искусство графики как важный фактор обучения изобразительному искусству

Изучение основ изображения в графике и живописи как эффективный способ повышения качества обучения.

Для учителя является важным и значимым, когда ученики с удовольствием ждут с нетерпением урок, с удовольствием работают на уроке. Учитель будет всегда гордиться тем, что его ученик впитает знания и умения, и они прорастут на благодатной почве в удивительные навыки и профессионализм в определенной предметной области. Элементы моей темы по самообразованию я включала в доклады, мастер- классы на РМО по изобразительному искусству. Полную работу по теме публикую на своем сайте. надеюсь, что учителям по изобразительному искусству они окажут действенную помощь.

Просмотр содержимого документа
«Изучение основ изображения в графике и живописи как эффективный способ повышения качества обучения.»

Романенко А. В. Учитель изобразительного искусства

Изучение основ изображения в графике и живописи как эффективный способ повышения качества обучения.

Задача современной школы – формировать способность действовать и быть успешным в условиях динамично развивающегося современного общества. Поэтому, стоит задуматься, как сделать процесс обучения более результативным.

Урок изобразительного искусства является частью общего процесса обучения, и он в полной мере отвечает общедидактическим закономерностям, принципам и методам, но имеет и свои характерные особенности. Особенность урока искусства заключается в том, что его содержанием является эстетическая действительность, выраженная языком искусства.

В системе художественной педагогики основным на уроке является момент общения ученика с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни. Учитель должен донести до учащихся представление о том, что искусство- это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов.

Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трёх взаимосвязанных аспектов:

познавательного, связанного с решением объёма знаний;

развивающего – с усложнением усваиваемого содержания;

воспитательного – с формированием отношений.

Задачи ставятся и решаются в каждом моменте урока согласно конкретной педагогической обстановке. Урок можно рассматривать как систему учебно-воспитательных задач, которые отражают логику достижения триединой цели урока, а также логику и закономерности последовательного, поэтапного изучения учебного материала.

В практику вошли разнообразные типы уроков:

1) Урок восхождение –это постепенное подведение ученика к пониманию нового материала, накопление интереса к предмету или какому-нибудь виду деятельности, знаний по теме, дальнейшее изучение выразительных возможностей изобразительного языка пластических искусств. Девиз урока: через самосознание к художественному обобщению. Этот урок отличается от традиционного урока тем, что он проектируется, строится на основе художественных методов познания, эмоционально-образного мышления, а не только на законах рациональной логики.

2) Вернисаж проводится в заключение темы на обобщающих уроках четверти, года. К этому уроку готовится выставка детских работ, тематическая выставка, отчёт или подборка работ одного ученика. Вернисаж помогает понимать произведения мастеров искусства на их профессиональных выставках, в музеях, формирует оценочные суждения учащихся.

4) Урок-экскурсия, урок изучения подлинников произведений искусства в музее, на выставке, при посещении мастерской художника. Часто такой возможности нет, но можно работать со зрительным материалом: репродукциями, слайдами. В процессе экскурсии дети должны быть не только слушателями, но и активными участниками. Во время экскурсии дети делают зарисовки, наброски (чёрный, цветной карандаш, уголь, фломастеры).

5) Проблемный урок в педагогической практике. Проблемно-поисковая ситуация чаще всего понимается как предложение (обычно самим педагогом) для обсуждения двух или нескольких разных, в том числе и противоположных точек зрения, среди которых в результате следует выбрать наиболее “верную”. Ученикам задаются задачи по искусству, которые предстоит решить. В ходе обсуждения возможных вариантов они должны предложить свой ответ.

Педагогическая инновация – намеренное качественное или количественное изменение педагогической практики повышение качества обучения. Очевидно, что невозможно решать педагогические проблемы устаревшими методами. Для решения этих задач в современной школе применяют многочисленные инновационные технологии:

обучение в сотрудничестве;

Применение этих инноваций трудно представить без технологии мультимедиа. Появляется возможность совмещать теоретический и демонстрационный материал (слайды, фильмы, видеоролики, музыка, презентации к урокам). Уроки изобразительного искусства надо строить на зрительном ряде, использовать возможности мультимедийного оборудования – все это облегчает подготовку учителя к уроку и позволяет максимально реализовать разнообразие наглядности. Погрузиться в мир искусства, побывать в роли художника, дизайнера, архитектора, не требуя при этом материалов, которые детям порой не доступны. При этом надо учитывать, что компьютер не заменяет учителя, а лишь дополняет.

Использование технологии мультимедиа на уроке сначала воспринимается учащимися на уровне игры, постепенно вовлекая их в серьезную творческую работу, в которой и развивается личность учащегося.

Урок становиться более результативным, если в его основу положено следующее:

привлекательность учебного материала с использованием приемов педагогической техники, повышающих интерес к изучаемой теме;

принцип сотворчества учителя и учащихся для получения глубоких знаний, и применение полученной информации;

проведение урока с мультимедиа выступлением;

выполнение домашнего задания и самостоятельная работа учащихся;

Новое поколение учащихся с интересом вовлекаются в сферу мультимедиа-технологий. Эффективнее развивается исследовательская работа, творческая деятельность, мотивация, самостоятельность, поиск материала, открытия нового.

Фильм – презентация –используется в беседах об искусстве. Демонстрация фильма сопровождается лекцией или комментариями учителя. При этом предполагается активное общение, имеется возможность задавать вопросы делать пояснения, коллективно рассматривать и обсуждать произведения искусств. Фильмы- презентации могут выполнять сами ученики в качестве домашнего задания. Чтобы выполнить задание им приходится изучать больше учебного материала, чем они бы это сделали на уроке. Желательно темы подбирать для таких заданий узкие. (история какого-либо памятника культуры, его внешний вид, интерьер, значение в искусстве или сравнение двух художественных произведений одной эпохи и т.п.)

Слайд – фильм – используется на всех уроках, можно включать в любой этап урока. При просмотре слайд-фильма учащиеся включаются в работу как правило сразу. Идеально подходит на уроках поэтапного рисования и контроля знаний.

Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоционально- ценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально – нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах). Общая функция современного урока- целостное формирование и развитие личности школьника на основе развивающего и воспитывающего обучения. С детства духовная культура формирует личность каждого человека независимо от того, насколько он сам влияет на нее. И вместе с тем духовная культура является достоянием любого члена общества. Использование новых технологий позволит детям глубже изучить предмет и самим сделать свой вклад в современное искусство.

Изучение основ изображения графики и живописи помогает повысить качество обучения. Сначала разберемся, что графика и живопись заключают в себе.

Графические произведения, в отличие от живописных, передают самое главное без лишних деталей. Они будто отображают идею произведения. Графические работы могут быть черно-белыми, иногда цветными. В результате окружающий мир в графике очень выразительный, но несколько условный, образный.

Графика объединяет две группы художественных произведений: рисунок и печатную графику.

Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, сангвиной (красно-коричневым карандашом, изготовленным из особого сорта глины) и другими средствами.

Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография. С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики.

Актуальность проблемы исследования.

Благодаря сравнительной простоте художественного языка, удобству воспроизведения в больших тиражах, графика широко используется в области массовой агитации и пропаганды. Графика служит средством воспроизведения живописи и скульптурных работ.

Рисунок как самостоятельная область творчества может быть художественным и творческим. Это такой рисунок, когда художник не копирует предмет, а выбирает самое важное и характерное, усиливает его, опуская всё второстепенное. Такой рисунок играет огромную роль в развитии художественного вкуса, имеет большое познавательное и воспитательное значение, например рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова.

Рисунок является основным видом детского творчества в рисовании на различные темы и в декоративном рисовании.

Замечательный художник Марк Шагал считал, что основой обучения будущего художника является реалистическое искусство. Он писал: «Учить в художественной школе надо реалистическим методам, молодых художников прежде всего следует крепко поставить на ноги. другое дело, как будет развиваться художник после завершения учёбы. Во всех художественных школах мира реалистические принципы обучения одни и те же».

водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др.

В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.
Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна [3, с.94]. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Живопись и рисунок неотделимы друг от друга. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами.
Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка, в том числе и эстетическое.

Процесс творчества позволяет человеку ощутить положительный настрой, освободиться от стереотипов и приобрести внутреннюю свободу. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения и способами релаксации. Оставаясь на бумаге или в каком-либо другом образе, переживания становятся более осознанными, четкими и менее болезненными. Человек получает положительные эмоции от взаимодействия с искусством, с красками, глиной, музыкой, книгой и, видя результат своего творчества, испытывает удовлетворение, повышается его самооценка. Сейчас много говорят об арттерапии. Особенно актуально применение арттерапии в работе с детьми. В наш век дети являются наиболее уязвимыми к изменениям в окружающем мире. Они постоянно находятся в центре урагана различной информации и совсем не умеют расслабляться и отдыхать. Дети очень часто остаются наедине со своими проблемами. А занятия искусством помогают им понять свое внутреннее состояние, помогают самовыражению и релаксации.

Так что такое арттерапия?

Арттерапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения при помощи художественного творчества. Арттерапия сегодня считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами.

Можно сказать, что во время сеансов арт-терапии пациенты получают важное послание от собственного подсознания. Данная методика относится к самым древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний. Важно, что любой человек даже самостоятельно, без помощи специалиста, может заниматься арттерапией. Это помогает расслабиться и снять напряжение.

Метод лечения живописью применяют и в России. По некоторым данным исследования групп пациентов врачами психо-неврологами отмечается, что пейзажи, на которых преобладают голубой, зеленый цвета и мягкий солнечный свет, снимают у больных нервное возбуждение и помогают преодолевать состояние депрессии. Врачи говорят: «Настоящее искусство всегда даёт лечебный эффект. Оно – отличный анальгетик».

В чем значимость арттерапии?

Во-первых, это достаточно простой путь для налаживания контакта с детьми с помощью красок, глины, сказок, музыки – того, чем так нравится заниматься большинству детей.

Во-вторых, дети в силу возраста еще не знают, как понять то, что происходит внутри них, не умеют осознавать и формулировать собственные проблемы. Тогда им предлагается простой способ выразить все, что они хотят, с помощью красок, глины, песка и др.

Рисование позволяет ребенку выразить то, что он знает, чувствует, но не может высказать и сформулировать словами. Как утверждал К.Д.Ушинский, «дитя мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще». Несомненным преимуществом арттерапии с детьми является то, что, глядя на рисунок, специалист может понять беспокоящие ребенка переживания, а ребёнок оставляет весь негатив вовне. Арттерапия позволяет получить доступ к переживаниям детей. Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, легче воспринимает болезненные для него образы и события. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, для предотвращения детских страхов.

Не менее эффективным средством является арттерапия и в подростковом возрасте. В этот момент подросток сталкивается с множеством внутренних противоречий, таких как: принятие себя, своей внешности, своего внутреннего мира, стремление и в то же время неумение взаимодействовать со сверстниками, непонимание со стороны родителей и др. Арттерапия эффективна тем, что позволяет выражать свои мысли и чувства. Особенно это актуально в подростковом возрасте, когда наблюдаются трудности самовыражения и самопрезентации.

В арттерапевтических занятиях важно установление доверительных отношений. Необходимо, чтобы ребенок чувствовал себя свободно и комфортно. Дети легко отвлекаются, не всегда могут контролировать себя, поэтому важно в работе с детьми идти за желаниями ребенка, что и позволяет сделать арттерапия по своей сути. Арт-терапия дает возможность ребенку проявить себя и формирует положительный опыт самовыражения.

Краски, бумага, кисточки – все это для ребенка является привычными средствами, в работе с которыми он не испытывает сложностей, и поэтому все силы он отдает на выражение своих мыслей, эмоций, чувств. Но есть и сложности. Ребенок, считающий, что он не умеет рисовать, может испытывать дополнительную тревогу в связи с необходимостью использовать предложенные ему материалы.

Дети, которые не любят рисовать красками, с удовольствием берут в руки графические материалы. На уроках изобразительного искусства у школьника должна быть свобода выбора художественных материалов. Следует ненавязчиво, более мягко приучать осваивать разные графические материалы, не застревать на одних и тех же материалах или техниках. Также хорошей альтернативой выступает техника коллажа, при которой ребенок создает образы на бумаге с помощью фотографий, картиной, иллюстраций. Такой вид деятельности редко вызывает у детей негативные эмоции, скорее наоборот. При составлении коллажа интересен и процесс, и результат этой деятельности. Эта техника дает возможность детям найти интересное решение, не имея при этом способностей к рисованию, что ограничивает применение многообразия техник в арттерапии. Кроме того, коллаж является хорошим диагностическим средством. Раскрытие способностей – главная задача по ФГОСам.

Можно сказать, что арттерапия строится на вере в творческую основу человека. Она не ставит своей целью сделать человека художником или актером. Она направлена, в первую очередь, на решение психологических проблем.

В арт-терапевтической работе может принимать участие практически каждый человек, независимо от своего возраста. Это не требует наличия у него способностей к творчеству.

Через художественные образы наше подсознание взаимодействует с сознанием.

Арттерапия помогает устанавливать отношения между людьми. Посредством искусства человек не только выражает себя, но и больше узнает о других.

Арттерапия позволяет познавать себя и окружающий мир. В художественном творчестве человек воплощает свои эмоции, чувства, надежды, страхи, сомнения и конфликты. Происходит это на бессознательном уровне, и человек узнает о себе много нового.

Арттерапия развивает творческие возможности. Во время занятий артом человек может открыть в себе неизвестные ранее таланты.

Арттерапия является хорошим способом социальной адаптации. Наибольшее значение это имеет для людей-инвалидов. Они чаще всего очень сильно социально дезадаптированы. Им не хватает общения. Арттерапия дает им возможность более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества. Арттерапия в основном использует средства невербального общения. Это очень важно для людей, которым сложно выразить свои мысли в словах.

Арттерапия в последние годы приобрела педагогическое направление. В школе она выполняет следующие функции: воспитательная, коррекционная, психотерапевтическая, даигностическая и развивающая.

По данной теме самообразования я работала три года на уроках и во внеурочное время. Я твердо убеждена, что нет детей, которые не умеют рисовать. Главное – желание и тренировка. Нет желания, нет тренировки – не будет результата. Результаты обучения, продуктивное участие ребят в различных конкурсах, динамика успеваемости производят хорошее впечатление.

Источник

КРАТКИЙ ОБЗОР: ИСКУССТВО ГРАФИКИ И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ

В мире «свободных художеств» искусство графики занимает осо­бое место. По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например, скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену).

Графика, обладая исключительной возможностью изображать не­подвластное даже могущественной живописи и скульптуре, с не­превзойденной откровенностью обнажает мысль и чувство художни­ка, черпая свои образы прямо из его генерирующего эпицентра: духовного и мыслительного. Люди часто говорят, что идея и образ идут из души художника, графика.

Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику создать на плоскости изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Хотя графика – это искусство, основу которого соствыляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи.

Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком.

Многообразие графики поистине чрезвычайно вели­ко, если не сказать беспредельно. Графика включает в себя разнообразные произведения рисуночного характера, как с ярко выраженным графизмом (контрастная черно-белая, линеарно-контурная или локально-силу­этная стилизация форм), так и с богатой тонально-живописной нюан­сировкой, как созданные монохромным (черным, серым, белым, ко­ричневым и т. д.) материалом, так и в сочетании нескольких, чаще двух-трех цветов.

Природе графики свойственны сугубо рисовальные твердые художест­венные материалы: графитный карандаш, «возрожденческие» сереб­ряный и свинцовый штифты. Существуют и так называемые «мяг­кие», сыпучие, «мажущиеся» материалы: сангина, итальянский карандаш, уголь, мел, соус, пастель, а есть и «мокрые» составы на водной основе: тушь, акварель, бистр, чернила, тот же разведенный водой соус и т. п.

Графическое произведение, как произведение художественного творчества, отличает тот или иной тип (основа) воспроизведения: с натуры, по памяти и по воображению.

Плакат всегда отличается немногословностью, скупостью изобразительных средств, но отлично выполняет свою задачу. Такова сила несколько сдержанного и условного, но выразительного и точного языка графики.

Характеристикаосновных признаков искусства графики

Линия, штрих, пятно, светотень, фактура всё это является основными изобразительными средствами графики. Линия — представляет собой след от движения точки на плоскости, которая может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Задача линии заключается в объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью, в определении границы формы. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные.

Штрихи-это короткие линии, задача которых заключается в передаче пятня и фактуры, а при взаимодействии с линией, штрих выполняет функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.

Наиболее отличительный признак графики – это особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании которого играет фон бумаги или по выражению графика В.Л. Фаворского «воздух белого листа». Графика почти всегда противится иллюзии пространства и телесности. Бумага, чаще всего используемая в работе, является одним из изобразительных средств графики, графической основой, которая также разнообразна по цвету и фактуре.

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи.

Часто применяются художником в графических произведениях акварель, гуашь и пастель, но со свойственной графике сдержанностью и условностью.

Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям графики, скульптуры и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, четкое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.

Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага. Носегодняграфикаиспользуетсявбатике_, настенездания_, наплоскостяхавтомашины _– способывоспроизведенияграфикинаходятсявактивномпоискеиразвитии_.

Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.

Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства. Нетрудно убедиться в этом хотя бы на следующих примерах. Во все периоды жизни современного общества первой на требования времени откликалась графика. В суровые годы Великой Отечественной войны первой «отмобилизовалась», из всех изобразительных искусств, графика. Буквально на второй день войны появились плакаты, острые политические карикатуры, рисунки в газетах.

С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – это большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились прилежные художники_—миниатюристы.

Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычайно широкое развитие в Китае.

Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. Сегодня такие графические раритеты – ценность для коллекционеров.

Вывод. Современная графика рассматривается как самостоятельное искусство. Подразделяется на четыре основных группы: станковая графика, книжная графика, плакат, прикладная графика. В промышленном дизайне, плакатном искусстве, книжном иллюстрировании, журнальной индустрии графика занимает ведущее место.

Отдельными направлениями можно считать компьютерную графику и уникальную графику. Новые художественные возможности открывает синтез графики и кинематографа, графики и телевизионного дизайна.

ДаниэльС_.М_. Искусство видеть. Издательство: Л.: Искусство, 1990. – 224 с. Электронный ресурс. Режим доступа: http://bwbooks.net/books/art/daniel.

Режим доступа: http://ir.nmu.org.ua/bitstream.

ТкаличС_.К. Основы исследовательской деятельности в дизайне. Курс лекций и практикум. Осенний семестр 2015 г. Кафедра дизайна. – Институт искусств МПГУ.

ТкаличС_. К_. Уникальная графика. Курс занятий и лабораторные работы «Развитие воображения» у дизайнеров на основе легенд Крайнего Севера. Осенний семестр 2018 г. Москва, МПГУ. _.

Источник