюжетных изображений, знаменщиков-орнаменталистов («травщиков») и знаменщиков –«словописцев». Рисунок делался либо сразу на ткани, либо переносился методом «препороха». В настоящее время используются канонические прориси, рисунок с которых переносится иногда вышеуказанным способом, но чаще – с использованием копировальной бумаги, тонкого шила или иглы, а также — стола со стеклянной столешницей и лампы.
– Можно ли повторить нитками то, что так сложно повторить красками, как это достигается?
Действительно, трудно представить, чтобы шитая нитками работа могла бы быть на уровне работ великих мастеров кисти и красок. Но следует посетить ризницу Троице-Сергиевой Лавры, Патриаршие палаты московского Кремля, Новодевичий монастырь, Русский музей и многие другие, чтобы убедиться в том, что памятники лицевого шитья на Руси являются художественными шедеврами. В последние десятилетия XX века возникло стремление возродить старинное искусство, и теперь на ежегодных выставках можно увидеть много замечательных работ золотного и лицевого шитья, где бывают представлены работы со всех концов страны. Надо иметь в виду, что «живопись иглой» имеет определенные отличия от иконописи, например, в XVI в. лик шился двумя тонами, мало отличающимися один от другого, но имеющими определенные границы (полутон). В шитье полутон не растушевывается (как в иконописи), а имеет определенные границы, приобретая вид полос более темного цвета. Попытки полностью подражать иконе с ее плавными переходами из тона в тон были сделаны в некоторых мастерских, создававших вышивку не ручным, а машинных способом. Эти попытки потерпели неудачу, их авторам пришлось обратиться к канонам лицевого шитья.
Больших высот достигло искусство вышивки шелковыми нитками и мулине светских работ. Есть мастерицы, которые повторили нитями шедевры Шишкина, где сосновый лес наполнен солнцем, и играет каждая травинка; Леонардо да Винчи — Дама с горностаем, где переливается тончайшими оттенками шелковистый мех зверька и тонкая ткань одежды; натюрморт старинной серебряной посуды неизвестного художника, — понять, что это не краски, а нитки можно, только приблизившись вплотную к работе. Можно перечислять еще очень много – это и портреты, и пейзажи, и натюрморты, и т.д. – и радоваться тому, как талантлив наш народ.
Если в древности работа мастериц в светлицах и монастырских мастерских была их основным трудом, то посмотрите, как наша современница совмещает работу, подработку, заботу о семье и детях, учебу и кропотливый труд шитья! Сколько терпения, упорства стоит за этим кажущимся со стороны немудреным занятием. Достаточно сказать, что вышить один квадратный сантиметр золотом или шелком составляет 1-2 часа. Есть мастерицы, для которых это единственный путь содержать семью, другие шьют во славу Божию для храмов, как моление о здравии, устроении жизни, упокоении своих близких.
– Шитье – это просто шитье или ему должна предшествовать определенная подготовка?
В отличие от работы иконописца или художника возможность приступить к обучению золотному и лицевому шитью не предполагает наличие у учащихся специальных талантов. Освоение техники шитья — долгий и кропотливый труд, требующий терпения и целеустремленности, и при наличии этих качеств ею может овладеть каждый. Но чтобы шитье не было ремесленничеством, нужны знания в более широком плане. Это и освоение символов в иконописи, в том числе, понимание символического значения цвета, это и знание истории развития некоторых направлений и школ (мастерских), знание и умение анализировать содержание и художественные особенности памятников лицевого шитья, – и многое другое. Все это по мере возможности осваивают учащиеся в процессе учебы.
– Какие элементы и этапы самые сложные, какие вообще есть этапы у шитья?
Здесь мы поговорим о работе над образом святого. Рассказывая о схеме работы, я остановлюсь только на основных технических этапах, подразумевая, что, безусловно, человек должен прежде хорошо изучить житие этого святого и молитвенно обращаться к его помощи.
После того как по благословению батюшки человек приступает к шитью образа, следует ряд подготовительных этапов. На натянутую на пяльцы подтонированную ткань переносится рисунок с прориси. Затем его следует обшить шелковой нитью по контуру, прошить черты лика. Должно быть продумано, в стиле какой эпохи будет выполнена работа. Одной из самых сложных задач является подбор цвета шелковых и золотных нитей, которые должны сочетаться между собой и с цветом ткани, на которую будет перенесена потом работа. Поэтому делается ряд пробных образцов, на которых отрабатывается выбор как нужных тонов золотных и шелковых нитей, так и виды прикрепов и цвета нитей для них. Порядок выполнения образа таков: сначала шьется все доличное — фон (свет), нимб, облачение, ландшафт и архитектура, если они есть, — затем шьется личное. Наконец, работа должна быть поименована, проклеена с обратной стороны и после просушивания перенесена на красивую шелковую или бархатную ткань.
– Как долго существует Ваша школа, много ли выпускников, что делают выпускницы, где работают?
Первые занятия в группе золотного и лицевого шитья проводились в начале 90 –х годов, тогда ощущался какой-то особенный энтузиазм, подъем духовной жизни и большая тяга прикоснуться к одному из прекрасных видов церковного искусства. Причем возрастной разброс был довольно широким: в группе могли заниматься вместе 14-15 — летние школьницы, и женщины, у которых была работа, семья и послушание в храме. Соответственно, разные пути и после окончания курса: кто-то из девочек поступил в Свято-Тихоновский университет на соответствующий факультет, кто-то, сочетая работу, семью и т.д., шьет для храма и в дар близким, кто-то решил продолжать образование в этой области.
– Где и как часто проходят занятия, как они строятся, только шитье или что-то еще?
Из истории древнерусского лицевого шитья известны многие мастерские XV – XVII вв., из которых вышли замечательные работы художественного шитья. Это мастерские Вознесенского монастыря Московского Кремля: княжны Анны – дочери вел. князя Ивана III, великих княгинь Марии Борисовны, Софьи Палеолог и Саломонии Сабуровой, цариц Анастасии Романовны, Ирины Годуновой, удельной княгини Евфросинии Старицкой, «именитых людей» Строгановых и многие другие. Каждая из них имела свои особенности, свой стиль и характер. В программу обучения входит изучение памятников лицевого шитья различных эпох и их характерные черты. Проводится ряд занятий по рисунку (копирование образа), по разработке светотени на прориси, изучается наиболее яркие моменты из истории древнерусского шитья.
Занятия по технике шитья включают в себя обучение работе с золотной нитью и шелком, освоение основных видов прикрепов, начиная с древних, XIV-XVвв., вышивку креста, изготовление ленты-закладки для Евангелия с крестом или серафимом, пасхального яйца с вышивкой. Особое место уделяется освоению атласной глади шелком, проработе лика. Как правило, на втором году обучения группа приступает к коллективной работе – это может быть комплект покровцов, пелена или плащаница. Индивидуально – образ Пресвятой Богородицы, образ Спасителя или одного из святых. Программа обучения включает в себя работу с жемчугом, трунцалом, канителью, стразами, шнурами, галунами, бахромой, использованию таких тканей как шелк, атлас и бархат.
Занятия проходят при храме Всемилостивого Спаса, ул. Новослободская, д. 58, стр. 6, начиная с сентября, один раз в неделю, с 18-30 до 20-30 в день, удобный для большинства учащихся.
Получить дополнительную информацию и записаться в группу можно по телефону: 8-917-534-24-77.